光之声

影评第340话《光之声》——牺牲、诞生与重生

影片《光之声》于12月7日在美首映。

本片由奥斯卡影后娜塔莉·波特曼领衔主

本片讲述的是一个歌手从默默无闻到众人皆知再到姹紫嫣红的故事。

十四岁的少女在校园枪击事件中侥幸获生，

灵感勃发，少女与姐姐谱曲一首。

少女引吭高歌，从此众人皆知。

流血事件在本片中象征一种艺术上的祭祀。

祭祀之后，艺术家人气飙升。

少女欧洲巡演，和一名摇滚歌手一夜激情，结果成为了一名少女妈妈。

十七年后的今天，昔日的少女歌手已经31岁，几近江郎才尽。

一张专辑要酝酿几年才能出品。

说是制作精品，其实是才华已不如往日。

然而，此时在欧洲海滩的一场大规模枪击事件又一次成为了对艺术的祭祀。

艺术家在此次祭祀后，

又一次重生，

并在演唱会上大放异彩。

已进中年的艺术家酗酒并患有躁郁症，

这样的艺术家使我们自然而然地想到了希雅（Sia）。

波特曼在影片中所塑造的这位歌手，

或多或少有希雅的缩影。

希雅为本片配乐，

本片可以堪称一部音乐电影。

然而，本片立意并不高尚，

导致了本片的票房在美惨败。

本片直至下线，全美票房收益不足五十万美元。

牺牲、诞生与重生，

艺术的灵感来自于血液。

向喜欢波特曼和希雅的观众推荐此片。

祝大家圣诞快乐。

After hobnobbing with European arthouse dignitaries like Lars von Trier (MELANCHOLIA, 2011), Olivier Assayas (CLOUDS OF SILS MARIA, 2014), Ruben Östlund (FORCE MAJEURE, 2014), Bertrand Bonello (SAINT LAURENT, 2014), former actor Brady Corbet, who has sinked his teeth before the camera in Gregg Araki’s MYSTERIOUS SKIN (2004) and Michael Haneke’s FUNNY GAMES (2007), officially takes the director chair, and VOX LUX is his second feature, after THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015).

Structurally divided into 4 parts: prologue, act I: genesis, act II: re-genesis and epilogue, and outsourcing much of its story-wise content to Willem Dafoe’s comforting if monotonous voice-over, VOX LUX is a rigid dichotomy about pop star Celeste (played by Cassidy as a 14-year-old and Portman in a full diva mode, 17 years later), both timelines are induced by heinous acts (a school shooting and a terrorist attack on a beach resort, incidentally, there is something rather unsavory in wantonly rubbing out someone as genial as Maria Dizzia), which ironically point up the transmogrification between Celeste’s the teenager and Celeste’s the diva, from a mass killing survivor to a temperamental artiste whose iconography is used for another mass killing, and alas, that the passage VOX LUX chooses to omit.

Instead, condensing the second-half into one opening day of Celeste’s homecoming concert, Corbet shifts the burden entirely onto Portman’s terrific transmutation into an insufferable prima donna, who dominates every single second of the frame henceforth and does a pyrrhic job to magnify Celeste’s mutable interactions with her retinue and the media, trying to connect with her daughter (again, played by Cassidy, and elicits some confusion prima facie), bullying her elder sister (a strangely amenable Stacy Martin who has a gaping age difference to surmount) and coaxing her long-time manager (Jude Law, humbly playing a second fiddle sans any trace of bravado), all leads to the fluorescent climax, the show must go on, however, counterpoised by recent sensational hits like Bradley Cooper’s A STAR IS BORN (2018) and Bryan Singers’ BOHEMIAN RHAPSODY (2018), Corbet’s staging looks miserably perfunctory and Portman’s assiduous dancing routines almost risible, as if she strains to portray a pop star who has already been over the hill and is spoiling for one last chance of revivification against her stiff body, yet the film doesn’t prepare us enough meat to support that particular angle, not to mention, Sia’s songs (who also dubs Portman’s singing voice) are atrociously unmemorable, whether this is intentional or not is elusive.

Incubating a continental otherness that distantiates itself from massive USA productions (relocating the end credits right after the horrific prologue is a nice move, for instance), and over-indulging in home-video, fast-forwarding trickeries to ginger up the game, VOX LUX is a curious signpost of a young filmmaker’s trial-and-error path to maturity, though at the expense of Portman’s ill-fated star turn.

referential entries: Olivier Assayas’s CLOUDS OF SILS MARIA (2014, 7.0/10); Darren Aronofsky’s BLACK SWAN (2010, 8.7/10).

整个电影作为歌舞片来说，就好像多年前的韩国组合Wonder Girl在不停地跳着Nobody。那些跳舞的人可能是被迫参加年会表演的你我他，也可能是为了博取关注度参加综艺节目的明星们。只是这部电影的主角定位于一个流行女歌星。

娜塔莉·波特曼的演技在这个电影中并没有特别出彩的地方，在演唱会开始前的情绪崩溃环节的表现力和黑天鹅 中演出前的崩溃相似，却没有那个表现好。但是我特别喜欢她的妆容，银灰色的眼影和钻石修饰的眉骨线，以及闪着蓝色亮片的紫红色口红，荧光粉的腮红，配上裹满银色啫喱的头发，特别能体现角色那种内在的躁郁症以及不屑一顾的坚强。

为什么说女主角的角色设定是坚强的呢？一开始的校园枪击案所带来的永久性脊椎伤害和心理迫害，换做任何一个人都是终生的阴影。女主角喜欢音乐，但是没有姐姐有天赋，因为她是幸存者，她在演讲上用一首歌代替了演讲，所以她以时代的英雄的角色被挖掘被培养，开始成为了明星。但是她所有的歌都是她姐姐Eleanor写的，可是Eleanor却默默无闻地替她抚养她的女儿，甚至因为没有阻止她女儿的早恋而被呵斥（因为她女儿月经没有及时来，也可能像她一样意外怀孕）。剧中设置的她作为母亲和女儿的一些对话都显得很多余，可能是女儿的扮演者Raffey Cassidy太美了，导演特别想多给她一些镜头，可是这些镜头是为了表现什么呢？是表现Celeste在内心深处还是向往着普通人的单纯小日子么？因为她几乎连单独享受一次午餐的机会都没有，她做什么都是被大众所注视的。以致于一起沙滩上的狂乱射击杀人案的作案者带着她的经典MV的形象的头套，都需要她谨慎对待一言一行。

演唱会开始前的一段对话比较能体现角色的设定

Are we gonna be good? No!

Are we gonna be great? No!

Are we gonna be amazing? No!

Then what are we gonna be? Phenomenal!

虽然女主是个Bitch，但是她是这个时代造出来的！她是由一系列事件所造就的！（舞蹈真的不太好看！）

Ps：我是冲着Jude Law去看的这片子，男神就是个陪衬，不评价。

Sia的配乐怎么说呢，有几首歌还是挺朗朗上口的，但是整个音乐并不喜欢。Sia个人的作品我是一直很喜欢的，从她痛失参军的男友而创作的极端忧伤的breathe me开始，到大热的 Chandelier , 但是比起Thom Yorke为Suspiria 做的电影配乐还是差了不少，不过现在越来越多的流行歌手都开始做电影配乐了........

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：蓝猫看好莱坞（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850 最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。 不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了” 影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。

去年英语系我只看到4部真正的作品：信笺故事、湮灭、副总统和光之声。很奇怪，这四部电影有一个共同的特质，那就是表面上的不近人情，乍一看没有丝毫值得感动或共鸣的地方，而且，最为致命的是，潜在的能把人带偏的点非常多，你需要时刻警惕。毕竟，所隐藏的情感的磅礴力量才是值得注意的，不然你要么就是愚钝，要么就是狭隘。

光之声里面的情感链条就是出色在这里。人物不需要你注入廉价的情感，你大可冷眼旁观波特曼的成年状态，这才是精华：不值一提的故事线已经帮我们做好了所有的索引工作，这是一个悲剧下的幸存者，这是一个给全国人民力量的符号。你需要注入的情感不是给这位假兮兮的主角，而是在社会层次下给这一符号意义。要同情的是她的社会角色，至少这样子会使自己感到满足：我们都希望自己是一个胸怀天下的人。满屏的讽刺和做作勾引出了最深处的同情，我们冷眼旁观，接着微微一笑，这是无奈之举。这也是对你以后举止的警告。

我很喜欢布拉德科贝特的剧作结构。虽然我一直挂在口中的都是对连续情感的无限称赞，但是他显然能够抓住到为何这样做的原因。因为在这里，情感不是给人物的，最重要的是交代，用一些偏情感的台词去交代就更是精妙。通俗点说，该恐慌的不是虚伪、假装正义的主角，而是这个社会，这个世界。你不是该去指责影片前后的割裂，你更应该去问问自己，前后为什么要割裂。

你更应该去问问自己，为什么一条评论已经可以这么不负责了，其中所掩饰的，究竟是什么。

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。