路易马勒的处女作,完全不见青涩痕迹。悬疑风格的剧情基底,但本质上是一个诗意的,为爱绽放的女人的故事——三十岁的莫罗小姐。
脸庞是恰到好处的松弛,青春不再,美丽未散,风韵已显的状态。有眼袋,下垂的唇,脸稍方…一切的不完美凑成一张为特写而生的脸,眼睛望着镜头默念的“朱里安”和阿佳妮的“万水千山,来与你相会,只有我能做到”有点相似,执拗的,没有是非的爱情。
一个美丽的女人是一个电影的心理的入口,她的所有感受你都她的眼睛里看到,你为她担心她被困在电梯里的情人……很好,你已经顺着路易画的线走了,轻重缓急的配乐使你感到焦灼了。
故事是一个谋杀加一个冲动作案的双线推进,从不锁车产生的交集,到被关进电梯的失控,再到被发现照片的定案,戏剧,荒诞感,一个很见才情的故事,告诉我们:粗心会死的很惨很惨!
我凉了。
导演真是个机灵鬼儿!
看得我哭笑不得,注意力却一直被剧情紧抓着。
人物就那么几个,却出现这么精彩、跌宕起伏的剧情,每一件事情之后总有很多可能性分支,导演却用他的幽默和认真一直带我们选择最难被发现的山间小路。
看到法国警察与媒体的粗鲁办案,本来以为导演也想嘲讽一下法国警察的“蠢”、“不管事儿”、“逻辑推理还不如我们的高中生”。结果他们最后在好运气的帮助下,竟然轻易得到说明一切的证据,逆风翻盘,成为伸张正义的大法官。
夫人好可怜,她的情绪变化:激情--失望--怀疑--伤感--无力到放松(睡觉)--疑问--愤怒--紧张--开心--五味杂陈、看破红尘。
每个角色都是独立、有自我意志的,但一切事件都是乱七八糟,可是一切行为的发生又那么合情合理!
而且这部电影可以算得上是导演的处女作呀,竟然懂得把悬念、节奏安排的这么妥当,好喜欢~~~
不愧是掀起艺术新浪潮运动的重要人物!
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
作为法国新浪潮开拓者路易马勒的处女作,路易马勒向世人证明了自己的能力,也让世界见识了什么是新浪潮。一部黑色犯罪电影在路易马勒的镜头下,在让娜莫罗的游荡下让情绪的感染反客为主超越了故事,让娜莫罗孤身一人游荡在巴黎街头寻找情人的段落在路易马勒的镜头下让孤独,伤感,无助的情绪溢出荧幕,这是用镜头渲染情绪的教科书演绎。从头到尾精致考究的镜头和爵士乐处处散发着路易马勒知识分子式的情趣和腔调。
影片开始镜头便对准了让娜莫罗的脸,她在与情人塔维尼打电话,面色忧郁,伤感,期待。他们约定晚上见面,而在见面之前,塔维尼会杀掉自己的老板,也就是让娜莫罗的丈夫。这是他们终成眷属的计划,成败在此一举,结果却失败了。塔维尼在办公室里枪杀了老板,伪装成了自杀,但自己却因重新返回公司销毁证据而被困在了电梯里。他在电梯里被困了一夜,在约定地点等待他的让娜莫罗苦苦等待无果,去公司找他但已关门,让娜莫罗在大街小巷,咖啡厅里寻找塔维尼,孤独担忧无助迷茫。塔维尼在电梯里试图逃生的段落路易马勒处理得颇有布列松《死囚越狱》的风范。与此同时他的拉风跑车被一对年轻情侣偷走了,车上放着塔维尼作案的枪支和存有他与让娜莫罗偷情照片的相片。偷车情侣与一对中年夫妻飙车,随后四人住进了同一家酒店,四人闲谈中男青年与中年男人用塔维尼的相机拍了一张合照。夜深人静时,青年情侣准备偷走中年男人的车但被发现,青年男人冲动之下用塔维尼的枪打死了中年夫妻两人。最后在照片这个线索的帮助下,他们各自为自己的错误付出了代价。就这样,影片中所有人都产生了关系,这种阴差阳错的黑色故事现在很常见,但在50年代路易马勒的镜头下却呈现出了与众不同的气质,给多少后辈带去灵感。
来自公号coldme原创文章
《通往绞刑架的电梯 》 是路易•马勒的长片处女作,也是新浪潮的开山之作,25岁的他凭借此片获路易·德吕克奖。
路易马勒 虽未达到特吕弗和戈达尔类似的知名度,但其电影作品高度不亚于新浪潮任何一位的。作品的多样性几乎每部都闪耀着新时代不同的社会观念,和阶级转变。代表作品:《恋人们》《鬼火》《大西洋城》《沉默的世界》《与安德烈的晚餐》..多次获得国际大奖。
路易·马勒用兼备记录性和戏剧性的故事探讨情欲、伦理,不断地向约定俗成的社会戒规和道德观发起挑战,将摄影机对准人内心思想的所到之处,是他追求电影艺术的固执诉求。
本片的女主让娜·莫罗也是整个新浪潮时期的焦点女星,凭借《通往绞刑架的电梯》脱颖而出。之后参演特吕弗、布努埃尔、安东尼奥尼等大师级作品成为法国国宝级女星,也被称为 知识分子女性的化身。她有时候看起来是丑陋的,但是十秒钟之后,你又会觉得她变得无比迷人,而这只是她真实的样子而已。
“ 现在几点?”
“ 7点”
“亲我”
“我在咖啡店等你,等一切结束之后我会坐车,停在店门口,坐在外面。之后我们就变自由了。我等你,只等你。30分钟后见。“
这次亲昵的电话交谈 ,就像是死刑前的告别,却也是整个影片剧情的开端。地下情人朱里安和罗伦丝合谋将其丈夫杀害。整个谋杀过程冷静,冰冷、平静,显然参军过的朱里安做了精心策划。
命运总在暗处观看,为了处理犯罪遗留下的证据,朱里安意外被困在电梯。面对消失的朱里安,罗伦丝内心的焦虑和不安,精神恍惚的在街上游荡直到凌晨。而这一切也预示着她们将无法逃脱。
朱里安犯罪的宁静与罗伦丝焦虑的内心两种情绪配合迈尔斯·戴维斯的爵士乐,这种收张把整个气氛烘托得极端阴郁和灰暗。迈尔斯·戴维斯作为20世纪最有影响力的音乐人之一,被称为爵士乐的“黑暗王子”
NuitSurLesChamps-élyséesMilesDavis-AscenseurPourL'échafaud(BOF)
影片最大的阴暗和恐惧是一对青年恋人。青年恐怕是这个世界最危险的动物,他们无法预知杀害一个人会给他们带来的可怕后果,可以为了一己私欲或是一时兴起去犯罪。而在知道严重后果后竟然还能选择安然的去死,甚至期盼因这种浪漫的死亡方式而受到其他年轻人的模仿和崇拜。
然而命运你无法逃脱,也无从逃脱,安眠药并未让他们死去,在真相大白后,等待他们的是残酷的死刑。
来自公号coldme原创文章
故事/剧本很好、前半段对剪、后半段单线叙事,叙述紧凑流畅、兼具犯罪片和文艺爱情片特质:讯问房里高度风格化的打光,让娜莫罗孤身一人略显神经质的午夜游荡;特殊音效(爆炸声)插入表现人物心理/暗示情节;观众的全知认知范围,悬念被放大;结尾镜头:抚摸照片的手切到莫罗的面部特写+独白,背景里悲伤孤独的爵士乐。
首先,电影的题目就让有想看的冲动。电梯能通往死刑台,这到底会是什么样的电梯呢? 电影的人物也很独特,男主并非正义之人,他为了跟情妇女主天长地久,利用自己之前伞兵时期的技能,杀死了女主的丈夫(借鉴圣经有关大卫的情节?),并伪造了自杀现场。但因为一个疏忽,不得不返回案发现场,却又因为种种原因,被关在了电梯里。 电梯外,两个年轻人偷走了他的车,并在旅馆杀死了两位德国客人。被困在电梯里的男主竟成了旅馆杀人案的凶手。 女主为了救男主,跟踪真正的凶手,并将旅馆杀人凶手绳之以法,而正因如此,她也暴露了自己是男主杀害丈夫的帮凶(一步错步步错啊)。 而等待他们的,可能是牢狱之灾,也可能是死刑台。 影片中,道具的运用、气氛的渲染,都做得非常充分,情节的编排也非常精妙,正因为如此,一部50年代末期的电影,至今依旧具有很大的参考价值。
新你妹的浪潮,完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子,不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟,却再难复现此时的创意了;PS,原来电影里的“面瘫”都是辩证的,让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
一步错步步错,看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定;各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争,躁动由个体上升至群体;让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
#重看#4.5;看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应,环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果,男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争,无因反叛的青年是现实的照镜;徘徊在夜色里的莫罗绝美,伴着miles davis的配乐,以照片显像收尾令人心碎。
因果纠缠的两桩谋杀案,爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中,有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
有点个人风格和一个还算说得过去的开头,后面垮的一塌糊涂,故事完全脱节,靠一个破相机揭露真相,你咋不让他们自首呢。
第一部路易·马勒,不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影,开场一个莫罗的大特写就迷到了,随后故事朝着意想不到的方向发展,关于犯罪与谎言的矛盾,对生死的看法,Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
十分钟干净利落交代了谋杀后,主体是午夜的游荡者,电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍,希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
无巧不成书,无偷不成情。照片不要乱放,尤其是秀恩爱的~
片头片尾都是她美丽面庞的特写,从希望到绝望,爱的希望,到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片,也是谋杀与共谋的证据。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意,其他的都很棒,一环套一环,一秒都不多!男主也是够倒霉的,汗。
马勒长片处女作,不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪,躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作,把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30,一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨,三个长镜头下来,她愤怒,失神,绝望感层层递进。头发,眼神,走路姿态都是演技(绳索和小孩仍是未知的谜底,给本片留下了开放式的解读。
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片,简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占],偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。(8.3/10)
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV,每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评:披着黑外套的真爱片,推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳,还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好,24岁的马勒正太酱。
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现,以为他背叛了自己;他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯,想要带着成功杀人的侥幸去见她;他们从未出现在同一个画面,直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣,除去结尾的相片不合理,处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了!
最后她瞬间绽放又熄灭了
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁,但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是,亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中:男人被自己疯狂的理性送进了监狱,成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里,像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味,最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面,年轻情侣既是他们这个故事里的替身,同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合,所有偶然都有其必然性,唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感,正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊,等啊,吻啊,亦是如此动人。
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性,但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的,他们杀人或者自杀都毫无理由。
竟然会想起十二怒汉!除去出品年代相近,同为一鸣惊人处女作之外,更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问:核心元素的重复使用。是,黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在,它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0;相似道理,完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测,而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个?说句玩笑话,导演马勒对于合谋男女的态度可谓:欲曝之罪,何患无巧!……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神,或蓝调忧郁与爱情坚贞,方才造就经典。