清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不加不减 人生自现
在导演招牌式的全景中景长镜头里，一开始竟没“认”出我要看的主角。那位在《悲情城市》里絮絮叨叨的老父亲，那位台湾“岛宝级”的布袋戏大师，一生悲喜果然比戏剧还戏剧阿，可是在侯导的“冷眼旁观”中，一切戏剧冲突被刻意地避免、取消，所有面孔被模糊、推远，只留下习惯了享受导演加工过的生活的我们，在一片模糊平淡里找回真实的视角，在不加不减的人生况味里渐渐地沉进去……
令人耳目一新的，是老先生现身说法的表达方式，打通了纪录片与传记片的隔断，模糊了被演和扮演的分野。。。
2 ) 戏梦人生
布袋戏大师李天禄出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。 小时候的李天禄家里充满矛盾，母亲去世，来了一位冷酷的继母，他跟父亲学得掌上手艺后独自离家，随木偶剧团登台演出、四处游走。 年轻时的李天禄入赘女方家里。后来战争爆发，布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽，太平洋战争爆发后，他加入“英美击减催进队”，为日本演宣传剧，和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部，这过程中，他失去了亲人，而第二天战争就告结束。
3 ) 舞台逐渐消退的金光
看完后，（中段有点想睡了，小声BB...）印象最深的就是随着老人往后讲述布偶舞台上的颜色逐渐暗淡，好像每个人一开始都认为自己拥有着金色年华，但后来不情愿的发现原来我们都是那被操纵的布偶。舞台黯淡了，布偶也白送人家了。（是不是我太悲观了……） 老爷爷诉说的时候，诉说的好几件事都是因为周围人的言语改变了事情的走向，好像这舞台；戏台一直在那里，布偶也在那里，可是那光消失了。
4 ) 老人们淡淡地对后生说：人生就是如此
我辈后生，观影后纠缠在优美的风景、特立独行的叙述风格、无聊却震撼的长镜头、把白娘子翻译成怀特小姐的诡异字幕、日统时期的军民关系……而在老人眼中又是如何？
此次观影，携母同行，影片完结后众人围坐讨论，妈妈只是倾听，散场后才向我道出她的观后感。
她说，你看那个主角，是个才子。纵使继母虐待，纵使父亲暴躁，他可以逃脱，只因有演布袋戏的天分。因为小小年纪就能演戏，有剧团花双倍工钱聘请他，他能养活自己，还能养活奶奶。经济独立了，能对抗父母，安排自己的婚姻。不许在户外演戏了，也能辗转到各个剧院继续谋生。日本人邀请他演宣传戏，这里面谈不上什么民族大义，他是人，他要生存的，能够住得好，儿子有工作，薪水又高，自然答应。殖民者总要善用当地各路精英来巩固统治，所以保护他养着他。殖民者也是人，也是有感情的，所以日本军官爱才惜才，请他到家里单独吃酒，说“台湾是我的第二故乡”“认识你是我的荣幸”……
妈妈的中心思想是：有才华的人，在什么时代什么境遇都能活下来。
我说，那你刚才分享的时候怎么不说说你的体会呢？
妈妈说，你们后生，看事情不一样，我费事好像做总结似的，很讨人厌的。
我想，或许，人生的真义，在经历过所有生老病死悲欢离合后，才知不过是寻常。电影中的老人说“最难的就是生离死别了……”譬如他与情人的分开，中间种种，不知多少文章可做（前面的点香烟、撕照片、猪脚面、美人计，足以证明两人情谊之深），然而在老人的叙述中，只是淡淡地把曾经发生的事实说出来，没有说得轰轰烈烈，没有说得缠绵悱恻，接着又说后来的事情了。一个个漫长的镜头，恍如我们记忆中每一个片段，在记忆中，人脸模糊，可当时的一石一木、一桌一柜，反倒从不曾拉下。是什么造就今日之我们？全是那琐琐碎碎的生活。
这个电影，怕是老人们送给后生的礼物。只是后生对于老人絮絮叨叨的回忆总嫌厌烦，这也是自然。或许正如妈妈的态度一样，明知后生未必买账，不如让后生们自己去体会。生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，消费主义再怎么猖獗，人的成就动机再怎么高涨，那一切还是逃不过的。（有人说，喔，这是宿命论）怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，会忽然想起电影中那个风光秀美的长镜头——长长的吊桥，慢慢地走过，对不起，就是如此。
5 ) 戏如人生，人生如梦
于是，我很好奇，是什么让这个拍出了《七武士》和《罗生门》的大师对这部看起来很闷的片给予这么多的关注和喜爱。
他说，让他感动的，是这部片从任何角度看，全部都是电影。我觉得它更像是一部纪录片，关乎李天禄老人的一生。时而冒出的唱戏片段，还以为自己也是台下观众的一员。
老人说，人生最痛苦的是生离死别。而也只有经历过一切的人才有资格说这句话吧。对比爷爷那一代的人，我们经受的实在不足为提。好在爷爷每每都在茶余饭后做家族的“口述历史”，让我看这部片有种亲近和熟悉感。
很奇怪，老一辈的人都不叫自己的爸妈为爸妈，反而是叔伯婶姨之类的称呼。听说是听算命先生的话，命太硬的孩子要从称呼上疏离本家。记得小时第一次听到姑姑叫爷爷为“伯”，差点以为她不是老人家亲生，不禁失笑。
影片整个基调灰暗，看不清人的轮廓。每次去啊公家，他老人家也总舍不得开灯。李老人嘟嘟喃喃，时而带墨镜，时而抽着烟，时而在露天戏台，时而在拐角的楼梯口。叙事风格和语言像极了爷爷的唠唠叨叨，再加上闽南语与潮汕话相近，不看字幕听懂很多，更增添了亲切之感。
有人说，李天禄耍了一辈子的木偶戏，那么他的人生是不是也如傀儡般被不可捉摸的命运操纵。诚然，老一辈人似乎是卷入时代的洪流里，无法自控。”但它不是，它是完成的电影，它是cinema!”黑泽明是这样回答的。和李老人一样，爷爷的一生，经历亲姐的离去，逃过日本人的尖刀，斗地主，土改，闹饥荒时差点以土为饭，然后是大跃进，改革开放，到当下的“美好时代”，他似乎是没有多少选择的，是被日子推着走的，他常说日子一天是一天，过了就没有。而这种自然而然的论调也蕴藏在影片里。
自然的极致是浑然不觉，银幕上的日落月升，就像自己走过的日日夜夜。
唉，人生真是很惨啊。听李老人念念叨叨，受继母虐待，照顾奶奶，剧团演出，“露水鸳鸯”丽珠……声音里感情之纯粹，令人动容。这一切多么熟悉，尽管从未经历过。影片还原了我所有的想象。
我想，爷爷如今也已八十高龄，仍住在他从小住的老房子里，讲那过去的事。当他回想这一生，是否也如戏如梦。会不会想起在戏棚下游串看“皮猴戏”（木偶戏）的童年，想起父亲留着的长长的辫子，想起在榕树底悠哉下棋的傍晚，也曾在私塾里摇头晃脑地念着诗文，甚至第一次和奶奶相遇的场景。
镜头少的可怜，两个小时多的时长才有一百个镜头，除此之外，再没有了。没有张力，没有情绪，没有法则，花时间跟影片相处，相磨，是侯导所说的“云块剪接法”。
侯导在影片剪辑时对小廖说“片子照啊公讲话的神气去剪，就对了。”我想李老人也忘了自己是在拍电影吧，我不认为有什么天才的编剧编出这样流水般自然的台词，倒像是李老人对着镜头就聊起了天，还嗨到停不下来。看完后，我感觉到“对了”，仿佛看到了自己的爷爷。
常有人说侯孝贤与小津太像，比如很低的拍摄机为什么的，不过，实际上，在拍完《童年往事》的四个月，他才第一次遇见小津的电影。小津是日本民族的，而侯导是中华民族的，但那种对人生思省的悠远之境却一脉相承。
戏如人生，人生如戏。
可惜的是，越来越少的人懂戏。
6 ) 侯孝贤的[极品现实主义]，猴年马月能等来修复版！
时代风雨飘摇下一个小人物的命运，这不是李天禄的传记，这是这个五十年间所有台湾人的传记。把情节埋藏在现实主义下面的这个方法侯孝贤是绝对的宗师，这种带有电影美学厚重感的极致现实主义我愿称为极品现实主义。他的的长镜头非常有意思，完全脱离了戏剧性就好像神在远远的静静的看着这个世界一样，所有冲突都被弱化了，只是冷冷地看。这种长镜头方言、素人、超级现实主义一点都不比舞台剧差，还有种极度的真实感，是一种非常非常取巧的方式。唯一遗憾的是--这部侯氏代表作！为什么！还没有！修复版！
关于生死的问题，一定要用比较客观的清冷的方式去讲述只要有戏剧性马上线的虚假。
《童年往事》+一段《海上花》，导演终究是对自己的无限复制。
饭桌上三言两语把日本战败撤离台湾说得一清二楚。
笔记：
侯孝贤电影以纪实性/写实性取代梦幻性，将普通人的真实生活作近似自然主义的呈现，《戏梦人生》就是李天禄一生的电影化记录，在这种记录当中试图让观众感觉和思想。 台湾主流商业电影的人物关系和情节推进以因果关系为根据，封闭式回圈发展。侯孝贤电影不以因果性来建构，尊重生活本身的偶然性，采用开放性结构，人物的命运和事件的结局不可预知。
像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
通过此片，侯孝贤第一次有意识地从现实主义式的白描与省略过渡到了自然主义式的写意留白。
戏剧化部分全部被纪录片元素干掉。
一场一镜，一百有余。浮生若梦，沧海桑田。
那些戏都不是演的，而是通过时间的第三只眼，从人生中截取的切片，最爱侯孝贤，他的影片里总有种迷人的经过时间沉淀的味道。
7 ) 三段戏的拼接
这三个片子都与李天禄相关，历史再现部分体现的是人性在特定历史时期被压抑、家庭伦理的悲剧；戏曲片部分则给那个历史时期添加了一份温暖，这也是李天禄生命力的来源，纪录采访的部分表现时隔多年后李天禄对自己经历的态度。这是三种对人生的态度，有悲观的，有乐观的，有坦然的。形成了一个悲喜交加，压抑与释放共存的节奏。
侯孝贤初衷是想拍那段台湾历史，却惊喜地发现了李天禄，于是想以这个人物为切入点，结果对这个人本身产生了兴趣，又发现了与这个人物相关的布袋戏，又对这个戏产生了兴趣。
对观众来说，李天禄是谁不重要，而是他可以代表谁，他是否可以是近代史老百姓的一个缩影？如果可以代表，那么拍他就有意义，他的历史就是浓缩的台湾近代史百姓史。
有意思的是，静下心来看，我对布袋戏开始感兴趣了，我觉得这是很有趣的一门艺术，李天禄也是个很有意思的人，长相像个老奶奶，但说起话来很有气派。可贵的是，他对自己的回忆记得非常清楚，说的津津有味，有很多细节，可见和很多人说过，他自己也很珍视那段经历。
《戏梦人生》侯孝贤经过很多思考和构思，这种原创和独立思考的精神也是他后来活的黑泽明奖的一个重要原因。
8 ) 一梦
她说，你看那个主角，是个才子。纵使继母虐待，纵使父亲暴躁，他可以逃脱，只因有演布袋戏的天分。因为小小年纪就能演戏，有剧团花双倍工钱聘请他，他能养活自己，还能养活奶奶。经济独立了，能对抗父母，安排自己的婚姻。不许在户外演戏了，也能辗转到各个剧院继续谋生。日本人邀请他演宣传戏，这里面谈不上什么民族大义，他是人，他要生存的，能够住得好，儿子有工作，薪水又高，自然答应。殖民者总要善用当地各路精英来巩固统治，所以保护他养着他。殖民者也是人，也是有感情的，所以日本军官爱才惜才，请他到家里单独吃酒，说“台湾是我的第二故乡”“认识你是我的荣幸”
“像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。
豆瓣第3333部。题材和形式竟然都和梅子青时有几分像，但它更摒弃戏剧性，尤其是李天禄碎碎念的口述（我不认为他是个好演员，不明白侯为何一直用他）实在让逼格欠高的我看得有点吃力。（排名靠前的标签竟然有“纪录片”……）
没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成，加上时而插入的画外音补叙，大量留白，100个中远景长镜，冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明，人物大都面目模糊，一如回忆中的往事，与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人，冥冥宿命感似[两生花]，亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。（9.0/10）
虽然我更喜欢故事性强的杨德昌，但感觉在真实性上做比较的话，还是侯孝贤更胜一筹。《戏梦人生》中，在布袋戏大师李天禄叙述人生经历的独白之下，所拍摄的影像无论表演、镜头语言、场面调度等都让我有种纪录片的错觉，仿佛就是截取自他的真实生活一般，因此弱化电影的情节性也不免让部分观众觉得沉闷，但与我们闽南地区相似的民风民俗民艺却看得我津津有味（当然也有鸡爪、芝麻饼、绿茶的缘故）。P.S.:《向前走》走红、如今给很多电影配乐的林强饰演年轻时的李天禄，意外发现的惊喜。
记录、故事、戏剧将影片一分为三，恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等，全都面目模糊，或暗或远，隔着一层距离。
传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。
看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来
继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
这部开始明显去戏剧化，有侯自己的创作意图，也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景，那就拍全景；有些场景实拍成本太高，干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事，外景基本都在福建，报了合拍程序，剧本居然审过了，那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事，就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
9.0/10。手一松就给了五星，这片不但尊重历史，且饱含乡土情怀。侯孝贤放弃了任何特写和蒙太奇的运用，大多都是固定摄影，但面画控制力神一般的历害。含含糊糊的语调，平静内敛的风格，口述回忆交替重塑场面的突破性叙事呈现，淡化了戏剧性，模糊了剧情片与纪录片的界限，不失为一部流水帐形式的杰作~~
侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。
如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。
当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。
离开我生命的那些人，留下模糊却隽永的脚印。
作为台湾系列的第二部，时间又往前走了些，从马关条约开始讲故事了，一个关于日据时期的城市隐喻。不变的是，不管有多少的痛楚与感念，镜头一转便是满目的绿水青山。布袋戏大师李天禄老人的几段自述故事，有纪录片的味道。真心喜欢里面的木偶戏，尤其第30分钟那段。戏剧最文化。
那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面
除了奉俊昊，看最多遍就是他。他拍法其實怪，但抓住電影之最重要：表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的，看似漫不經心，實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」，其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視，譬如警察局那戲，因調度更複雜。他聰明到利用門框，使得畫面裡遠景和特寫並存，簡直奇蹟
人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。