闯江湖

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。
然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。
还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。
而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，
“在下只需要保护好眼前的人救可以了。”
那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。
那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。
要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。原本也不是那么重要的人物啊。而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。各种可爱。扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。
剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。
期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。
阿熏，要和剑心一起幸福啊～

电影最后的那个，
“欢迎回来。”
“……我回来了。”

实在是让人想哭。

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。
作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）
所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。
某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧
“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！”
嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...

抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，
2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。
演员的话...请先默念，这是三次元三次元...
其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz
阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。
阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。
最后，佐藤健的剑心。一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。OST绝赞，把氛围烘托得很棒。打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。
这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。
     虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。 想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

挺好看的。
　　　　
本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。也看过一些动画内容。
　　　　
就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。
　　　　
我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。
　　
但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。
　　　　
　　　　
演员里武井咲的表演最差。其余人的表演都挺好。佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。总之平和有余，邪气不足。青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。
　　　　
武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。拼刀的时候甄子丹的影子也不少。按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。
　　
退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。
　　
既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。人物腾空的动作都非常好。还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！
　　
武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。
　　　　
宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。
　　　　
导演的创作态度非常认真。剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。 人物特写都拍得味道很足。
　　　　
导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。
　　
　　
 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。
　　
　　

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。”

一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。
看完了，感觉真不好，槽点太多了。
首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。
再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。连那个十字疤的由来，都是一句话带过。重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。我无语了。我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。
再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。
个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。
佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。你完全感觉不到剑心是个有过去的人。总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。总之电影把人物处理的很浅显。
唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。
最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。总要有点新鲜血液注入吧。
近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。
ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

武侠片当然离不开打斗，本片的武打动作水准颇高，近年在中国已不大见得到这样赏心悅目的场面了。举几个细节来说。在神谷道场惩治砸场子的暴徒，开始的一招是敌人正面挥剑而来，剑心不退反进，欺身上前，双手交叉格挡住对手的腕关节，任对手使尽吃奶的力气，那剑也落不下来。最后的一招是剑心两把木剑作剪刀状往中间一夹，同时击打在对手两个太阳穴上，叭的一声脆响，剑断人倒。
在观柳家院子里一对多，剑心侧身跑圈，专攻敌人下半身，且越跑越低，几与地面平行，然后突的一下窜了起来，跳出敌人包围。这是本片最有亮点的两个动作之一，我不知道武指从哪里获得的灵感，太有创意了，忍不住拍案叫绝。
前一个动作是实的，另一个最大的动作亮点则是虚的，是剑心与刃卫对决时最后的拔刀斩。这是日本武术里的名技，一招定胜负，毕生所学皆在拔刀的一瞬间施展出来。这个动作不好拍，它已经超越了一个简单的套路，要把它全方位的展示出来只会降低这一招在观众心目中的效果。许多影片采取的办法是直接略过：拔刀的一瞬间过后，便是剑客持刀而立，对手嘴里缓缓淌出鲜血，身体轰然倒下。该片中导演的设计很有新意：出招前剑心收刀的动作被有意拉长，伴隨着噌的一声宝刀终于八鞘。刀挥出时看到了刀光，仿佛它将要错开刃卫的身体，很可能一击不中。在这最紧要处镜头转換成了剑心愤怒的脸孔，然後紧接着传来噗的一声，刃卫已被打倒。用剑客的表情代替剑，这不得不说是遇到高挑战性动作时的一个绝佳处理办法。
想起古龙的小说，描写武打动作，经常干巴巴的一句话“没有人能形容那一剑的速度”，就结束了。真希望他晚生几年，能看看后世的经典武侠片。一招一式很实的动作虽都被民国武侠大师写光了，且没练过武的作者对实打实的动作很难掌握好，但并非没有路子可走了，虚写也能写的很棒，不至于干瘪。