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详细剧情
长篇影评
1 ) 黄金年代的经典作品
《马蒂》这部作品是50年代黄金时代的经典作品之一，与同一年的作品《小逃亡者》（都是1953年）一样，都是用极其简单质朴的剧情来完成一个极其引人入胜的故事，让人不得不拍案叫绝。巧合的是，这两部影片也先后获得了外国的赞赏：《马蒂》获得嘎纳电影节金棕榈，而《小逃亡者》获得了威尼斯银狮奖。
《马蒂》的故事非常简单：马蒂是一个卖肉的大龄男青年，他的弟妹们都已成家，唯独他至今单身，每一个长辈都在他耳边唠叨说：马蒂，你怎么还没成家？周末是他最难熬的日子，没有工作也没有女友，他只能和他的另一帮单身朋友们无所事事。直到他偶然认识了一个单身女教师，两人一见如故，聊得非常投机。可是马蒂的母亲却并不喜欢这个女孩，因为担心她会独霸自己的儿子，而马蒂的朋友们也不喜欢她，因为马蒂为了她不跟朋友们出去玩了。郁闷的马蒂不知如何是好，最终再次陷入百无聊赖，他突然醒悟过来，觉得这样的生活是不对的，于是他不顾朋友的阻挠再次给那个女孩打了个电话，影片到此结束。
就是这个简单到不能再简单的故事，却在导演的讲述下充满了扣人心弦的力量，观众深深被马蒂的命运所揪住，也被这个善良、朴实、其貌不扬（甚至有点丑）的男生给迷住了。事实上正如后来说《小逃亡者》启发了法国新浪潮和特吕弗的《四百下》一样，《马蒂》也无疑是一部充满现实主义气息的作品。影片主要由长镜头组成（比如马蒂打电话一节，和马蒂与母亲在饭桌上争吵一段），整个故事贴近平民的生活，如同一个邻家大龄青年的故事一般。最重要的是，这种现实主义的气质丝毫没有影响影片的娱乐性和观赏性，整个故事的节奏让人看得非常舒服。
最后想尤其特别指出的是，这部影片与《小逃亡者》一样，都是将背景放在一个只有母亲、没有父亲的单亲家庭中。我曾专门分析过《小逃亡者》中的“寻父主题”，然而用这个概念来分析《马蒂》显然不太合适。马蒂的单亲家庭并没有特别影响到马蒂的性格，事实上他的母亲也还算比较宽容和开明，但单亲家庭的阴影依然影响到马蒂的爱情。
作为马蒂的一个镜像，马蒂的表哥其实是另一个婚后的“马蒂”。他拼命告诫马蒂不要结婚，因为他的妻子与他的单身母亲的争吵让他心烦意乱。而单身母亲因为已经失去了丈夫，所以她只能与儿子（和媳妇）一起生活，而这的确严重影响了夫妻之间的正常生活。马蒂的表哥不得已将自己的母亲送到了马蒂家，而这位老太太则疯狂地向马蒂母亲抱怨“儿子有了媳妇不要娘”，最终改变了马蒂母亲的观念，让她对马蒂的女友心怀偏见。
总之，这部影片虽然整体格调是一部轻松的喜剧，最后的故事也在马蒂向自己未来的女友（甚至是妻子）打电话而戛然而止。但马蒂表哥的亲身经历作为一重阴影已经深深投射到影片之中，让人为马蒂将来婚后的生活而担心，他最终能获得幸福吗？故事因此也产生了一种悲伤的调子。
这种悲伤的调子似乎在整个50年代的好莱坞影片中都隐隐有所体现，就不说反西部类型的西部片《正午》、《原野奇侠》和《搜索者》，便是喜剧片，《罗马假日》和《七年之痒》也并非那么幸福美满，而是对爱情以及家庭责任都充满了一种忧虑感在其中。也许更能有所表现的是1955年两部引起轰动的家庭情节剧《无因的反叛》和《伊甸园之东》，这两部影片都是一个懦弱的、不值得信任的父亲所导致的家庭悲剧。
50年代还远远没有产生60年代和70年代那种轰轰烈烈的反文化运动，但这种对父辈的缺席、或者父辈不称职导致的家庭破裂、或者传统价值的缺失，已经在多部好莱坞的影片中表现了出来。虽然这种表现还非常的委婉和暧昧，虽然整体的格调依然是积极向上的喜剧故事，但那重阴影，就如同影片《马蒂》所表现的那样，已经深深刻在了电影的骨头里，让人挥之不去。
2 ) 外界的想法
影片讲述了大龄男青年马蒂，弟妹们都成家了可他依然孤身一人，身边的老一辈都催着他结婚。终于在一次舞会中，他遇到了心仪的教师克拉拉，两人无话不谈，非常投缘。一直觉得自己又胖又丑的马蒂突然充满了自信，爱情的火焰点燃了这两个平凡的生命。但是马蒂身边的人却都不喜欢克拉拉，他很苦恼。影片的最后，马蒂突然觉醒了，不再被外界的纷纷扰扰所影响，奋不顾身地冲向电话亭，勇敢地面对自己内心的情感。电影就这样戛然而止。
每个人的价值观、审美都有所差异，对同一件事物的看法也会有所不同。当别人的观点与你相悖时，你会坚持自我还是做出改变？支持和异议往往是并存的。意大利文学家但丁的代表作长诗《神曲》中还有这样一句：“Go your own way；let others talk！”也就是我们常常听到的：“走自己的路，让别人说去吧！” 别人中肯的建议需要听，但是太在意外界的目光，在乎别人的想法，就很难活成自己想要的样子。
电影很一般，不知道为什么获得了奥斯卡金像奖，还获得了戛纳金棕榈奖。
3 ) 你还不结婚
结局也很有趣，照应开头。他想通了之后去给女主打电话，他的朋友跟去一脸舍不得又不理解的表情看着他，他有些愤怒地说对朋友说“你还不结婚，真难为情！”然后拉上门隔开朋友。这眼神这神情这语气像极了之前的老太太们，轻蔑嘲笑，也多了一份骄傲。
这是马蒂的改变，是爱情让他有了自信，让他有了勇气去改变，去摆脱无趣的单身生活，离开单身朋友们和母亲的束缚。你找女朋友，你喜欢她，关其他人什么事呢？
而母亲和朋友们知道了马蒂有喜欢的人后为什么会反应那么大，为什么要说那个女人不好，为什么劝马蒂不要去找她了？
如果说以前马蒂一直找不到女朋友，是因为自己胖、不好看，而且工作不算体面，是他自己条件不够好，而这次如果失败了，则不是他的问题，而是他对过去稳定生活的妥协，对稳定的朋友关系和母亲的依赖，对未来不定的生活的恐惧。就像马蒂对克拉拉说的，“当你真正去面对的时候，事实上根本不是你所想象的，我们只是怕独立一人，我认为如果能独立一面，这是进步。当你说你说你的父亲需要你的时候，事实上是你需要你的父亲。你回家父母都在，你可以终此一生这样当女孩子，像你我这种人终究是要长大的。”
他说的“我们只是怕独立一人”，他们所有人其实都是这样的。母亲怕独立一人，怕马蒂娶了媳妇忘了娘，怕自己像妹妹一样被儿子抛弃。她起先不相信即使妹妹接过来住，知道了他们的婆媳矛盾，也仍相信马蒂和他喜欢的女孩子，可是当马蒂说的话对应了妹妹的预料，母亲开始害怕，她表现出她对女孩的不喜欢，不同意儿子和女孩在一起。这种心理也是妹妹的心理，也是和所有婆婆一样，有人和自己抢儿子，就要维护自己拥有的，不让他失去。这也是婆媳问题产生的一方面原因。而朋友们也是害怕独立，怕马蒂结婚后再也不和他们一起玩了，他们有落差感，他们也害怕改变，即使他们想结婚，却仍沉迷在现在这种无趣的生活中不自拔。
不能独立出来，不能自己独当一面，于是也想留住马蒂。
还好马蒂最后清醒过来，经过一番内心的挣扎后选择走出舒适圈，选择自己想要的人生，独立自由，开始新的生活。
马蒂给克拉拉打电话，可怜的克拉拉，等在电话旁，默默地流泪，她是不是在为马蒂没有打来怕她又不再被人爱而伤心失望呢。
他们是相爱的，我相信他们会有美好的结局。
这部电影的主题虽然是一个普通人的感情和婚姻状况，但影片中的每个人的形象其实都是独特的，都反映了一些问题。父母与孩子间的矛盾，婆媳之间的矛盾，朋友之间的相处，婚姻中双方的各种问题，个人的独立自由的选择，追求爱和自由的选择。这也都是人一生中会遇到的事情。无论是50多年前还是现在，很有共鸣感。
4 ) 大龄青年之间的恋爱
马蒂也是一个小分子，他一直单身，一直纠缠，一面又要处理母亲的关系，一面又要处理朋友的关系，一面又要解决自己的问题。许许多多底层的人物都是这样的，最终命运还是眷顾了他，他抛弃了别人的看法，直视了自己的内心，有情人终成眷属。
5 ) 《君子好逑》美国大龄男女的婚恋观
观影之前，网上找了相关的资料。感觉非常的奇怪，为何这么一部平凡的爱情片，会一连斩获第28届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男角、最佳剧本这几个最具分量的奖项。在看完电影后，确实感觉到导演德尔伯特•曼那平实而不乏幽默的叙事风格，以及对于美国平民生活的详尽描写，有其独到之处。 老宅男马蒂，是个34岁的大龄单身青年。他在肉店工作，稳重踏实，平易近人。但在50年代的美帝，大龄未婚青年，也是不受欢迎的对象。周围的人，总是会质疑他为何还没结婚，这让他倍感压力。喜欢打保龄球的老宅男阿吉，是马蒂的死党。两人商量着，如何过一个不那么乏味的周末，阿吉告诉马蒂，他有个仰慕者，这让马蒂很诧异，因为他觉得自己又胖又丑，也不够体面。早已习惯了没有女人缘的生活。可是他的内心也渴望着爱情，对于一直没有到来的爱情，常常会感到焦急以及苦恼。这一点上阿吉与他同病相怜，这对老宅男组合，显然就要被家里的老母亲逼疯了。 表弟汤姆不请自来，还带着他那强势的老婆维吉尼亚，找到马蒂的母亲，诉说着老夫人姐姐是多么的不通事理。无论是在任何时代，婆媳关系都是非常值得深入探究的话题。通过这部电影，我们突然发现，原来50年代的美帝，也经历过妈宝横行，婆媳间的种种摩擦。表弟汤姆夫妇为了能够与父母分开居住，煞费苦心。马蒂的母亲答应汤姆，去劝劝她的老姐姐，还不忘问问亲戚里混的不错的汤姆，有没有什么合适的姑娘。汤姆建议马蒂去星尘酒吧，碰碰运气。与此同时，马蒂在听了阿吉的建议后，主动联络了所谓的仰慕者玛丽芬妮，他给姑娘打了电话，不过显得过分腼腆和紧张。他想要约姑娘去看电影，但最后结果显然遭到了拒绝。这种情况，并不是第一次发生了。影片这一段，演员表现相当传神，将那种老宅男在感情上遭遇波折后的变化，尽显无余。晚饭上，母亲对宅男马蒂的状态，非常的不满，催促着他尽快解决单身问题，还建议他晚上去星尘酒吧碰碰运气。马蒂由于刚遭受了挫折，想要一个人静静，就这样矛盾爆发。不过马蒂依旧是个孝顺的儿子，他听从了母亲的建议，带着好兄弟阿吉一起去碰碰运气。 在星尘酒吧，老宅男组合马蒂和阿吉，穿着西装，打扮的人模狗样，准备着可能到来的艳遇，他们都渴望在今晚发生些什么，阿吉很快就成功了，我们可怜的马蒂依旧只能做个旁观者。就在这时，大龄女青年克利尔，和她花花公子式的相亲对象，也来到了星尘酒吧。克利尔长相平平，也缺乏撩汉的技巧，她是一个高中化学老师，拥有高中女老师，拥有的一切气质。花花公子对之并不满意，想要设法脱身，并正巧找到了马蒂帮忙，在遭到马蒂义正言辞的拒绝后，渣男找了第二个替身。克利尔对此有些惊慌失措，一个善良女孩，难道总要被命运这么折磨么？早已在一旁暗中观察的马蒂，意识到机会来了。就这样，两颗破碎的心，紧密而充满戏剧化的结合在了一起。 马蒂与克利尔乍一见面，就打的火热，互相诉说着各自的烦恼。就好像只因为在人群中多看了你一眼 ，再也没能忘掉你容颜。宁愿相信我们前世有约，今生的爱情故事不会再改变。一个有着平凡外表的人，或许有着一颗并不平凡的心。不过两个相爱的人，依旧需要经历许多的波折和诱惑。甚至于家庭的反对，特别是准婆婆的反对，马蒂为此很烦恼，因为他觉得找到了真爱。马蒂的母亲，是个传统的女性，一辈子相夫教子，保守而固执。对于接受过高等教育的，且相貌平平的克利尔，充满着偏见和不解。再加上她老姐姐的经历，让老夫人更加的恐惧，恐惧儿子的离开。但其实这种离开，是不可避免的。与其苦苦纠结，不如尽早放手。影片在这里的设定，导演还是非常的别有用心的。首先我们要搞清楚，马蒂是位意大利移民的后代，他的老母亲抄着浓厚的意大利口音的英语。因为战乱和贫穷，在20世纪初期，大量的意大利人开始不断的涌入美国。在这里他们不会英语，信奉天主教，缺乏良好的教育，只能从事些体力活，所以难以融入美国当时的主流社会。这也逐步导致了他们自成一体，变得更加的保守和封建，影片中马蒂母亲对于克利尔的嫌弃，马蒂从事的工作，就能够看出一些端倪。而美国主流的信仰为清教，是英国新教的一个激进分支。在与欧洲教派的斗争无望后，选择来到了美国。清教思想，更加强调平等、自由、节欲、民主（这些教派的区别，在中国都被统称为了基督教）。而反观天主教，向来是被清教徒们，认为是专制、愚昧和落后的。影片中的老宅男马蒂，他生活方式和理念，正在变的越来越清教化，也就是越来越美国化。他们正在脱离了第一代意大利传统移民的枷锁，开始逐步向真正美国人的身份靠近。这也是他为什么导演希望他去找一个，显然是清教徒的女人做妻子，并不惜违背自己母亲的意志。导演可能希望通过这部影片，来让更多的意大利移民，接受美国文化，变的更加勤劳、努力、诚实守信、珍视信誉、为国家担负起更多的公共责任。而不是靠着相貌和暴力，去玷污清教徒的纯洁少女。 最后结尾的虽然略显匆忙，不过好在有情人终究是走到了一起。大龄男女青年的问题，在世界各地，都会引起一定的共鸣，特别是现在这样一个容易迷失自我的时代。每个人对于某些选择，变得越来越慎重了。庆幸的是影片的主人公，找到了渴求的真爱。可惜更多的人，因为各种各样的原因，最终与真爱擦肩而过的。有人说这是部平易近人的好电影，描述的就好像我们身边的事情一样。导演确实是这么一个目的，用这种手法，在广大美国人民心中淡化，40-50年代横行全美的意大利黑手党形象。这也是为什么男主角被设定为意大利裔的主要原因，或许这也能被理解为，是意大利黑手党势力开始逐步渗透到好莱坞电影圈后，一次对于自身形象洗白以及家族生意合法化尝试。不难看出美国当局，对这部电影传达出的和解信号，以及对于外国裔的正面形象的描写也乐得接受。毕竟当时层出不穷的外国裔暴力事件，让美国政府感非常头疼以及力不从心。《君子好逑》这部电影，合理运用平实的手法，恰如其分的打消了美国普通民众心中，早已被妖魔化了的意大利裔美国人的形象，从而得到了奥斯卡评委们的肯定。在这种宣传上，我朝政府是不是能够借鉴一下这种模式，缓和下汉族对国内某些少数名族形象的妖魔化。
6 ) 对于片中母亲们的烦恼和立场有很多未尽之处
我们经常会面临3条路，一条别人想让你走的路，一条自己想走的路，还有一条就是生活让你走的路。在后者面前，前两条路都显得疲弱无力，无论你怎么挣扎，最后都难逃你应该走的那条路。越早认识到，越早承认这条路，你越容易获得新生，妥协有时候不是认输，而是让你尽快的向前走。
等我老了，我也要尽早的认清现实，早早地走那条生活指给我的路。
"You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
一非常意大利式的家庭，可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多，但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单，编剧手法宛转多变。
这是影史上第一部改编自电视剧的电影，而且也应征了那句歌词：我很丑，但是我很温柔。简而概之，这部电影就像一杯水，看过之后没有任何味道，故事就是那样的普通，而角色也是一样的平庸，但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上，在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
窈窕剩女，屠夫好逑。
8.75用对白讲故事的比例略大，如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB，会计系毕业但是从事编剧，淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中，而且都是独自完成剧本，不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的，八成是搞计算化学的吧？呵呵。
非常充满市井气的故事，这片甚至可以看成子世代视角好莱坞版的小津。无论是剩男剩女还是婆媳关系，半个多世纪后的今天这些话题依然不过时，查耶夫斯基的剧本真是滴水不漏
我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
1.剩男剩女，巧合邂逅，相谈如故，相见恨晚；2.家庭婆媳问题，朋友醋意愤懑；3.人们总是恐惧未知的生活，缺少一份走出第一步的勇气，于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里，等到有一天才发现，过去很长很长的一段日子里，自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢，而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
半个世纪过去了，中国人还在经历同样的烦恼：如何克服自卑，怎样接纳人生平平无奇，孤独难耐，将就又不甘心，不结婚会被当作异类，结婚又不想负责任，明明不再年轻，却仍旧离不开家人朋友目光审视。
就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
#9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看，即便今天看来还真挺不错，逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题？（或者意大利式家庭与我国的共性）。两天一夜，人物关系写得细致准确（朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒），男主写得也很符合阶级身份（为啥没多拎点二战退伍兵的线？）。剧作上，巧合用得简直绝妙（次日一早俩老太太+马蒂那一场戏），结尾实在收得太漂亮了。
单纯真善美，开心轻喜剧。蓝领大龄未婚男一夜邂逅高学历大龄未婚女。谈人生谈理想，情投意合，却遭遇养老问题，社会男权偏见等诸多现实压力。半个多世纪过去，个中问题看着依旧如此熟悉亲切，太可怕了
"culturally, historically, or aesthetically significant" 编剧一流，台词很棒，明明很感人，full of touch of emotion
大龄未婚青年的心思
太经典了！强烈推荐对美国电影感兴趣的人看！以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期，这部电影放在今天也毫不失色。（我发现我打错标记了，我看的是这部1955年的版本，结果打成了1953年的电视剧版）
能得金棕榈和奥斯卡凭的是良心呀。开场就是各种街道长舌妇在说“你为什么还不结婚，你应该感到羞耻”（这种社会舆论才是可耻至极），又有把人生意义完全寄托在给儿女做饭上的母亲和整天胡混的狐朋狗友，Marty的境遇是如此的悲伤无奈如此真切现实，虽以好看的喜剧的调调讲出，在今天看却十分犀利深刻。
讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了，家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气，滤掉了刻意编造的戏剧性，又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性，很有趣。
⒈没想到历届奥斯卡最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片，颇有些中国家庭伦理剧的感觉，作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片，还拿到了戛纳金棕榈奖，真是各种意想不到；⒉电影中撞车场面看过了，以至于马蒂、阿吉横穿马路的时候都担心他俩会出事故，囧；⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是笑到了；⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情（Shame），想想真是讽刺！⒌愿有情人终成眷属。愿大家的嘴巴善待单身人士。
被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚，最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘，还要被各方抵制反对的真实社会。