中毒2002

为了爱，甘愿变成另一个人。
爱的温度就是37.2℃，当你和你爱的人肌肤相触的时候你能感觉到的就是这个温度。
这是不是也就是说，爱情常常会无法控制的超出临界，进而进入低烧的状态。
发烧是一种自我抵抗病毒的活动，那么是不是说，爱情本身就是一种病毒。
我们，在和爱情的抗争中，恢复正常，或进入癫狂。

开始以为是人鬼恋片儿，结尾原来是悬疑片儿，一段叔嫂恋，李秉宪饰演一个略微腹黑的小叔子，当哥哥不幸去世后，他竟天衣无缝地装作拥有哥哥的灵魂骗取了嫂子的爱情。李秉宪的这种行为其实没有什么让人不齿的，其实他是比哥哥先爱上这个嫂子的，当她以哥哥的女朋友的身份出现在自己面前时，他选择了隐藏这份感情，隐藏的不露痕迹，以一个大男孩的身份居住在哥哥嫂子身边，这样他就很满足了。哥哥的死只是他能抓住的一个契机，对嫂子深沉的爱无法表达，只能化身哥哥的身份，满足自己卑微的爱情欲，也很是让人动容，所以电影最后当嫂子发现真相的时候，更多的是震惊，我想也有感动，所以她才会选择不揭穿，让这份畸形的爱恋继续走下去。PS，片中那段很长的李秉宪和李美妍的激情戏其实没有什么实质内容，我想完全可以缩短成30秒，这种隔靴搔痒的感觉只会让人徒增反感。

刚开始的时候，我认为韩国影片《中毒》讲的不过是一个有些灵异的故事，不得不承认想到很久以前的美国电影《人鬼情未了》。我相信看过这部电影的人如果回忆起来，其中肯定不乏与我有上述认识雷同的人。但是，电影就是一种离不开想象的艺术（艺术能离开想象吗？），以此丰足着大多时候显得平凡无奇的现实生活。我们并不会计较《人鬼情未了》这样的电影中，一个人死去，是否还确实有着返回世界的灵魂-----这是因为，我们情愿相信在电影中可以有一个时间完全脱离开在现实本身中实实在在的生活。而甘于在本不存在的世界里，寻找到慰藉。特别是，情感的慰藉。
我相信有一类电影可以用"抽丝剥茧"这样细致的词语来形容。在不动声色，甚至是看来平淡的情节推进中暗藏令人措手不及的高潮，非常迅速。《中毒》是一部充满想象力的"情感慰藉式"电影，对于好的电影，我总是乐意想象一个词语来做尽量帖切的形容。
《中毒》情节梗概：哥哥和俊是一个木匠，弟弟达俊（李秉宪饰）是一个赛车手。和俊赶车去看达俊比赛，不幸车祸身亡；而同时达俊在赛车道上也发生意外，幸运地活了下来。达俊在苏醒过来以后，不可思议地变成了哥哥和俊---他会做哥哥和俊的一切。和俊的妻子恩素（李美妍饰）认为达俊所受剌激过大所致，强忍丧夫之痛，努力想让达俊回复到正常人的生活。最后，她痛苦地发现达俊能够说出所有她与和俊的生活细节。她相信了达俊所说：我就是和俊，我爱你，我的灵魂不肯离你而去。她接受了这个不可想象的现实。恩素在最后发现事情的本相：达俊先于和俊爱上恩素。然而他痛苦地发现恩素与哥哥深深相爱，而自己只有将一切埋于心底。车祸发生之后，达俊为了得到恩素的爱情，而说自己是和俊。由于生前和俊将一切与恩素的事情都告诉了达俊，而达俊就是依靠此得到了恩素的信任。然而得到了恩素的达俊却痛苦地发现：恩素始终爱着的只是死去的哥哥和俊，或者说是和俊的"灵魂"。他并没有得到恩素。
这部电影的引人入胜之处是所有的铺垫不动声色，我甚至已经开始坚信不疑地相信这就是一个翻版的《人鬼情未了》的故事，我已经开始对这个自认为有充分把握知晓结局的电影产生了视觉和心理上的一种厌恶。"看头知尾"的电影，在我的认识中一直都是电影次品一个突出的特征。多数香港武侠片，枪战片，某些国产影片，无外乎的结构就是最后报了仇雪了恨、将恶人绳之以法，或是讨巧地完成一个中国式的"邪不压正"的结局---这样的俗套正是毁掉中国电影的铁一般的证据，只要有朝一日观众可以看头知尾，那么这类电影就永远只能停留在那个概念左右的阶段。我非常不满地看到，许多电影都似乎乐意于这样，乐意于让观众轻而易举地把准着主脉。有时候我怀疑是不是让观众呆若木鸡的情境于中国电影的导演们来说，是一件不好意思的事？而这部电影的某个韩国导演却似乎乐意于将观众控制于一个对手的情境：就象一场拳击赛，他在最后的时刻打出一记致对手于死地的重拳，在这记重拳下，我做为观众之一已然是轰然倒地。
如果仅仅从这部电影的构思来赞美，那么层次就显然不够。我愿意将之喻为一部"情感慰藉"式的电影，才是真正要写的目的所在。在所有关乎电影的情节中，爱情永远千变万化地主宰一切，这并不能让观众感到乏味。尽管电影中的所有爱情与在现实中的对例绝对不会让一个成年的人觉得爱情的浪漫是一件如电影一样的情境。我个人认为，所有以爱情为主题的电影，都有理由视为有作者本人对这个所反映的问题的某种情感的寄托，或是寓意：让电影给现实的爱情增添文学的艺术的色彩吧！在《中毒》中，我试图解开作者所想要表达的，是一种对爱的矛盾的理解。片中，达俊对死去的哥哥说："我必须成为你。因为只有这样，恩素才会爱上我。。。然而我知道，恩素爱的永远是你。可是恩素不会知道这一切。她以为我是你。。。。"因失去爱人而痛苦的恩素却因为达俊而认为和俊没有死去，又重新燃起生活的希望。她成为一个如果不知道真相就永远幸福的人。然而作者最后将这一切粉碎，这应该是作者对现实世界的正视，同时恐怕也试图想要表达，爱情难以用对或错来简单划分，作为任何一个人，均有其自我的理由记观众觉得，他们均有人性的温度。正是基于此，这部电影的成功由于这种情感慰的特征而不能用诸如感动这类的形容词来定义，而我更愿意认为，这是借由爱情主题表达了人性的复杂，在追寻情感的支配中人如何被自身的情感所左右。
学习借鉴基础上的创新是这部电影的一大特色。它一定是受到《人鬼情未了》的启示，而电影在最后彻底地改写了这个我们自以为已经掌握的故事。这个扭转性的结局控制了观众的情绪，在最后的时刻产生如排山倒海般扑天而来的震动，这正是此电影艺术魅力的总展现。电影艺术在所有艺术领域中有一个不大同于其他艺术的特点是：它是最好懂的艺术，然而却是最难说得清楚的艺术。一部电影如果调戏观众的欣赏水平，那我只能认为它的自不量力。如最近的李少红的《恋爱中的宝贝》即为鲜明的例子。一部电影的"好懂"并不意味着它的层次的不足，而如果能将这"好懂"的电影弄出爆炸般的撕裂空气的效果，哪怕是将这个定时炸弹放于最后，又有什么不可以呢。
这部电影给我的收获仍然是意料之外的情理之中。我总是喜欢在与高明的电影的对话中自己一败涂地。然而我更多地发现，国产电影大都不具备这个品质。这致使我开始越来越强烈地崇洋而不媚外。当然，这仅是艺术上的观念而非政治上的立场。

第一次看这部片子是三年前的事了。
巧合的是最后一次看也是三年前。
今天不知道在豆瓣上揪到哪根藤，摸到这瓜。
由于年代久远，而且没有及时复习
以下影评重点突出了不准确这一主题。

《中毒》叙述了一个构思独特的故事，不知道算不算从心理学的角度，描述了人对不可思议的事情衍生而来的相信与依赖。导演同志让我傻傻地先入为主，相信了灵魂附体这一特别假的假说，然后再展开情节。在此呼吁该片新一代观众不要犯跟我一样的错误，挤出对着情节流口水的时间来思考一下爱情和人生等等更为重要的问题。

虽然秉承一贯的韩片风格，节奏慢得可以一边扫雷一边看，而且部分对白相当肉麻，成年人如我亦不禁三伏天打哆嗦，但是这没有让故事本身减色半分。

如标题所述，该片的细致，让我感触良深。特别是大真在医院下床的那一段，对脚的写真角度、聚焦和细微的动作，都拿捏得恰到好处。当然了，不得不承认如果不是该片进度如此的缓慢，我也不至于去注意一只脚，而且还是别人的脚。

由此，我斗胆怂恿众多有志于当一名出色导演，却流浪于各大摄影基地的跑龙套青年，取其精华去其糟粕，大胆采用不知道拍什么好而只好拍脚的脚本，为我国早日实现四个现代化而节省大量制作三维动画的金钱。

最后由于此影评没有说出任何实质性的问题，如果你觉得它有用，请比出左手中指，如果没有用，请比出右手中指。

第一次知道李美妍，是在《错爱双鱼座》里。

再见她是在《明成皇后》里。

这次又见她。

她饰演的角色都有悲情的味道。

好不容易在这部有个非常爱她的老公，是个幸福的女人，谁知造化弄人。一条项链，毁了重新燃气的希望。

当然，也让我想起了叶念琛。

大真撑伞在地铁口等恩淑时的背景音乐表达心内情感恰到好处。

看這部電影的時候，腦子裡面一直縈繞著這句歌詞，揮之不去。

女主恩淑就是這麼一個深愛著自己丈夫的“靈魂”的人。即便丈夫不善言辭，看上去木訥憨傻，但是恩淑愛他對自己的無微不至，體貼溫柔。

丈夫和弟弟同時發生交通事故，弟弟先醒過來。回家以後，弟弟說自己是哥哥。桀驁不馴的弟弟變得像哥哥一樣持家有道，溫柔有加。恩淑不信，不能接受弟弟的說法。可是弟弟對自己與丈夫之間相愛的細節都知道得清清楚楚，她的心開始動搖了。

如果說愛一個人，愛的應該是這個人的靈魂，那麼恩淑開始慢慢能接受這個“住”在自己弟弟身體里的“丈夫”--因為一些她認為只屬於他們兩人的小秘密，弟弟都知道得一清二楚。恩淑終於說服自己，面前的這個人，擁有丈夫的靈魂。

後來，醫生宣佈植物人丈夫死亡。借用弟弟的身體生活的“浩真”，舉辦了自己的家具展覽。身體不適先回家的恩淑，卻發現根本沒有靈魂附體這種超自然的事情。有的，只是一個愛她愛到失去自己，哥哥在世時借哥哥的手愛她，哥哥昏迷時放棄自己偽裝成哥哥去愛她的大真。

我想，同為女人的恩淑，大概也是經歷了震驚到恐懼到坦然的心情。原來真的有人，可以愛另外一個人愛到寧願犧牲自己的身份。其實恩淑一直愛的，是那個對自己溫柔體貼的男人，而這個男人，其實一直都是弟弟，而不是哥哥。或許，恩淑想到了這一點，所以才能若無其事地，回到展廳。

結尾有點倉促，女主的感情轉變有點太突然。要回頭想想，才能明白為什麼她能如此快地接受事實。棒子編劇還真的有點重口味。愛到極致，也是一種變態吧。