占有者

//www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut 看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片≪占有者≫，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍≪撞车≫，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。 烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。 所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

今天聊聊电影《占有者》。

片名Possessor (2020)，别名Possessor Uncut。

本片导演是加拿大人布兰登·柯南伯格 （Brandon Cronenberg），本片也是他的第二部长片。

观众们对他可能不太熟悉，提到他的父亲大卫·柯南伯格（David Cronenberg）大家可能就会有点印象。

加拿大导演大卫·柯南伯格是戛纳电影节评委会主席，也是终身成就金狮奖获得者。大卫喜欢将噩梦与现实结合，强调噩梦源自于真实生活。

布兰登·柯南伯格很大程度上子承父业，同样通过影片表现类似的主题。

《占有者》正是披着科幻外衣的一场有关噩梦与现实的讨论。

故事发生在未来，一个神秘组织开发出一种可以控制他人大脑的技术，专业技术人员塔西娅·沃斯(Tasya Vos)通过“寄生”指定人物，完成相应的定点刺杀任务，由此获利。

随着执行任务次数不断增加，塔西娅·沃斯渐渐地发觉了些许不同，这些细微差别将影响她执行任务。

布兰登·柯南伯格表示，影片灵感来自于两方面。

第一是何塞·曼努埃尔·罗德尔古兹·德尔加多（Jos Manuel Rodrguez Delgado）在1971年写的那本《心灵的物理控制：走向精神文明社会》《Physical control of the mind: Toward a psychocivilized society (Harper Colophon books)》。这本书描写了无线电指令如何诱导运动、如何引发或消除敌意、改变社会等级、性行为，遥控影响记忆、情感和思维过程。

第二是他自己当年导演的一部9分钟短片《请继续说并描述您的经历》（Please Speak Continuously and Describe Your Experiences as They Come to You ，2019）。

《占有者》共有两个版本的剧本，未来可能会有第二部电影，放入本片中没有放入的拍摄素材。

《占有者》在加拿大上映的观看分级是18A，后来为了在美国获得R级评级，删掉了几分钟的性和暴力镜头，否则就是NC-17级了。

为了表达虚拟的思想控制，导演设定了一个看似科幻的初始设定。

训练有素的特工通过无线链接和大脑植入设备，可以控制受控者。只要特工本人心理足够强大、意志足够坚定，就可以轻松顺利地完成各种行为。不管是性还是暴力，都可以游刃有余。

但特工本身出现问题的话，谁控制谁就变得两可。

影片着重讨论的也就在于此，当两种意识发生碰撞，谁将占据上风。

当控制变得松动时，原因多种多样，可能是侵入者潜意识觉醒，可能是被侵入者意识反击，可能是侵入者对控制的抗拒。

《占有者》的设定比较庞大，有很大的探索空间。

那些光鲜亮丽的权贵背后是否存在一个掌控一切的神秘组织，神秘组织内部发生分歧后，造成外部伤害的表象等。

影片对于这项技术的思考浅尝辄止，如果将更加深入的探讨过程拍出来，效果一定会比现在好很多。

可以明显看出，导演的表现手法过于抽象，就像鲜血淋漓的外衣下，包裹着的是对意识的深究。

到最后，你很难分清是入侵者塔西娅·沃斯本身的杀戮欲望在作祟，还是被入侵的科林·泰特（Colin Tate）意志力在反击。

从影片最开始的一起刺杀，就可以感受出塔西娅·沃斯拥有强烈的杀戮欲望，对鲜血极度渴望。原本计划用手枪直接了解目标任务，她偏偏选择用尖刀刺破受害者的颈动脉。满地鲜血是一场视觉奇观，也是她的欲望。

同时也可以感觉出塔西娅·沃斯对被入侵者控制力的下降，被害者不愿意轻易就范，无论如何也按不下扳机自尽。

塔西娅·沃斯对男性的身体还有着另一种痴迷。

她入侵女性身体时，并不会对身体本身感到好奇，但入侵男性身体后，开始对于男性的生理有了一种奇妙感觉。可以看到她对科林·泰特生殖器有过详细观察，对男性做爱也有着自己的小心思。

这种设定一定程度削弱了她对身体的控制，也让她迷恋新身体，产生了不舍。这都为后续发展埋下伏笔。

影片中出现的道具都有其作用，其中最具标志性的就是蝴蝶。影片最后一幕，科林和艾拉的血泊形成了红色蝴蝶形状。

原本蝴蝶标本是用于鉴别塔西娅·沃斯精神力的道具，只有塔西娅·沃斯能够正确说出蝴蝶标本时，才能认定她思绪正常。

在影片第一个案子时，塔西娅·沃斯成功认出蝴蝶标本，并且表示对小时候杀死蝴蝶感到愧疚。而在影片第二个案子结尾时，塔西娅·沃斯同样成功认出了蝴蝶标本，但仅此而已，并没有表现出任何愧疚。

可以看出，塔西娅·沃斯的杀戮欲望已经占据上风。

为了达到令人信服的真实感，《占有者》尽可能地减少使用电脑CG特效，大部分特效都是实拍完成的。

影片中塔西娅·沃斯看到的幻觉亦真亦幻，都是实际拍摄完成。这样的好处就是，尽管观众知道这是幻觉，却又无比真实，进一步混淆了大家试听。可以引发观众往真实与虚幻方向进行思考。

肖恩·宾号称好莱坞死过最多次的男演员，这次不出意外，他又是便当的命。

他所扮演的角色基本都是死路一条，堪称人形自走剧透器。比起以往的死法，《占有者》中他成功尝试了另一种全新被虐杀的死法。不管这个角色最后能不能苟活，他的血腥戏份都是全片的一个小高潮。

梦魇操控源于现实，

多种因素争夺控制。

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能和本片对标的应该就是《盗梦空间》，对比之下，本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨，也很可信，只是植入影响。用进入目标梦境的方式，植入一些希望给他的想法，从而影响他的决策。对于技术手段，影片用了大量篇幅进行表现，从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物，从梦境细节设计到唤醒方式，甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件，非常非常严谨。

反观本片，技术更进一步，简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋，就直接把对象思想完全控制了，这也太简单粗暴了，可信度极低。人类大脑的思维活动，至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我，基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑，控制着宿主一部分还是全部意识？宿主的表现完全是你的行为，还是行尸走肉？对方的自主意识哪去了？何时会与你对抗？

仔细想想，会有十万个为什么，这个技术设定的单薄，直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂，但是故事讲的行云流水，虽然极度烧脑，悬念重重，但是观感上绝对酣畅淋漓，同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片，讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成，带出了女主大脑已经开始受到伤害，变得嗜血残忍，不按指令在完成刺杀任务后自杀，会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单，观众都知道要出状况了。

第二个任务中，女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定，宿主大脑此时有女主思维，理论上对女主的一切都是门儿清，既然知道女主的家和家人，不可能不知道女主的据点在何处。另外，宿主的自我一旦回来，他知道此生被女主毁了，行为上应该有个正常的动机和行为逻辑，直接去找女主，是为了修复自己的大脑还是要清白，还是要跑路，还是杀死女主，最后自己脑子里有两个自我，最终精神分裂？一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔，这个转变是有个过渡的，故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂，导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达，手段低级简陋了一点。

影片结尾，宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫，这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉，儿子成为女主同伙入侵的宿主，儿子必须死，女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子，是宿主自我的行为，绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终，家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原，又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样，导演究竟想表达什么？

该讲述清楚的，导演不好好讲。为了拖够时间，床戏又安排了好几场，表现短暂精神分裂的方式很多，用床戏是为了增加票房吗？这个操作实际又拉低了作品的档次。

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

《占有者》（2020）的导演布兰登·柯南伯格，是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。

果不其然，一脉相承的首先就是表达主题的高度统一，那就是暴力和噩梦元素。

毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人，儿子决不能掉队。

柯南伯格父子俩

当年柯南伯格老爷子创作中期的《变蝇人》《扫描者》《灵婴》《孽扣》《欲望号快车》《暴力史》《蜘蛛梦魇》等等等等，我都极其青睐。

这些经典影片都是“独一无二”的作品，若要简单称之为“恐怖片”，未免太小看老爷子的想法了。

在看过老爷子10多部作品后，我对他的后代——布兰登，将如何延续和拓展父辈的创作主题“暴力、意识、身体”，有着非常浓厚的兴趣。

主体意识和客体意识的博弈

《占有者》的创意可简单的归纳为——采用了“盗梦空间”和“感官游戏”类似的点子。

安德丽娅·赖斯伯勒饰演女主角沃斯

这个故事也是由意识植入开始的，安德丽娅·赖斯伯勒染了一头白发，饰演一个利用“意识植入业务”来为公司谋取黑利的关键人物——沃斯。

沃斯很孤立，除了她的直属上司——戈德（詹妮弗·杰森·李饰演）对他的关照和重视。

这个工作一般人做不了，需要有强大的精神负载和理性分辨能力。

当然，最重要的还要敢于“杀戮”。

沃斯通过这样的“噩梦机器”来操纵宿体

作为戈德的继任者，沃斯要通过“精神寄生”来控制目标宿体，以完成公司的要求和任务。

而沃斯大部分时候是要干掉某些人，来让客户获取不可告人的商业或政治利益。

这就是故事的基本背景和人物发展动机。

戈德和沃斯进行健康测试

当沃斯的“客体意识”从别人的身体和意识中“撤出”后，戈德就要对她的“精神健康”进行测评，以保证她自己的意识没有被污染，携带上扮演他人所产生的“伪装心理”，从而逐渐失控。

影片中，这个流程是通过沃斯的两样私人物品——烟斗、蝴蝶标本，来实现的。

蝴蝶标本暗示着沃斯非凡的身世

也就是说，如果沃斯能够准确说出这两样东西是不是她的、来历如何，就可以初步证明她的意识没有问题。

在“意识操控”这个架构上，《占有者》并没有采用《盗梦空间》或者《感官游戏》那样，着力描写意识中、或被意识操纵后的虚幻世界，而是把“两个意识”对一个身体的“争夺”作为了一个突破点，试图用存在主义的方式来解读身体意识和精神意识的关系。

泰特的身体承载了两个意识

一个原本属于机体的主体意识，和另一个侵入的客体意识，到底谁会影响谁？身体又会对客体意识做出什么样的识别和反应？

很熟悉对吧？

大卫·柯南伯格也是这么过来的，他的创作也一直都没有离开“关于意识和身体”的高概念主题。

所以，布兰登可以说是受到了老爹的高度影响。

沃斯的矛盾

沃斯的家庭已经开始出现裂痕。

她自己曾告诉戈德，老公迈克尔已经无法给自己“提供安全感”，而由于自己未知的状态和心态，他们将处在危险之中。

沃斯已经不知道该如何面对家人了

而这种潜意识中的动机，在沃斯工作的副作用下，变得越来越清晰。

任务过程中的场面闪回在沃斯眼前，明晃晃的刀子，无助的脖子，血如泉涌。

这让他感到害怕、兴奋、内疚，侵入期间的意识残留，让她的身份边界开始变得模糊。

迈克尔的身上出现了幻觉

沃斯是爱迈克尔的，但她不知道那个沃斯是否是真正的自己。

在操纵影片中最重要的一个宿体——泰特（克里斯托弗·阿波特饰演）的时候，沃斯发现自己在扮演男性的时候，有压抑得到解放的状态。

显然之前与迈克尔的婚姻生活中，她没有得到相应的满足感。

而泰特的身体给了沃斯更多的可能性，她开始对男性的身心地位产生了亲切感，这体现在他用VR监视器观察别人生活的“工作”中，也体现在他与泰特女友艾娃的肌肤之亲中。

泰特的工作是渗入移动设备的摄像头来观测用户画像？

显然沃斯在使用宿体时的经验和压力，无可避免地被带入了自己的意识中。

沃斯的开始对自己的身份产生质疑，也因困在泰特的身体中，开始重新思考自己是谁。

简单来说，她的心理性别很可能是男，并且她可能不像自我描述那样“内疚”，而是热衷于“杀戮”。

沃斯很可能已经由于侵入产生了变态心理

而沃斯自己的人格也渗入了宿体的行为中，她习惯于用尖锐的硬物来“解决问题”，但在用枪自我了结以便退出“连接”时，宿体的求生欲会在自杀即将发生时产生抵抗。

这很危险，任务有可能无法“干净”的完成，沃斯也有可能无法及时“撤离”。

沃斯最需要的就是安全撤离

泰特的抵抗

戈德接了新的订单，客户是数据企业“佐斯罗”老板约翰·帕斯的继子，他希望借助继父的女婿泰特，来杀掉继父及其女儿，以得到公司的实际继承权。

而“瘾君子”泰特，没有亲人，没有背景，被老丈人轻视，被女友压制，是最好的嫁祸人。

在完成侵入后，影片中出现了奇妙的一幕，泰特总会看见空中飘着的一个微小的白色物质，抓过去却又空无一物，这预示着泰特和沃斯精神上不稳定的结合，也就是系统BUG。

漂浮在空中的微小bug

在蓝色的房间中，导演用相似的桥段和对话，对照了沃斯面对迈克尔和艾娃的两个场景。

泰特的女友说出了跟迈克尔相似的话语，而不断燃起的激情，让沃斯与泰特的身体高度融合，之前的冷淡不再，过量的沉浸程度让沃斯享受这副躯体，同时也被这具躯体反噬了。

沃斯依旧没有用枪快速的结束任务，而是利用泰特的不满的情绪开始鞭挞“佐斯罗”的老板约翰·帕斯，捅碎了他的脸颊，还剜出了他的眼睛。

肖恩宾饰演了乔纳森·帕斯

果不其然，在再次试图退出连接时，泰特的自我意识压过了沃斯，他困惑和痛苦地损坏了植入的连接部件。

此后，泰特和沃斯的意识便混在了一起，无法轻易分辨谁在控制这副身体。

一个躯体，两个意识，开始博弈。

公司的内应没有救出沃斯的意识

沃斯杀了泰特的情妇，泰特杀了公司的内应并进一步压制了沃斯的意识，反过来侵入了她的记忆。

这让泰特找到了沃斯的家。

剥离的潜意识

泰特疯狂的寻找着这个控制他大脑的女人。

对着迈克尔，他用第三人称说了一番话：

“如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？”

这番话同时对应着泰特和沃斯的处境，他们的思想在互相侵蚀，互为对方意识上的寄生虫，他们都已经不是自己，无法完全控制自己的行为。

泰特找到了沃斯和迈克尔的家

他们此刻的思想再也无法分开，所以“泰特&沃斯”杀掉了迈克尔，也杀掉了沃斯的儿子，完成了“泰特&沃斯”意识和潜意识的冲动。

影片最后的这个段落，是非常具有迷惑性的，我们从外部再也无法分辨什么才是“泰特&沃斯”的“真实想法”。

泰特和沃斯因为不同的原因，促成了共同结果。

沃斯的儿子成了牺牲品，但也救了沃斯

最终，是戈德侵入了沃斯的儿子，用刀捅了泰特，才成功协助沃斯安全撤离。

泰特想杀掉迈克尔来报复可以理解，那为什么沃斯也想杀掉迈克尔和儿子？

其实在开端和片尾，我们都看到了沃斯在接受精神健康测试，这两次有一个微妙的区别：

开篇的时候，她说在得到蝴蝶标本时，感到非常内疚，因为这是她还是小女孩时杀的第一个人；而结尾的回答，她同样复述了蝴蝶标本的来历，但是并没有说她很内疚。

丈夫和儿子的死并没有让沃斯有所伤感

这微妙的区别说明了什么？

这预示着沃斯的心理态势的变化，也就是说她借由“泰特&沃斯”杀掉迈克尔和儿子的事实，彻底抛弃了自己的牵挂和身份质疑，让自己的潜意识剥离，摆脱自我的枷锁，接近更加纯粹化的“本我”。

这或许有点牵强，但是鉴于她回到家对儿子不算热情的态度，她的呐喊更像是发泄而非痛苦，而“撤出任务”之后眼角无泪，似乎也预示着她希望丈夫和儿子消失的潜意识。

其后的健康测试，在结构上与开篇完成了对照，也将主线安置在了沃斯的“心理成长”上。

晦涩的表达

布兰登·柯南伯格还是非常有才华的，《占有者》由他自编自导，但影片的优点和缺点都很突出。

像蜡一样融化的意识

优点自然就是表现意识植入的那段画面，用仿照腊人融化的方式，来表达意识重建的外观。

这点特别像老爷子的手法和哲学观念——即将意识和精神上的抽象概念，通过强调感官上的形式来具体呈现，借此来传达肉体灵魂合一论，生就是生，死就是死，意识就是电波，灵魂即肉体，肉体即灵魂。

而女主角沃斯的心理成长，也是老爷子一贯的主题——进化。

不得不承认这段蜡人的桥段，是很有识别性的

虽然影片并没有明确的表达，沃斯到底是跨性别者，还是仅因权利意识，对自我认知出现了偏差，但她的身份确实是经历了由侵入和血浆带来的满足感，从而蜕变地更加纯粹。

影片的“缺点”也很明显，那就是有些晦涩，以至于节奏很慢。

带上沃斯的人皮面具，泰特找到了她的记忆

布兰登痴迷于用蒙太奇和虚焦的摄影来营造意识的视觉感，尤其在“泰特带着沃斯的人皮面具游走她的意识”那个桥段，体现的尤为有趣。

这种气氛营造的功力是值得肯定的，但有时候会过于形而上。

导致故事有点不知所云，再加上泰特和沃斯的精神混合这个设定和切入点，确实比较难表现，所以影片完成的结果并非词如其意。

布兰登试图要说的实在有点多，以至于影片无法确立明确的意图和方向，又受困于形而上的表达方式，有关人物和世界观的构建实际上是不够的：

比如沃斯为何不喜欢自己的家庭，为何一定要做这个“煎熬的工作”，她为何很小的时候就杀过人，戈德又有什么样的身世，是如何建立这个项目的？ 同理，泰特为何能够突破沃斯的精神控制，他具有什么样的特质，佐斯罗公司到底在做什么？帕斯死了没有？这到底是个什么样的世界？

这些部分都是难以名状的模糊，有着与实验性常伴的缺憾，甚至看到结尾有种“好戏才刚开始”的感觉。

帕斯介于生死边缘的幻像

似乎布兰登无心营造一个具有完整逻辑的世界，也无意描绘更加魄力的戏剧性，而是选择在结构上完成自己的设计和设想。

但是，我能看到布兰登的野心，这就够了。

鉴于老爷子不再想拍电影了，所以我把希望寄托在了布兰登·柯南伯格身上。

鉴于爱妻的离世，柯南伯格不再拍摄电影

我觉得是有理由期待他的下一部作品的，毕竟《占有者》只是他的第二部长片。

有趣的是，饰演戈德的詹妮弗·杰森·李也曾主演了大卫·柯南伯格的《感官游戏》，具有相似概念的两部影片，《占有者》可以看成是《感官游戏》另一种演绎。

当初老爷子早期片子的晦涩程度相当的高，拍了近10年各种实验性的片子，才通过《灵婴》得到了广泛认可。

这么看来，布兰登也许要更优秀一些呢？

*本文首发于头条号“电影stalker”

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。