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详细剧情
长篇影评
1 ) 啊头好疼好疼啊……
我要把自己笑死了我竟然打成了《兰州大剧院》。。。。那时候一定是头太疼了😂已经改回谢谢提醒🌚🌚
—————————————分割一下
看到《兰心大剧院》的海报突然想回顾一下《紫蝴蝶》。。。
和看《色戒》那种全程沉痛绝望的感觉不同，《紫蝴蝶》是慌乱的，不知所措的，那种朝不夕保的恐慌中想要紧紧抓住什么却抓了个空的焦灼感。
真想如同倾城之恋里沦陷的香港，砰地一声，整个世界像是个硕大无朋的箱子关上了，数不清的罗愁绮恨都被关在里边，那么偌大的世界至少容得下些俗世的情爱。如此想来张爱已经足够心慈手软。
可惜整整2个小时情绪和镜头都始终被悬置着颠簸着。如同溺水中的挣扎。竟是没有一人是可恨的可诉诸简单暴力地“怨恨”的。世事总是如此，于是我们总是只好把责任推给时代、推给世界。
蓝紫色的烟雾弥漫的画面中，悬置的痛苦混乱疯狂的情感。有几个画面印象特别清晰。
隔着蓝蓝的玻璃，少女辛夏目送着喜欢的男人被人群掩埋，他回了东京。
在看着女朋友在面前被射杀的画面之后被强行带走的司徒在嘶吼着哭泣着，但是片里听不到一点点声音只有极度聒噪的杂音。
咖啡馆里的日本女孩在司徒想要射杀伊丹时被误伤当场死掉，死前她紧紧拽住伊丹的衣摆说，带我回东京。
经常出现的人物的面部大特写与时代纷乱的学生运动，爆炸，尸体等等叠加在一起的画面。
伊丹已经发现了辛夏的特务身份之后，两人并没有说破。伊丹说你跟我回东京吧，他其实知道辛夏不会答应，但他还是叫人办好了她去日本的机票，也在同时，设下了安排她所有的伙伴包括她的情人死亡的局。
结局辛夏拥抱着伊丹并将匕首刺进他的身体。背景音乐持续地响着日本的民谣，甜美的女声在动情地歌唱着故乡蓝色的月亮。
最后在抗战的黑白影像中，BGM却是白光雍容地唱着老上海的贴着金粉的罗愁绮恨、痴男怨女。昔日司徒和尚未死去的女孩就在雨声中在这歌声里携手而舞。
一切都是污浊的，疼痛的，喧嚣而混乱的，没有任何解决办法，人们徒劳的挣扎也无法抵抗被裹挟着往前推进着，朝不保夕，没有人是善良的也没有人是邪恶的，没有人是无辜的也没有人是不可怜的，没有什么是永恒的，每个人都不过在一时的欢愉里渴求着在久一点，再久一点，因为建构的所有关于为什么要战斗的信仰都随时就会与麻木的肉身一起，砰地一声轰然坍塌。大家都是自私又可悲的。在现实的战乱里所有个体的爱恨离合，生死唐突都是苍白无力的，牺牲和救赎都是教科书编写的笑话，只有个体能够体会个体的绝望、无力、焦灼、恐惧与痛苦。而战争无暇关心，你们心心念念的党国也无暇关系，只有极少数安全的居高位者和在十年后得知原来打了胜仗的孤魂野鬼们才进行过什么所谓光荣伟大的事业，绝大多数的个体不过是蝼蚁一般被碾碎在尘埃里。
清晰地感觉到太阳穴突突地跳着，好疼啊。
看到哪片评论的标题里那句“爱国主义就是为了微不足道的原因杀人和被杀”。
我在宿舍里里反反复复地念着。可惜并没有人理会我。
娄烨是个有意思的人。那么很自恋地想想我大概也算得上个不无聊的人吧hhh
已经不记得上次看的感觉了，情节那么简单明明都还清晰地记得，可是看第二遍，还是觉得头疼得不得了，好疼好疼啊。
2 ) 类型分析
豆瓣上给紫蝴蝶的类型是：历史/战争。“剧情”我真心觉得不能算是一种类型，换做“爱情/历史/战争”更贴切一点儿。
按照罗伯特麦基的类型片编剧理论，影片的激励事件发生在第一幕后段，即丁慧的哥哥被日本人杀死（因此她成为了抗日地下组织的成员），按照普罗普的三十一个故事成分，即是壁炉边缺少一位家庭成员（哥哥死了），从而开始了剧情的进展纠葛。而标准三幕类型片的主情节的三个高潮分别在约30分钟，100分钟和120分钟。在本片中即是：三年后火车站混战，丁慧失手杀死伊玲，伊玲男友司徒莫名卷入反日暗杀事件；谢明刺杀山本，抗日组织遭到伏击，包括谢明在内全军覆没；舞会上丁慧、伊丹英彦与司徒悲凉的大决战。按照危机、高潮、结局来说，危机是舞场上伊丹和丁慧的一段对话，高潮是决战，在最后一段长闪回后，空袭南京上海是故事的结局。
回到最初谈到的类型问题上，作为历史/战争类型的电影，主要包含的四个价值是：
好人（丁慧） 不好不坏的人（谢明）
看似好人的坏人（叛徒）（司徒） 坏人（伊丹英彦）
这是相对于好人而言的几个不同程度的负面价值，其中包含负面之负面的价值是：作为叛徒的司徒，也是战争类型中最重要的对立价值。全片中三次用短闪回描写伊玲和司徒的爱情，同时也出现了三次伊玲和司徒在家里听的那首歌，即是为了反复强调终极负面价值的来源，爱，以及爱人被杀产生的恨。对丁慧的恨是因为误杀，而没有日本侵略就不会有这次误杀，对伊丹也包含了同样的恨意。这是高潮的枪战的逻辑。
回到爱情的类型上，包含的价值主要是对于丁慧的感情：
爱（伊丹英彦） 不爱不恨（缺）
看似不爱的爱（谢明） 恨（司徒）
相对于上一组价值而言，事实上这组价值的正面其实是：恨（司徒），也就是写为：
恨（司徒） 不恨不爱（缺）
看似不爱的爱（谢明） 爱（伊丹英彦）
这也可以解释为何片中每两个人之间都充斥着疏离感和不信任，甚至主要角色之外的山本和伊丹英彦之间的关系也是这样，而唯一一个纯粹包含爱的角色，即伊玲，在第一幕高潮的时候就已经死去了。而作为负面之负面的看似不爱的爱（谢明），是这组价值中的终极负面价值，因此在最后高潮之后，导演安排了一个大段闪回，来交代谢明和丁慧之间的感情，这是非常重要的。
尽管高潮后有一大段闪回，但是因为在叙事上这一段也有很强的作用，并不能让观众就此回味影片沉重而高亢的高潮，因此最后影片多出一段上海南京的空袭，对于观众来说，没有新的信息加入，但那沉重的心情会继续延续下来，直到影片结束还回味不止。
除此之外，娄烨导演对于人物情绪的细腻把握也令人沉迷，三年后丁慧和伊丹英彦再见时，丁慧受命引诱伊丹。两人分离后，伊丹躲在一旁查看有无跟踪，而丁慧义无反顾地转身返回奔向伊丹，虽然两人之间有诸多的猜疑，但是这份热烈的爱情是显而易见的。但是这份禁忌之爱显然不可能有好的结局，这才造成了影片中无处不在的阴冷的气氛和距离感，这是娄烨的《色戒》，打上了导演强烈的个人烙印。
3 ) 伊丹对辛夏说了什么
影片最后，辛夏和伊丹相拥而舞，伊丹在辛夏耳畔轻轻说出残酷的事实。
关于伊丹说的话，网上公开版本配的字幕是：
“山本不能来了，他死了。你们的任务完成了。
谢明也不能来了，他也死了。我的任务也完成了。
我们可以安全地回东京了。
我们赢了，辛夏。”
然而，仔细辨别之后可以发现，伊丹实际说的是：
“山本不会来了，他走了。他已经安全地回去了。
谢明也不能来了，他已经死了。我们的行动成功了。
你们的任务已经不可能完成。
我们赢了，辛夏。”
显然，网上公开版本为了审查或其他原因精心配上了与台词不符的字幕以混淆视听，却百密一疏没有更改演员的配音。兴许是认为声音比较模糊没必要重新配音。不管怎样，凭着这一点点蛛丝马迹，看客们还是艰难而幸运地寻到了导演最初设计的情节走向。而这个消解了使命、消解了爱情、消解了辛夏所有生存寄托和奋斗目标的结局，才与她眼神中流露出的震惊、恐惧与痛苦相吻合，才与前面剧情的若干伏笔相呼应，才更符合这个冰冷的故事从一开始就预示着的人物命运。这才是历史和生活的本来面目吧。
与这部片子结缘是2006年，那时还是DVD店遍布大街小巷的年代。从一摞摞的碟片中翻到这张时，被包装封面上章子怡举枪怒目而视的海报吸引。发觉是中日谍战题材，演员表上还有当时比较喜欢的仲村亨，便买了下来。原以为是部商业电影，看过之后才知道是一部导演个人风格浓郁的文艺片。也是因为这部片子，第一次知道了导演娄烨。在颂歌与神剧充斥屏幕的今天，回过头再看，《紫蝴蝶》这样的题材、情节和主旨，显得多么可贵。
时间漫漫无期，时代和外界的力量又常常过于强大，个体生命短暂如蟪蛄和朝菌。好在总有些罅隙，让微光透进。能看见过这些微光，总是幸运的。
4 ) 瓶中蝴蝶 谜样命运
片名：《紫蝴蝶》
出品：中国
编导：娄烨
主演：刘烨 章子怡 冯远征 中村亨
语义：命运的必然与偶然
《紫蝴蝶》是我看到的第二部娄烨电影，相比于三年前的《苏洲河》，我觉得娄烨在命运探讨的角度上由必然转向了偶然。如果说《苏洲河》中人物的命运是在一场刻意策划的绑架阴谋中走向了必然的毁灭，那么《紫蝴蝶》中导致人物走向毁灭的却是一次致命的偶然。由必然而走向必然的毁灭可以被原谅和接受，充其量让观者的泪水在黑暗中顺着皮肤慢慢滑落。但由偶然而致命的毁灭却令人无法接受，惊愕的观者在黑暗中呆呆静坐良久，听着片尾的音乐，怀疑迷样的命运。
娄烨电影的语义通常是含混的，一如命运能够让人隐约感到但又无法说清楚。关于命运娄烨用镜头为我提供了一个具象，那使我猛然认识到生命原来如此：雨中湿润而迷茫的城市，一只紫蝴蝶被伊玲美丽的双手装进了玻璃瓶。蝴蝶在瓶中扑闪翅膀，用它鼓起的复眼看瓶外朦胧的世界。它与世界之间隔着沾满水滴的玻璃，它其实看不清楚。它用翅膀拍打空气以此证明自己的存在，但这改变不了瓶外的世界。它只能慢慢地安静下来，慢慢地走向永久的睡眠。
气氛：那座城市为什么总在下雨
娄烨是营造城市气氛的高手，三年前他已经用《苏洲河》证明了自己在这方面的能力。但那部片子所讲述的时间离我们的生活很近，这使得对城市的描述相对要容易。但《紫蝴蝶》不同，它讲述的是七十多年前的往事。呈现那个时代的上海不但需要胆量，更需要文化的底蕴。我对社会人文很无知，对旧上海人的衣食住行也知之甚少，但我觉得娄烨这次对旧上海的还原还是成功的。
片子中，那座印象深处纸醉金迷的城市一直在下雨。这使得它在我的眼前蜕掉了脂粉而变得朦胧而清丽。片子中的人物的衣着和举止即使放到七十年后的现在也不会过时。据说娄烨查阅了大量的旧上海小说来确定人物的衣着。我相信他这方面的努力没有白费。
如果没有雨这个城市会是什么样子？我觉得娄烨的聪明就体现在他巧妙地运用了上海雨季这一道具。雨，营造了一个城市和一个时代的气氛。
午夜，风雨飘摇。窗帘在雷鸣电闪中随风起舞。老式唱机被一只美丽的手摇响，周璇婉转而哀怨的歌声就在雨夜中寂寞地漫延开来。俊朗的司徒与美丽的伊玲在午夜的阳台上伴风雨而静静起舞，画面充满了无限的浪漫与凄美。这是1937年夜上海某扇窗户里发生的情景。当时日本人的军队已经逼向了上海，反日的浪潮此起彼伏，大风雨就在他们身后铺天盖地席卷一切，但单纯而唯美的他们却浑然不觉。娄烨用镜头把司徒与伊玲推向我眼前，我暮然发觉，三十年代的上海人原来是这样的。
雨水迷蒙，雨水湿润，雨水使世界看得干净。娄烨用雨水呈现了一座七十年前的城市以及生活于其中的人。
细节：致命的偶然
娄烨的细节是残酷而致命的，同时也是细微到难以察觉必须用心去体验的。《紫蝴蝶》中人物的命运其实就建立在车站接头出错那个细节上。那真是个细节，娄烨让镜头一闪而过（就象事实本身，真感谢他没有用慢镜和特写），待到车站里响起了剧烈的枪声，我都不知道究竟发生了什么事情，就象身陷事中的司徒，他同样不知道发生了什么。我是用影碟机的1/8慢放看了3遍才明白那个致命的偶然的。上帝保佑，千万别让这样的偶然发生在我身上。所以下次下火车的时候，我一定会检查自己的衣服，看是否有什么小册子装进了我的口袋。希望大家也这样。否则我们就极有可能成为不幸的司徒，在偶然中走向万劫之境。
演员：冷漠、迷茫疯狂以及单纯的被毁灭
娄烨的演员阵容很豪华。刘烨，章子怡如日中天不用说了。冯远征、中村亨也都是真正的实力派。
我喜欢看辛夏穿着无袖旗袍在雨中走过时脸上那种既迷茫又疯狂的表情。也喜欢谢鸣戴着鸭舌帽叼着香烟怀揣手枪如幽灵般出现时的那种冷漠与决绝。与此相对应的是单纯的被毁灭，伊玲不用说了，她来不及丢掉一丝一毫的单纯与善良就倒在了辛夏愤怒的枪口下，。而司徒与伊丹却由善良和单纯走向了冷漠和疯狂。片子中的两个镜头令我难忘。
高大而健壮的伊丹打着黑伞跟踪昔日情人辛夏。他迈着豹子一样沉稳而迅捷的脚步转过街角，黑伞遮蔽他半个僵硬的长脸，但他冷漠而锐利的眼神却在雨水中锋芒四射。他对手下的特务说：“跟住那个女人。”
躲在在另一个角落的司徒看见了这一切。他在雨水中瞪着眼张大嘴的样子使我弄不明白他是因为寒冷还是因为愤怒。瘦弱的司徒顺着街道冒雨向我走来。他略略向左歪着脑袋，抱着肩膀，抖抖缩缩地走向了伊丹所在的咖啡店。水珠一滴一滴地从他耳垂上滑落。他猛然掏出手枪射向橱窗里正在和侍女调情的伊丹。
司徒后来在舞厅里射杀伊丹时的样子使我突然明白：人在毁灭前大概都是很疯狂的。如果不疯狂，他又哪里有勇气走向毁灭。
暴力与性
暴力与性都是很坚硬的题材。而娄烨大概更适合表现“柔软”的东西。所以我觉得他对暴力和性的表现实在一般。
《紫蝴蝶》中有大量用枪的镜头。导演对镜头的处理确实很干净利索。但论对暴力的冷漠程度这些镜头比不上北野武，论暴力的华美这些镜头又不如吴宇森。性镜头就更难看了。冯远征在章子怡身上拱了那么几下就完成了一次做爱。没一点意思。不知道导演在下部电影中能否有所改进。
所以每个人都有自己种的那片地，吃的那口饭。非要吃别人的，肯定不好消化。
龙城杨于2003年9月3日
我的博客：http://blog.sina.com.cn/u/1053721995
欢迎喜欢电影的朋友光临
5 ) 原来我最喜欢的那段台词是被改过的
我的理解，娄烨喜欢讲复杂的、剪不断理还乱的人与人之间的关系，永远多情，永远疏离。
最喜欢的当然是跳舞那段戏。“山本不能来了，他死了，你们的任务完成了。谢明也不能来了，他也死了，我的任务也完成了。我们可以安全地回东京了。我们赢了，辛夏。”
他说的是我们，我们是真爱，我们是战友，我们共同的的敌人，是战争。可个人怎么和时代分清呢？而事实上，我想分清，还是不想分清？我的敌人，是我爱的人，还是我必须爱的国家？我们为爱情而战斗，还是为毁灭爱情而战斗？我们为什么要战斗？
宏观层面，个人命运在时代面前荒诞不经；微观层面，人总是为了爱而踏上毁灭爱的道路。
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完了，再听一遍发现跳舞的原台词是：“山本不会来了，他走了。他已经安全地回去了。谢明也不能来了，他已经死了。我们的行动成功了。你们的任务已经不可能完成。我们赢了，辛夏。”
这样说来，导演要表达的又有另一层意思。
是那种拼上一切也不一定会成功的虚无感，战争时期无法掌握生命安全的无助感，明知危险重重还要准备好战斗的荒诞感，不知道为什么要战斗的迷茫感。
我恐惧，我要把爱情变成战友情，我爱的人是我的敌人……如果战斗是为了不再恐惧，那我现在因为战斗而产生的恐惧怎么办？如果战斗是为了爱情不再受到威胁，那我为什么要为了战斗放弃爱情？如果战斗是为了和爱的人在一起，那我是和谁在战斗？不正是我爱的人吗？
人和人激烈碰撞的同时，人还要对抗时代的洪流。人，不值一提，不堪一击。
表面来看，导演在揭示战争的真相——不是每一场战争都会胜利的，不是每一个英雄都是完美的。战场上的每一个人，都会恐惧无助迷茫甚至畏缩，战争，可能流尽鲜血依然失败。我们以前看的影视作品大部分在歌功颂德，而这部电影，不仅有点反英雄，还反主旋律，这应该是台词被改的原因。
而我理解的更深的、更细微的层面来看，这部电影其实在讲个人面对时代的迷乱感，个体生命的虚无感。付出一切，你也可能换来一场空。毕竟，命运本就不是你能掌握的，面对时代洪流，你没什么好挣扎的，因为挣扎也没有用。
哎，强行理解一波。其实我觉得，虽然意思全变了，但改后的台词也挺美的，有一种柔化了甚至超越了现实的浪漫。
但我还是更喜欢锋利的真实。
它黑暗，却向着光明。
6 ) FIFF23丨DAY4圆桌《紫蝴蝶》：不懂不要瞎用，丢了个术语又不好好解释，这纯属是在亵渎这些理论
主持人：@我们敏熙
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@果樹、@Her Majesty、@约克纳帕塔法、@心是孤独的猎手
特邀嘉宾：@鲍勃粥
选片人代表：@我略知她一二
主持人 我们敏熙
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是娄烨导演的《紫蝴蝶》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
3星。凛冽地呈现战争时期的混乱，雨景裹挟着完整的情绪，人物的悲痛被刻画得饱满而锐利。个人的死亡迅捷又残忍，但符合其之于时代的位置。性爱戏极具钝感，乏味与粘腻，也贴合处境。考虑过四星，但是看完之后发现情绪铺开得太早，以至于之后只存留了影像的空壳。
场刊嘉宾 Her Majesty
我给了2星。人物的立场稍微坚定了些。《兰心大剧院》是本片的全面升级。
主持人 我们敏熙
这个与日本人相恋的女人仿佛一开始就背着“罪”。各角色都是不稳定的因子，随时就要爆炸。在交代叙事上非常利索，把时间都放在情感挣扎上了。陷入死局的恋人没有出路。有拍得很混乱的地方，但也符合当时那个混乱的时代，剪辑出人意料，两首插曲勾人心魄。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
0分，娄烨借由大环境拍小故事的这种套路，不是每部都做的好，这部我就非常不喜欢，混乱的多人叙事，倒腾来倒腾去的拍摄视角。
场刊嘉宾 果樹
在场刊里我给了X，在场刊外是中评。大体是紫蝴蝶让我有点失望。娄烨在这部影片前后开始确认自己的风格，这是值得嘉奖的点；但是紫蝴蝶选取了相对宏大的背景，我觉得他并没有处理好。
主持人 我们敏熙
本片在结构上非常大胆，在中后段混乱大爆发后，导演却一个大闪回，讲述起女主和组织战友的床戏，你觉得导演为何要这样处理？
场刊嘉宾 果樹
“混乱大爆发”笑死，我觉得全片的结构与其说是大胆，不如说是失控。我是真的不理解他的这些处理。看的时候我就一直在问：Why！
场刊嘉宾 Her Majesty
性对政治的解构或者二者的互动是此类历史电影需要做到的地方之一。《紫蝴蝶》里的性对政治同样有解构作用。片尾章子怡和冯远征的性爱（或者说有性无爱），是完成革命任务前的加油打气。这一段实际上是想说：革命者们或者说爱国者们，他们也需要性这个东西来调节自己的心理状况和生理需要，他们也是很脆弱的。他们是活生生的人。性一下子就解构了政治。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
可能就是想让本来可以完整的叙事变得支离破碎吧，他或许试图掌控过，但是最后失败了，留下了一地鸡毛。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
床戏往往是情绪的转变段落，舒缓下来，营造娄烨影迷热爱的“氛围感”。
助理主持人 子夜无人
我觉得是让已经成定局的人在时间轴上又重新注入鲜活的一笔，其实拍得是有点愣，但不妨碍我get到这片的情感，娄烨对他的人物永远有巨大的悲悯和爱。
主持人 我们敏熙
结尾其实有点鬼魅，李冰冰的角色回魂。
场刊嘉宾 Her Majesty
李冰冰是一个提示，告诉观众这是闪回，不然有的观众可能以为冯远征没死，当然这个手法的有效性存疑。
主持人 我们敏熙
你如何看待本片中歌曲的使用，一首是《得不到的爱情》，另一首是女主和日本人在晚会上放的日语歌曲。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
说实话，我只会关注bgm好不好听，除非是《山河故人》片尾那种有强烈共情的，一般都不会太关注为什么要用这个曲子
主持人 我们敏熙
但是否能说明娄烨更关注的是人物的情感，而不太是大时代战争
场刊嘉宾 Her Majesty
可以，爱情歌曲解构了历史的大叙事。
场刊嘉宾 果樹
虽然但是，这个选曲有点太字面意义了不觉得吗。太直给了。
主持人 我们敏熙
华语我感觉歌曲用的最直给的应该是科长？《小武》里心雨，霸王别姬什么的，基本是紧扣当段友情爱情亲情主体。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
娄烨的其他电影里有类似的使用吗？
场刊嘉宾 果樹
《风中有朵雨做的云》一场游戏一场梦？
场刊嘉宾 Her Majesty
一首小情小爱的歌曲配上残酷的战争影像，形成了布莱希特所说的“间离效果”。
选片人代表 我略知她一二
布莱希特的间离效果可以解释一下吗？
场刊嘉宾 Her Majesty
《陌生化与中国戏剧》，布莱希特写的，十几万字解释了间离效果，我几句话真解释不了。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
间离理论是布莱希特为推行“非亚里士多德传统”的新型戏剧而在“戏剧结构、舞台结构和表演方法等”方面所做的一系列改革实验中所遵循的基本原则，是叙述体戏剧所特有的特征。国内长期以来总倾向于将间离理论视为一种表演方法。
简单的来说就是让观众知道自己在看一场戏剧，和“第四面墙”相通吗？
场刊嘉宾 Her Majesty
间离效果是为了建立第四面墙，这和西方的亚里士多德的戏剧观是完全相反的。
助理主持人 子夜无人
我怎么觉得娄烨是相反的，他的人物从来不让我有距离感。《黄金时代》里演员集体背书那种不才是间离吗？
主持人 我们敏熙
娄烨始终是最贴近人物的欲望的吧。
特邀嘉宾 鲍勃粥
娄烨哪里间离了？
场刊嘉宾 果樹
我不觉得这里间离。
场刊嘉宾 Her Majesty
我讨论的是最后那一小段影像，不是说整部戏，娄烨肯定和观众是很近的。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我是认为会稍微抽离一下。
特邀嘉宾 鲍勃粥
distanciation根本不是简单指演员远离观众，讲讲解构。
场刊嘉宾 Her Majesty
都知道啊，几句话本来解释不完整。德里达的解构概念，我无法复述。
特邀嘉宾 鲍勃粥
不懂不要瞎用，丢了个术语又不好好解释，这纯属是在亵渎这些理论。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
我觉得我下次不参与了，我显得好呆，还好我没参与，没有不懂装懂，全是神仙打架。
场刊嘉宾 Her Majesty
你的影评肯定也有瞎用的，我也不想拆穿。
特邀嘉宾 鲍勃粥
请你指出，我可以解释。
场刊嘉宾 Her Majesty
就这吧，打住，格局小了。
主持人 我们敏熙
娄烨向来是一个电影以让人眩晕的手持摄影而“臭名昭著”的导演，你觉得本片的手持摄影在烘托人物情感上或其他方面上效果如何？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
不如何，如果是逃亡这种戏份晃来晃去的我还能忍，其他的部分，我觉得他没有在晃摄像机，是在晃我的脑子。我都不敢说自己是影迷了，深怕说错了，贻笑大方。
场刊嘉宾 果樹
这也算是他的一个个人风格了，在这部片子里是能呈现出大时代的飘摇感的。但是对人物情感的帮助我觉得是有限的，不是每个段落都适合这样拍，有一点点滥用之嫌。说自己的感受就行了。我从上一场开始就一直在发言里强调是个人观感。求勿踩。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我还挺喜欢这种混乱的状态的，战争中奔逃的行动以及情绪的起伏通过手持摄影展现出了魅力。
主持人 我们敏熙
好的，那么本片的标题就是“这个导演对影片失去控制”。和没文化没技巧的金基德什么比分？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
娄烨不落下风。
#FIFF23#DAY4的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
章子怡合作过的著名华人导演还挺多：张艺谋→1999年《我的父亲母亲》、2002年《英雄》、2004年《十面埋伏》，李安→2000年《卧虎藏龙》，徐克→2001年《蜀山传》，娄烨→2003年《紫蝴蝶》，王家卫→2004年《2046》、2013年《一代宗师》，冯小刚→2006年《夜宴》，陈凯歌→2008年《梅兰芳》，顾长卫→2011年《最爱》，吴宇森→2014/2015年《太平轮（上/下）》…… & 娄烨与刘烨，两烨难得合作。
乱世的重点不在于窘迫，而在于乱，就那种不论得到什么都无法不担心第二天就会全部失去的乱。
是娄烨的一贯手法和气息，但是抗日暗杀的故事没意思，演员表现也一般，无功无过，现在担心的是，娄烨新片《兰心大剧院》可能也会是这样的故事，这样的表现方式。
把王佳芝拆分成章子怡、李冰冰两体，娄烨的《色戒》。
妈的我烦了哈！！这个片子我可记得加了两遍了！还想咋的，我一次比一次评分滴！！
体制内大制作，娄公子的电影必须得看胶片啊！看完胶片回来就想把DVD扔了啊！影调丰富细腻，摄影极端讲究，娄公子式的特写和虚焦自成一家。叙事有点[色戒]，剪辑神出鬼没……不过这是第六代里唯一的牵涉到二战的历史叙事了吧，国族叙述特别有意思。另外国际章的扮相怎么能那么像郝蕾在某片里的扮相！
娄烨的色戒，摄影加上几个长镜头挺好啊。最后的床戏虽然晚得有点于事无补的样子，但这样交代始末我还是买账的。关键娄烨拍这种闷骚的感情太拿手了啊，并且拍哪哪下雨。=___=。
8.9；almost his best
娄烨还真是能指望的导演，抗日题材也能拍得带有个人特质。罗曼蒂克消亡时，你也忍不住哭泣
辛夏每次和伊丹告别，都轻轻唤一声，明天见。哪知道再见时，已经没有了明天；谢明每次和丁慧分别，都小心嘱咐一句，好运气。怎知道从加入组织之日起，赌的就不再是运气。这破碎的山河，每个人都流离失所。日本女人攥住不放的手、司徒错拿的外套、依玲坐过的电车，都如那夜瓢泼大雨里的音符，不知所踪。
原名《无辜份子》
不差。玩文艺范娄公子还是差王家卫一个档次，两人都这么求画面，还喜欢夜晚和雨。好在娄烨找到了自己的赤裸裸还原现实的方式，代表就是 花 。另:娄公子成功的一半是他的搭档:摄影师，配乐师，尤其是剪辑师。
看完后就再没想起来这部电影说的是什么......
很难不爱娄烨的电影里那种诗意的疯狂。不论背景是什么，主题怎么也逃不过小人物的爱恨情仇。又不同于贾樟柯等第六代导演一直在为小人物寻找一种普世价值，娄烨电影在追求的更是一种于独立微小个体的关怀。章子怡很有镜头感，但始终缺了点娄烨电影的气质。开头火车过站和片尾的床戏美到催人泪下。
+56th金棕榈提名；4；车站那场戏太绝了；时代洪流是一个巨大的迷宫，我们甚至不知身在其中，没有寻找出口，得不到的爱情，虚妄别扭的性，这里一片混乱，大雨如注，我们都是这场滂沱大雨里的一只紫蝴蝶，不知道为什么却在拼命扇动翅膀；
1,湿电影代表作从周末情人一直湿到春晚2,床戏猛烈一点，色戒就不用出来混了 导演忍了两个小时，终于让章子怡动了两下观众表示很失落
分太低了，娄烨的最大成本制作相对应该也是他综合艺术价值最高的一部而风格还那么个人，对那个时代的还原极为精准达到了这类影片的最佳。大银幕的手持虚焦雨夜特写也放大了那种气氛，爱不能性很别扭突然的暴力，两段连接两位女演员的长镜头很神，短暂出场的李冰冰是她所有电影里最美的一刻。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
1.继[苏州河]中的现代魔都市井描摹后，娄烨意图勾勒出一个风云动荡的历史时期中的上海。2.一部浸泡在凄清幽邃的冰蓝色之中的电影，恍若一场遥远而浪漫的迷梦，但却极少有欢乐时刻，压抑、隔膜与忧愁随国仇家恨一道渗入了骨髓。3.导演尝试以个人情感与欲望来一定程度上消解国家、民族、革命的宏大叙事，但却只成功了一半，主要原因是对丁慧的情感与欲望并未作足够刻画，倒是另一条情感线更有力道。4.以结尾的闪回来揭晓悬念，确乎比较大胆的处理，于是，我们看到，不同世界的人是如何因偶然的错误而相互牵连，进而毁灭了对方的人生。5.以经典老歌《得不到的爱情》作为主题曲，并作为片尾的3分钟抗日战争黑白记录影像的配乐，更为明晰地将儿女情长、个人命运与国家民族危机并置，进而引起观者的进一步追思。（8.5/10）
意料之外的喜欢！娄烨对传统意义上的抗战题材并不感兴趣，只是如同在夏日宫殿里一般痴迷拍摄宏大抵抗运动的历史背景下的男男女女。不信看电车旁走过的抗日救国的学生队伍，娄烨的音乐或多或少怜悯而温柔。救国宏愿和答不上来的战斗目的，沉浮在历史洪流里个体依偎在一起。多情的话语不重要，年轻的性命不重要，牺牲不重要，重逢不重要，甚至作为国家机器和革命斗士最后也显得不重要。人人如一张白纸，等着血来染净，然后打湿在1937年上海的雨中。徒劳的雨，失败的雨。
3.5。“至少你还活着，我们还在一起战斗。”“我们为什么要战斗？”显然不够好，但置于华语/题材维度，说《紫蝴蝶》和《鬼子来了》一样先进不为过。人本就是娄烨的魂。