太空堡垒卡拉狄加

很久没看电视剧了. 自觉得都二十出头，断没有被阴险的编剧们左右的道理了，可是没想到无意间在电视上看了一集Battlestar Galactica就上了瘾，连着看了两季，中间落下不少，还有两季没有看，在这儿就先胡扯一堆。

开头一两集看得断断续续的，大概意思是在哪个far far away的人类殖民星系爆发了一场机器人叛乱，Cylon们用核武器将十二个殖民地几乎彻底摧毁，仅剩下一艘即将退役的“太空堡垒”Battlestar Galactica和几十艘民用飞船总共不到五万人组成的舰队。到我看的第二季结束为止，整个就是这只舰队满世界逃命的故事。

剩下的五万人，也就是内地一个小县城的人口，作为人类最后的种子，在茫茫宇宙中跟无处不在的死敌跳来跳去的周旋，还要面对物资的短缺，敌人的渗透，派系的猜疑，绝望，无力，孤独，无援，但是在一群精明神勇到非人类（后来发现不少的确是非人类）的主角也能凑活的闯过来。

麻雀虽小，五脏俱全，别看才不到五万人，却有一个mini的美国社会隐含在其中。十二个殖民地（美国人很喜欢在太空类的剧情里把人类文明描述成一个殖民社会，不言而喻，说自己呢 ）各有一名法人组成十二法人团，类似于美国国会；（又有一点像联合国安理会，因为十二个殖民地本是独立的国家，cylons叛乱之后才组成了这样的机构）文官主政的总统制政府，女总统原来是教育部长，去参加Galactica的退役仪式结果殖民地正好被炸，整个舰队里就她官最大了，这样继任了总统；庞大的媒体机构（每次总统开媒体会我都纳闷，五万人里怎么找出那满满一屋子记者的？）最后，当然还有那只过于庞大的军队。

在被cylons疯狂截堵的亡命路上，正常的话这样的一群人几乎百分之百会被外部压力斯巴达化，变成一个高度军事化组织化的集权结构，但是如果是这样的剧情，也就不值得我费时间写这玩意儿了，编剧将民主脆弱如游丝般的存在维系在Galactica与cylon们惊心动魄的军事决斗之间，巧妙的对人类社会结构进行了一场“别开生面”的解构。

Roslin总统

这位被反对她的人谑称为小学老师的原教育部长几乎可以说是美国文化里几近完美的总统形象。她有弱点，别的不说，晚期乳腺癌这一条就够厉害的，一个知道自己死期的总统！有噱头。然而她又是有坚持，有取舍，有主见的，不惜跟舰队指挥官闹翻，逃到鸟不拉屎的星球上因为相信自己的梦是真的。最可爱的是面对竞选对手几乎会毁掉人类的议案不惜篡改选票，最后却还是抵不过自己的良心又把总统的位子让了出来。这是美国人对自己领导人的一个很古怪的幻想，那就是他或者她一定要是一个人，一个美国人，有各种毛病，会犯各种错误，但他是我们中的一个。这可能与对被神话的独裁统治者的恐惧有关系，在这部电视剧里还有了一个新的意思：你要是一点毛病都没有，肯定是cylon.

与Roslin总统相对的，Adama是维系人类种族生存的军事雄性至上主义的代表。体格强壮，少言寡语，冷静，果断，细致周密却也不乏冒险的勇气，是国家机器创造出的完美的军事领袖（他的人格形象借鉴了许多西方历史上著名的将领，大家可以比较比较）。在剧中Cylons压倒性的军事威胁面前，他几乎成为了人类生存唯一的希望，是整个舰队的灵魂。就像前沿的社会学理念一样，编剧把传统的军事雄性至上主义修改成了军事暴力至上主义，去掉了男性对暴力的垄断（starbuck就是个例子, 原来的剧集里是个男的）。但是社会学中，包括国际关系当中都认为男性至上主义是植根于国家对男性战斗人员的需要而人为塑造出来的意识形态，因为高强度的暴力对抗，特别是人类社会之间的暴力对抗根本上是反人性的，只有扭曲的人造意识形态才能保证这样的社会活动被有效的组织，所以雄性——暴力——对抗——荣誉——征服——果决——勇敢等等被我们当作是常识的赞美男性的关联概念其实是被扭曲的军事化了，而Adama就是这种被扭曲的军事雄性沙文主义所推崇的完美的男性形象，就像上面说的，是面对暴力威胁时人类种族生存的依靠。但是我个人觉得Adama太过完美了，职业军队实质上是剔除人性的机器，像他那么又侠骨又柔情的，只能是美国英雄。

到此这一男一女作为整个舰队的最高权力核心形成了一个两性平衡的最基本的社会结构。

生存本身大于生存的形式，这条存在主义断语是很多人的真理。没有存在的前提就无所谓以何种形式存在的差别。但是以非人的形式存在的人还有意义么？以灭绝人性为基础存在的社会还是人类社会么？这个问题可能是一个永恒的哲学矛盾，原因很简单，因为我们无法给什么使我们自命为人，什么是我们自居的人性下一个准确的定义。但是剧中却给出了一个很巧妙的plot,那就是Cylon.剧中的人物不断的试图通过对自己与Cylon们进行比较以维持他们所剩无几的human heritage,而编剧们就就借由这些自己创造的“客观”的人与人性维系出一个模糊的值得存在的人类社会概念（而这个概念又会随着人物们于Cylon的交流而变化，从而不会落入一成不变的“设定”硬伤）

有限的生命，脆弱，多疑，感情用事可以说是剧中给“人”营造的最直接的形象。面对可以不断借尸还魂的Cylon们，人类个体生命经验的独一性就成了人与Cylon最扎眼的差别。而建立在这样宝贵生命上的对死亡的恐惧所引发的各种“人性”也变成了人类引以为傲的heritage.现代解构主义意义下的人类社会就是由无数充满了独立生命经验，充满了“人性”的人们所组成的，这是现代西方自由主义的根基——个人独立与自由的前提。阴险的编剧们绕了一个大圈，把这些概念浅显易懂的导入了故事，进而展开了社会结构的解构。

Galactica和她身后的整只舰队虽然被放在了巨大的外部暴力压力之下，但内部的政治结构却是在一个基本平衡的起点上出发的，最突出的就是上面提到的Roslin和Adama的结构。作为维系种族生存的代表的Adama和作为个人独立自由代表的Roslin经过前几集的举案齐眉之后矛盾一点一点的激化，Roslin和整个政府变成了遏制不断向民间伸手的军界的制衡力量。 虽然Adama被戏剧化的处理成强硬但是充满“正义”的军事领袖形象而非大众文化里典型的军事独裁者，但依然不能掩饰他所代表的军事独裁主义。经过长期的 “斗争”，军界和政府终于和好了，看似是总统的非暴力不合作运动成功了，民主像涅磐的凤凰一样重生，但实际上依靠的是作为军界领袖的Adama对Roslin和她的“神话”的支持。虽然逻辑并不相同，但可以看出编剧隐喻了西方世界内部的民主和繁荣强烈依赖于其军事经济“暴力”的现状，但是并没有对其进行否定的价值判断，他没有把这种实质上的政军勾结下的民主当作是军阀的施舍，而把他整个作为一种内部稳定的社会结构（自由民主社会）在故事中继续了下去，这就是为什么当Pegasus突然出现时，Roslin 这个总统居然撺掇Adama把他的上司Cain作掉。

物竞天择，政治实体的较量本质上是物种内部的较量，社会权力结构的不同犹如个体间基因的差别，Galactica和Pegasus， 你可以说他们分别代表了雅典和斯巴达，或者美国和苏联，但归根到底是一个民权自由社会和军事独裁社会的对立。某之前也说了，面对那样规模的外敌威胁，任何社会结构几乎都会自动归位到整合一切资源对抗暴力威胁的军事独裁结构，如果Galactica上面没有前面一系列惊心动魄的政治纠缠，她和她的舰队几乎会变得跟Pegasus一样，将身边的民用舰队慢慢的吃掉，只剩下一艘“完美”的军舰在茫茫宇宙中为生存而生存。而Pegasus只所以到Galactica舰队中的军方和政府好的跟啥似的时候才突然出现，正是他作为那一条Galactica没有走上的残酷结局的警世象征。

作好了意识形态对立的包袱，编剧让Galactica和Pegasus的矛盾很快的爆发了。作为上级军官的Admiral Cain跟Adama的个人对抗并不是主要的，作为职业军人的Adama不会主动的挑战Cain的权威，对立被顺理成章的导向了基本价值的判断。引起两方剑拔弩张的是对cylon俘虏的态度。

对立的两方立场差别非常明显。Galactica上苦苦维持的多元和包容使那个微型社会对Cylon的仇恨和恐惧没有变成足以扭曲基本善恶价值的洪流，虽然sharon还是被当作机器，但还没有到了成为政治矛盾转嫁和发泄的对象，而Pegasus上的那个cylon就没那么好命了。虽然剧中对Peasus舰员们的心理扭曲做了一些大众化的处理，但是用性暴力这样原始的方式宣泄就已经可以说明问题了。Pegasus上的主要人物充满了俄式特征，这是从乔治奥威尔的1984以来西方世界对集权社会的刻板印象，dehumanization.虽然Pegasus的出现并不只是为了给Galactica舰队的人们创造优越感的，但编剧们对集权反感的表达已经是赤裸裸的了，看到那儿的时候我突然觉得剧中所表达的并不是一个受尽磨难最后浴火重生的民主传奇，而是一场已经设好的民主神话，编剧们自己也知道在这样的环境里民主能够存活太不可思议了，但是依然让它尽可能不太离奇的存在了下去，到第二季结束的时候，已经篡改了选举结果当选的Roslin总统和Adama最后还是决定让出总统的职位，接受那个他们认为可能会毁掉人类的议案，只因为民主。有人说那根本狗屁不通，Roslin 和Adama是罪人等等，某不敢苟同，我个人把它理解成一种西方世界的宗教情节，对他们而言，民主的目的并不是我之前所说的作为社会结构与其他的社会实体进行对抗的工具，而是为了实现个人独立与自由。社会中的每一个人都有决定自己前途和命运的权力，我的利益即是这个社会的利益，没有虚幻的“集体利益”可以被用来操作，因此民主结果是神圣的，即使最后被证明是错的，它依然是一个个独立的人对自己命运的选择。

民主是一派宗教，信的越深，它就越灵验。

目前看过的幻想剧集个人排名TOP5：
　　
1、Battlestar Galactica/太空堡垒卡拉狄加
　　
2、Firefly/萤火虫
　　
3、Stargate SG1/星际之门·SG1小队
　　
4、Carnivale/嘉年华
　　
5、Taken/动持

在这五部剧集中目前已经完结的有Firefly，Carnivale和Taken，而SG1也终结在即，只有BSG将会一路走下去！

以下我对他们稍稍做了些联系和比较。

一直以来对于Carnivale场景所所营造的一种陈旧的时代感颇为深刻；对于BSG，前几季觉得场景的营造也非常的成功，但是为知道成功在哪里，而第三季我终于是悟到了，就是那种单纯清爽，介于温暖和冰冷之间但实际上最终上还是让人感觉冷冷的色调——很像陶《寂寞的城市》MV的那种感觉，这是一种太空寂寞孤儿的色调——虽然太空里会有很多星星。就第三季来说，人物造型简直趋向于完美，比如于对糟老头 Tigh上尉的重“包装”，Lee令人惊异的转型（看到那个大肚子的时候真的是非常非常的惊讶！！！），再有就是对于Cylon人演员人型的挑选，不管是男女还是老头都型的掉渣啊！！！

在这五个剧集中，BSG和Carnivale的内质其实是很像的，美术都做得很好，画面感觉非常棒，配乐方面也是无可挑剔的，而且都不约而同地披上了一层宗教的色彩，都隐隐约约传递给我们一种深深的宿命感以及使命感。

对于所有的Cylon来说，对于他们来说更多的是宿命感，一种不知名的宿命感促使他们去寻找某种东西，就是故事一开头所说的他们的“PLAN”；而对于人类来说，对于他们来说，更多的是使命感的牵引，对于拯救人类这个种族的使命感；而对于像Baltar,Sharont和Number6这样的角色，他们因为夹杂在各自的种族之间，再加上各人情感上的因素，让他们在宿命感和使命感之间痛苦地挣扎着选择着——从某种意义上来说，我觉得Baltar这个异常矛盾的角色塑造是相当的成功的，我觉得一般人都是这个样子，在个人和群体之间总是有徘徊和失衡的时候，BSG的剧情中有好几次有过这样的场景，比如说第二季最后以及第三季最初的时候，Baltar的眼泪，明知不可为却还是去做了的眼泪，就像是一个孩子，我知道这样做是不对的，但是我不想受到伤害，我就只做一次——然后有第一次就有第二次，但是每次都会流泪，其实Baltar这个角色是很像《哭泣杀手》里的那个每次杀人时都会为对方流眼泪的杀手，对于他们两者来说，有一种使命感或宿命感或暗示或驱使着他们去做他们原来并不愿意去做的事情。

在配乐方面Firefly与BSG的最为接近，都是以凯尔特音乐为主的配乐。Firefly的时代设定非常的像Cowboy Bebop，一般SF的太空故事大概都会这么设定，所以这时候最重要的甚至几乎不是剧情本身，而是讲故事的节奏，容智的对白，这一点上Firefly的导演Joss Whedon做的跟CB的监督渡边信一郎一样的出色，同样的西部风情，同样的悠闲节奏，导演对于音乐的品味也相当的出众——渡边信一郎是个音乐口味非常出众的人，比如在Samurai Champloo里选取hip-hop在Cowboy Bebop里选取Jazz，Rock；而JW是个音乐口味非常奇怪的人，这样的感觉大概是来自于Buffly的配乐，金属，POP，好像根本不能和吸血鬼故事结合起来，感觉起来非常的不舒服，但是，看完之后会觉得，这样校园剧形式的奇幻故事这样的安排可能会是最合适的，而在Firefly里，你完全就可以了解到JW对音乐的理解是多么的出众，太空加凯尔特式的配乐，显得悠远舒缓多情，这一点里，比如在BSGs03ep03中摧人泪下的Adama与Lee告别的那场戏，就是这样的音乐——这是凯尔特音乐的一种感觉，而凯尔特音乐的另一种感觉，使命感，沉重感，比如说战斗时的气氛渲染，听到那样的鼓声，即使战斗还没开始，我们便知道一触即发了！

在这五个剧集中，牵扯到太空的题材包括了除Carnivale外其它的全部四部剧集，所以我们现在所要说的话题是空战的部分。前面说了Firefly的故事主要还是在于故事的节奏性，而且它尚且还都不能跟CB的空战相提并论；而Taken就根本不涉及到这个方面；所以主要还是BSG和SG1的比较。SG1的空战基本上都不会涉及到节奏的问题，它的空战只是为了剧情的需要或单单是为了带来一个高潮，就如那场声势浩大的南极保卫战；而BSG的空战则更注重于细节，而细节往往是重现某种真实的手段。在BSG空战的细节中更注重于空战期间对于人物心理的揣测和描绘，而不是具体的战斗场景，人物以及空战之间双方战机都以纪录片式摇晃镜头的取景方式记录，则更加的让人感觉到了一种前所未有的真实感，也把BSG带上了一个太空史诗的高度！

从史诗高度和真实感塑造方面来衡量我的TOP5里的几个剧集的话，会是BSG，Carnivale和Taken，前面我们说了BSG与Carnivale的关系，现在我们来说一下基于故事所带给我们的启示——哲理性的启示方面的比较，Taken与BSG之间的比较。看过Taken的人一定会印象深刻，那个小女孩对我们说的一字一句，都会让人情不自禁地带来深深的思考；而对于BSG这样的故事，它故事本身就是一个可以让人思考到当机的哲理，人与人之间的，Cylon与cylon之间的，人与Cylon之间的，对立，共存，爱情，友情，父子亲情，母子亲情……我注意到最近的几集字幕组的同志们都会把一句Adama舰长意味深长的话放在故事开始之前，做的帅！SO SAY WE ALL!BSG最高！！！（文/len calvin）

PS.不过要是现在的话，Doctor Who绝对是与Firefly、Battlestar Galactica排在前三的不二之选！

看完第一季，不是很明白作为科幻剧为何如此高分。我觉得与《萤火虫》之间的差距大概有1000个《苍穹浩瀚》。
作为我最中意的类型剧之一，忍不住要吐槽一番。
1、过于疏离的背景介绍。
基本算是如果你直接看这个剧没有做功课，直到看到第二集开头的previously on，你才知道这故事到底是个什么鬼，这一切都是怎么发生的。而看到第三集你才会放弃它会用闪回插叙的方式给你讲述更多来龙去脉的细节的想法。总之就是来得很生硬，叙事没有技巧可言。
2、波澜不惊、没有亮点的剧情。
虽然《萤火虫》制作上比较粗糙一些（毕竟年代早），但它无厘头式的幽默是它最大的亮点，而一集一个故事也足够吸引人。《苍穹浩瀚》则是一部相对严肃的太空剧，但它尽量做到了让故事往复杂去发展，因此有多条故事线，也就使得在叙事上就需要动一番脑筋。而这部剧剧情有什么？无比的俗套，让一切都简单（幼稚）化，政治，感情，宗教，而且还并不是每一点都讲好了。
3、最受不了的：粗糙的制作和大量反物理常识的剧情。
既然是太空科幻剧，那么在道具的制作（包括飞船和武器装备等），是需要想象力的，而剧中已经到了如此发达的星际旅行的时代了，很多地方我觉得编剧导演简直是根本不动脑筋不花心思的，比如：小型飞船居然还在加油（虽然不知道是什么油）；搬运靠的是最老式的叉车；太空中飞船破个洞也没什么事；太空交战场面需要人眼瞄准并且用迫击炮一样的炮弹在射击；只要是个飞船都跟在地面上一样有重力；更动不动就超光速的跳跃。。。总之就是不胜枚举，幼稚可笑。至于动画片一样的CG画面，年代和经费有限，就不做多要求的。
以上。不是很懂，就像不明白《疑犯追踪》这种泡沫剧为何也能高分一样，所以说虽然豆瓣上低分一定是烂片，但高分不一定是好片。

《Battlestar Galactica》的故事是由一群逃亡之中的人类所书写的，带着神喻与宿命的色彩，令人不禁联想到《圣经》中的《出埃及记》一篇，所不同的是……

他们经历了人类最辉煌的时期，也经历了人类最惨痛的失败。从在十二个星球上建立殖民政府，到被自己所创造的机器人奴隶所打败。前一刻仍在享受“会当凌绝顶”“高处不胜寒”的孤寂，此一时已经在Cylons的炮火中仓惶遁逃，战战兢兢的窥测敌人的踪迹，唯恐避之而不及。

Cylons的智慧和技术已远超过了人类的想象，现在的他们已不仅是铁皮机器人，更有着与人类同样模样，甚至是有思想和有情感的个体。他们可以在“死”后通过上传和下载将记忆转移，令其生命在不同的拷贝上得以无限延续。他们融入到人类的世界中，与人类相识相爱、并肩作战，在赢得了人类的信赖以后，实行对人类毁灭性的打击。

无论是“背叛”或是“革命”，只是站在不同的立场上对这场战争的表述。而长久以来一直陶醉在自己所创造的虚妄中的人类早已注定了将在不知不觉中沦入毁灭的谷底。

失败者的求生本能，战胜了他们复仇的欲望，于是幸免的5万人最终选择踏上这条逃亡之路。他们的目标——地球——是个只存在于古籍与神话中的神秘之地。在那里重建新的家园，成为这些逃亡中的人类最终的希望。

但即便如此，在这条渺茫漫长，毫无灯塔的道路上，他们也还是无法抛开人类自私、懦弱的本性，个人、小团体的利益和欲望永远凌驾于这仅余的区区5万人的共同利益之上。而所有在表面上裱装了“美好”的人类品性，却更像是描绘在“猥琐”面孔上的脸谱伪装。他们怀着不情愿，不肯定的态度，在高度的外部压力下如散沙般揉到一起，而只要有些许机会，那些人类恶习就又会正大光明的繁衍生息。

人，总是这样，一部分会自以为是的发表非此即彼的观点，对所他们有并不了解的事情指手画脚，而大多数又由于盲从与固执，被划分成了不同，甚至是敌对的部众。他们拥戴着愚蠢无知的领袖，为“无所为”的事业不断的进行着较力和斗争，却不愿去看到全局与共同的远景，在不断的追求各种形式的自我满足的同时不断自我消耗。坚持、坚强、坚定——发噱——更像是独夫的武断与肆意妄为。

试想，如果没有Cylons尾随其后，不时发动袭击，逼迫他们合力而为，这群人类的遗孤们又将会在怎样的境地里，因为内部的纷争与扰乱，而在血红与苍白的色彩中被不断削弱，直至消亡。

然而，就在我将自己对于这部美剧中所有人物和故事的负面情绪不断集聚，并最终表述出来的过程中，却也越来越感到惊惧。

我，此时此刻的我，又是一个怎样的人类个体呢？我又何尝不是在“自以为是的发表非此即彼的观点，对并不了解的事情指手画脚”？

我们这颗星球上的每个个体，每个集团也都是一样，而由此导致的，这一切的结局有将是会怎样呢？还会有另一个地球吗？

一直以来，Cylon的社会情态我们看见的不多，能够看见的是他们信仰一个真神，'One God'，已知可见的由2个阶层组成，7种人型Cylon和原始机器形态的Cylong，7个人形Cylon每种由一个来代表，组成决策层。然而，剧集发展到现在越来越有趣了，机器社会的团结居然有了个人意识的觉醒。

从一个Cylon攻击机的反程序行为开始，Cylon领导层有一个争论，是要把这些有大脑的攻击机修理一下，改成服从指令的机器，还是让这些机器本身的个性留下来，然而在投票的时候，发生了令人意外的事件，一个型号竟然有2种意见，这个情况“从来没有一个型号投票反对他本身的意见”，而到最后，6号竟然指挥了2个有思想会愤怒的机器Cylon进行了一场小政变，看到这里，可以说Cylon社会将要有一场革命了，无论是从体制还是个人思想，未来这个社会的发展绝对是精彩纷呈的。

联想起当时1号冷冻3号，是因为3号不断追求生命的终极体验，联想起当时6号在卡布里卡劝布玛，要和大家保持一致不要真的把自己独立于整体之外，可以看到，当时的Cylon社会还是集体主义的社会，在和人更多的接触中，Cylon也被人潜移默化，每一个Cylon的人，从攻击机到人形领导，都开始发展了自己的个性，独立于集体认知的个性。

个人意识的觉醒通常被认为是现代性的标志。而在中世纪，都是用神的旨意来解释人的行为的。自我意识通常和宗教崇拜结合在一起，把自我放在神的阴影下，是神的仆人，在这样的背景下，难以产生真正的自我，因为一切的行为都要符合神的意志。西方的文艺复兴，就是从人性的思考开始，进而去解释神性，发现宗教压抑了人性，在这个时候的人性，更多的还是作为广泛意义的 人的天性，个人的自由，还是服从于集体，社会，党派等组织的。

在进一步的社会发展中，意义更大的就是个人的发现了。从前个人是为神而存在，为国王而存在，而现在终于为自我而存在的。还记得当时布玛和6号复活在卡布里卡上，他们要一起改变Cylon社会，那时还是2个人对整个Cylon，现在，即使是一个攻击机也会辨认敌我，一个Cylon机器人也会感到愤怒，一个人形Cylon种类会有2种意识，一个独立的‘个人’意识升腾于群体之上，个人优先于群体，从集体主义走到了个人主义，可以说这是Cylon最可喜的进步，也许他们会恐惧，会混乱，但是他们追求的进化，不仅仅是生物学上的进化意义，在这里他们收获了社会学上的一个最大的飞跃。
在这个飞跃之后，是什么呢？应该是自由了吧，个性的发展是自由主义的开始。

让我们拭目以待！

人类社会也有一个非常有意思的变化，我们有机会再谈