1 ) 国产恐怖片任重道远
作为一个资深的恐怖电影迷,其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的,但每次花钱去电影院看完就后悔,然后周而复始。我不是在宣扬什么爱国热情,我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看,而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。
纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也,到最后升华的过程,但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度,而不是整天想着打噱头捞钱,捞钱其实也没关系,下面把电影拍好啊,选好剧本啊!但……
说回《魔镜3D》本身,叫这个名字确实有点勉强,因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了,并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。
其次,这部电影所谓集结三大鬼王(其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当,我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul,拍摄过《恶魔的艺术》系列;韩国的安兵基,拍摄过《突然有一天》系列,但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运;香港的邱礼涛,拍摄过《阴阳路》系列最早的7部)的宣传,其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。
虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖,但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说,韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了,大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差,演技显得很造作。
2 ) 《魔镜3D》:小心思的迸发
文/满囤儿
和长片不同,短片不需要大布局、整体结构、精细化节奏等等费劲的功夫,只要一个令人惊喜的小心思迸发出闪光,就足以让观众满足。《魔镜3D》是曾经辉煌无比让人回味良久的《三更》的续集。的确,随着3D技术的成熟,香港、韩国、泰国电影人在如何拍摄惊悚题材上所迸发的小心思也得到了大幅的更新。延续《三更》的辉煌,现在正是一个最好的时机。
《三更》的三位导演香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯-尼美毕达如今已经都成为各自国家的超级导演,运作的都是顶级大片。可是我们看《三更》会发现,即便是这些颇有大局视野的大导,也会有着想法很奇特的小心思。他们的小心思体现在短片中,虽然有时候会有和电影传统观赏体验相悖的地方,却能让观众体验到长片中规中矩后难以体现出的另类美。《魔镜3D》也是这种体验。有些时刻你会觉得怪,觉得和自己多年的观影经验不符,却在导演抖出小心思后,恍然大悟、拍案叫绝。
韩国导演金成浩的第一个短片名叫《手机》,体现小心思体现得很明显。这个短片想法是很大胆的。因为这个短片其实只有两场戏,95%的戏份都在一个单间公寓内,都只是女主人公(甜美的李彩英饰演哦)自己的各种情况。这种高度集中的戏,在长片中就像《活埋》一般罕见。刚入戏的时候,观众会下意识担心这种独角戏如何撑足90分钟,可是当惊悚的氛围起来,灵异的危险越来越近的时候,观众会反过味儿来。对啊,他根本不需要撑90分钟,他只需要撑30分钟就行啦。于是,30分钟、高度集中和浓缩的气氛,以及最后一瞬间的爆发。我们又体验了一下韩国复仇类电影复仇手段的高残暴化。
和韩国电影人注重外在视听营造不同,泰国电影人更倾向在故事中加入情感的元素。因此第二部短片《奶奶》,也是三部短片中最有人情味的。这个短片充分运用了惊悚片中最容易营造神秘感的两个元素:小孩和老宅。尽管吓人的镜头并不多,但是很生活、很文化,最能引发观众的思考和回味。怎么说呢,以内地审查制度而言,这个短片可能是三个中最值得表扬的,因为它毕竟是唯一一个宣扬了些许正能量的。呵呵~~
最令人担心的国产短片《电影》,不但没有让我们在同行面前丢颜面,反而成为了本次三国同台中最大的惊喜。我们突然发现,想要在90分钟里全面摆脱广电审查的局限很难,但是要在30分钟里耍个小心思、跳脱一下审查的局限却并不难。彭发的《六世古宅》就显得拘束,远没有这个短片灵动。这个短片最大的惊喜就是恐怖与喜剧的结合。因为恐怖被禁止,华语电影人曾数次尝试用喜剧来规避,结果每次都弄得事与愿违。毕竟在内地环境下,你严肃地拍恐怖还免不了笑场呢,你还搞笑,岂不是找死?好消息是,彭发的这个短片第一次成功了!成功了!成功了!恐怖的尖叫和逗乐的笑声,在这部短片的观影过程中被鲜明地分解开,并且都能纯粹。这种小心思,当真是灵感和想象力的产物呢。
3 ) 天黑,请睁眼
月黑风高夜,每当影片中诡异的音乐响起,镜头缓慢推进,毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判,此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人?还是一个面部狰狞的鬼?
中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映,本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事,给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风,虽然它冷飕飕。自《孤岛惊魂》大卖后,中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人,吓死人”,这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外,更重要的目的就是赚钱。中国情侣的强烈需求,才给了中国鬼片市场如此强的生命力,以平均一月两部的速度陆续上映。如果把惊悚片和鬼片看做一个整体,大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型,而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄,三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山,并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬,让鬼迷们万分期待。但是期待越大,往往失望越大,痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。
《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式,由三位导演分别指导,风格鲜明,情节清晰。如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓,那我们换一种说法:这部电影由三部关于古镜的微电影组成,讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事,画风分离,情节简单,如果您觉得观影过程全程无尿点,那是因为影片很短不需要跑厕所。
客观来说,三位导演的个人实力都不容小觑,韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作,建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解,在《魔镜》也多次运用。如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状,通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛,以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果,对于光影的运用堪称炉火纯青。但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人,少了鬼的神秘色彩,却又不给出严密的逻辑,硬生生塞给你一个结果。
而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞,故事相对流畅,而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。可是,导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片,观众都已经准备好了尖叫,导演却说到此为止,生生噎在了喉咙里。
最后一段“电影”由香港导演彭发创作,其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置,后期来到泰国专攻恐怖片拍摄,技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式:扮演鬼的女孩被鬼上身,反转做得水到渠成,通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应,也算是保持了影片相对完整性。影片吓人场面不算出彩,反而有刻意搞笑的成分,沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式:在几个纯粹惊悚的小故事之中,穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满,彭发采取了黑色幽默以自嘲,对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺,并且借外国影片人之口说出“影片很好,无处不在的镜面很有恐怖气氛,符合巴赞的形式主义。”无论影片惊悚效果如何,彭发总归没有让我们失望,他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”,向审查制度证明真的“有鬼”,其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了,这在中国恐怖片市场里实在难得。
观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感,但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气,看看三位导演之前的作品你就会知道,挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华,而是那堵“无形的墙”。且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿,泰囧成功不再,如果你看完前者感觉受了伤害,《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。
天黑了,请睁眼。
4 ) 《奶奶》是温情片吗?伪装成温情片的《奶奶》
看了好多影评,都在说《奶奶》是温情片,偶尔有一点儿说恐怖的也只是在老张问孩子:谁带你来的呀?的时候,孩子指了指空无一人的身后。
本来刚看完的时候,觉得真是一部温情片,但是后来细想了想,很多细节根本没法解释;比如最后一幕孩子又拿起了钱(有人会说老两口放不下孙子),再比如孩子本来不会说话,奶奶死了后又会说话了。
再结合一些细节,1.老张把糕点给孩子吃的时候,说了句:这孩子,只跟奶奶亲。奶奶呢,则是一脸慈爱的说:是啊。2. 一般人是不会看到鬼魂的,但是奶奶死后孩子看到了她并和她回了奶奶家。3. 父母一路追孩子到奶奶家时,孩子严厉的说了句:你们回去。4.奶奶病态的爱着爷爷 5.镜子的功能是附身。6.结局时候导演放的音乐很不温情。
所以,我有了以下结论。
孩子,其实就是一直附身着的爷爷,这就解释了为什么他只爱奶奶,解释了他为什么能看到死去的奶奶,为什么可以拿着爷爷棺材里的钱买东西。
至于结局,孩子又拿起了一张钱,镜子里面却映出的是爷爷和奶奶的身影;结合奶奶刚死的时候孩子不会说话,到了奶奶家突然会说话并且语气严厉则可以推测出
孩子被爷爷和奶奶同时附身了。
5 ) 《魔镜3D》里的PK:中韩泰恐怖片谁是“鬼王”
《魔镜3D》真正的前身不是当年那部阿甘导演的不及格恐怖片《魔镜》,而是陈可辛导演首创的恐怖片精英跨地合作短片合集——《三更》。
本片的 金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。如今三大鬼王在片中聚首,围绕 “魔镜”这个元素,就在本国拍摄,讲述了发生在中、韩、泰三个国家的三则人间怪谈,合作中无形也有了PK的意味。
三部短片主题不同:电话;奶奶;电影;风格各异:传统恐怖、温情恐怖、恐怖喜剧。看上去三位高手使用的不同剑招,似乎无从比较,但同场竞技间终究流露出三地恐怖片不同的创作力与活力。
三地鬼王谁最“见鬼”,或许也昭示了三地恐怖片未来的不同的现状与未来。无心插柳之间,一部良心恐怖片《魔镜3D》,竟具有了审视三地恐怖片命运的意味。
《手机》:老去的韩式恐怖
韩国恐怖片,真的老了。
故事讲述李彩英扮演的女主角,在遭遇车祸腿部受伤之后在家静养。百无聊赖之中,用手机结识了一个谈得来的陌生网友。但故事越来越诡异,有如鬼怪索命一般,终究难逃。
作为拍摄过《鬼镜》的韩国导演金成浩,为本片带来的是经典的韩国恐怖片范儿:美丽柔弱的妹纸,稀少的台词,现代气息的都市氛围、逐渐收紧的心理惊悚、一惊一乍的音效、血腥重口的场景,以及吓死人不偿命的音效。
影片主题是韩国恐怖片的标配:看似冤魂索命,实则是精心布局,人心比鬼更恐怖,终究善恶有报,各有善终。甚至影片元素也似曾相识:忽闪忽灭的楼梯灯光、掉落的剪刀、扎入脸颊的玻璃碎片等。
以上所有的一切都曾成就韩国恐怖片的一段盛世风光,但一再的重复也最终令韩国恐怖片陷入停滞,当一个恐怖片类型再找不到新花样吓唬观众的时候,离见鬼的日子也就不远了。
《奶奶》:泰式恐怖背后的东方伦理
三个故事中最有味道的,还是《奶奶》。
祖孙之间的生活原本平静,慈祥的奶奶总是对孙子百般呵护,但平静的生活中却总有些奇怪的地方。有一天,奶奶去世了,孙子再次失踪,真相才就此揭开……
泰国导演Pakphum Wongjinda拍摄的本片,令人无法不联想起《三更》中陈可辛导演的段落——《回家》。长镜头、慢节奏和留白,再配以演员的安静表演和后期音效,一个原本平淡的故事逐渐揪心,惊悚气氛和不安感如水般渗入观众心里,直到恐怖达到最高峰,故事突然急转直下,道出老一辈的情比金坚与物质社会的子欲养而亲不在,万般恐怖,终究深情。
《奶奶》中当然有泰国恐怖片常见的那套东西,比如祖孙戏,可是却在过往沉珂中另见乾坤。泰国恐怖片,果然还有板斧没有用完。
《电影》:恐怖+喜剧的非传统华语恐怖片
最有惊喜的,是《电影》。原来彭发还可以拍出这么好玩的恐怖片。
在拍摄一部民国题材惊悚片的片场中,男主角上厕所的时候碰到鬼,随后女二突然鬼上身,男女主角吓到飙泪,还要跟女二对戏,结果影片成片的惊悚效果出奇地好,还拿到了国际电影节的奖项。
一则脑洞大开的片场宫心计,拿国产惊悚片常见的山寨大开玩笑,顺便自黑一把片场苦逼史,30分钟讲尽片场花絮、电影圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素,拿惊悚当笑料奇招尽出,恐怖与喜剧相结合的戏中戏尽显妙趣横生,令人笑到飙泪又细思极恐。
这一次的彭发实在令人惊喜,过往的恐怖片板斧弃之不用,拍出一部喜剧版的“用传奇法,而以志怪,变幻之状,如在目前”,实在是为华语恐怖片争一口气。
谁最恐怖不重要,恐怖片的未来才重要
若要笔者排出心中的1、2、3,固然是《奶奶》赢过《电影》,《手机》较弱。但观众自有心中选择。总体而言,三部短片可谓各擅其场,素质远胜近年来在中国大银幕上出现的恐怖片。
亚洲恐怖片的黄金时代早已过去,日式恐怖片式微之下,韩国恐怖片崛起又衰落,泰国恐怖片一度凭借泰式风味后来居上,却也渐渐堙没,华语恐怖片在上世纪90年代之后,已经许久未见佳作,今日的同台较量,与其说是王者争锋,不如说更多是伤感。
实际上,谁赢谁输不重要,三部短片的较量更不能代表三国恐怖片的水准与未来,但以窥见豹,终究能够看出三国恐怖片的气运。
近几年恐怖片类型有势微迹象,新片层出,影片质量本身并无突飞猛进。尤其是在吓人技巧方面可谓停滞不前,但《魔镜3D》三方竞技之下,竟有带出些许新意,或许,这种跨地合拍片真如武林高手的切磋较量一样,能够带出武功新境也未可知。
无论如何,尽管人人说怕见鬼,但能让观众吓到见鬼的恐怖片才有看头。《魔镜3D》的诚意在于够吓人,这种能够在电影院把观众吓住的恐怖片如果再多一些,恐怖片的未来自然也就不会“见鬼”了。
6 ) 惨不忍睹破罐破摔下三滥
都说“优秀恐怖片会把人吓尿,拙劣恐怖片会把人笑疯”,三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者,路边道听途说的烂俗段子,三个惨不忍睹的微电影短片,生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”,骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。最让人毛骨悚然不是电影内容,而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾,汇集几个三四线明星,搞这种3D恐怖噱头,大肆骗取商业利益,居然成了流行趋势,可悲!可叹!可耻!
整部电影让我最大感觉就是——空洞!Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演,基本都在装神弄鬼、故弄玄虚,拿着路边下三滥摊货,瞎拍着玩!《手机》是毁三观故事,石膏瘸腿女玩微信,见到镜子和聊天对象,只知担惊受怕,最终被毁容复仇女扔下楼,原来她撞死人逃逸,过程呢?矫揉造作、心虚脑残、不伦不类;《奶奶》算是里面最好故事,至少想用泰式亲情,打动人心,但就会说“呀呀”孩子,突然被死去奶奶带走,搞出奶奶养爷爷尸体的故事,山寨《三更之回家》,却毫无创新;最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧,一个拍戏片场惊魂,女二号假装鬼上身吓唬人,转变成真“有鬼”,故事说不清所以然,剩下只是弄巧成拙!
第一个故事告诉我们不要老是玩手机,老跟陌生人微信聊天,不要酒后驾车,以及交通肇事逃逸,但对方就送一个带摄像头的镜头,就能开着外挂进来行凶,扯淡呢?那个剪刀落下,扎到石膏里,更是异想天开。知道谁是凶手,不通知警察,私自杀人复仇,违反乱纪毁三观。第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童,可惜儿童开始只会说“呀呀”,后面突然开口说话,显得突兀。奶奶养爷爷尸体故事,篇幅太短,只知道拿废镜头凑时间。第三个故事是说好的临时演员的重要性,导演狡猾与诡计,但这种硬滑稽搞笑,什么厕所里女鬼手抓手纸,什么女二号扮鬼吓人,什么泰国话你们都要死,为了凑鬼而凑鬼。
1999年,一部恐怖烂片《古镜怪谈》,凭借题材绝佳,凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟,在全国票房超过1500万元,从此以后阿甘导演火了,开启了烂片之旅,这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片,就靠题材好、卡司硬、营销牛,慧慧骗大钱。自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后,必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》,偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演,反正瞎拍有片酬免费拿,那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧,这样的《魔镜》能好看才怪呢?
如今,是个人就能拍恐怖片,以为DV扫几个一惊一乍镜头,以为最后有神经病幻觉,以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响,就能拍出所谓恐怖力作!不过恐怖片行业赚钱很牛,远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。吕建民导演《B区32》6万制作成本,94万营销宣发费用,全国票房超过1600万,杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资,等她在《宫锁心玉》爆红了,拿出来放映,骗取9000多万票房,还导致《孤岛惊魂2、3》诞生,一片片《XX惊魂》,一片片《诡X》,每月扎堆一大打恐怖垃圾片,已经恶心了内地市场,那么《魔镜》不出,等待何时?这垃圾片上映五天690多万,能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上,拭目以待!
一邊寫稿子一邊看完的,第一個故事copy泰國那個「寂寞」,第三個故事copy「鬼5虐」。最搞笑的就是最后一個故事了,完全都是喜劇片。各位如果覺得能在國內看到這樣的鬼片就很知足,就好像廣電總局大發慈悲一樣,心裡就得到滿足了。。。只好說你們奴性咯。。。
有真鬼作祟。强烈推荐第二个故事:孤芳不自赏,表演者:杨天霸东霸tua!
😎魔镜魔镜,我是世界上最好看的人么!
第一段有点恐怖 第二段温情 第三个搞笑。在影院能看到真鬼还是挺开心的。给个及格分吧
如果没有抄袭的话,我能给四颗星!
三个故事都是合格的成熟的桥段,国产电影都能保持这个水准的话,还是可以一看的。
没有新意,而且韩国和泰国那两段还强行中文配音,非常出戏
我觉得你们也别要求太多 要知道这部是国产恐怖片唯一一部有鬼真实存在的了!细讲的话,第一部翻拍的泰国片,第二部有点港式诡异的温情,第三部就是闹着玩,孙坚一秒韩子生上身直到那一句:我视奸(是坚)。
第三个故事特别好笑,笑翻全场!觉得孙坚很萌。
第一个故事照抄泰国的那个,而且还没有泰国那个拍得好,太没有诚意。第二故事从环境上来说,就非常的完整,有几个全景镜头很有意思,是一个不错的部分。第三个故事,借用这么特殊的戏剧形式,仍旧只是拍成这样,就是玩乐。
泰国>韩国>某国
第一次在电影院感受了下恐怖片,效果还不错,不过,这坑爹的3D真的有必要?感觉唯一的作用就是让你戴上眼镜更清楚一点。三个故事,第一个第二个中规中矩没什么亮点,也没啥意思,到是最后一个故事《电影》笑翻全场,还带点恐惧,算是值回一点票价
竟然是彭氏近年来最强作
韩国的最好最为深刻,泰国的感觉烂,中国的有点意思。
放国产恐怖片里还可以了,记得小时候看古镜怪谈,林心如照着照着镜子头掉了,心理阴影面积至今存在,如今冲着这个ip去电影院看2015年魔镜,比想象中好,尤其是泰国故事奶奶,论恐怖程度韩国大于泰国大于中国,论质量泰国大于韩国大于中国。
其实还不错
第三个故事好萌!
这应当是华语院线里一部里程碑的作品,因为沾了合拍项目的光,电影出现以及默认了鬼的存在,也是活久见系列!可惜三部短片整体素质都不高,韩国的像学生毕业作品,泰国的勉强还能称之为电影,第三部天朝的根本就是网络剧,而且是属于已经玩烂了的反转梗,毫无惊喜
做成3D这点最惊悚!
国产院线恐怖片正常发挥,没啥好说的。第3单元的“片场闹鬼”明显是本土化改编《鬼乱5》,《了不起的夜晚》从这里“借鉴”的痕迹更加明显(制片人夹带私货、卫生间借纸撞鬼、导演结局反转)