我自己的爱达荷

灰蓝色的天空，一人高的杂草，仿佛永无穷尽的蜿蜒的公路，寂静的空气。
这样的场景令人昏昏欲睡。
如果你有同样反应，那么恭喜你，你也被导演成功催眠了。
跟随river一起，进入克莱列文症候群的世界。

大量的跳接，静止，回溯，幻象。
一个随时随地都在做梦的大孩子。
他不断睡去，不断被唤醒，不断被带走，又不断被抛弃。
他的世界如此黑暗，他的要求如此简单。
只是爱。母亲的，父亲的，朋友的，情人的，任何的。
却总是失之交臂。

主演River Phoenix和Keanu Reeves同样不可方物，高贵，轻佻，冷漠，漂亮。
甚至长相都有些相似。
river是更张扬的keanu，keanu是更阴沉的river。

 

river23岁就死去了，在酒吧门口，瞬间心脏骤停。
这个嬉皮的儿子，年轻的嘎纳影帝，满头桀骜金发的凤凰。
就像他的角色一样，永远的进入了克莱列文的世界。

如果开车经过，看到他栖息在路边，请带他离开。

看这片的时候还想这片子的拍摄方式有点非主流。结果完了现导演名字才发现原来又是Gus Van Sant。这人真是一个艺术家。

Gus Van Sant的片子好像到目前看了四部。从技术上我最喜欢的是《大象》，从内涵上我最喜欢的大概是这一部吧。《心灵捕手》虽然是人都看过，但我看那片的时候太早了，欣赏水平尚未发育周全。这一部片子觉得相当残忍，虽然他的笔调都是呢喃式的。也许正是因为Scott的无情，Mike的天真茫然，社会底层的悲惨，还有那些浅浅带过却能够体会的很惊动的对母亲的爱，对同性的爱，对朋友的爱，我才会觉得这部片子比他其他的近作都充实吧。虽然他的故事很零碎，情节性不强，符合闷片标准。

技术上我觉得先锋是这样的：1). 当人物在剧中对话时，有时候明显一大串自言自语，用词很文雅，声调也很平淡，就像是在朗读一篇文章。但这种朗读又不是隔离出来作为旁白之类，而事实是在回答对方的话，这种不协调性让我一开始有点不习惯，但后来觉得至少他能想出这一套出来也真是强。2). 做爱的镜头仿照片静止——事实上并不是照片，而是演员刻意不动的。这一招虽然新鲜但并不是首创，1972年杜桑·哈那克的《旧世界群像》就这么用过。3). 咖啡店里貌似访谈似的让一个一个旁人叙述自己的经历。如果非要从讲故事的连贯性上来说这种穿插的人物和叙述有点莫名其妙，但是我觉得他糅合得很好，以至于这些部分有点像路边风景展现一些背景风貌——导演一般用风景代言，而他用语言代表风景，我觉得很有意思。当然这完全可能是我自己想多了。4). Gus Van Sant好像很喜欢拍天空。《大象》里面的天空几乎可以取代整个情节。他拍的天空也风起云涌很好看。我一直想他是怎么处理那些画面让云层压得那么低。当然这并不前卫，我只是很喜欢。

那一片爱达华州的旷野如同心灵一样荒寂凄凉。那些空镜头真美，节奏缓慢，有时像是永久地沉滞着，大片的云无声地翻卷着，公路没有尽头，昏黄的世界展开到无垠。天地未开如子宫一般迷离混沌，River Phoenix蜷缩如婴孩，总是晕厥过去，沉入甜美的梦境，梦里总是刮着大风，风声好大，整个场景被大风吹得晃晃荡荡，那些笑容和声响都不真实，不确定，就像一座木头房子，随时可能从半空中缓慢地坠下，摔得粉碎。然后，每一次醒来，你都要重新面对这陌生的疏离的世界，如同婴孩出世，一次又一次地出世，噩梦般的命运。

Keanu Reeves真美，他清俊的面孔如一个冷酷的天使，天使因为缺乏情感而冷酷，也因为这冷酷而轻松和快乐，抛弃什么是容易的，如果本来就不重要。这个世界对他来说不重要。这个世界只对River Phoenix构成障碍，让他永远笨拙如孩童，那一双眼睛真迷茫啊，晕厥症或者嗜睡症其实就是竭力逃避的欲望，倒下去的欲望，沉沉沉沉到最最最底层的欲望，回到母亲子宫去的欲望。一个向内的返回的过程。连爱情也无法救赎，无望的爱情，像命运中的一阵风，徒劳地吹过去了。那火旁的River Phoenix真是个最无辜最无耻的孩子，那么赤裸裸地表白“我爱你……我只是爱你。”像最纯净的太阳光，没人可以直视的，只能掉转头去。Keanu Reeves看着他，抽离于外的人冷静地看着挣扎于内的人，终于怜悯了这嗫嚅的孩子，施舍了他的怀抱。你只想要这个怀抱，可以安全地睡去。而这个怀抱并不属于你，他单独地睡姿总是那么别扭，无所凭借，听着楼上欢情男女的动静，你像被抛弃的孩子，有惊惶和无可名之的愤懑。

再一次，你躺在爱达华州荒寂如亘古的旷野中，倒伏在无始无终的公路之某一路段。他们抢走你的包裹，你的鞋子，你的过往和未来。那些空镜头真美，有你的镜头也像是空镜头，你无知无觉如植物，灵魂早已飘远，而这具皮囊啊，这具敏感的总是蜷缩着的渴求怀抱的皮囊，在陌生人的身体中流浪。

（芷宁写于2009年3月31日）
   世间总些事之间有那么点奇特的关联，如再现过《霸王别姬》同性爱的哥哥于6年前的初春自杀身亡，诠释过《断背山》中同性爱的希斯·莱杰于08年伊始猝死，1992年秋的夜晚，在《不羁的天空》中扮演迈克的瑞凡·菲尼克斯携女友从好友约翰尼·德普的酒吧出来后，一如他饰演过的角色般突然倒地睡着了，只是再也没能醒来，彼时他23岁……
   关于哥哥的纪念文字已写过多次，对莱杰也写过一些话，至于瑞凡·菲尼克斯，曾在写有关他弟弟杰昆·菲尼克斯的影评时，提到过他，不过，对于瑞凡这个有着一双忧郁阴骘眼睛、演技出众的早逝大男孩来说，只顺便提到是不够的，他值得人们为他写一些文字。
   无疑，《不羁的天空》里的瑞凡·菲尼克斯很让人心痛，痛到如同心被生生碾过一般，特别是他赋予迈克的忧虑而无望的眼神，仿佛满含着穷其一生都无法消弭的痛楚。片中有个场景很有余味，将比照手法和心绪拿捏呈现得恰好——当迈克和街头男妓们一起埋葬死去的老鲍勃时，迈克深爱着的斯科特（基努·里维斯饰演）正在另一边富人葬区埋葬他的市长父亲，此时的斯科特已远离了曾经的街头伙伴和曾教会他叛逆生活的“导师”鲍勃，回归了他上流人士的生活，较之市长葬礼的静穆，另一边的鲍勃葬礼则显得喧闹，痛苦中的迈克伺机和朋友们一起肆意高喊着鲍勃的名字，在他的眼睛望向斯科特的瞬间，各种复杂纠结的情感蓦地流露了出来，有含情的决绝、无望的深爱和清醒的痛楚，当他转身时，观众似看到了一颗心被无边的黑暗无情吞噬。
   很多女影迷在看此片时，总难免冒出这样的想法——如果可能的话，想把身世可怜、爱情无望的迈克当孩子一样来疼爱。片中的迈克出生仿佛就是个错误，混乱的家庭，扭曲的关系，虽然关于家庭的温馨设想只存在于他的梦中，但他依然向往，就像他向往斯科特短暂而实在的体贴一样。为此，迈克去找他所谓的“哥哥”，去找失踪的母亲，哪怕不远万里，哪怕远赴欧洲。然而是梦总会消散的，残酷一如他清醒时的那样明确，于是，他患有的严重的间歇式嗜睡症都像是上天的慈悲垂怜——让他在梦中幻化母亲所给予的温情。
   不同于迈克对家的渴求，斯科特是主动逃离家庭，或者说是一种自我放逐，出身良好、生活优渥并不代表幸福，于是，斯科特任性叛逆、放纵不羁。不同于迈克的生存现状，斯科特流落街头充当男妓是为了挑衅父亲的权势和家族的颜面，因为在那个家里，他“Wherever, whatever, have a nice day”。
   两个男孩都在母爱缺席的环境中长大，迈克的环境则更为动荡不幸，仿佛他的存在就证明着一段扭曲的实际关系，这决定了他不可能去爱上别的女孩，甚至如果服务对象是女人都不行。在意大利乡村，迈克寻母未果，斯科特却觅得爱情，此后，他的人生便和迈克相去越远，两人就像两条相交线，从不同方向而来，短暂交汇后，去向属于各自的轨迹……
   总体而言，加斯·范·桑特（近期导演作品《米尔克》）18年前执导的这部影片充满了遥远的疏离感、决绝的哀伤气息和象征暗示的手法，叙事方式也较具艺术范儿，却走得并不远，并不显晦涩难懂，那些或对比或交错或隐约或直接的手法在剧情行进间有致穿插着，逐渐连接起迈克那支离破碎的童年和艰涩茫然的当下生活，不论在波特兰街头、意大利乡村，还是爱达荷原野。而配乐上的表现主义在这部影片有关波特兰的戏份中尽显出其特有的街头情绪，许是主创们对这个城市的一种精神上的再现吧。
   影片始于爱达荷那一望无际的田野和绵延无尽的公路，也终于此，首和尾都是迈克独自行于这片格外开阔的旷野中，此场景的孤寂辽远，仿佛暗示着迈克内心的孤独和迷惘，在他童年的记忆里，这里总有些低气压，云层总有一些氤氲，在看不到尽头的空间里，无望的他喃喃自语——我是路的行家，一生在尝路的滋味……
   在这两次独往爱达荷之间，迈克曾和斯科特曾一起来过此处，那是去看望他“哥哥”的途中，摩托车的故障让两人得以于野外深夜谈话，这场迈克断断续续袒露心迹的戏份被呈现的深情而沉郁：火光中的迈克双手抱膝，蜷缩地坐着，显得脆弱而无助，因为他知道他的爱得不到回应，斯科特不会去爱一个男人，即便如此，迈克仍如自语般低声小心述说着，“……我不清楚，我是说，对我而言，我可以爱一个人，不是为了钱。我爱你，而你不用付我钱。”
   据说，这一大段的迈克台词，是瑞凡自己写的，而瑞凡对这场戏中迈克心绪的拿捏也着实精彩，获得威尼斯影帝属实至名归，在剖白心事时，迈克的眼睛始终低垂着，不敢看斯科特，而他的声音语调却透露着清晰的担忧、淡淡的无奈和些许的期盼，得不到回应的爱、戒不掉的爱让迈克陷入和身世家庭同样的囹圄中，不过那时，他还有一个希冀，即找到母亲，但现实对于一个不幸来到这个世间的人是残酷的，母亲的形迹无法确定，斯科特却明确了未来的路，于是，鲍勃葬礼上那临去的含情又绝望的脉脉一瞥终成绝唱。
   《My Own Private Idaho》的直译名为《我自己的爱达荷》，此片名更像是对迈克孤独心绪的描摹，也贴合影片首尾的场景，而《不羁的天空》则似偏向于斯科特曾经为了叛逆而叛逆的不羁岁月。可以说，因片中瑞凡的出色而入心的演绎，令很多相对保守的人也感同了迈克的那份爱，或许，这世间有些爱是无法用性别和世俗来拘泥的，有时候，也因为这个拘泥而显得更加凄婉决绝。
http://nicolew.blog.hexun.com/31165984_d.html

我想我曾经对Gus Van Sant91年的这个片子的忽视是不可原谅的。关于这部电影《MY OWN PRIVATE IDAHO》的精彩很多人都把眼珠子放在了主人公麦可和斯考特绵长而无终的同性恋情上，不过我却更倾向于认为Gus是把一种激情而又朴素的审视和怜悯放在了一个孤独的边缘个体麦克身上。
关于边缘青年的生活，这部电影不像《出租车司机》刻画的那么冷酷清醒。Gus似乎在用一种记录片式的客观眼光讲述一个很平凡的故事。
故事中麦可是乱伦产物,是个患有癫痫的男妓，斯考特是个被市长父亲的过高期望压的无法喘息而逃离了家庭和上流社会的富家公子。一开始的分歧就注定了他们不同的命运.他们和男人作爱，被老混混鲍勃收编。抢劫路人，捉弄警察和邻居，吸毒。麦可有癫痫，随时都可能昏迷过去。他的脑子里经常充满着小时侯和妈妈在一起的幻象：公路，大片的云朵，蓝天，妈妈模糊的笑容和孤零零呆立的房子。
影片开始的时候麦可躺在通往爱达荷的寂寞公路上，这个一直靠出卖身体为生一直想找到妈妈的大男孩爱着斯考特。可是斯考特和他不同。他犹豫而怯懦的小声说着“我们能有多接近，斯考特？”的时候，斯考特说，我和男人做爱只是为了钱。于是他充满哀伤的说，可是我爱你，不需要你给我钱。
   最后斯考特还是抛弃了他。不仅仅是他，还有整个混乱的边缘生活。他在21岁这天继承了父亲的遗产，和在去爱达荷的途中认识的意大利姑娘结婚，成为上流社会的绅士。并且对自己曾经认为是精神导师，教会自己什么是自由的老混混鲍勃冰冷的说，我不认识你，老头。你曾教会了我很多坏东西。但我已经改正。
    鲍勃发高烧死去，斯考特冷漠依旧.
    麦可回到了那条公路上。此时他剩下的希望仅仅是他昏阕以后的幻觉,他试图寻找但是每次都回到开始的地方.命运却是连希望也不肯给他的.
影片里反复出现两种不同的生活：一种是混乱的现实，一种是麦可脑子里童年旧屋的孤零零幻象。导演Gus总是在充满激情和怜悯的注视着麦可的内心。企图无限靠近和观察，剥离了世俗、道德、宗教和人性的外壳，反复让观众去进入这个个体的内心，去感受那种孤独。
影片的结尾麦可癫痫复发倒在公路上，行李被两个货车司机偷去，之后一辆陌生人的汽车驶过，他被抬上了车。车子在视野里消失后，只剩下了满目大朵的云彩，蓝天和笔直没有尽头的公路。
    主演River Phoenix以这个片子中的精彩表演拿到了威尼斯影帝，但是之后开始吸毒，两年后，也就是93年死于吸毒引发的心力衰竭。似乎这个影片的结尾预示了一切.

做了一次电影沙龙活动：http://www.douban.com/event/11185576/，点评嘉宾黄福海老师后把讲稿及当晚讨论的内容整理了出来，现转贴在这里——

作者：黄福海
　　
这部影片的主题是：我是谁？自我身份的追求。在影片中，麦克到意大利寻找母亲，这是现实生活中的一件事，但在象征的意义上，就是人到底是什么？一个人的身份，在很大程度上就是这个人在他人的眼睛里找到着落感。从这个意义上说，爱情就是在别人的眼睛里找到自己。正常（这个词，是这影片中的关键词之一）的人也许无法想象也不会意识到，身份的缺失是极其可怕的，这会使人丧失人生的意义，甚至走向死亡。出于类似的原因，一个功成名就的人，可能会自杀。
　　
影片中那条弯曲的公路是一个象征。那是一条没有尽头的路，它象征着意义与生命的不确定性。人物内心的无着落感，与没有尽头的路给人的无着落感，正相吻合。那个笑脸，是在无意义中的意义、无着落中的着落。不确定并非总是不好的，人生应该是确定与不确定的平衡关系。并非所有人都希望永远生活在既定的模式里。为什么很多青少年渴望流浪？因为流浪是自由的，在流浪中可以表现出真实的自己，这大概就是片名中“不羁”二字的原因吧。但只是这样理解是不够确切的。在影片中，既有不确定性的正面意义，也有它的反面意义。
　　
这部影片与莎剧《亨利四世》有多处对应。鲍伯在影片里所对应的是福斯塔夫。两人都是胖汉。福斯塔夫是莎剧中的著名人物，出现在《亨利四世》（上、下）和《温莎的风流娘儿们》等剧作中。《堂吉诃德》比《温莎》和《亨利四世》的创作年代相差不到十年。它们的共同之处是对中世纪“骑士精神”的抛弃。中世纪骑士们追求“忠”、“义”、“勇”。堂吉诃德还算是一个骑士，他心目中必须有一个敌人，而那些敌人都是他假想出来的。堂吉诃德可笑，但令人同情。福斯塔夫则不同，虽然他貌似骑士，但他实际已抛弃了中世纪的骑士精神，背叛了骑士精神中虚伪的一面，由此回归到更加真实和人性的一面，因此福斯塔夫是既怯懦又可爱的典型。当时对骑士精神的讽刺，基本上表现为这两种趋势。福斯塔夫在描述自己与敌人博斗的场景时，故意把对方的人数夸大，而且每次会越讲越多。他在战场上貌似勇敢，结果临阵装死，当敌人死了之后，他又假装是胜利者，在敌人身上插上利剑。鲍伯跟这些都相对应。在斯各特父亲的葬礼旁边，流浪人叫喊着“鲍伯！鲍伯！”尽情狂欢，形成了一个深刻的对照，可以看出这些流浪人在情感上对鲍伯的认同，而上流社会的葬礼上的悼词只不过是仪式而已，很难说有多少感情色彩。另外，鲍伯的形象，是与虚伪人（上流社会）的形象相对照而存在的。和虚伪人相比，他抛弃了骑士精神，抛弃了虚伪（虽然也沾上另一种虚伪），因此更贴近真实人（流浪人）。在莎剧（《亨利四世》）中，福斯塔夫最后被逐（死在《亨利五世》），而在电影中，鲍伯叫着“上帝”死去，可谓善终。诚然，他是一个有瑕疵的人，但也是真实的人。他展现了流浪人想展现但又不敢或不能展现的某种精神。从某种意义上说，我们都是这种怯懦或无能的人。艺术，包括电影艺术，就是要创造出某种环境，以及在那种环境中的人物，从而把这种精神“显现”出来。
　　
斯各特在影片里所对应的是哈尔亲王（后来成了亨利五世）。他在老Favor死之前，跟麦克等人一起厮混。两人在罗马分道扬镳，斯各特就带着情人回国，他父亲去世之后，他改头换面了。这时，鲍伯看见了他，想跟他套近乎，顺便把他拉回自己的阵营。但斯各特却说：“我不认识你。”这是亨利五世的原话的现代版本。另外，麦克与斯各特两个人的生活背景不同，归结到道路也不同，选择也不同。麦克是同性恋，但斯各特不是。他们两人一起过夜的那场戏，是我看过的最动人的同性恋的爱情场面，麦克对斯各特的爱是强烈的，强烈得令人颤抖，但斯各特因为不是同性恋，他所表现出来的冷静，并不能仅仅归结为两个人的性取向不同那么简单，而是两个人的价值观的根本不同。他们之间的个性差异，源于社会背景的差异。在某种意义上说，斯各特也是一个虚伪人。他同情麦克，爱过他，帮过他，但他们有本质的不同。斯各特是离家出走，麦克是无家可归。他把麦克带到意大利之后，就离开了他。我们再反过来看这部影片的主题——自我身份的追求。换言之，他们的身份不同。斯各特没有寻找母亲的需要，他不仅有父母亲，还有个女佣，麦克说起一条正常的狗（英文中即指人），他还以为说家里养的狗。哈尔在莎剧中是作为一个正面形象出现的，而这部电影中的斯各特，却是作为相对于主角麦克的反面出现的。
　　
上流社会的生活往往大同小异，而底层的生活则各各不同。这也许是一个偏见，但上流社会希望社会结构不要发生变化，这是显而易见的。底层的人们则追求变化、改革，这也是不容争辩的。因此，底层的生活会更加丰富多彩。就斯各特来说，生活在结构稳定、感觉舒适的群体中，如果甘愿于同流合污，就没有追求的需要。斯各特与流浪人相处，是对上流社会的生活腻味了，他追求暂时的变化，而不是追求永恒的变化，把自己当作是隐匿于乌云背后的太阳，他甚至鄙视那些与他相处的同伴。他的追求是有时间限制的——21岁之后要改过自新——而真正的追求是没有时间的，因为追求本身就是他的人生状态，也就是流浪人的生活方式。
　　
影片中唯一孤独的人就是麦克。他的哥哥是个性格怪僻、不能倚靠的艺术家，从他的画中可以看出来，他的精神不正常。他跟自己的母亲乱伦，生下了麦克。麦克是谁？他的身份是什么？他跟兄弟算是什么关系？后来，他的父亲得了神经病，母亲逃逸。他在生活和精神两个方面都是孤独的。只有他与那条弯曲的公路是一对长年相伴的朋友。同性恋题材的电影很多，但把同性恋者的孤独刻画得如此深刻的还不多。对于在性取向上确实是同性恋的人来说，是否承认是同性恋者，是一个能否真实对待自己的问题。如果否认自己，与他人同流合污，伪装起来，甘愿做一个弱者，虽然内心很痛苦，但在外部会非常稳定、舒适；承认自己，逆流而上，追求真实，那就是一个强者，内心踏实了，但在外部会很艰难。麦克在路上走，那是他自己选择的生活，他是一个真实地对待自己的人，一个坚强的人，一个孤独的没有恋人的同性恋者。
　　
　　
　　
　　《不羁的天空》与《亨利四世》的主要情节对照表
　　
　　麦克（流浪时被救） VS 波因斯（帮闲）
　　斯各特提出打劫 VS 波因斯建议打劫
　　斯各特提出打劫 VS 哈尔先是拒绝后同意
　　打劫对象不是香客 VS 打劫对象是香客
　　斯各特独白在旅店后门 VS 斯各特独白在一幕一场
　　鲍伯与斯各特同往 VS 福斯塔夫骂太子胆小
　　鲍伯逃之夭夭 VS 福斯塔夫逃之夭夭
　　旅店 VS 猪头酒店（旅店）
　　老板娘叫简 VS 老板娘叫桂嫂
　　老板娘称赞鲍伯死后上天 VS 老板娘屡次被福斯塔夫骗
　　鲍伯自吹 VS 福斯塔夫自吹
　　斯各特指出其中破绽 VS 哈尔指出其中破绽
　　揭穿后鲍伯说早就认出他 VS 揭穿后福斯塔夫说早就认出他
　　狮子变懦夫 VS 狮子变懦夫
　　父子面谈 VS 亨利王父子长谈
　　斯各特表示一定会改正 VS 哈尔表示一定会改正
　　毒品被偷 VS 口袋被人掏了
　　警察亲自上门抓胖汉 VS 桂嫂求捕快帮忙
　　鲍伯仍然流落街头 VS 福斯塔夫在乡绅家吃饭
　　鲍伯在街头 VS 福斯塔夫在路上等候亨利王
　　套近乎，称他儿子 VS 狎昵口吻，称他儿子
　　我不认识你，训责 VS 我不认识你，训责
　　妄越一步，定将严惩 VS 妄越一步，定将严惩
　　追求真实，追求自我的本质VS 主张国家统一，反对战争
　　鞭挞斯各特的两面性 VS 赞美哈尔的政治手腕
　　否定斯各特，揭露他的残忍VS 肯定哈尔，赞美他的聪明智慧
　　肯定鲍伯，与流浪人同在 VS 否定福斯塔夫，喜剧中的失败者
　　
《亨利四世》与《不羁的天空》近似的台词
　　
哈尔，现在什么时候啦，孩子？--见什么鬼你要问起时候来？我们这种靠偷盗过日子的人…--酒店老板娘不是一个最甜蜜的女人吗？--我在没有认识你之前，哈尔，我是什么都不知道的(innocent)…这是我的职业哩，哈尔；一个人为他的职业而工作，难道也是罪恶吗？
[哈尔与波因斯在福斯塔夫等抢得财物之后，穿上麻布衣服，再行抢夺，回头与他们聚餐，听他们吹嘘，再行羞辱。与剧中相同。]
[福斯塔夫描写“战争场面”。]--哈尔：等一会儿我们还要听到更多的人数哩。二个、四个、七个、九个、十一个。--三个穿草绿色衣服的杂种从我的背后跑了过来…当时天是这样的黑，哈尔，简直瞧不见你自己的手…这是可以强迫的吗？即使你们把我双手反绑起来，或是…你们也不能从我的嘴里逼出一个理由来…我一眼就认出了你们。我是什么人，胆敢杀死当今的亲王？你知道我是像赫剌克勒斯一般勇敢的。本能是很重要的东西。我是激于本能才变成懦夫的。
[从这些相似的细节可以推定电影在有意戏仿，否则可以改变细节，如绿色，人数等。]
　　
　　
一、两者在情节上十分相似。但是：
•台词并非相同，如不称亲王、我不认识你中的I know thee not=I don’t know who you’re。有些相似，但并不相同。几乎没有原文拷贝的。
•很多细节都相同，可见是有意戏仿。戏仿是文学中允许的修辞手法，并不总是抄袭。但Idaho整部电影是独立的创作，但有一半是戏仿/抄袭，并不完全成功，因为成功的戏仿有一条：通过对比显示出内涵。Idaho留于戏仿者多，出内涵者少。剧与诗的区别。莎士比亚戏剧在西方，被戏仿是正常的，不被戏仿（所谓正剧）是不正常的。与中国电视连续剧中的戏仿的区别。Stratford-upon-Avon的剧院。方言、道具、逗乐方法因时而变。
•场景也不尽相同，如香客道上改成枪劫现场、餐厅改成旅店大厅、在戏院与斯各特会面。
•音乐不同。
•福斯塔夫在莎剧中是主线，在Idaho中是副线。
　　
二、莎士比亚本人可能是同性恋。十四行诗即是一例，其中一半以上是献给一位男性密友的。但十四行诗可能出于多人之手，则另当别论。另外莎剧中多有女扮男装的情节，如《威尼斯商人》，有人认为涉嫌同性恋情结，但我认为女扮男装属喜剧常用手法，必未涉嫌。
　　
三、这种改编可视为旧戏新拍。我国十多年来多有戏说历史剧，与之性质不同（严重编造情节）。
　　
四、片名来自于The B-52's乐队的歌曲《private idaho》，歌词中有几个词是关键的：
　　You're living in your own private idaho寂寞、异类
　　Living in your own private idaho
　　Underground like a wild potato.渺小，无人留意、贫贱
　　Don't go on the patio.露台
　　Beware of the pool,
　　Blue bottomless pool.警告
　　It leads you straight
　　Right through the gate
　　That opens on the pool.危险
　　You're living in your own private idaho.
　　You're living in your own private idaho.
　　Keep off the path, beware the gate,在乡间开车的感觉，自然是美的，人是危险的
　　Watch out for signs that say "hidden driveways".乡间私人车道，可使摩托车手致伤
　　Don't let the chlorine in your eyes氯
　　Blind you to the awful surprise可怕的惊喜
　　That's waitin' for you at
　　The bottom of the bottomless blue blue blue pool.无底；蓝色暗指情色，
　　You're livin in your own private idaho. idaho.
　　You're out of control, the rivers that roll,失控，如流动的河水
　　You fell into the water and down to idaho.跌落
　　Get out of that state,告诫
　　Get out of that state you're in.
　　You better beware.
　　You're living in your own private idaho.
　　You're living in your own private idaho.
　　Keep off the patio,
　　The lawn may be green绿色暗指和平
　　But you better not be seen
　　Walkin' through the gate that leads you down,引诱你堕落
　　Down to a pool fraught with danger
　　Is a pool full of strangers.
　　You're living in your own private idaho,
　　Where do i go from here to a better state than this.
　　Well, don't be blind to the big surprise大惊喜，像鱼（鱼雷？）
　　Swimming round and round like the deadly hand死亡之手
　　Of a radium clock, at the bottom, of the pool.镭钟=杀手
　　这首歌讲的是：追求理想与追求的风险。池塘和水是沉溺的象征，很美，但也很危险。你私人的爱达荷，追求自己独有的理想是孤独的。美国西部的象征意义。
　　
五、表演上，胖汉对应胖汉，市长儿子对应哈尔亲王，表演上都带一点舞台味(stagy)，如鲍伯进门求见斯各特，斯各特背对鲍伯，极有舞台效果。但总体上没有莎剧的味道。最有舞台味的要算鲍伯的表演。
　　
六、附录：哈尔亲王的一段著名的话：“我完全知道你们，现在虽然和你们在一起无聊鬼混，可是我正在效法着太阳，它容忍污浊的浮云遮蔽它的庄严的宝相，然而当它一旦穿破丑恶的雾障，大放光明的时候，人们因为仰望已久，将要格外对它惊奇赞叹。我要利用我我的放荡的行为，作为一种手段，在人们意料不及的时候一反我的旧辙。”（朱生豪译）