分租2020

《心底名字》收尾2020，《分租》开启2021，别有亲身体悟的带有寓意的观影体验。 电影有把握得很好的节奏，有限的情节环境避免了drama，同时又对同志群体或者说是所有人（这部片或许从一开始就并不应该狭窄地界定为同志片去看）的不同年龄段的状态，不同生活价值观进行讨论。 以色列，正如男主所说的一方面紧张，一方面又完全的放松，给这种讨论提供了土壤，也提供了较为严肃化的讨论环境，影片的两位男主似乎恰好代表了两种不同倾向，不过年轻男主本身也是具有严肃化气质的（或者更准确的说是豆瓣男同志气质？），也正是因此整部影片的观感让人很舒服，浅浅的自然的欲望，流散在习习的海风、明而不媚的光线中，紧绷的心情也会不自觉得到纾解，让人期待一次邂逅或者远行。 另外，能让人在了解其矛盾性后依然新生向往，也不失为成功的旅游宣传产品哈哈。

本评论译自 Loud and Clear Reviews.

当迈克尔，这个五十多岁的纽约时报旅行作家，决定与来自特拉维夫的年轻电影专业学生托默分租一间公寓时，一段情感关系就此开始萌发。托默成了迈克尔在特拉维夫的导游，但是后者最终体验到的东西，可不仅仅是那些不落俗套的景点和当地习俗那么简单。如果听了这段描述，你认为自己已经了解了《分租》的全部内容，那你就错了。这部由伊藤·福斯克导演的最新剧情片是一部能不断超出你期望的电影，它时而温柔、动人、亲密，时而搞笑、讽刺、娱乐，同时还涉及了许多主题。这部电影想告诉我们：一段旅行的过程比终点更重要。

分租的故事从迈克尔来到特拉维夫开始。他敲了敲托默的门，打算放置好行李，开始探索这座城市，然而开门的却是一个疲惫又困惑的年轻人。托默误以为迈克尔第二天才来，他想赶快整理好自己凌乱的公寓，试图说服迈克尔不要找别的地方住。“这里是城里最性感的街区”，托默说。他本想让迈克尔相信自己能马上把这里变得“焕然一新”，但最终他承认自己真的需要这笔钱。事实上，迈克尔很快就发现，当他的年轻房东将公寓转租给游客时，自己并没有其他地方可住，于是他提出让托默睡在沙发上，并以托默带他逛特拉维夫为交换。

随着这两个毫无相似之处的男人逐渐熟悉彼此，他们很快就意识到，自己有很多东西要从对方身上学习，无论是过往的经历和日常生活习惯，还是如何处理悲伤和死亡，并最终开始重新生活。他们之间形成了一种特殊的纽带，这种关系超越了爱情，挖掘出了各种各样的爱——那种你对伴侣、父母、儿子和朋友会感受到的爱，以及更重要的是，对自己的爱。这段关系能将所有的这些情感整合在一起，也许看起来不太可能，但它确实发生了。

得益于福克斯聪明、华丽的剧本，以及两个主演之间令人难以置信的化学反应，《分租》的情节发展异常流畅。在这两个个性丰满的主角的每一次互动中，都隐含着恰到好处的讽刺，这一点从许多细节中都能看出来。比如，虽然迈克尔在《纽约时报》的 “无畏的旅行者”专栏中描述自己为一个“足智多谋、勇敢、不肯放弃（以及）在逆境中坚强的人”，但他一点也不无畏，反而忧虑重重：他只打算参观特拉维夫最商业化的旅游景点，而且他的心思还被其他要处理的问题占据。他想的事情太多，没法让他真正地去体验什么。同时，在托默身上也有一个矛盾之处：他是电影专业的学生，相信自己要拍出就像“朝你脸上打了一拳（和）过山车似地震撼你”的电影，但他很快就变成了一个热衷于传统凶杀电影的糟糕导演。

福克斯用同理心和同情心构建他的角色，为我们呈现了两个多元化的主角。两个主演也巧妙地赋予了角色一种真实性，使得这些角色不仅难忘、能让人立刻就喜欢上，而且总是值得信任和莫名其妙地熟悉。影片的细节是精心构筑的：显露内心的面部表情、谈话中随意引入的重要话题和一瞥背后隐藏的多年经历，这些让《分租》真正地出彩，证明了一部电影可以如此难以置信地扣人心弦，同时还能处理现下的重要议题：从爱情、性和人际关系到父母身份、同性恋历史、文化认同和代际差异。

有时候，你需要一个陌生人的推动来重新开始生活。《分租》出色地捕捉到了我们都历经过的一种感觉——在不知不觉中迷失了方向，直到一些意想不到的事情发生，然后又突然找回了自我。《分租》是一部亲密、激烈、有趣、充满力量、令人心碎、不可预知和睿智的电影，是那种在你生命中的特定时刻，当你需要感知人性之美时，就会不断回味的电影。

很有意思的文艺片，正如影片所展示的城市被男主角评价为是一个矛盾体一样，这部电影似乎在传统/反传统之间来回讨论：行为穿着得体稳重的中年作家是传统的，活力前卫开放搞艺术的电影学院青年是反传统的；异性恋是传统的，同性恋和同性婚姻是反传统的；双亲育儿方式是传统的，艺术青年的母亲用购买卵子的方式单亲育儿是反传统的；中年作家穿睡衣睡觉是传统的，艺术青年裸睡是反传统的；中年作家有一法定丈夫是传统的，艺术青年“像点披萨一样选择伴侣”是反传统的。甚至于以色列的青年都要跑到柏林这个民族伤痛之处去发展，以视为一种对传统或者当局的“抗议”。 然而反传统就一定代表更好吗？未必。艺术青年和他的朋友的恐怖电影、隐喻肉体关系的舞蹈令人皱眉与费解，其实在我看来空洞无物，尚缺乏功底；单亲育儿的母亲也许声称孩子不需要父亲，“需要的只是爱”，可当其儿对突然进入生活的成熟男性显露出新鲜好奇之情，进而产生依恋与爱意时，不禁让人反思单亲育儿是否真如这位母亲所言一样轻松简单。艺术青年似乎不屑于细水长流过日子型的亲密关系，认为其做作麻烦，但是当中年作家在临行前帮其细致耐心地叠起衣服，以亲人般的温柔向其传授基本的家务技能时，为何艺术青年瞬间破防，扑向这个身材并不性感的中年作家的怀抱？也许频繁的两性关系、刻意保持的与他人的距离，仅仅是在掩饰自己内心对以真心换真心这种亲密关系的恐惧。

但是毋庸置疑，社会确实也需要新观念的传播，比如同性婚姻，同性育儿，许多反传统的东西中当然蕴含着更多对个体的关怀。只是需要反思的是，青年反传统是在追求更多的什么，还是在掩饰自身的什么？

从另一个视角看也很有这个意思。美国让人感觉是一个新的，没有深厚的历史和传统的新潮国家，而以色列的犹太人是一个古老而具有厚度的民族，电影偏偏选择了一个代表着“传统”的美国中年人与代表前卫开放的以色列犹太青年，来碰撞出火花。不得不说，导演精心设置的矛盾十分精妙。

对于那些新的东西，想起朋友今天模仿本地中年男的神态跟我说的一句话：“社会在进步，人都在改变（闽南语）”，然后她耸肩怂眉摇摇头。

五天的时间不长也不短，但却让静如止水的剧情在特拉维夫最性感的街道里的某座公寓里流淌。其实似乎整部影片都没有实质性的故事进展，但就是看着俩人在城市里闲逛和交谈，你不会去按下暂停键。两个主角代表了老少两代同性恋人群，两人对待感情有着不同的态度，各自生活也有着不同的问题，五天的分租让不同年龄段的两人被彼此潜移默化的改变，临行前Michael教会Tomer怎么叠袜子，机场里Tomer抱住Michael泪流不止，阳台的早餐，粉红挂饰的自行车，分租里两人的感情是如此的微妙，都不能去简单的定义他们在彼此身上找到的是爱情还是亲情，但这份短暂的跨年龄缘分之后，两人可能都会在对方的影响下更好的生活吧。

影片大部分的城市漫步节奏舒缓，让人愉悦。

尤其是喝完果汁后，坐在街角，等待happy hour的时间里，我似乎也能与他们一同停留在那片空气。

你愿意给自己多少时间去感受时间的流逝呢？

餐桌上，对洋葱的喜恶在之后的饭桌上有了来回。

拐角处，那么近却从未光顾过的甜品店售价不菲。

忘记上锁的自行车，荒唐被盗，又最终拿回。

真实的叙事，贯穿了细节，营造了一个属于特拉维夫的生活场景。

还有其中，针对年纪而不礼貌的玩笑，并不会带来来自恶意的尴尬，反倒是站在两个不同年龄段立场上的相互吸引，对彼此生活方式的平等观察，将自身的想法，坦荡的告诉对方。

青年人会对老一辈执着探讨沉重严肃的问题，抱有不解，老一辈也会对我们不作为却又嘶吼着个性，怀有遗憾。但可惜的是，在中国，可能我们老一辈的思想脉络也斩断在集体生活的思潮里。

“为什么总是要讨论那个时代。”

“因为我就身处在那个时代，我的第一个男友就是艾滋死的。”

“当我还是你这个年纪时，我们会抗议，会被逮捕，我们为改变世界，做了一切可以做的，也许没改变太多，但有些事确实改变了。”

“我不知道，也许，这就是我的抗议，离开这里，第一次只想着自己，真正的生活，而不是过日子。”

“搬去德国不会有点怪吗？毕竟那是犹太悲剧的象征。”

对面的两位有志也幼稚的年轻人，已经吸嗨了，用笑与肢体的释放，掩盖了这个时代的尴尬与断裂，或许离开，去往柏林，只是为了做一件看似很酷的事。

青年人已经不再问为什么这件事是酷的，为什么要做一件很酷的事，他们都不问了，他们只是在找一些事，把时间填满，当然，我也是。

作为艺术从业者，我可能更能体会到其中，为之又不可为的尴尬，可以邀请陌生的年长者，却没有想邀请父母，因为不够酷。梦想是由儿童套餐变成巨无霸套餐？

我们的理想难道是看着很酷，并且有钱吗？

这些桥段，是两个时代年轻人的质问与轻佻。每一句，漫不经心的台词里，都尖锐的刺向了时下我们选择的沉默的问题。

年轻崇拜，我们每个人都希望自己看起来年轻，似乎不了解些时下的新鲜事，就将被吞没在老旧的沙尘里，可什么是新，什么是旧，谁能判断新，谁又能判断旧。

文化认同，身处中东，却渴望成为西方国家。我们不也是在望向西方，物质主义成为了唯一的践行标准吗？在中西交织的文化里，要有自己的文化语言，又常常对传统里的糟粕，难以下咽。看不上眼下的形形色色，却也说不清能用什么方法改进，周而复始，不得改善。

伦常错乱，那么多声色叫嚣的生活里，为什么要为一个偶遇的人的离开留下热泪呢，我们那么开明的看待着一切可能与不可能的亲密关系，却不去直视我们内心最脆弱又最需要关注的那一环。

导演用老少的香艳旅程，吸引了视线，将所有问题提出又淡出了，所有的一切都归于平静。

为什么不反抗，不去做些什么，即使效果甚微。

一个是菲律宾的电影，网红男孩，第二个是分租，下雨天看两个电影，感觉不一样，要写这么多字吗？哈哈哈/-/-/

《分租》2020年美国同性剧情片，故事讲述米歇尔是《纽约时报》的旅行作家，他在经历了一场悲剧后，来到了以色列的特拉维夫，这座城市的活力及与一个年轻男人的恋情让他重新振作起来。豆瓣：7.8分；IMDb：7.0分。中字，时长：01:2

根据真人真事改编，展示光鲜亮丽的网红背后的生活，讲述血液、汗液和喷涌的漫长一夜。本片被认为是东南亚版“湖畔的陌生人”，提名菲律宾独立电影奖最佳影片并获得导演和男配奖。论出品：【网红男孩/Fuccboi

一个人的魅力往往来源于他的神秘，来源于他身上有太多的未知领域等待你去探寻。就像影片中的两位男主角，来自不同的国家，在不同的社会背景下长大，对彼此的好奇很容易上升为相互的吸引力。而且，年龄差本身也是一种有趣的能够产生美的距离。只是，不排除有些大叔，掌握不好这种独特的优势，反而展现的太过油腻。

如果一个人不停的学习和提高自己，无论是看书读报还是在工作中过关斩将，那么他身上的魅力肯定是随着年龄的增长而不断提高。但，如果不注重提高自己，只是长的年龄，那多出来的皱纹和赘肉就只是衰老而已，不会得到年轻人丝毫多余的尊重或敬佩。影片中的大叔出过书，还是纽约时报的撰稿人，这种阅历和层次的人自然是不乏吸引力。哪怕是皮肤松弛，头发稀疏，但是他接受的教育，读过的书，走过的路，让他知道什么样的人生值得，会在年轻人迷茫的时候给出比较有价值的参考意见。

别的不说，我觉得影片中大叔对袜子的收纳方式，对我来说真的很有用。《单身男子》中的大叔过的太奢华，每天起来都要换新衬衣，与我而言可操作性不强。还是本片里的生活比较亲民一点儿。无论怎样，生活是自己的，不能太将就，能讲究的话就讲究一点儿，比如保持居住环境的整洁舒适，在餐饮的消费上稍稍考虑下品质，出门在外注重一下仪表和服饰。我希望自己老了以后，也可以跟得上时代，成为一位值得年轻人尊敬和学习的人。

关于爱情，正如影片中所传达的那样，一旦遇到了那个对的人，你曾经信誓旦旦的爱情宣言都将崩塌，因为你以为和你想象出来的都不是爱情。爱情像是看不见的电波，它没有任何样子，也不会有特别明确的定义。那个人出现了，爱情也就来了。

另外，不知道大家有没有注意到《sublet》《我思念你》《痛苦与荣耀》里面的人物都是艺术圈的人，就连《单身男子》的导演也是大设计师，我想，这也是这些电影评分高的原因之一，影片自有其不可无视的独特的艺术魅力。

特拉维夫真的挺美的，有机会的话真想去看看，到那里的海滩上晒晒太阳喝瓶啤酒吹吹海风。