1 ) 《艾德•伍德》:记住这个人
这个艾德•伍德我惦记了很多年,故事已经模糊不清,就记得艾德•伍德那充满活力的样子。再看,好像是看见了一个久违的老友,不需多话,依然相熟,就又重温了一遍这个故事。
今天来看,大概这个算是一部很cute的电影,有点戏谑,有嘲讽精神,以及想象力。看看艾德的主角,都是奇形怪状的人,吸血鬼、盗墓者、异装癖,等等,他也不在乎电影的真实,漏洞百出也不管,他自认为每部都是大制作,所以不必理会小节,而他又跟奥逊•威尔斯一样,身兼数职,将制、编、导、演集于一身,他的狂妄令我们认定,他不是天才就是白痴。而毕竟没看过他的电影,我到底不知道他是天才还是白痴。
艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛,都让我们不能不深深记住他。
也许艾德跟很多人一样,是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始,把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候,电影里安排了威尔斯和他的相遇,威尔斯也在为找投资发愁,他对艾德说,记得,电影值得你为它付出这一切。艾德又精力百倍的投入了他的工作。
有人说,成功是一直坚持,没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语,观众的烂番茄,都不理不睬,他力图坚持,屡败屡战,潦倒而死,身后两年,却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗?其实还有个结果,就是蒂姆•波顿是他的影迷,他后来当了导演,并且把偶像的故事搬上了银幕,这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃,他的漏洞百出被人们嘘声一片,可是还是有人,会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里,找到了灵感,获得了启发,并沿着这个路走得更远,而人们也接受了。所以他还是成功了,不是生前,也不是他以为的方式,他不知道,这个世界上,还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。孤独吗?不,没那么孤独。
作为导演,艾德是不成功的,但是作为一个人,他一直抱紧梦想,他的不屈的生命力、不肯被打败的精神,却像极了西西弗斯,无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱,不断激励着他,才令他一直坚持下来,而他的处境以及他的坚持,非凡人能忍受吧,他一定得被纪念着,这就是这电影这么多年了,还被我念念不忘的缘故。
电影起初的那个镜头,棺材里的预言者睡下,镜头摇向铁丝网的窗子,再伸向窗外,那种场景,以及肃穆与缓慢的摇镜,像极了《公民凯恩》的开头,它带着我们,穿过那扇窗,去看另一个世界,这之前,就像镜头传达给我们的,是不安的,是充满好奇的,是未知的旅程。
电影,是值得你为之付出的。
有的人,用作品被人们记住,有的人被记住,只因他这个人。艾德•伍德。
2 ) 为你喜欢的奋斗一生吧.即使你是最烂的.
蒂姆·伯顿与约翰尼·德普的经典合作.很CULT的一部电影.一部向CULT片致敬的电影.
拍这个题材是很冒险的.但是影片的导演毕竟是Tim Burton.我最喜欢的导演.至少到现在为止.没有"之一"两个字.Tim Burton.在向Edward D. Wood Jr.致敬的同时.也用自己独特的电影表现手法.自己对电影的独到见解证明了自己的艺术.时至今日.他能被这么多人追捧.不仅让自己的才华得到证实.也鼓励了千千万万个热爱电影的人.做自己的艺术.也许他曾经也想Ed Wood崇拜奥森威尔斯一样喜欢着哪个导演.直到他成功.直到他超越.
Tim Burton是个神奇的人.他总是能让人渐入佳境.最开始也许想要放弃看这部电影.但慢慢的.会脱离不开.直到结束后还回味无穷.这就是Tim Burton的魅力.
奥森威尔斯对艾德·伍德说:电影值得你为它奋斗.为什么不在你一生中拍一个人的梦想呢?
艾德·伍德,史上最烂导演.然而就算是他对拍电影完全没有天赋.就算是被制片方骂得狗血淋头.还是一如既往地对电影保持着热情.在今天.他仍旧保持着"史上最烂导演"的称号.然而就是这个称号.引来无数CULT迷追看他的电影.这也算一种成就吧.至少他的艺术保留到了今日.还没有被忘记.
电影中.我看到了一个永不服输的普通人.有一些稀奇古怪的想法.今天我们可以把这称之为艺术.喜欢穿女生的衣服.一个普通人而已..看完电影好一阵子.我忘了Johnny Depp 的名字.只想叫他作Ed Wood.Tim Burton塑造的小人物.那么能吸引人.深入人心.
令我感动的是Ed Wood与贝拉·卢格西的忘年友情.我看到是Ed让贝拉重燃对生活的希望.他们的相遇.对他们任何一个人来说.都是一生最宝贵的财富.在影片最后.Ed在梦寐以求的首映式上深情地说::“I just wanna say that this film is for Bela.”这是他送给BELA最好的礼物.马丁·兰道将BELA演绎得十分完美.
从某种意义上来说.这是一部励志片.影片的主角.不是最伟大的.而是最烂的.永不放弃.就算条件再差.也会成功.
今天.Ed Wood 的名字被众多CULT迷铭记.Tim Burton的<Ed Wood>是送给他的礼物.即便他是"史上最烂导演".又有什么关系呢.
到现在为止.已经谈不上喜欢不喜欢.只有崇敬不崇敬.<Ed Wood>From Tim Burton.
为你喜欢的奋斗一生吧.即使你是最烂的.
3 ) 用我的作文腔谈Ed Wood
如果没有蒂姆·伯顿,大概很多人听到艾德·伍德这个名字都会一脸茫然,即使那些听说过这个导演并看过其执导的影片的人也会自然而然地在心里暗自嘀咕:这也算导演?他拍的电影还没有我玩出来的DV强呢!当然了,与那些如雷贯耳的大师相比,这个怪异的易装癖怎能入得了品味卓绝的影迷的法眼呢,更别说对其顶礼膜拜了。也许就连艾德·伍德本人都不会相信在自己死后十六年,会有一个同行给自己拍片立传,把自己描述成一个拥有坚定信念的电影人,虽然资质平庸历经千辛万苦却依然空手而逝,典型的悲剧英雄。
这就是生活,一些人一生都在追寻着什么,而造物主却只是让你不断仰视而无法得到,正当那人心灰意冷无心去想时幸运女神却开始垂青,或者干脆使他死后才能获得这份荣光。艾德·伍德就是一个这样的倒霉蛋,一生都想拍出名留青史的佳作,却只留下了一堆粗制滥造的垃圾,最终酗酒浇愁孤独地死于小旅馆。命运让他在死后拥有众多的追随者,在这些追随者中有一个整天穿一身黑留着大胡子的胖子,他为自己的偶像拍了这部电影,让更多的人可以记住了这个失意的人。
对于艾德·伍德的遭遇,用生不逢时来形容可能会更恰当些,也许晚生个几十年,他的命运会大为改观。要知道彼得·杰克逊用几年业余时间拍的《Bad Taste》演员无演技,技术粗糙甚至还有一些恶心,并不比《Plan 9 from Outer Space》好多少,却被送到了1988年的戛纳影展;罗伯特·罗德里格斯用7000美金拍《Mariachi, El》也是出奇地简陋,连玩具水枪都被用来做枪战的道具,结果却赚得盆满钵盈。艾德·伍德的片子可是吸血鬼、僵尸、外星人的大杂烩,虽不能说拍得好,但其创意还是不错的,可惜当时没有Cult片这个说法,他也只有痛苦地挣扎着。
尽管说了这么多艾德·伍德的这么多优点,但还是不能改变其烂片导演的事实。不过蒂姆·伯顿不愧是蒂姆·伯顿,他在这个烂片导演和那个25岁时自编自导自演自己处女作并流芳影史的奥逊•威尔斯之间画了一条完美的曲线。忽然之间,艾德·伍德肩负起了所有电影人的共同理想,拿一句流行的话来形容“此刻他已经不是一个人在战斗了”。
《Ed Wood》无疑是一部励志片,在类型片中也属于很讨巧的那种。反正这个世界上成功的人只是少数,找到一个好的事例就会激起一部分人的共鸣。像这个《Ed Wood》,搞电影的一看:“嘿,这么烂的导演都不放弃我干吗被困难吓倒呢?再说说不定我拍的片比他还烂,以后又有个什么波顿给我立传呢。”像日本的AV片也是一种励志电影,所以片中的男主角一般都要多猥亵就有多猥亵,很少有几块腹肌的壮男。大家一看到这么丑的男的都可以有如此艳福,心理一下得到了安慰,自己一定有更加光明的未来。
我们总对那些虽经历千难万苦却丝毫信念不改的人有一种特殊的情感,仿佛他们的事迹可以拯救随时准备放弃的我们似的。其实我对那些经历千辛万苦而最终失败的又情有独钟,这也许就是我的悲剧情节吧。很多励志影片都喜欢在最后加上一个最后主角战胜自我,终于成功的结局。这其实是一种很俗的情节,特别是当主角劣势明显时就变得如同荒诞剧一样,主角一般采用的什么非一般的手段或者使用着不知从哪里冒出来的力量和勇气。虽然这样做可以让观影的人心理上获得一种满足感,可久而久之观众就会形成这样一种错误的观点:只要我努力了,我就一定会获得成功。可事实上生活可不是电影,如果抱着这样的认识很有可能会遍体鳞伤。
其实有些时候努力的过程往往比结果重要得多,不是每个人都可以到达峰顶,可在爬山的过程中欣赏美景也是一种不错的经历。也许这才是励志电影真正想传达的意思,不是每个人都会成功,但那种乐观积极向上的精神是每个人都必须拥有的。时下很热门的影片《阳光小美女》作为励志电影结局就不错,选秀比赛的结果已经不重要了,重要的是比赛让愁云密布的全家人又凝聚在了一起。如果加上胖妹最终获得了Miss Sunshine的头衔,那么其意境就要差很多了,靠脱衣舞赢得儿童选秀冠军可太不靠谱了。
4 ) 我想穿你的安哥拉毛衣——各种剧透
很久没有让我有写影评的冲动的电影了。
我其实是先看过了《外太空九号计划》,真的很烂。劣质道具,傻逼台词,弱智剧情。但是剪辑竟然很流畅。高品质Cult片。
看《Ed Wood》的时候居然很悲剧地只是觉得Ed Wood这个名字很熟,也没想起来什么,看到最后了才幡然醒悟,哦,原来这就是那个“史上最烂导演”。
Johnny Depp常常露出那种陶醉的笑容,呲出一口大白牙,沉吟良久才说,“Cut! It's perfect!”
这是一个追梦的人,他的梦很特别。
往往对着两种人,我会想说,“不要以为全世界都绕着你转好不好?!”一种是盲目自我不顾别人感受的人,很讨厌,《她比烟花寂寞》里Jacqueline一直给我这种印象,我确实很佩服她的才华,但是我真的非常讨厌她,恨不能掐死她的那种;另一种就是整天活在自己的世界里不能自拔的人,看着又好气又好笑,还很可怜。当然,Wood属于后一种。
也许就是Wood的这种品质触动了Tim Burton,因为Burton也曾经是那样一个活在自己的鬼魅世界里的怪小孩,Vincent简直是他的自白。这是惺惺相惜的一种共鸣。
不过Burton幸运许多,他喜欢的也可以卖钱。
关于Wood的烂水准我真的不想多说,其实他拍的东西还是让我微微笑了一下的,也算有娱乐价值,不过如果我真的花了钱进电影院看了他的片子,八成也是要加入砸西红柿的行列中去的(这点我就很奇怪了,难道那些人都是带着西红柿进的电影院么???)。
但是Wood其人还是很值得细品一番的。他,一个异装癖,居然其实很有女人缘。据说他在遇到Dolores之前是很花花公子的,很擅长乱搞男女关系,却直到Dolores,他才敞开胸怀,承认了他的特殊癖好,被Dolores当成怪胎。然而Dolores却没有因此放弃他,反而继续帮助他拍摄《Glen or Glenda》,一部他引以为傲的讲异装癖变性的低成本电影。后来她终于受不了这些电影的傻气,选择了离开Wood。后来她成了一个成功的编剧。
Bela Lugosi,一个过气的吸血鬼明星,对自己所扮演的角色给予无上的尊重。在他眼里,扮演吸血鬼是一门艺术,手势,腔调,神态,都要性感而庄重。Ed Wood非常崇拜他,两人因为一次街头偶遇成为了莫逆的忘年交。Lugosi可以欣赏Ed的台词,他觉得Ed很了不起,他说他过去拍个电影导演一天只能拍一到两幕,而Ed一天可以拍25幕。
他吸毒吸了20年,以至于到老了要同时遭受病痛和贫困的煎熬。他自尊心超强,所以很容易情绪崩溃,他不止一次因为半夜摔倒打电话给Ed求救——而Ed也总会及时赶来——他说他是个废人了,他不知道要怎么办,然后像个孩子一样嘤嘤地哭起来。Ed这时拍拍他说,“一切都会好的”。
当然一切都没好。Ed的摄影队半夜从道具间偷出大章鱼的时候把发动机落下了,以至于在拍摄章鱼搏斗一幕,Lugosi需要不停地摆动章鱼的触手。
Ed后来对Lugosi说,“我很感激你为我做的一切……我为你写了新的剧末致辞。”Lugosi深沉地看着他说,“这些台词,我会一直记得。”
“家?我没有家。我被驱逐,被鄙夷,过着猪狗不如的生活。丛林就是我的家。而我要告诉他们,我可以成为他们的主宰。征服世界!……我还要改善人种,我要让他们都变成——超级原子人!”
由深邃到恶搞,就这样一瞬间。
又是一天半夜,Bela拿着枪指着Ed说他要死了,要Ed一起来,死后就不用担心工作了。Ed说,我是跟你一起的,把枪给我,如果你把枪给我,我就——给你弄杯东西喝。Bela终于醒悟,扔掉了枪,扑到Ed怀里,说对不起,对不起,又哭起来。Ed还是说,“一切都会好的”。
其实“一切都会好的”是一句很没用的话,我每次安慰别人的时候好像都会这样说,一点效果都没有。可是我难过的时候,是真的很希望有个人能抱着我,说,“一切都会好的”。真的,这样就算天塌下来了,我也是不害怕的。可是没有。就因为这样一点,我很喜欢Ed Wood。Lugosi也兢兢业业地回报了他,回报了他一个74岁老头最真挚的友谊。
Lugosi需要进戒毒所。他还很开心报纸拿他做头条,“第一个进戒毒所的名人”。他说,“无论怎样出名都是好的”。后来因为没有治疗费用,Ed被迫要哄Lugosi出院,“医生说你好了,你的测试结果也显示很好”,Ed说。“可是我很不舒服……”Lugosi一边呢喃着,一边顺从地出了院。
他说他想拍戏。Ed就单独给他架了一台摄影机,随便给他编了一个大人物赶着出席盛大活动的一幕。而Lugosi说大人物为什么要赶呢?应该悠闲地享受生活啊。于是他缓步踱着,摘下一朵玫瑰,细细地嗅了一嗅,轻轻抛下。就是这让我快哭出来的一幕,后来变成了《外太空九号计划》的开场。
Lugosi死了,死时还穿着他的吸血鬼披风,“他想让世人记得”。
因为Lugosi的死,吸血鬼没有人演了。好在Ed后来遇到了他的新女朋友,Kathy,她的医生的眉眼跟Lugosi有几分相似,就被拉来当替补了,在整出戏中都要拿披风蒙着脸。
Kathy跟Ed是在Lugosi住院期间相识,因为Kathy身穿Ed最爱的安哥拉毛衣,Ed搭讪了。此后他们就慢慢地产生了情愫。第一次约会,Ed就告诉她自己是异装癖,Kathy思索过后还是决定不介意。他们在《外太空九号》首映被砸完了西红柿之后,冒雨前往拉斯维加斯结婚去了。他们就一直在一起,Ed Wood死后,Kathy也没有再嫁。
Ed Wood在他有生之年里都在好莱坞挣扎求生,从未好转。最后他沦为了A片导演,终日酗酒,饥寒交迫地害病死掉了。
我们常说,人应该选择从事自己最擅长的事情,或者最有可能获利的事情。Ed Wood明显没有意识到这一点,恰恰相反,他认为自己非常有才华,可以跟当时“史上最好的导演”Olsen Wells平起平坐,也是与Wells的一番谈话——当时他还穿着安哥拉毛衣和高跟鞋——让他更坚定了拍电影的信念。
其实很容易联想到,梵高在活着的时候也并没有得到世人的肯定。但是现在他的画,哪怕手稿,都可以拍卖出天价。
Ed Wood也算是Cult的鼻祖了,他现在拥有了一批持着新观点的影迷,认为他的片子有着另类的价值。
他追梦,他做自己想做的事,有错吗?他觉得穿女人衣服很舒服,所以他穿了,有错吗?
我觉得很惭愧,其实我们都没有他勇敢,没有他坚强。所以我真的不能带着嘲讽的神情说他是杯具。谁是杯具?
他有趣,他热血,他有我们这些所谓年轻人所最应该具备却恰恰缺失了的东西。
5 ) 向狗屎的 艾德伍德 致敬
我一开始把伍迪艾伦和艾德伍德搞混了。我爱伍迪艾伦的电影,简直就是天才。 引用豆瓣对这位传奇人物的评价:稍稍熟悉美国电影的影迷,多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数,甚至多达十余种,尤其他最近的一些作品,更是一部不拉。说起这位鼎鼎大名的导演,影迷们大多只是用“天才”、“牛”,甚至“大师”来表达他们的尊敬,然后多半就缄口不言。对于一位不是美国犹太知识分子,我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景,从而他的作品显露出的特质和优异之处,我们很多时候也只是感觉到,而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
那么艾德伍德又是谁呢?他在别人面前自我简绍时总是在自己的名字前加一个小字,却总是那么不卑不亢,神采奕奕。如果你觉得中国很多片子很垃圾的话,为什么我们中国的电影还不努力创作更好的影片,请不要仅仅只是烧钱。看了这部电影后,我也知晓其中必然有这么一个原因。有世界顶级烂片导演艾德伍德来衬托,我至少是个中庸,最烂也是个倒数第二名。
艾德·伍德撰写过至少47个剧本,执导了18个影视作品,监制了12部影片,在若干电影里跑过龙套,可以说,与电影沾边的事儿他都做了。然而艾德·伍德在世的时候,名声远没有死后大。艾德·伍德一辈子有诸多作品,却事业惨淡,去世时一贫如洗。人们之所以会记住他是因为20世纪80年代有人总结史上最烂的导演时把这一殊荣给了他。
这仅仅只能带给我们一些饭后谈资,娱乐性不高。我们得感谢这部传记片从此让艾德伍德的名声更加远播到普通的老百姓耳朵。更搞笑的是艾德伍德是一个异装癖,这狗屎的异装癖男人总是让女朋友找不到自己的衣服,自己的内裤胸罩莫名其妙的变大也不知怎么回事,自己躲在床上装无辜。最厚脸皮的是艾德伍德把自己的故事写进电影《忽男忽女》还找来自己的女友本色出演,同时自己扮演自己,一个异装癖男人。让人觉得狗屎的是艾德公然穿着女友的衣服迷你裙子,弄起胸部在现场导戏,去酒吧喝酒,毫无羞耻的去结识《公民凯恩》的奥逊·威尔斯(这是多大牌的电影人啊),把假黄色金发假头套拿在手里一脸严肃地谈起电影责任。真是一坨狗屎
这都算了,艾德伍德的电影《外星第九号计划》满堂谎言,贝拉卢戈西逝去,找来贝拉的替身拍摄,却对外宣传是贝拉卢戈西的遗作。这些狡诈的手段简直就是电影界的龌搓。最起码的道德真的是出现了问题吗?
我不知道如何说这些摆在眼前的事实。我只是知道我在渐渐的被感动,直到贝拉卢戈西在自己房子前拍摄的那一段,我彻底说不出话来。我心里只有两个愿望,希望艾德伍德赶快给贝拉一部好电影;贝拉不要死,一定要等到艾德的下一部电影。我很庆幸艾德最后在影片的最后一幕终于成功了,我马上又重新回看了一遍《艾德伍德》,但是我尽量跳过贝拉卢戈西出现的情景,特别是那一段。我真的是感动了,如果影评界以及广大的影迷都说艾德伍德是世界最烂的导演,我不知道该怎么来说,那么请你看看这一段,这难道是一个只会烧钱的导演可以拍得出来的吗?
艾德可不会烧钱,用纸头做的坟墓,用碟子做的飞碟,我想象不出还有什么节省资金的高招,我能够想想《阿凡达》的巨资拍摄,的确是钱都用到了刀刃上,给影迷带来一种震撼的视觉感受。那么一些只会烧钱的电影真的是带给我们什么了吗?
演员,编剧,导演,制片,销售,宣传。。。。。一个人到底能同时承担多少个职位?还可以嬉皮笑脸地去完成一件事情,仅是一件事情。那么多年,直到死去。
还要顶着异装癖这样的习惯去应对外界的嘲弄不解,这是多么大的公关危机
没钱,没钱,没钱,没演员,没演员,没演员,没道具,没道具,没道具
不说了,这么多的辛酸,他妈的还像一坨狗屎一样坚持
这就是世界最烂的导演生平用行动这样做给我们看的,被所有人所不耻的行为疯子
1994年,被鬼才蒂姆伯顿和杰克船长搬上了大荧幕,是不是让我们更多的来嘲笑那已逝去的电影大师呢?
如果是伍迪艾伦这位电影大师看了这部电影,会说些什么呢?谁知道呢?毕竟斯人已逝,我们谁都不好做出猜测,就像我们不能嘲笑艾德的异装癖,如果你不了解内情最好不要瞎批判
伍德艾德迟早都是要红的。他曾经参加第二次世界大战,外面穿堂堂七尺男儿的军服,威严潇洒。里面却穿着胸罩,女式内裤。如果当时战死沙场也势必要被战地医生发现这个秘密,成为千古流传的军队笑话。载入名册。如今艾德伍德也同样载入名册,一贫如洗年仅54岁死于心脏病在一个接济他的演员家中。
所有的人都骂艾德伍德,艾德的女朋友多勒瑞斯弃他而走,从伦理道德上来说,她的选择无疑是明智的,全世界都是热烈赞同的。其实女朋友对伍德艾德的爱,我作为旁观者来看真的是已经做到了一个女人该做的本分了。
爱情是个不可思议的东西。艾德被人们骂得一文不值。难道他真的仅仅是个拍烂片的导演吗?跟个畜生没分别,污染了电影世界?难道艾德伍德的载入史册,是载入了吉尼斯吗?等待一个挑战者去破记录吗?
就我而言,我是嫉妒艾德伍德的。世界上最珍贵的自由、梦想、爱情,他都坐拥了。是不是过得太幸福了。真心为他欣喜,这就是上帝对他的奖赏。
现在有多少的电影导演受到这个禁令,那个专横人士的干涉。艾德自己是编剧,自己是导演,自己做道具,生出来的孩子从来都是亲生的,连接生这等事也是自己亲自上马。即使是烂片,总算是自己的孩子,自由生活,享受自己电影上映的喜悦,即使被影评观众批评孩子眼睛长歪了,嘴巴跟个青蛙嘴一样。
如果有人说乔布斯,比尔盖茨是伟大的梦想家,没有一个人会有异议。如果说艾德也是最伟大梦想家,同样也不会有一个人吐抹口水过来,即使说他烂片的那些人也不得不佩服,甚至自愧不如,悄然竖起大拇指致敬。
凯西,一个太过美丽的金发女郎。艾德伍德后面的那个女人。艾德第一次约会就坦然承认自己的异装癖,但是自己是异性恋,喜欢和女人做爱。就这样真实地开启了一段令人艳羡的爱情故事。凯西和艾德携手扶持风风雨雨20年,在艾德死后,保持终身未嫁。
阴差阳错地看到了这部片子,结识了史上最烂导演——艾德伍德。用中国话来说就是 前无古人,后无来者。用外国时髦的话来说就是,我们总是被模仿但是从未被超越。
每当有什么重要人物逝去,我们总是会有一些人得一种病。迈克去了,千万歌手悲痛,沧海一粟的方大同翻唱bad致敬;乔布斯去了,每一次苹果开会都会留有一张空座位以此致敬,周恩来总理去了,联合国降半旗致敬;是的,这些人物为我们社会带来了太多的荣耀,影响了太多的人,那些深有感触的人儿对自己的偶像致敬无可厚非。
1978年艾德伍德去了,蒂姆伯顿在1994年拍摄《艾德伍德》致敬,还在在《圣诞夜惊魂》《火星人玩转地球》《断头谷》和《僵尸新娘》等影片里向艾德伍德致敬 。现在被好莱坞公认的鬼才导演蒂姆,竟然为电影史上最烂的电影导演拍片致敬,这是在讽刺什么么?谁知道呢?
看了这部片子,我总是想写点什么,电影也看了一些,从没正儿八经的想写点什么。唯独《艾德伍德》让我有一种必须要写的冲动。不是为了谈自己对这部电影的看法,或是个人对导演艾德的谈资。我只是希望如果有人看到这篇文字,我想和他分享一些东西
我被这个烂片导演艾德感动了,谢谢蒂姆伯顿导演
如果遇到真爱,请珍惜懂得感恩,感谢凯西一直陪伴艾德。
准备实现梦想的人多的去了,难得是可以笑着去挑战,而不是眉头深锁。
一不留神,我准备也借此这小小的一篇文字
向狗屎的 艾德伍德致敬,因为自由 为梦想 因为爱情
还有那贝拉卢戈西,以及所有陪伴伍德艾德做梦的人儿,包括埃德伍德的前女友
6 ) 让人感动的一部电影
今天看了以前买的《Ed Wood》。
因为眼前充斥的缤纷色彩太多,所以在刚看的时候,也觉得挺不习惯的,但是直到看完电影的花絮,我才发现其实拍出一部好的黑白的电影,比彩色的更难呢~黑白的电影,就对对比度有很高的要求。也许彩色的图看着很好,但是一成了黑白的效果很可能就是灰蒙蒙的一片了~所以布景的人员要花费很大的功夫呢~~~~
嗯,对黑白电影的肃然起敬就先到这里了~
关于电影中的故事,我想是不太会说的,因为我实在不是个会讲故事和写读后感的人,只想重现片中一些让我感动的台词。
喜欢里面为自己的梦想坚持不懈的Ed Wood:一个好莱坞的二流导演,即使被拒绝了100次,仍然热爱着电影,仍要做第101次的努力。
他也曾经动摇过。当他满脸失落,轻声说:“I made the worst movie of all time”时,我心中也一阵酸涩。
他是一个天生的导演:即使看到一段小小的纪录片,眼睛中也带着炽热的光彩:”If I had half the chance,I could make an entire movie using this stock footage.”
为此,他要身兼数职:当编剧,导演,制片和演员。为了导电影的一次机会,他揭露了自己埋藏的最深的秘密,他要拉着所有的朋友接受洗礼;为了投资的机会,他放下自尊,屈膝于一个女明星,他失去了女友;为了完成电影的拍摄,他没有执照躲着警察慌慌张张的赶拍一个个街头场景,他只能深夜跑去偷道具悄悄的拍摄,他要忍受别人对他一次又一次的质疑……
喜欢老去却仍焕发着表演光芒的Bela Lugosi:他那保守严肃的外表下,是一颗对电影充满热爱的心。每一个人,都会有暮暮老矣的时候,而对于这样一个曾经辉煌过的电影明星,几十年后得到的,不过是人们的一句:“Isn’t he dead?”这种孤苦一人,无人问津,只能依靠政府救济金和吗啡的生活,真是一种悲哀。当他在Ed Wood的电影中那爆发的表演热情,激动地喊道:“Home?I have no home.hunted ,despised,living like an animal.The jungle is my home.But I shall show the world that I can be its master!”,当他坐在病床上,看着被赶走的狗仔队记者,落寞的说:“Eddie,why did you chase them?After all these years,the press is finally interested again in Bela Lugosi”,当他颤巍巍的拄着拐杖对Ed说:“Eddie,I want to make another picture.When are we going to make another picture?”当他终于平静的躺在棺材中,继续梦想中吸血鬼角色的辉煌时,我的心被深深的感动了。
最难以忘记的一幕,是拍完了与章鱼搏斗的那场戏后,Eddie和Bela二人在街头的对话:
“Bela,I wanna thank you again for last night.”
“That’s fine,Eddie.All in the line of duty.”
“No,no,I want you to know how much I appreciate all you’ve done for me.A great man like yourself shouldn’t have to be wandering through the muck at 4 a.m..”
“Well,there are not a lot of fellas I’d do it for.”
最后,Ed Wood终于站在了观众的掌声中,他的身边,是每一个与他一起、为了电影而并肩奋斗的同伴,是宽容忍受他怪癖、给他以极大支持的女友;他身后,是荧幕上那个永远经典的Bela Lugosi。Eddie动情的说:“I just wanna say that this film is for Bela.”
心中的梦想,永远不要轻言放弃。
喜欢这个故事,喜欢里面的人物,喜欢Johnny Depp和Martin Lamdau,也喜欢这部片子的导演——Tim Burton。
7 ) 银河伪励志童话
“集导演,编剧,制片,主演于一身,这世界上只有两个人能做到,奥森•威尔斯(《公民凯恩》导演)和我。”
还有谁敢如此出言狂妄?乍看此话,爱德华•伍德似乎是与奥森•威尔斯平起平坐的大导演,而实际上他变得广为人知却是因为被公开誉为“史上最烂导演”。1994年,这位导演的死忠蒂姆•伯顿将他的生平搬上荧幕,导出同名电影《艾德•伍德》,为人津津乐道。生前郁郁不得志的艾德•伍德反被奉为“邪典电影宗师(cult film)”,并以这样一种耐人寻味的方式继续他在影史上的传奇地位。
一个人能这样身兼多职,要么是天才,要么,是另类天才。不幸的是,爱德华•伍德显然属于后者。1953年,身无长物的艾德•伍德找到制片方恳求做一部变性主题电影的导演。当对方询问他的资质时,饰演艾德•伍德的约翰尼•德普露出耐人寻味的笑容,然后将自己的异装癖倾向和盘托出。天真的艾德•伍德以为自己能凭借独特的代入经验拍出力作,打动观众。不料制片方却根本不买他的账,向他坦言制作这部电影的唯一目的是赚钱,他必须证明自己能拍一部卖座的电影。
为了找到一位明星出演,艾德•伍德费尽心机,结识了过气恐怖片明星贝拉•卢戈西并与之成为好友。贝拉答应出演他的电影,使他获得被制片方认可的机会。艾德•伍德干劲十足,三天之内写完剧本,一周之内完成拍摄。而他的剧本完全脱胎于他个人的故事——他的异装癖,他的女友,他的朋友们。除了贝拉外,影片全部采用非专业演员出演,而这恰恰是艾德的本意:他要让观众见证生活。而直到这时,电影都没有找到真正的投资人。
电影人都是造梦家。而艾德•伍德的梦更是充满了没落的理想主义乃至英雄主义情怀,这些梦在好莱坞的工业背景下显得如此荒诞不经。艾德•伍德的第一部电影《忽男忽女》借电影之名向观众解释异装癖和变性之间的区别,并呼吁大众宽容这些边缘人。之后的影史烂片之最《外太空九号计划》则讲述了一个外星人拯救地球的故事。艾德•伍德的电影充斥着一种情怀,一种高度的自觉。如果说处女作《忽男忽女》还只是单纯地展现异质景观,《外太空九号计划》就是主动将这种景观强化为一种风格的尝试,少有人问为何艾德•伍德的第三部电影会比他的第一部还要糟糕,我个人的看法是:他是有意为之。艾德•伍德不认为他的电影由非专业演员组成,影片中出现工作人员是可笑的。相反,他认为这些元素可以构成他独树一帜的影片特质。他站在一个异装癖者,一个边缘人的立场上无所畏惧地将他的恐惧与欲望,失落与想象呈现给观众看,就如他的科幻电影幻想着外星人拯救人类一样。诚然,他只是自我陶醉。然而纵观他的私人史,他成功打动的人并不止他自己。
贝拉•卢戈西名义上是他的恩人,但实际上后期还靠他的接济生活。当这位曾经的恐怖片明星沦为瘾君子时,艾德•伍德不但是他的导演,还是以他影迷和监护人的身份在他身边陪伴他,甚至为自己不能导片子给贝拉发薪水而自责。他邀请拳击冠军出演电影。他多次恳求恐怖秀女明星参演自己的电影被拒绝,而在得知对方被解聘后第一时间伸出了援助之手。无怪乎在整部传记电影中,尽管烂片不断,却不见演员和他发生任何冲突。事实上,拍过多部经典电影,垂垂老矣的卢戈西还以近乎崇拜的口气赞叹他“一天就能拍几十幕”。
然而他毕竟从未成功过。反讽的是,艾德的拍片效率之高其实得益于他对镜头没有概念。他有理念,有无尽的表现欲,却没有章法和技法。他的拍摄计划一次次在高级酒会上人们的漠然嘲弄中流产,他的新作一次次在首映式上被攻击。艾德一生对电影的坚持源自他对自己理念的坚守。他敢于在投资方面前穿着全副女人的行头扬言不要受他们的控制。终于自我,终于艺术,做自己想做的电影。而他的定位从未改变,公正也从未青睐过他。他一生的故事不过做了他人的嫁衣,逝世多年后他人信手涂抹的一曲挽歌。艾德的真诚是罕见的,他不但终于自我,而且敢于表达自我。尽管他的方式是彻头彻尾的失败。正如开头的那句自白,奥森威尔斯的身兼多职被称为全才,而艾德则是出于无奈。他游离于平庸与伟大之间,一生没有找到自己真正的位置。
他是异装癖,也是异性恋。一个人对自己身份的认知(性别的认知)即是所谓的“元认知”。从挑破这一层伪装起他就发起属于他自己的拍摄之道。而影片最让我感动的是当他与后来的恋人被困鬼屋时,在短暂的黑暗中他的自我独白。一个懂得如何与这黑暗相处的人必定恐惧这黑暗,因为爱人,也因为渴望被爱。而恋人简单真诚的答复过后,死境豁然开朗。如被上帝之光引领着穿过死荫的幽谷。
蒂姆伯顿为他杜撰了一个场景。《外太空九号计划》上映后他冲出掌声雷动的首映礼礼堂,在大雨滂沱中与恋人盟誓婚约。而历史上真实得首映礼是怎样一番光景,知者自知。
这不是一部励志电影。凭着边缘题材获得主流认可的导演并非没有,然而他们不是艾德伍德。他的人生是苦笑的诗歌。你看到的造梦家们只是所有人中的十亿分之一。很多人以梦为马,很多人以梦为生。然而从虚无中咀嚼出意义需要超人的勇气和毅力,以及机遇,策略。蒂姆伯顿怀着虔敬在影片结尾交代了每一个人的命运。这是一部电影。个体的命运无从修改,我们只能选择观看的方式。
借用罗启锐《给电影人的情书》结尾:人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地。以身外身,做银亮色的梦。
8 ) 像Ed Wood一样活着
确实,去看《Ed Wood》这部电影是因为Johnny Depp。但看完之后,这部纪录片的主人公Ed Wood让我感慨。
Edward D. Wood Jr.1924年10月10日出生,1978年12月10日逝世。著名的美国B级片导演,封号为“有史以来最烂的导演”,代表作《Plan 9 from outer space》在IMDB上雄霸“得分最低影片”长达半个世纪之久。一生中编写过数部剧本,导过数部电影,无一成功。对电影执着追求但成果惨淡,死于酗酒成疾和穷困潦倒之后,他因为获得这个颇具讽刺意味的封号而得的名声比他活着时还大。
这是怎样的一个人?这是怎样的一种人生?
如果电影只是他的职业,只是他谋生的手段,这也罢了。可这偏偏还是他的理想,是他的精神追求。但在这个行业里,他就是做得最差的那一个。如果上帝给了他对电影的热情,为什么不给他哪怕一点点天赋?让他拥有至少一次成功,拥有至少一个证明自己的机会......如果上帝不愿给他电影上的天赋,为什么要给他那样强烈的热情?让他失败一次两次后就退出,不要坚持到底输到底。
《Ed Wood》这部纪录片里面,Ed Wood导演的前几部电影首映时,有人扔鸡蛋,叫骂连天。本片结尾是电影院放映《Plan 9 from outer space》,Ed Wood幸福地沉浸在自己的电影里,跟着演员念台词,神采奕奕,无限向往,背景音乐中有掌声。于是,我以为《Plan 9 from outer space》这部电影最终成功了。再到网上一查才知道这部电影其实是多么失败。纪录片的导演Tim Burton要这样处理结尾,或许是因为尊重Ed Wood,同情Ed Wood,希望他有一个好结果。这是一种善良的情感。现在仍有不少人和Tim Burton一样敬佩他的精神,可即使如此,谁也无法改变他的电影烂这一事实。他的电影之烂是货真价实的,不是曲高和寡或知音难求。百折不挠最后成功的人成为大众的榜样,百折不挠最后还是失败的人怎么办?注定悲哀罢了。
人们喜欢“屡败屡战”的精神,但不喜欢“屡战屡败”的结果。甚至,人们鼓励这种精神,只是为了通过最终的成功来结束这种结果。可是,如果没有成功呢?等待是漫长的,当Ed Wood的心脏终于停止跳动,人们终于可以不再等待,可以盖棺定论:哦,他这一生确确实实没有成功过。像Ed Wood一样活着的意义是什么?失败,等待下一次失败。
在《Ed Wood》的一篇影评中看到作者引用了一段话,抱歉掠美了:“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。” 这是像Ed Wood一样活着的另一种意义。
但是Ed Wood仍然在自己醉心的领域中活着,尽管卑微,尽管不值,尽管失败......只是卑微存在于旁人眼中,价值唯有自己能衡量。至于失败......谁知道呢?或许Ed Wood拥有自己的幸福,或许让Ed Wood再选一次他依然无悔于自己的人生,那也是一种成功吧,对他自己而言的苦涩的成功。我不禁好奇,支持着Ed Wood不断追求的到底是多么强大的一种精神?拥有这种精神,到底是幸运抑或不幸?
或许,Ed Wood,真的可以成为某一类人的代名词。一个人在宽阔的平原上兴致勃勃地放风筝,但他的风筝永远飞不高。无风时,他欣赏地望着别人的风筝,对自己充满信心。风起了,他豪情满怀地仰望蓝天,期待自己的风筝飞入自己的视线,可风筝落在了地上。下一次风再起时,他仍豪情不减地仰望蓝天,待风筝跌落后继续等待那无尽的“下一次”......这个人就是Ed Wood,就是Ed Wood所能代表的那一类人。
是的,我钦佩Ed Wood,我赞美Ed Wood,我向Ed Wood致以我最崇高的敬意。可是你问我,愿意像Ed Wood一样活着吗?我不愿意。
谁愿意呢?
所以Ed Wood才是Ed Wood。
艾德·伍德是个具备妥协和投机力的理想主义者,而托米·韦素是个有钱的理想主义者,先天暴发的后者比白手起家的前者低能了多少,《艾德·伍德》就比《灾难艺术家》优秀了多少。付兰兰应该把这片拉上十遍,看看什么才是真正可敬的“向下致敬”。和奥逊·威尔斯的相逢提升全片,天才蠢材,同此凉热。
不是每个人都能成为好莱坞之王,小人物有喜有泪的奋斗史也能成就cult片之王。打动不了别人,也能被自己感动。在这点上电影烂片之王伍德和公认最牛叉的奥逊·威尔斯没有区别。向艾德·伍德致敬,也向无数电影中的小人物致敬。
很好笑但其实更多是心酸,好莱坞何尝不是一个定义失败的地方,好在现在他也重新定义了“成功”。最后他竟然就那样遇见了奥森威尔斯。。
艺术的确需要天赋,但是艺术的不确定仍旧能够恳诚努力,“电影值得你为它奋斗”,艾德·伍德坚信这句话并投以执着,他相信的,是自己的才华,尽管被评为"史上最烂的导演",但他的真诚也在他死后为他迎来了赞誉。depp的荒唐和不伦在形式上让本片的意义得以验证。
德普对电影事业的热爱展现得淋漓尽致。不管生活如何,永远积极乐观的态度不改变,阳光便会追随于你。
每一个人的心中都有一个堂吉诃德。史上最烂导演艾德·伍德就是蒂姆·波顿的堂吉诃德,让人怜悯又嫉妒……Lugosi去世前在自家门前摘花那一幕令人无比动容。
这不是一部简单的关于史上最烂导演的传记片,而是一部讲述全世界电影人辛酸史的自传电影。结尾处波顿将这位公认最傻叉的伍德和公认最牛叉的奥逊威尔斯拉平了距离,足见一个导演要实现理想,无论是天才还是蠢蛋都要经受同样的折磨与苦闷。
我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子,但他还没有放弃自己的追梦之旅:还是到处跑着找投资人,苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组,在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑
德普的脸谱化表演之一,腻歪透了
只有波顿,才会给这样一位“烂"导演树碑立传,电影虽说是纪实题材,但看得出保留了他自己电影中的哥特风格。从某种方面来讲:他和波顿是同样伟大的导演,甚至强于波顿。因为他那种对电影的热情,无人能比,和如今大陆的烂片导演是有着本质的区别,所以,再也不要拿”艾德伍德“来形容他们了,好吗?
“他是史上最烂导演,却在死后为无数B级粉所拥趸。他有稀奇古怪的异装癖,喜欢穿着女装招摇过市。他是极具天才的演说家,仅凭三寸不烂之舌便能撬动投资人的钱袋。他是奥森·威尔斯的粉丝,蒂姆·波顿的偶像。可笑又固执,热血又有趣,一个一生追求梦想的失败者——他是艾德·伍德,电影史上的堂吉可德
“电影值得你为之奋斗,为什么不在你一生中拍一个人的梦想呢?”一部具有哥特味的奋斗励志片,其实非常喜欢艾德·伍德那永不放弃的精神,即使全世界都否定他,仍有勇气做喜欢的事;Johnny Depp易装相很美,Bela lugosi虽则老矣,神秘而孤独的形象为影片增添几分蒂姆·伯顿最擅长的黑暗色彩。
无数个像ED一样的小导演,成就了HOLLYWOOD。
这是一个无法实现的梦想
何其悲壮,何其苍凉。几乎哭到难以自持,因为在每一个非虚构的角色里看见自己的影子,在快要坚持不下去时,看见发光炽热的梦想,滚烫。
我们每一个人的心中,都藏着被这个世界所不容的、无法实现的梦想。
B级片导演--伍迪艾伦。知道这片子是因为第十放映室。
纵不能光芒万丈,也要倒在追逐梦想的路上。
被波顿一拍,史上最烂导演成了世上最可爱的人;多次笑喷,以泪收场。
这部片的意义远大于其内容和形式。又是关于理想破灭,而且还这么烂,途中几次想删。而最悲剧的恐怕是这竟然是真人真事!号称“史上最烂导演”,ED兄大概是ENFJ,但其实他的人生不能算是完全失败,最起码他始终坚持了他的理想。拍电影这行恐怕更多的是辛酸,要不是真爱,谁费这劲啊!