燃烧2013

想看什麽是語無論次嗎!?以下這篇就是了!

除非你看過電影，不然你是不太懂我在寫什麼的…
就算你看過電影，你大概也不懂我這潦亂的文筆…

其實對第一部不感冒的那時侯感覺還沒暮光好看咧
但既然看了第一部的話那就繼續看下去吧.而且很喜歡Jennifer Lawrence!!

一開始katniss以為gale是別人.想要放箭射他還有點被害妄想似的把雞當成人
可見hunger games害人不淺啊. 然後到兩位去11區致詞，katniss最後說的我都想哭了.我也很喜歡rue啊，多討喜的一個姑娘。還有每次看見人民舉手勢我也是很雞凍的咧。但haymitch說一定要跟著稿讀，對著人民笑，不可以再說個人感想，不然就要激怒總統了。看著很多人被抓，真的很於心不忍啊。

後來就到都城了。Party上!!我心愛的count叔出場了~!過了幾年，胖了不少，頭髮也少了好多的樣子啊…..他跟katniss說如果不理會道德的話你就會很享受這party.我就以為他應該是忠的吧.豈知道是奸的.岩岩知道原來是忠的

個人能力評估那裡那段好讚哈哈.那表情好欠揍.話說katniss選的盟友也是我喜歡的耶.那個聰明男好棒.婆婆也很仁慈。我幾乎每個人都喜歡啦~喜歡一直在幫katniss peeta的酒鬼haymitch.喜歡一直在說I’m so pround of my victors和we are a team的effie。還有好喜歡katniss的形象師..多好的一個人.唉…話說裙子變的時侯o_o變O[]O

後來haymitch給他倆介紹每區的參賽者。看到finnick後，身後的兩個女生在說嘩好帥。當然，那一刻我也超激動。其實是整部戲也在激動，要是在家裡看的話我肯定尖叫了不知道多少次了前陣子電視有在播魔盜狂潮，本來沒有orlando跟keira也沒啥心情看，但竟然給我遇到了傳教士跟人魚這一對!整部電影沒有他倆戲份的部份都沒有在認真看:D他們倆我都好喜歡啊.然後查sam的資料時發現他有演catching fire耶.鑑於沒有看過原著，也不知道他演的角色是怎樣的，還以為是戲份很少又很快死掉的。真沒想到戲份這麼重!帥哥你紅了，我真替你高興。一開始出場問katniss要不要來顆糖粒那段帥到掉渣.性感到爆啊(心心眼+血糟已空)這角色超討好的!一直在幫katniss peeta,還背mags走路，mags自願走進毒霧裡還傷心了一下。敬老的孩子最有愛了!從看到sam有演之後我就想說要我看著這麼一個帥哥被殺，臣妄辦不到啊~還好還好還好!!
 
好喜歡Johanna，她一出場就好霸氣啊，在電梯裡脫光光呵呵。之後在show上面整個失控罵髒話我真的笑了。再之後和主角們結盟後在沙攤上說愛真奇怪和他們不能傷害我，我所在乎的人都死了，感覺其實也是個感性的孩子，更喜歡了。

其實katniss也是很聰明的，把箭射向天那一下真的牛爆了。

個人很喜歡那些會讓觀眾感覺恍然大悟的電影，比如說之前的暮光4下。電影裡聰明女一直在tik tok,tik tok，原來是講場地佈置是個時鐘!原來場地佈置是個時鐘!原來是這樣!再後來發現原來遊戲設計師volunteer的原因是為了組織一場革命，一半參賽者也參與其中幫katniss!!!!!我喜歡的philip叔跟sam原來是忠的!!!haymitch和finnick跟katniss說要知道誰才是真正的敵人原來是說政府!!
原來原來原來!!

這集要比第一集好太多了吧?!坐等3上!

想罵我語無論次吧?我不是警告過你麽?
好吧。給你個按沒用的機會吧

本部续作的好评无疑是实至名归的，“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。
首先，奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离，娴熟的镜头语言和叙事手段的运用，毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来，简要干练，毫不累赘；片中多样的处理技巧的作用，不仅避免了千篇一律的单调感，而且成功地烘托出了相应的情绪：巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足，为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。
其次，本片巧妙地利用前作的铺垫作用，大量强化了符号象征作用，让两部作品衔接顺当，合情合理，而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落，支线铺垫全面优化，而且本片贵在善用复现强调，让整个故事的世界构架足够完整。
再次，本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现，不仅让电影显得更加精心雕琢，而且尽可能地丰满了各个角色，这种细节在片中比比皆是：如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精，波丽姆快速成长后的转变和担当，斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……
除开这些精心设计的细微之处不说，片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准：劳伦斯不愧影后称号的演技爆发，不仅各部分的心态表达精准到位，而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》；哈里森乖张却游刃有余的演绎，虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征，但也让黑密斯的机智狡黠更加突出（唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节，失去了让人物进一步丰满的机会）；萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎，即使在特写镜头中也不露声色，却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶；还有班克斯的每一次出镜，都被演绎地恰到好处而不显做作，完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象，又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态；而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩；还有让人惊喜的克拉弗林，能够看出在《加勒比4》之后，他的演技已不再青涩，成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情，以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。
总而言之，本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征，并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度，完成了令人赞叹的蜕变，接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作，我抱以十足的期待。
 

   
标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。这不仅是演戏，更是一场政治游戏。她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。可谁会在乎她内心的想法。凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。

––––––––––––––––微剧透警告⚠，小管私认为观影前或观影后阅读两相宜！–––––––––––––––



小的是原著党一枚，饥饿游戏，劳伦斯美妞和相声郭大爷脑残粉，深切了解爱到深处自然黑的心理特点。不过要说明的是：HG, JL我可以吐槽，筒子们尽管附和，但若谁敢在我的地盘上正儿八经地说半句难听话，小的点删除可是不打报告的。

正式吐之前先来几篇号外：

号外一：自卖自夸地讲，我写的饥饿游戏第一部的影评（呵呵，是全豆瓣第一部最获好评的影评呦）答疑帖（http://movie.douban.com/review/5466365/） 当中提到的六个主要论点真的均是精辟准确有性格啊！看第二部的时候每一点都被反复验证啊！没有读过此帖的孩子们你们走过路过决不能错过啊！手勤的点进去瞧一瞧，手懒的我在这里摘一段，看看有助于你们对第二部的理解不？

“,,,杀戮不是这一系列的核心。原著三本书的核心是通过贫穷的12区与夸张奢侈的capitol的对比，通过统治阶层对待人命的逝去漠不关心反而盛典般庆祝的行为，通过reaping抽签来控制和玩弄12个区的孩子们的命运来突显统治阶层的强权，压榨和不公平待遇。正是这些潜移默化地转变了女主事不关己高高挂起的心态而最终成为了领导民众奋起反击的“民主斗士”。试想如果片子的一开始就是你杀我我杀他，那么女主比较有可能逐步成为见血不眨眼的杀人魔头，而不会认识到团结，爱和关怀的力量从而走出自我封闭的圈子。起义和反击才是后面的主线，或者说Katniss个人心态的成熟：逐步认识到牺牲小我利益成就大我的自由与幸福才是后面的主线。而整个七十四届饥饿游戏，从某种角度讲，也就是个引子而已” –摘自我的饥饿游戏影评论点6。

号外二：无论是饥饿游戏还是星火燎原在国内的宣传造势都只能用垃！圾！来形容（在这里向公关竖中指）。现实障碍是中国完全缺乏美利坚这样大规模的原著党，一部分观影群体对这个故事所传达的所谓中心思想缺乏正确认知。二逼的国内宣传队伍又从一开始就走上了一条不归的弯路：从所谓“美版大屠杀”的错误定位到“女一到底爱男一还是男二”这种扭曲的青少年爱情电影的腔调，官方的宣传为了要戳中一小部分白痴观影者的G点不遗余力地要将这部电影的主题向“商业大片儿”靠拢 （动作爱情片儿），致使今日走进电影院看此片的很多观众都懒得带脑子（说得不是您啊不用对号入座），而星火燎原也在国内正式沦落为爆米花电影，因而极少有人甚至愿意解读影片所传达的反独裁反暴政的现实主义情怀。优酷上一视频是我此番观点的极好佐证，有兴趣的可以瞄两眼：http://v.youku.com/v_show/id_XNjM3OTQ4NzQw.html?firsttime=880
言简意赅地说：马勒戈壁，此视频不仅将演员们的采访翻译地乱七八糟，对电影的介绍也基本没一句话靠谱（什么“三大型男争当护花使者” “女汉子为爱私奔”都是什么破烂玩意儿啊！？）。此视频长霸优酷主页，vv多达一百多万，不知误导了多少缺乏知识积淀的基层影迷们。

因此，孩子们，走进此影评是你们正确认识此片的第一步！我的目的是以无限吐槽取乐的方式，尽本人最大努力在这篇影评中压缩剧透内容，以真实客观地（冲自己怒吼：吐槽和客观共容吗？）传达本片本系列的核心主题为主，答疑为辅，和所有有诚意进一步探究这一系列电影深度含义的观影者们，聊聊天儿。既然重点落在聊聊天儿上，您要是还着急上火说难听话就不合适了，可您要是觉得不错给点个有用，那我就更有兴致跟您喷了。那咱们胡说八道一通，这里就开始吧！

槽点一：哈兄您能再高个十公分吗？？
女一男一预告片中在冬雪里相互依偎的画面转瞬即逝分外感人，但观影时两主演难以忽视的身高差却使此画面滑稽可笑（北美场大笑点之一），情侣二人的尴尬感立现。劳伦斯恨不得得蹲下来才能耷到哈切森的宽肩有木有！不过话锋一转，这里的尴尬感恰巧符合剧情的设置。究竟剧情的设置是什么，粉丝不妨一观电影探个究竟。

槽点二：劳伦斯十分功力只使了不足七分。
劳伦斯的上升势头现在是谁也挡不住的状态（公关团队形象塑造的太成功）！劳伦斯的新片美国骗局（http://movie.douban.com/subject/6873657/）圣诞节将在北美上映，从导演到演员几乎是乌云背后的幸福线原班人马。要说卡司上最大的不同就是劳伦斯这种恨不得打出道就没演过女配的新晋奥斯卡影后，在此片当中给足了之前曾把自己一路推上小金人领奖台的导演大卫·欧·拉塞尔面子，塑造的小荡妇形象虽然戏份不多但简直从荧幕中呼之欲出。不信的筒子点进链接看一下预告片，当中“your daddy is a sick son of a bitch”这一句台词就够把劳伦斯重新推上奥斯卡女配的领奖台。
反观饥饿游戏，这一部劳伦斯的表现远不如第一部费劲用心，尤其是全片结束定格的那个表情，略夸张过分略粗枝大叶，尽管某种程度上预示了凯特尼斯之后的蜕变过程，却显得是为了改变而改变，缺乏心理活动的勾勒，突兀牵强。影片的其他细节也因劳伦斯没有使出全力而显得“不够劲儿”，仿佛你馋了一晚上顶级红星二锅头没成想端上来的是菠萝啤。唉，姑娘腕儿大有活儿你管也管不住喽。

槽点三：大场面越好，细节越少，影片越薄。
@热电影 总结星火燎原时说本片是一部超长版预告片，这话有其道理。预告片靠什么，无非就是三点：角儿，名台词和大场面，三者搞定两者，这预告片就算成功了。没角儿的电影得有抓人场面和过耳不忘的经典台词，而像饥饿游戏这种在台词方面没啥发挥空间的就得靠角儿和大场面来撑。帅哥卖肉之类的你们也都看到了，但第二部比起第一部预告片的最大变化就是那些大场面镜头：燃烧的贡品马车游（从中景到远景再到脸部特写），白婚纱裙儿燃烧蜕变（真的是烧个没完没了啊），赛场内的万鸟哭啼和大水侵袭（实话讲我自己内心由衷觉得这些场面真的是虚大很烂好吗）通通惊艳。预告片成功抓人眼球是好事，只可惜电影当中对这些大场面的塑造过分强化，反倒厚此薄彼。新导演新编剧对影片细节的把握真是非常不熟练（这一点我会在我的影评第二弹里详谈），导致这部电影对人物心理活动刻画得远不如第一部有深度有全景，也苦了之前对本片没什么理解的观影群众了。

槽点四：所有腐女们麻烦你们靠边站好吗？
电影历史上再没有任何一个时期是像当今这样如此不重视女主角了。从妇联到雷神，女演员们都是过目就忘，激情基情通通靠男性大腕儿们塑造。因此之前有听说饥饿游戏路过粉尝试翻版锤兄和洛基的back hug P图，将锤弟和哈切森的片中扮相搂搂抱抱P在一起，最终以失败告终。真的姑娘们你们也不想想，他们两个纯爷们儿站在一起，其中一个得下跪才能吻到另一个好吗。唉，好不容易来一段像饥饿游戏这种纯男欢女爱三角恋的恋情，也真的苦了那些无gay不成片的腐女的心了。

暂时先吐到这里，有什么建议或吐槽的话您随意留言我随时补充。LL先滚粗去写第二弹，写完给大家上链接。

《饥饿游戏》的作者（编剧）显然是有意地在描述未来的罗马共和国。电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记：纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子；The Capitol不仅在建筑上和罗马相似，甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域；饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式（triumph）别无二致；从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场（arena）更加先进。更明显的证据是，剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字：Caesar，Cato，Seneca，Plutarchus。在这个意义上，这不是一部科幻电影，而是一部史诗电影。这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。

影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。如果不是这一箭，我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。可是再往前几秒，她的箭对准的是芬尼克，芬尼克说:

Remember who the real enemy is.

可是芬尼克不正是她的敌人吗？她迟早要杀了芬尼克，或者芬尼克杀了她。因为，按照游戏规则，最终只能有一个幸存者。

不对，“游戏规则”才是我们的敌人！竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗？我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗？（而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义）这正是一场“所有人对所有人的战争”，在这场战争中没有人是“干净”的。典型的场景是这样的：医生骂完官员腐败后，却收起了病人的红包；买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们（Senators）向下一瞥，看到了这些场景，便总结道：群众（奴隶）中也有坏人啊！

这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因：她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严，或者用总统的话说，她给了他们“希望”。一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪，意识到自己可以创造一个美好的世界，罗马/施惠国就要毁灭了。所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏：他想让凯特尼斯去杀人，去摧毁人们的希望。正是在这里，凯特尼斯完成了自己的英雄举动：她将箭对准了天穹，对准了游戏规则。

1.凯尼丝MM的举止固然极富个性和正义感，潸然泪下的宣讲（或称表演）固然折射着同情心和感染力，脱颖而出的那一届比赛也确有个74年不遇的特殊结局，但这种种叠加到一起，为什么能成为反抗精神的象征，为什么能为那个特定社会局面下的民众播撒希望的种子，以至于统治阶层处心积虑要利用或除掉他，反抗军煞费苦心要保护他，却偏偏语焉不详，说道不清。《饥饿游戏》这套影片，是面向青少年的爆米花娱乐，别的地方怎么敷衍都不打紧，惟独这个最关键的地方却不能不交代清楚。救世女神之养成无法有使人充分信服的理由，影片的情感基石就摇摇欲碎，就只能当一场场普通的生死游戏看了，何况这游戏玩的远不如同类片精彩。

2.凯尼丝结尾处的感情爆发，像个不懂事的孩子。从情理上，可以理解为出于皮塔的感情，无法接受同伴被遗弃的事实。但从观众的角度，这套片里没有一个真正意义的男主角，皮塔生存经验少，战斗力弱，在感情方面也相当被动，甚至还不如凯尼丝长得高，更别提为了他间接牺牲了老奶奶。除非你独好那个长相的帅哥，实在无法倾注太多感觉。为了这么个男人大呼小叫，质疑大局，给人反感。

3.这小妮子还不长心眼，游戏过程里，明知总统全程监视，还不断流露真情。正是做一场好戏的时候呀！生死搏杀的关头顾不上也就罢了，沙滩倾谈时哄哄老大哥还不容易。监狱电影里有个用滥了的俗套，主角被捕后，知道反派在偷听，故意和狱友谈些假情报混淆视听，就这么老套的伎俩，都不懂得用，单纯过头。结尾卧底告知凯MM，不告诉她计划为了怕穿帮，这分明是对詹妮弗•劳伦斯的不信任：虽然你得过奥斯卡，但你的演技我们还是信不过。

4.配角还是跟上一集一样死得飞快。故事部分张力来自选手介绍，分析这个有何绝招，那个如何狠毒，是叙里事片原始但很管用的技巧。小时候看《七龙珠》和《灌篮高手》，最叫人兴奋的就是新出来了高手，履历十分传奇，且看主角怎么应对。而本片那群高手中的高手，最高明的却是比谁死的更快更容易。有几个尚能出上几招，大部分是脸都没露，就位列仙班了。上一集这么演也就罢了，这回来的都是往届冠军，还是不堪一击的居多，未免说不过去。

5.换了导演，动作调度依旧老一套。晃动的镜头下，几人过家家似的挥着兵器砍杀。这帮青春偶像、科技怪咖和老头老太，调教身手实在难上加难，题材所限，既不能吊着钢丝飞腾，又不能使用《飓风营救2》那样特写和快速剪辑，导演索性扬长避短，冷兵器格斗全都一闪而过，让天灾大唱反角，洪水猛兽闪电爆炸毒雾一通放，倒不枉制作费上涨。

6.第一集上映时，许多影迷拿《过关斩将》，《大逃杀》作比照，续集里天灾的刺激性全面压过人祸，化作大半部绝境逃生片，人杀人都是小意思了，正适合跟《地心引力》同档期竞争。那科技含量甚高的穹顶，比同名美剧里的更具威能，它制造何种灾难，放出何种神兽，都并不脱大众对科幻片的认知，唯有毒雾疗伤一段，漫身毒泡水里一洗，顿时恢复雪白肌肤，不结痂不留疤，毛孔都不粗大，可叫人跌碎眼镜了。这是什么牛掰的洗面奶、沐浴露，比信春哥还神奇。

7.我又一次没看原著就看了电影，和书迷谈起来被鄙视了好几次。好莱坞近年来越来越剧本荒，向小说借题材是个长远趋势。倒有好处，督促大家多看书。最不济闲时读些畅销小说，下回看改编电影时，能多点谈资和底气。（文/方聿南）

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。）

本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。这游戏的规则只有“活下去”。我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。在她的花园里，金色的果实使你们年轻。”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。因为笔者——
是个人文主义者，而想成为艺术家。