身在高地

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

身在高地 (2021)

7.2

2021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 朱浩伟 / 安东尼·拉莫斯 梅丽莎·巴雷拉

一直对歌舞片不太对路，也不是不喜欢，就是缺乏了热情，也许源自于我本人天生的小短腿对舞蹈的敬畏而导致的敬而远之吧！

印象中比较喜欢的歌舞片大概就是《雨中曲》和《妈妈咪呀》了吧，还有《霹雳舞》也记得不太清楚了，可算歌舞片，反正印度电影不算，因为它每部电影都是歌舞片。

本片据说改编自比较出名的舞台剧，反正我是没听过，有没有在国内院线上映我也不知道，但是我知道，没上映之前，网友和观众对于本片的评价还是极高的，但是对于我用2倍速看完的网友观众来说，却没那么感冒！

本片说的是一群在“华盛顿高地”生活的各地移民，大概是以拉丁裔为主，什么古巴、多米尼加、西班牙和波多黎各啥的一些小国家，我也不是很了解。虽然这些人都揣着米国梦，但是都在这近乎于贫民窟的“华盛顿高地”艰难的生活着，即使一个开出租车调度公司很多年的老板也不得不卖掉公司才够支付女儿片中女二的学费！这么对比一下吧，街区出了张彩票9万6千美刀，竟然让所有社区居民都兴奋不已，60多万人民币而已，我们六安今天才有人中了个1042万的大奖，和这区区60万比，简直就是天文数字了吧！

男主是波多黎各的移二代，父辈来到米国，为他打下了基础，也不过是一间兼卖咖啡啥早点之类的杂货店，而他却梦想着回到故乡的海滩，开一间酒吧。本来我对这部电影的好感都来自于男主的对于梦想的追求，直至片尾才知道，所谓男主坐在海滩酒吧给女儿和别的孩子讲故事，竟然都是在自己的小杂货铺里幻想的！直到最后，男主竟然在临上飞机改变了想法，依然留在了贫民窟，表面原因好像源于女主的挽留，追其本源，还是夸赞米国好，米国贫民窟都比你波多黎各的海滩好！

值得一说的是，导演是美籍华裔，发现里面的一个中国元素的细节也就说得过去了，但是，能拍出这样电影的华裔，大概也就只是一副华人面孔了吧，骨子里中华精髓已经被洗脑洗的干干净净了！

至于演员，除了片中的美女比较养眼和舞蹈比较热辣之外，对于演技我也不好评判，毕竟歌舞剧是通过歌曲和舞蹈来表演的，这方面我是外行！男主到有三分眼熟，就是那一脸小雀斑看得我密集综合征都犯了！

如果让我推荐，及格分总归是有的，也许对于喜欢歌舞的观众应该多给点分！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承，流淌着同样的音符DNA，合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色，有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。

明亮的色彩，欢快的节奏，故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的，这不仅仅是滥俗的爱情，还有一代又一代移民的奋斗，“start small，dream big”。每一代人的诉求不同，祖辈们可能会为温饱挣扎，而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严；还有前进路上的犹豫和退缩，包括尼娜退学和Usnavi归国的想法，不仅适用于移民，几乎所有人都有过逃避的想法，选择坚持是一种勇气。

发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。

妮娜的父亲罗萨里奥先生给斯坦福打电话时，话筒中传出来的等待音乐是《汉密尔顿》中乔治三世与美国的”分手歌“，You'll Be Back。

“da da da ~~”这部分。（歌名剧透妮娜的结局了哦）

《汉密尔顿》迷很容易就能认出扮演Mr. Softee的Chris Jackson，是《汉密尔顿》中的乔治-华盛顿；林聚聚扮演Piragüero。两角色的关系就像现实生活中的移民与本地居民，在工作和生存方面存在的竞争。一定要坚持到片尾的彩蛋，听一听”Piragua Reprise“这首歌，看看两人的和解。

另外，在百老汇的原版音乐剧中，林聚聚主演乌斯那维，而Chris Jackson则扮演本尼。两人的合作源远流长。

电影主演安东尼-拉莫斯在《汉密尔顿》中演汉密尔顿的儿子。

妮娜回归，一曲“Breathe”中，从车上下来欢迎妮娜回家的二老，是林聚聚现实生活中的亲生父母。

片中奶奶Abuela的原型也是林聚聚本人现实生活的亲奶奶，演员就是本片百老汇原版中扮演奶奶的Olga Merediz。

林聚聚在本片中戴的眼镜是奶奶留下来的。

片中读的书是他的祖父最爱的”Cowboy novels“之一。

林聚聚的夫人也来客串啦。

导演Chu把自己的家庭也带入了这部电影。

租房公司Willow的名字来自他的女儿。 罗恩-霍华德（Ron Howard）执导的1988年美国黑暗奇幻剧情片《风云际会》（Willow）是Chu最喜欢的电影之一，女儿的名字由此而来。

大奖数字的来历：Chu夫人的生日在五月，女儿出生在七月十六日，33是Chu本人最喜欢的数字；至于26，是他第二个孩子在2019年的出生日，他用本片片名给这个孩子取名为Jonathan Heights Chu。

片中Sonny酗酒的爸爸是Marc Anthony来客串的。

Seth Stewart，是百老汇原作中的涂鸦者Pete的扮演者，影片中客串酒吧服务生。

Seth还是《汉密尔顿》中合唱团的成员之一。

干洗店老板，曾在百老汇音乐剧Hadestown中演Hades。

Alegria Hudes是《身在高地》原著小说的作者。

Javier Munoz在舞台上演过乌斯寻维和汉密尔顿。

Priscilla Lopez的照片出现在妮娜”Breathe“这首歌的童年闪回中，她是百老汇原作中妮娜妈妈的扮演者，电影中删去了这个角色。

百老汇剧版的合唱演员Doreen Montalvo也来客串。这位演员不幸于2020年去世。片中的壁画也有致敬她。

妮娜的爸爸宣布卖出车行的消息，表示庆祝时说了“Raise a glass”，这也许不算彩蛋，但同样的台词曾在《汉密尔顿》中反复出现。

九万六，能使人的生活稍有改善，但无法根本改变。林聚聚回忆幼年时，他上学的94街与居住的200街，生活成本有很大的不同，所以他认为96是纽约的一个贫富线。

在本片刚开始时，外来人向乌斯那维问起过96街，纽约东区和上西区的边界。

在《汉密尔顿》的“Right Hand Man”这首歌里，“32000 troops in New York Harbor”重复过三次，加起来也正好是96000。

在纽约的Highbridge泳池的这场戏格外难拍，当时天气寒冷却要拍出一年中最热一天的感觉；纽约市禁止使用无人机，只能用吊臂拍摄，而瓦妮莎的泳圈又在水中不停晃动，最后只能派专人在水下固定她的位置，单独拍摄然后再与群演合成。俯拍镜头是仿《出水芙蓉》（Million Dollar Mermaid）。

《出水芙蓉》是1952年米高梅的传记音乐电影，讲述了澳大利亚游泳明星安妮特-凯勒曼的一生。

“When the Sun Goes Down”这首歌，是本尼和妮娜临别前在逃生楼梯的一幕，仿《西区故事》中玛丽亚与托尼的二重唱”Tonight“，而《西区故事》的这一幕又是来自《罗密欧与茱丽叶》的阳台场景。

林聚聚给自己也安排了阳台戏，是在“Carnaval del Baririo”这场戏中。《西区故事》对林聚聚影响很深远，他在中学时曾将《西区故事》改编成西班牙语并排演。2019年斯皮尔伯格的新版《西区故事》与这部《身在高地》同时拍摄，相隔仅几个街区，双方还曾友好互访。

乌斯那维便利店里自绘的多米尼加地图，包括国旗和许多与便利店相关的细节。

图画的右侧散落了一些好多鱼。

左边有饮料瓶盖，都是为了突出便利店这个主题。

林聚聚创作时的涂鸦出现在他的推车上。

结尾彩蛋环节还有这个涂鸦的特写镜头。

期待了好久最后非常失望，电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改，最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤，导演也不知道该如何把音乐元素融入电影，视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。 当然更生气的是对于原剧本的删减。nina 的学业、家庭与爱情，远航和留下本来是剧的大主线，电影里直接砍掉老妈角色，老妈老爸的歌直接砍没，老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过，完全没有剧里I will not be the reason，That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了，使nina的转变显得莫名其妙。

最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了，当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了，到最后拿出彩票时候气氛推到最高点，问The birds, they fly away，Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我，到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有，剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情，我真的很失望。

预警，一个文盲土狗的无责任差评。

剧情杂乱稀碎，音乐毫无记忆点之类的都懒得说，第一遍看完观众能哼出in the heights之外任何一个调的都是乐届奇才。

宽街试图下沉理解普通人却能只能整出特权社群对底层的尴尬想象不是一年两年了。

LMM作为一个二代移民写的东西更像美国白人对少数族裔的优越幻想这事也不出奇吧。In the heights是部当年看了不到一半就走人的剧，但至少还记得开头nina的情节还蛮能让我共情的，电影版只能让我反复白眼。

找crazy rich Asian的导演来拍，是觉得那部电影特别能代表华裔群体吗？

不过男主看到拉美海滩照片决定祖国才清新快乐是我梦想之地，决定回祖国海边开酒吧的情节。确实相当于华裔看了李子柒视频决定回国种田。

对自己父辈的挣扎没有作出任何理解的意图，我知道二代对于美国是没有幻想滤镜的，说不定还反而觉得一代是短视愚蠢不知道珍惜田园生活的物质动物。 这作品对于拉丁移民潮的解读就停留在【国内找不到工作，出来赚钱】这种级别上，为了生存离开桃花源的人真可怜啊，但凡认真跟你爹聊过天都不至于这么傲慢。

更离谱的是居然还安排二代指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻。我，嗯？？？？“你和妈妈当年到纽约就有当地Latino社区张开怀抱欢迎你们，我在大学里面没有自己的community”， 这说的是人话吗？？？我随便看一眼历史，70年代纽约承认削减bronx消防预算为了用火灾赶走当地移民这事你知道吗？？？小姐你眼里拥有一个当地老乡聚集地就能抵消整个社会施加的歧视迫害，被室友歧视抵得上非英语打工人来到陌生国家遭受到所有苦难？？？哈？？？

这组戏剧冲突，有一意孤行当头砸下重担的父亲，也有二话不说辍学不跟任何人商量的女儿，半斤八两的偏执人格吧，也没看出谁有尊重谁，父亲更弱势一点因为nina掌握了主动权，反正不读书也不可能被硬逼着读，于是要安排父亲低头和解，哪怕你本科第一年辍学，你说看到自己未来一片光明我也相信你。至于家里半辈子积蓄都被你拿去打水漂这事想必完全不用还钱，年轻人挣脱枷锁毕竟需要（父母）付出代价。

作为一个同样苟在纽约郊区的穷逼签证难民，我共情一代真的不是因为东亚人特别能被父辈情感绑架，而是创作者对于移民社群的困境想象实在是太单薄了。拿着合法身份生长在纽约的人随随便便就把一代的经历纳入自己的认知体系：不就是美国嘛，不就是社会上层嘛，有什么值得珍惜的，有必要去融入吗，不接受高等教育我也可以走自己的花路，你们好物质，在这打一小时10刀的底薪苦工，家乡海滩不美吗？我在同龄人那受到的白眼你们能想象吗？

我好酸，我好酸。

当然了，电影不是没提社群困境，提的地方多了，生活劳累工资低的痛苦翻来覆去唱了两个多小时，正常观众看了都要同情一下你们好惨，然后把这个群体跟世界上所有挣扎穷人划分到一起。

你们作为Latino，作为移民（大概率早年非法）的独特挑战在哪里，奶奶你的生活和世界上任何一个无产阶级有什么区别，LMM你能不能讲讲少数族裔社区的公立学校本质垃圾，比正常学校严苛100倍的处罚标准导致青少年稍不注意就直通监狱的school-to-prison pipeline， 没有身份就没有SSN没有保险和驾照（现在改了），遭受剥削不敢报警时不时就打个白工，想接受教育考个证提高工资社区中心排队到8年以后，政府还隔三差五威胁要把接收非法移民亲戚居住的福利房全家赶出来..........

这些你都不讲，你隐藏一切背景和成因，就讲工资好低打工累。

我相信这电影或许的确是二代移民们的真实想法，毕竟他们已经更加无限接近于美国而非父辈文化社群，他们的解读可以用英文写下来，登上宽街舞台，让其他美国人掏200刀一场的票进来欣赏鼓掌，他们的叙述可以覆盖掉上一辈的真实声音，并终生幻想自己有个被抛在身后的乌托邦故乡。

也挺好。

【迷妹视角】【剧透慎入】

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2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

尤其是体型

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“Paciencia y fe”

In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影，2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司（于是赚不来钱）而放弃该项目。 2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄；2017年 Weinstein 丑闻爆出，版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍，计划2020年夏天上映（还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期，惨兮兮）。外加再被疫情拖后了一年。今夏终于进了院线，也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。当真一波三折。

回头看看这新闻

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犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛，当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧，不拍也罢（开除粉籍）。主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后，略感失望。西区版本放在中小剧场里，舞美简陋，带入感弱。演员鸡血过度，音效设计又得不好，歌曲嘈杂无层次，导致歌词传递并不清晰。伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬，男主还是个高个儿大帅哥，与 Usnavi 的路人气质并不贴合。中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。街坊邻居的童话故事嘛。。就没怎么感受到歌曲的用心。

电影版就不一样了。开头就让你明白，这，可是一个有故事的男人。噗。

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"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"

先夸编排。这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。

开头和结尾的小心思，给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。

舞台原版开场在漆黑夜幕里，Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦，被店主Usnavi 赶跑。这非常纽约，一秒入戏。没有现场感的情况下，经典开场改成了回忆叙事，椰林树影，水清沙白，海边茅舍，娓娓道来，颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔，结尾的时候发现妥妥的一家三口。也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。（虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa，但是他第一部作品的女主就叫Vanessa，如有天意。现如今他儿子的快上小学了，角色也跟着成家哦。）

编舞是完全换了新的，有电影场景加持，效果可圈可点。街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了，夜店拉丁舞是相当热辣的，另有三首歌曲给我印象深刻：

奶奶的独唱加入了群舞，顿时立体了许多。白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨，与奶奶一生沧桑相对，回头看是说不出的沉重，向前看是云淡风轻。生死之间，老人走在在漫天彩色的隧道里，并不悲伤。得以看到儿孙满堂，重负交卸，可以放心睡去。此曲在本片优质编舞里排第三。

Olga Merediz

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“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞，虽然不是什么新鲜手段但效果一流。”战前“风格老楼小窗，砖墙外层叠的消防梯，是比摩天楼更具标志性的纽约景致。夕阳下浪漫更兼家的温暖，Nina & Benny 心意相通，足以抵抗重力，打破阻力。本片优质编舞排第二。

排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段，虽然场面感人，也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。和审美疲劳。。唯有 Carneval 这场层次分明，叙事加抒情合理又到位。后院错落杂乱，其实是街巷感强烈的完美舞台。美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子，硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。她们随手摘下横挂晾晒的桌布（？）做舞裙，毫不留情把每个人的心事点破。拉丁舞蹈格外震撼，尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质，在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。

Daphne Rubin-Vega（中间那位）

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“Everybody has a job, Everybody has a dream”

再夸选角。

Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色（。大家都知道，Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle，他的演技唱功颜值就那样了，全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣，硬拿了两回托尼奖（表演类）【提名】。而 Anthony Ramos 呢，人称宽街小雀斑（不是），正经 actor, rapper，gym-lover and cute neighbor（划掉）。反正邻家小哥的青涩感写在脸上，比十几年前的Lin看起来还年轻可爱，贴合人设。外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了，颜值平平但完全足以撑起一部电影。

Anthony Ramos

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奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡，风采依旧，没得说。我真是从未见过失败的宽街奶奶。

美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外？Carnaval 一首歌气场爆棚，虽然看的时候并不知道她是谁，脑子里只想看这位姐姐演现场。

表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板，在表哥的杂货店里倒是个大人。Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米，人美歌甜，完全不输给原卡 Mandy，关键是跟 Benny 很搭。演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱（。其他配角不一一细表，重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型，而且互动和谐，说他们是街坊邻居我信。

这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影，也希望这是一部即将创造 Star 的电影。因为，用他们的话说，作品本身就是 Star.

（Lin MM：难道我不算个star？？）

Vanessa, Nina, 老板娘们

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“Some get happy ending, some bittersweet”

最后夸 Lin Manuel

（虽然可能大部分是编剧的功劳）

最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念，在第二幕过度强调，穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。结局没能顺畅地上升。

电影里把这一悬念暂且压住，Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。这一删改，让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后，两首歌前后呼应，也把奶奶的凝聚力烘托出来。Usnavi 发现彩票的的过程，有如老人的在天之灵继续照顾这个社区，给人物点题，更有张力。

此时几个角色已然完成转变，重点还是群体内部的相互扶持和相互理解，比如Sonny （代表族裔未来）的命运如何影响了 Nina （实现阶级上升）和 Usnavi （对家的认知）。这些最美好的东西都与金钱无关。结尾低调处理奖金的用处，也弱化了天降财富的童话感。

停电当晚，Benny 的情绪没有在斗殴中发泄，而是转化成了社区责任感。之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章，也完成了角色成长。他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步，略显主旋律。。。还好是去除了过多的支线矛盾，减少干扰。

另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA)，以及 Nina 的身份困扰。诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。一切都从邻里间的八卦闹剧，转向人生所要面对的议题。

虽然多等了十年，虽然几经周折，Lin获得了更多的时间去审视这部剧，去补足不完美，用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。作为观众我们也获得了更好的成品。可关键在于，这些歌曲是他25岁就写出来的？28岁就带上百老汇的？人赢，你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?

Piragua Guy (Lin)

关于原卡彩蛋，除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外，当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender，我还在人群中看到了Javier Muñoz …

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题外话

即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧，这个充满了纽约生活的故事太有感染力，好像一切终于都要回来了。有剧看，真幸福。

191st Subway station

这个港译片名差点让我错过排片。港版的一些台词译得也有问题，比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。

在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞，把期待拉满了。但越到后面节奏问题越明显，原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了，从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病，也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。

电影相比音乐剧更政治化，个人觉得这个改变并没有太成功。移民这个问题太大，影片给不出确切的解答，只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。原剧中角色们面临的困境更私人化，反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。（Nina和Benny的线尤其是这样）

Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢，觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。电影里她戏份更重，我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了，歌词唱得还是getting a second with Vanessa，怎么不给改改……

看到一高赞评论把Latino community的憋屈relate to华人社群，也对也不对，尽管stereotype新一代亚裔移民开始从事较为体面的工作而拉丁人依然被associate with体力活，可西语在美国主流社会的影响难以匹敌；

电影剧情很弱，音乐也没有highlights，可所呈现出的热闹烟火气着实动人，这份凝聚力很难在我们亚裔社区中看到。

当改造旧城区成为必然趋势，gentrification（乡绅化） 直接导致了社区文化凋零。

人们的离去展现了种族内部的分化，要么有机会get out实现阶级上升如Nina重回斯坦福，要么选择搬离如理发店去了另一地段，要么回到hometown如Usnavy打算离开美国 （男主没真走），要么留下硬磕如Vanessa坚持梦想。

然而影片并没有对他们的利益和价值观上设置任何冲突，反正是其乐融融一家亲。

显然主创们并没有意图在种族和城区上深挖，当社区分崩离析，他们记录下了带着滤镜的余温。