摇滚红与黑

自从看了《歌剧魅影》后，入了音乐剧的坑，既在舞台上将故事展现给观众，又融入了符合故事情节、人物心理特征的音乐，而最让观众久久不能忘怀的是一部音乐剧产出的大量音乐作品，对于我来说，这也是非常喜欢音乐剧的重要原因之一。另外，音乐剧那古典的舞台设置与演员服装，也是让我着迷的一点，我大概就是那一小众的非常喜欢古典的人吧。喜欢看小众的电影，听小众的歌，看小众的书，总是与周围同龄人不在一个轨道上。

原著《红与黑》是我在大学期间看的书，也许有七年了吧，已经忘记了讲什么故事，只记得于连悲惨的命运，以及整部作品呈现的是批判的思想，对资产阶级上流社会的批判，抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵族的卑鄙庸俗，利欲熏心。

今天看剧版的《摇滚红与黑》是为了今年十月份的现场版，趁春节假期可以温习一下，后面再来补充。

2019.10.19文广get，爽

摇滚红与黑不一定是最穷的剧组，但是一定是最省事的剧组，道具不是在屏幕上就是印在纸板上，转场居然还有字幕解释可还行……全场最丰富的非纸板舞台道具居然就是两把藤椅子，但是传说中的名场面之2D餐桌倒是效果很好，宴会的饭桌上众人心怀鬼胎的滑稽嘴脸算是上半场印象最深刻的部分了。下半场的屏幕明显就有趣了很多，男主直接在屏幕上用图片平移放大缩小的方式找到女主房间夜晚爬楼幽会非常喜感。利用两个屏幕之间的缝隙做出十字架的效果，两个屏幕再合上变成断头台那里的创意我不禁呱呱鼓掌👏🏻

其实这种台上几乎无实物表演+屏幕背景充当道具布景的创意挺好的，那些动画做得颇有趣味，唯一要说这种布景方式跟传统实物布景相比的缺点就是，如果你的位置不在正中间，那么有些舞台效果就要大打折扣了。比如好几次出现的半透明幕布上有比如画框之类的图案，角色站在幕布后面做出人在画框里的效果，我坐在orchestra侧席中间的位置就只能看到人始终在画框内和画框外反复横跳，那种人在画框里表演的效果我只能自己去想象一下了.......

还有剧组挺有心的搞了一个中国特色的绿帽梗，大家看到屏幕上市长的画像被画了一顶绿帽子的时候都发出了心领神会的笑声2333

歌好听是真的，听了现场完全不想再听CD，Côme的声音和录音相比多了一些烟嗓就很酷，Dans le noir je vois rouge这首的爆发力真的绝了......我当场被震在椅子上无法动弹……然后老航班我真的🉑️以，啊那中音太有磁性了，而且他的表演真的很绝，把暴发户那种油滑算计的小人嘴脸演得滑稽不堪又夸张得恰到好处，虽然他只有一首歌但是直接slay全场，暴发户夫妇的嗓音真的都绝了一出声我就恨不得跪在地上听.......

最后说点题外话，唯一不爽的就是.......为什么那么多人在表演时拍照🙄......还有我前后左右的人为什么都喜欢在演出中间激情交流感想🙄......快到结尾的时候简直全场观众席被红色激光笔疯狂扫射都止不住这帮人拍照🙄是舞台不好看还是视力有问题？非要从手机屏幕里看表演？🙄

还有买票的时候居然不能选座位excuse me？甚至连座位的价位区间图都🈚️？拿票的时候随机分配座位？这是什么骚操作......国内音乐剧市场刚刚起色，这些音乐剧“制作”公司倒是先把国外成熟市场都不会做的骚操作玩到飞起，我佩服，不过看到出品公司是🍊我就一点都不奇怪了🙃

找回一点疫情前时代去看红黑的照片，2019年北京世纪剧院，仅作记录……

当年看完现场觉得也还ok吧，虽然剧情有点稀烂（法剧一贯套路了），但毕竟歌还是很喜欢的。但是疫情时代再看B站的官摄版，感觉那就是另一个世界啊……仍然记得每个月要去几次的各个大小剧场，看不完的国内外演出和新戏，大型音乐剧遍布全国的巡演……

最后返场的光景，我们什么时候才能再度重拾呢？

“或者爱情被感知，被争取，被幻想，唯独不能被成全。”

美到炸裂的歌声，每一首都让我绕梁三日，如痴如醉。

《摇滚红与黑》之前一直被戏谑为最穷剧组，因为不是实景，而是投影和LED屏。光影设计做得非常精细美丽，而人骑纸马，抱纸板胖歌星，人工绿帽子…，这些细节全场爆笑，显然是故意而为。

个人认为，将《红与黑》这部煌煌巨著压缩为两小时的音乐剧，从剧情和内涵都不得不大大简化，以新媒体技术为布景有呼应和自嘲的成分在里面，形式和内容的结合非常和谐。而天降之手调适变化布景，也暗喻观众的上帝视角。

乐队在二楼演奏，演员在一楼表演，乐队也成为表演的一部分，新颖别致，打破次元壁，台上台下的交流感进一步加强。酷酷的贝斯小姐姐圈粉无数。

从观感上看，整部剧就是美伦美奂的演唱会，表情和剧情的成分相对弱。但有这般天籁般的声音，这些我都可以抛诸脑后！除了于连经典的《荣耀向我俯首》，德瑞那夫人的《叮咚》和《我走了》实在太美了，字面意义上的听哭我。

谢幕时演员全体合唱《心之胜利》，白衣于连唱出最后一句“我愿生死不渝，爱到满盘皆输，你们呢？”观众爆发出欢呼掌声让我有置身演唱会的错觉。

音乐太美，人间值得。

舞台设计：很棒，液晶背景屏比承担布景更重要的作用是以抽象变幻、强对比度的大面积色彩的应用来表述角色的内心，这点忠于原著意识流小说的特点。

演员表演：法国人特有的热情和浪漫加激情四射的摇滚乐队背景，看已经是次要的，关键是听，太燃了！！唱功超喜欢市长夫人醇厚带磁性的嗓音，太美也太符合人物特点了。

最爱的两处场景：1. 瓦列诺家宴会背景是收容所被囚禁虐待的贫民，强反差带来的贫富间的强对比；2. 瓦列诺及其夫人巧以幕布为道具，象征性做出了四处钻营的丑相。这部剧在瓦列诺形象的塑造上真的是个亮点。

冷静下来说说弱点，在改编：与原著不同之处：市长夫人与于连的感情角力过程、对于连仕途的帮助、忏悔的起因、在神学院思想转变的过程以及神父、主教、情场老手俄国使节的角色均被弱化或删除，这样强化了爱情和激情的同时就无法达到原著社会性和现实性方面的深度和震撼性，玛蒂尔德充满命运暗示的出轨买头的皇后祖先超验线索丢失，就无法达到最后玛蒂尔德步她老祖宗后尘的讽刺深度。而应题的红与黑也从军队和教会即武力与权势的指代变成了浪漫的每人心中的色彩，所以如果谈论到把文化本土化这点，这部剧无疑是相当成功的。

不禁感叹现在舞美技术真的好高级，真的是将舞台的艺术探索到了极致。虽说简陋的舞台布景的确可以最大限度的体现演员的演技但个人认为作为戏剧的话舞台肯定是一个不可忽视的重要元素，将舞台与表演结合得如此精妙，成功展现出红与黑的冲击力，这个作品已经足够优秀了。 但个人感觉剧情上的毛病的确还是挺大的。虽然没看过原著，但根据剧的开头和自己的一点粗浅的了解，我一直以为这是一个个人在欲望中迷失最终跌入谷底的故事。但剧情发展到后面人物困境大多是为了爱情，可能是想通过他在爱情中的掌控欲展现他膨胀的欲望吧。但剧中展现的不太明显，人物关系显得有些温存（可能是因为Côme面容太可爱了吧），很容易让人产生误解。最后结局以未来换此刻的爱情有些认清了社会地位，名利，荣耀的虚无，和人性的黑暗之后，对于世间不再留恋，死前回归真正纯真平实的爱情的感觉。还是打算去看下原著理解一下

还有一点就是感觉这些戏剧演员给我一种非常享受表演过程的感觉，表演完后回场非常轻松自然的唱歌，和观众合影（我看的是官制版的，感觉是发自内心的热爱。包括摇滚乐队，全程现场演奏非常投入，基本上听不出来失误。

戏剧，电影这样的艺术形式真的是上帝赐给人类最好的礼物了

以下基于我的个人看法、观看完的《摇滚红与黑》、以及正在阅读的《红与黑》原著。

弹幕总说玛蒂尔德不值得心疼，她爱的只是她自身叛逆的英雄主义云云。我先声明我对她并没有“心疼”的情绪，更多的是赞许。在剧中露易丝和于连是双箭头，露易丝爱着于连，萌生了曾所未有的情思和爱恋，无疑她爱着本色的木匠之子于连。而玛蒂尔德她被于连所深藏的勃勃野心吸引，因此在原著中她亲吻了这位英雄的头颅，这象征着她终于名正言顺成为了英雄的恋人，她拥有了后人世代歌颂的高尚爱情——所以这是令人诟病的吗？ 结合历史，于连的故事发生在法国大革命失败后，波旁王朝复辟，封建王朝大肆迫害拿破仑的拥护者、资产阶级中的进步者、任何妄图推翻封建王朝的反叛者。在该背景下，野心蓬勃如于连，在阅读“那本给他勇气的书”都如临薄冰，别说是拜托夫人抢救下来的拿破仑肖像。而玛蒂尔德却向往这群本该砍头的拥护者、进步者、反叛者，她崇尚着历史先祖的进步和反叛，她享受着于连入狱后四处奔走自我牺牲的感觉。玛蒂尔德，她大可以做安适一生的巴黎侯爵之女，但她追随着先辈的英雄主义，用着昂首高傲的姿态同于连的蓬勃壮志相撞，张扬她终于找到寄托而燃起的火焰。玛蒂尔德的角色如此出彩，她胜在成为了红与黑中一个群体的缩影——资产阶级革命的拥护者。资产阶级的软弱性，源于它自身的脱离群众。而司汤达借助“玛蒂尔德”的存在，创造性地揭示了波旁王朝覆灭的必然性，预言了七月王朝的诞生——即使它很短命。近代法国政权的交替，我就不在这里多笔。

因此，玛蒂尔德葬送了她的爱人，亲吻他的头颅，以此缅怀她的英雄主义——为什么要心疼？这分明是她最光彩的结局。没有流血，没有牺牲，主义终究只是幻影。

司汤达说：“嗨，先生。小说就像是一面在路上的镜子。在您的眼中，时而反射出天空的蔚蓝，时而映照出沼泽的泥泞，你们觉得背着这面镜子的人不是什么好人。他的镜子映照出泥泞，你们却指责镜子——你们该去指责那条充满沼泽的道路，以及那个放任水流淤积而造成沼泽的监察员。”

综上。

（发现自己写的好政，各种华丽辞藻看得我咯噔咯噔的。纯属个人幻想，无加指责。如有不同观点，言辞激动者勿评论，因为我的心很脆弱。）

没有看过红与黑，也对摇滚不是那么疯狂，却对这个作品难以释怀。 如果从作品来看，开始我是难以接受的，时不时会跳脱出来，以为是印度神剧那般的调性，直到一首“叮咚”把我彻底拽进了这团棉花之中，索性我也就此沦陷，已欣赏音乐为乐。 在于连被迫害，雷纳尔夫人不得已穿上坏人的衣服推走了于连，为他留下一个好的出路时，我的情绪也被带动了起来。那一段的音乐略显沉重压抑，旋律我记不得，但依靠这个桥段，我对于连后面的发展也提起了性质。 玛蒂尔德和于连在藏书阁的桥段，彼此出现了分歧，于连的一句话我很喜欢。 “难道死就可以抬高人的意义吗？” 我喜欢的原因是因为我觉得这句话说的甚好，生命不应该在死亡时才赋予价值，或提高价值，活着的时候就应该尽其所能。可后面，我又被于连的行为触动了。 其实我最喜欢的一段歌舞是于连和玛蒂尔德那段拉扯和矫情，歌词中女方的若近若离和男方的无所适从，使我产生了一种现实的浪漫情感，回想起来了之前我走过的路，遇到的喜欢的女孩，我与她便有过这种暧昧不清的关系，最后走散虽有些唏嘘，但也算是一个不错的回忆。这段的旋律让我有种走在植物园的花丛中的画面，对方在万花中来回穿梭，时而远远看去只能看到一缕棕发闪过，时而对方又把我扑了个满怀，我艰难的爬起，她在我的胸膛上留下一抹调皮的微笑，便又消失。我太喜欢这段了。

后面有段父爱的歌舞以摇滚的形式进行表演让我有些不适，但慢慢又感受出别样的韵味。这段表演能从中感受到拉莫尔侯爵作为父亲对女儿那深深的爱，也感受到侯爵曾经也是一个男孩，在见证了女儿成长，自己也老去成为一个真正男人的过程。这和其他那些表达对儿女爱的音乐有所不同，或许这是得益于摇滚心率的形式吧。

在于连被送往断头台前的两段舞蹈也是十分的优美动人，可我当时深陷故事当中，脑中嗡嗡作响，我觉得还有挽回，但不可挽回，我觉得这是个故事，但这故事又让人揪心。于连决心赴死以表忠于爱情时，我想起他之前的那句话。或许她不是想靠死亡来抬高自身的意义，而是他只有死亡这一种选择，活着是生不如死的不甘，而死了，却是大义的最好提现，他只好如此，他又必须如此。

故事的结尾是一段对镜子的辨证论，的确，现实中人们往往指责那些作品的邪恶和不完美，却没思考到现实本就如此，谁的心中不没有一抹红和一抹黑呢，我们都是乱流中的尘埃罢了，能发出声，那就已经谢天谢地了。

另外关于这个作品的演出形式，我个人觉得，这或许是这个时代的一种最好的表达，它一两种似乎不好融合的形式进行了组合和打磨，进而成就了一部充满新意又尊重时代和仪式感的作品，这像是一瓶可口可乐和一杯意式浓缩，原本是两杯饮料供您选择，而现在，它们合二为一，让喜欢的人更为喜爱，当然，不喜欢的人，你也不可能强迫他接受，毕竟…

主要是人做出来的东西，都会具有好和坏的两年。