蜗牛与黄鹂鸟[DVD版]

[cp] 这几天把这部剧也追了，这是一部很难追的剧，几次想放弃，但想着做事应该有始有终，总算是看完了。看完后，去翻了豆瓣大家的评价，总体来说还是反映了剧的真实水平，批评意见居多。看着这些赤裸批评，我突然想着一个场景，我们平时上课经常得互相评课，很多老师评课前会说一句，某某老师的课优点很多，这边因为时间关系我就不多说，我这里主要说说问题所在，接着就会说很多尖锐的批评，然后让人下不了台。我经常想，为什么优点不说呢，优点说出来下次可以把优点展示得更显著啊，而且挑刺总是最容易的事情，谁还不擅长挑刺呢。哎！由于有这种痛苦的经历，大家好像慢慢都变成了挑剔的人，总是戴着有色眼镜对人事物各种挑刺。为了不让自己过于挑剔，我想带着欣赏的眼光来评本哥这部剧。首先，这部剧中本哥的角色塑造仍旧是很成功的，颜值很高，让很多人吐槽的发型是符合艺术家身份的，很多艺术家的发型就是这样偏长，带点女性特征的柔顺三七分，他在剧中经常拨动散落刘海的动作真的是很多音乐家经典动作。他在这部剧中的笑也演绎得很好，摒弃了以往经常露着口大白牙笑的阳光样子，笑的时候是腼腆微笑，很好的展示出艺术家的内敛敏感性格。本哥在这部剧中的演出还有很多是可圈可点的地方，例如，他在日常生活中的冷清和在演出时的热情，两种不同感觉的演绎很自然流畅。还有钢琴和指挥的表演时也展现了其专业性。本哥在这部剧中塑造的人物很丰富多维，并且和以往的角色可谓完全不一样，我在看剧的时候有时会想，这可能更加符合本哥真实幕后的一种性格，例如敏感细腻等。第二，这部剧中几场大型交响乐的演出很让人心神澎湃，制作方在音乐方面是下了功夫的。我以前一直对艺术音乐嗤之以鼻，觉得就是打发时间的一些娱乐，但是这部剧的一些古典音乐的展现是吸引人的，会让观众感受到音乐的魅力和力量。第三，剧中很多配角的演出也很优秀，像清商，陈征，面店老板，还有李亚哲也不错，李亚哲这个角色感觉演出了艺术家一般更注重某些领域的专研，而在其他方面不擅长的特点，例如不善言辞。第四，女主、剧的节奏、广告硬拆入等我实在是不忍评价。[允悲] 总之，这部剧让我学会要更加用心地挖掘美好之处。[/cp]

《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

好像所有人都有一个不太成熟的共识：“翻拍即烂片”。哦，其实不是翻拍，是漫改。但，那又怎样，大部分人先入为主，就是翻拍。

好吧，首先聊聊它的缺点好了。

第一，女主演技实力劝退。确实，超级佩服女主的勇气，她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情，还想让观众觉得她可爱的呢？不过有一说一，后面的剧情中，不特意扮可爱（装傻子）的时候，还是能看的。总的来说，后面的剧情演技不尴尬，偶像剧嘛，可以宽容一些，毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是，明明是一个对钢琴痴狂的人设，除了台词，实在看不出女主对钢琴的热爱。

第二，剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是，我是错过了什么吗？为什么男女主突然这么好了？男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭？因为女主琴声很特别？恐怕都不成立吧。最过分的是，男女主一个拐带他人，一个私闯民宅，都不是三岁小孩了，有必要活得这么没有常识吗？

原本费舍尔出现后，A团和S团的对战副本正式拉开了序幕，剧情开始步入正轨，渐入佳境。可是谁能告诉我，男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊？我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方？成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗？温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢？明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢？和父亲的和解，亲情的鼓舞它不香嘛？话说卓音的父亲演员很眼熟的啊，为啥就成群演了呢？想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗？总之，整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外，弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。

关于剧情，作为一个围观群众，真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅，亦或者，三者兼而有之吧。总的来说，真的很难Get到主题是什么？是青春励志呢？还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢？很难界定。

第三，不知道是不是我的错觉，感觉镜头不稳，很多镜头觉得有点晕，不过问题不大，可以忍受。

第四，剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方，不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题，总之前面几集真心看的人云里雾里。另外，音乐部分的剪辑也很迷，总让人觉得曲子还没结束，就转镜头了。演出的时候很少有大广角，整体的画面。看花絮明明是一镜到底的，成片剪得跟闹着玩儿似的。

虽然有诸多不足，但老实说，我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满，但还是有很多可圈可点的地方。

第一，演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器，真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的，并且真拉真弹真指挥，增强了感染力。虽然可以请手替，但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传，它可以传达给普罗大众的是，交响乐并非只是阳春白雪般的存在，只要你喜欢，并且坚持练习，你也可以站在舞台上，演奏出你自己的交响乐。另外，虽然他们很多都不是专业的演员，但也很认真的把自己的角色展现出来了，至少不让人出戏。

第二，本土化的小细节。和老师斗智斗勇，考试临时抱佛脚，为了学分转团，拖家带口看表演，亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句，看的出来是有认真在改编的，为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢？毕竟中国人比较含蓄，不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。

第三，音乐的部分。作为一部音乐题材的剧，这部剧的音乐部分真的挺用心的，看完真的会爱上交响乐。不管是选曲，还是演奏现场，都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃，RS的梁祝真的很戳很感动，柴一真的激情又悲怆，触动人心，费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅，每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱，从而沉浸其中。

第四，关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长，都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音，陈征，他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作，可能面临乐团解散的风险，经济压力，但他们凑在一起在婚礼上演出的时候，依然激情满满，散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手，成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步，选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才，成长为指挥界冉冉升起的新星，真正的站在了国际舞台上。其中，李臻言和父亲的和解真的很戳我，没有歇斯底里，只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡，却能抚慰心灵。

很多人说，剧情没有爆点，很难吸引人看下去。其实不是，A团和S团的对抗，李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle，S团RS团的解散和重组，包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上，逻辑和转折都没什么太大问题，但乱七八糟的感情线，模糊了原本很成立的名场面和故事线。

当然，更多人说女主看不下去，但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意，未免太过偏激，何况后面真的还过得去。

这部剧的黑稿满天飞，豆瓣低到爆，让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”

一堆看了一两集的剪视频尬黑，更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的，底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛，一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。

看过一个超级热门的帖子，说男主琴弹得一般，指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子，说人家这才叫手速；找了几个名指挥家的图片，说这才叫指挥。Excuse me？这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛，吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了，弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗？喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了，不影响您的体面吗？

哦，对，还有说费舍尔演的什么玩意儿的，我想说你什么玩意儿啊，张口就来不怕李丰田给你托梦吗？

这部剧值得黑的地方确实有，但黑不到点上，上来就说烂片的，你们真的知道烂片长什么样儿吗？看到疑似翻拍就批不行的，自己阳痿不要带上别人好嘛？

国内很少有音乐题材的戏，本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始，就这样被扼杀在摇篮里了，以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧？

虽然开头剧情确实十分浮夸离谱，但是随着情节的展开、交响乐曲片段的不断呈现，其实还算是个比较有特色的剧，至少对古典乐非常有兴趣的观众值得入坑围观。 【优点】 音乐真的很棒！作为一部题材为古典音乐的剧，真的非常用心地制作了音乐，40集剧情里，至少五六十首钢琴曲、交响乐曲的呈现是有的，既有中规中矩的交响乐（柴可夫斯基《降B小调第一协奏曲》、《梁祝》） ，也有进行了改编变奏的版本（《地狱与天堂协奏曲》、《卡农》） ， 超级好听！ 各种乐团演奏的场景也很真实，包括排练时指挥指出错误的细节，包括首席带着调音，包括指挥上台后与首席握手等等等…都让在乐团待过的人觉得很熟悉。 张新成会弹钢琴这件事也很给剧添彩，比起大多数剧目中演员弹钢琴需要手和脸分开拍，一个完整的钢琴肢体动作呈现就出来确实效果会好很多；后期的指挥动作也越来越纯熟，还给了他许多展示自己英语口语能力的机会，就拍得很有魅力。 整个剧要表达的价值：不放弃用实际行动追逐心中的梦想，也确实通过S团这条线进行了比较充分的体现，至少价值这条线算是稳住了。 【缺点】 剧情各个方面都有巨大的bug！ 这个剧情啊，真的就不能细想…每一处都透露着漫画改编的弊病，所有情节都悬浮在空中，从大的剧情走向就让你知道，这就是不可能存在于现实的故事…哪有艺术院校官方学团因为一场比赛说解散就解散的？哪有刚在指挥大赛上初露头角的本科毕业生，上来就能拿两个顶级国际乐团的指挥并且还能以此比赛的？ 细节剧情就更别说了，都是一把年纪的成年人了，无法赴约不知道打电话通知对方；音乐学院的专业学生在乐团不知道看指挥；国际级名指挥说跑就跑，没有一点契约精神…说白了，真的就完全不符合常识设定… 怎么说这也不是一个热血日漫啊，这是个在扣帽子扬价值的国产剧啊，干啥呢？ 支线剧情也并不让人满意，太散乱太杂了，至少写了五对情侣…确实小甜剧都喜欢有支线剧情，甚至我还看弹幕刷过：“这部剧的优点就是没有只彰显男女主角的爱情”…救命🆘 您知不知道哪怕是男女主之间的爱情也应该是为剧的主题服务的，因为他们就是暗和了“蜗牛与黄鹂鸟”这个主题，才需要好好展现出来…那明显就几对就是迷之看对眼了，只是他们的身份是个乐手而已…写个一两对就罢了，还整那么多对… 一堆支线剧情的结局就是当电视剧从据说46集砍到40集时，主线剧情被砍得支离破碎，很多地方原本有铺垫就能符合逻辑讲明白的，直接变得无敌诡异。 然后男女主这个人设和前期表现方式啊，就很迷。 介绍大概是：“脱线迷糊的钢琴怪才”和“傲娇毒舌的钢琴王子”。前期实际看的大概是：“对钢琴有点独特理解的天真傻姑娘”和“空有技术却过于冷漠甚至不信老师的洁癖龟毛男”…就这呈现出来的情况，只能说导演和演员都有问题…我之前没看过林允的作品，但这种傻白甜的浮夸做作表演风格，实在是在这些年被各种营销号在各种不合格的女演员身上吐槽太多次了…20年才播的作品还胆敢这么演，可以说直接放弃路人好感就得了。 然后说到张新成，我记得第一次弃剧的时候我去豆瓣愤怒打1分，就看到有网友说：“张新成的粉丝权当他没演过这部剧”😂…从剧本来说，演成这样也就算及格了吧，毕竟大多数剧情都不需要什么情绪化的呈现…但是真的就那么没办法化腐朽为神奇嘛？其实或许可以给李臻言设计一些小动作，或者一些特别的台词（符合介绍说的“毒舌”），或者在平平无奇的戏份中展示更多的眼神？一个很厉害的演员总要找到自己不同于剧本呈现的内容，才能让观众眼前一亮啊。 我在第一集林允高喊：“我是方小莴”的时候弃了一次剧，并愤怒打开豆瓣打了个1分，尴尬到脚趾抓地…全部看完之后，从音乐题材的角度来考虑，也能打个5、6分吧，毕竟事业线虽然飘在空中，倒也能强行告诉自己，本来就是个不带脑的偶像剧，能把指挥家、乐手这样的职业反映成这样，也可以了。

为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？明明我二刷还看得津津有味。带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。感慨真是没有对比就没有伤害。 1.千秋的烟火气与臻言的高冷。 《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。 戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。 日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。 千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。 而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。 臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。 然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。 臻言不能弃赛，但是他弃赛了。臻言不尊重同伴，不尊重对手。即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。 如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。我也无法原谅你。正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。 当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。 “你们难道不想成为专业演奏吗？专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......” “那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。”领导的套路满满。 就人格魅力而言千秋胜。我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？说抛弃就抛弃 当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。 2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。要让观众始终看得见那一道温柔的光。 戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。这是两人第一次灵魂交流，极其重要。也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。 《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。 《蜗牛》其实讲述了三个理念。第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。你尽管飞翔，我来为你护航。如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。 但是观众感到的却只是李臻言的自大。李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。”“我来合给你看。”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。 第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。 而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。 第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。 总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！ 当然《蜗牛》也是有亮点的。就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。印象最深刻是是秦奋的成长。一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。 又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。 总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。 最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。 北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？