罗密欧与朱丽叶

爱上了仇敌家的孩子然后因为世俗的阻挠最后一起去死的情节，对现代的我们来说，实在太古老太传统太遥不可及了。

如今连偶像剧都已经不会这么拍了。

在最该亲身体验爱情的年纪我是get不到这个故事的，它对我来说就是历史书上一个名词，人文常识里的一个知识点。却在年过三十的时候突然就被打动了。大概是因为自己是再也不会拥有为了爱情向死而生的决绝了，于是看着别人这样的勇气都忍不住要潸然泪下。

首版《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧固然不是十全十美，但在我心里永远的神实在是因为罗密欧和朱丽叶两个人不但外形贴切，宛如从原著里走出来的一般丰神俊秀，而且那那透过眼波流转和肢体语言传达出来的爱意仿佛是浑然天成的一样。我看着他们伸向对方的手，望向对方的眼神和呼唤对方名字时的温柔和心碎，时常在怀疑，这到底是不是演的？

这样感官上的契合，在日后任何一版复排或是重演都是望尘莫及的，哪怕是初代原卡本人再演绎。因为年纪过去了，哪怕唱功依旧，哪怕依然男帅女靓，也很难让我相信这样的年纪还会去为爱舍生。

凯普莱特家舞会上的一见钟情倒没有觉得怎么样，但《阳台》实在是甜蜜到让人立刻就能抓个路人来恋爱。朱丽叶站在高处一边吟唱宛转的旋律一边满眼都是星星的光辉，实在是恋爱中的少女特有的状态。而罗密欧听到这一段时躲在暗处的欣喜也实在让人忍不住嘴角上扬。啊美好的爱情！

上半场的高潮+结尾《爱》的设计简直太棒了！整个场景用我在B站弹幕上看到的形容就是：圣洁而悲壮。爱情是圣洁的，死神就在婚礼旁边起舞，告诉你这份爱情终将走向悲剧。音乐就不说了，如此久负盛名的唱段，宛如圣歌一般，用在任何一场婚礼上都不违和。我甚至觉得超过后来到现在一直在用的复排版，因为这一幕罗密欧和朱丽叶的服装都是圣洁的浅色，没有凯普莱特的红也没有蒙太古的蓝，弱化了他们家族的形象，只有爱情的象征。神父后面的墙上，连神像都在为他们的爱情翩翩起舞。而复排版这两个细节都改变了，我个人不太喜欢。

上半场结束在爱情暂时的胜利中，下半场一开始就是分歧。有人开玩笑说《街坊邻居说》这第一首歌简直就是罗密欧的舌战群儒。他同族的亲人，他从小一起长大的好友都在指责他背叛，而他在捍卫自己爱的权利。

“为什么非要是仇家的女儿？”

“我不能抗拒，这是命运的选择。”

“你想要什么样的女人没有？”

“我和你们在一起有身份地位，但没了她我什么都不是”

“你没有权利这样。”

“我不需要任何人的原谅，我没有背叛任何人。”

…………

觉得歌词看起来都很令人心疼。

两个人身后所有的力量都在把他们往回拽，而他们两人却伸出手去拼命要拉住对方。

我知道莎士比亚把罗密欧写成一个朝三暮四的浪子，剧里也有所体现。但是他所有的唱段和表现就很难让我相信这一点。我看到的，就真的是他凭借着他那一眼万年的心动，跨越了家族的仇恨，想要更珍惜生命，即使被流放，失去了优越的生活不得与亲人团聚，也要在那难捱的日子里向上帝念及爱人，得知她的安好。

下半场罗密欧和朱丽叶唯一“活着”时的互动就是流放之前的那一夜《当云雀开始歌唱》。这一段可太让人心碎了！双方都刚刚死了自己亲近的亲人/好友，两个人又要分离，命运未卜，不知何时才能相见。最后也是唯一在一起的一夜是充满了绝望的甜蜜，每唱一句”爱你“都很心痛。

然后再相见就是墓地的天人两隔。

准确的说，大多数人都知道的这个故事，其实知道的都是个毫无感情的内容叙述：两个身在敌对家庭的年轻人，相爱无法在一起，命运的阴差阳错让两个人都死了。一整部音乐剧看完，却仿佛是跟着主人公把他们的悲欢离合都跌宕起伏的走了一遍。

不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。

制作人Gerard Presgurvic曾经带着初代罗密欧与朱丽叶：19岁的Damien Sargue和16岁的Cecilia Cara上过节目，主持人问他：我知道要发掘新人，但是你能不能说说，为什么是他们两个？Gerard回答，你们看看他们两个，这两个天使一般的人儿，根本就是罗密欧与朱丽叶本人啊！

曲子写的是真的好，挑人的眼光也是真的毒。

这俩人的CP我从剧里磕到剧外，虽然他俩不是真CP。但是有个点一直很戳我：Damien和Cecilia很小就在唱歌比赛里认识了，当时他们一个12岁一个才9岁。后来他们上节目也好，巡演出来签名和谢幕什么的也好，还有一些剧组安排的活动（比如参观莎士比亚故居和曲真的维罗纳看朱丽叶阳台什么的），两个人一直手牵手的，甚至到今天2023年在中国的巡演，也还是手牵手的出来见粉丝，哪怕如今两人都已经为人父母了。

蛮好！情侣会分手夫妻会离婚，但是我们大米和CC从小到大都还是一直这么要好，宛如距离BE的罗密欧和朱丽叶在剧外有了好结局。

说说首演版和复排版我个人的一些喜好。相比首演版我更喜欢2010后复排版的三个地方：

1）凯普莱特夫人对朱丽叶的催婚歌。复排版的更悲伤一些，是妈妈述说身为女人的无奈，自己也曾青春貌美，被自己的父亲为了贵族头衔嫁给了朱丽叶的父亲。但后者只是看上了她的美貌，并没有爱过自己。这一段用的是同步双重表现形式，演员在上面唱，舞者在下面同步用舞蹈的方式表现人物的内心活动，我觉得比首演版欢乐的催婚歌更能打动人。

2）奶妈solo段。复排版在奶妈的背后用了一面纱幕，纱幕的背后是对着镜子梳妆的朱丽叶，表现她沐浴爱情中梳妆打扮的愉快心情，配合奶妈的歌很动人。首演版没有纱幕，只有奶妈一个人唱。

3）凯普莱特家舞会群演的服装。首演版是五彩斑斓的，复排版改的像是古希腊风格的全白。颜色太多看着眼花，而且容易找不到主角.......舞蹈风格也换了，有点像人偶舞。

再者就是我前面提到的《Aimer》里的设计。

但是首演版歌曲之间的对话更多剧情更完整，这一点，不知道是不是制作人觉得太拖沓不够紧凑.....

法罗朱迄今为止一直是我最喜欢的音乐剧，大米和CC也是在最好的年纪碰到了最合适的作品。希望新人能快点顶上来，看了2023年巡演的B卡，同样也是19岁的罗密欧，但是真的好像不是太可。怎么说呢，相比初代版，其他的都太像演的了。

就是那种，他们在演很相爱的样子。

最喜欢的音乐剧之一，希望下次能去看现场演出。第一次看是法文老师在课堂上播放Aimer那段，它优美的旋律和美丽的翻译使我浑身发颤，第二次看是隔天在油管上找到的附翻译的完整版，对于刚好喜欢法语、音乐、和罗茱故事的我来说，简直是找到珍宝。 后来加进法文歌单或循环或随机播放地听了无数次，生活里偶尔还会出现一些片段；像是自己网购时容易一次买很多东西，脑海里就会跑出Tu Dois te Marier(妳该结婚)那段，茱丽叶说"我两者都要！"，而奶妈对着茱丽叶说："我要、我要！你这个被宠坏的孩子！"；或是害怕朋友或其他人事物离自己而去时，脑海里会跑出罗密欧唱J'ai Peur(我怕)的神情及姿态："怕明天一切将停止、怕寂寞在脑中盘旋不去、怕偶然吹起的风扰乱吉他弦音、'生命等在前头'是父母亲美丽的谎言、我们是宿命的棋子、幸福是海市蜃楼、怕星宿终将引领我们至黑暗"；或是隔天有不愿意参加却非去不可的重要活动时，脑海里会跑出Demain(明天)那段的最后，茱丽叶大喊"不！"以后，其他人仍然齐声唱着"明天、明天、明天，他将要娶你"。

最后希望自己哪天能好好欣赏原作吧。

罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

“Dawn of love【黎明的爱】”

————雨果【法】

2019年7月14日 深圳 晚场repo

终于，咱们要聊聊法国音乐剧罗密欧与朱丽叶【下面简称法罗朱】了。

今年五月那会儿，深深陷于人生的必经之路。一个不留神，在假装问询周边人的建议，他们留下疑惑的表情之后，一鼓作气，买了和我同龄的法罗朱的票，以至于两个月以来他便成为我坚持下去的动力。

当然，在经历了看完剧大脑空白期，相关资料补充期，各个版本循环期【两个月过去了】，终于，这篇repo产出了。

返场

莎翁这一作品自诞生以来，已经千百年的历史。罗密欧与朱丽叶在某些时候，我会认为它去掉莎翁华丽古典的描述，法剧极富冲击力的舞美，各种艺术形式在二次创作中所赋予它独特的渲染，它就只是一对年轻人，两个家庭的故事，当然，在众多人眼里这个故事是俗套的，是不切实际的，是不值得考究的，可是，这不影响它成为伟大而无可取代的剧作，无论是千百年前莎翁写下的剧本，还是在音乐剧舞台上取得一席之地上演了进20年的法罗朱。某种成都上来说，艺术的生命力来源与一次又一次惊艳的二次创作。于是，时代不会把过去淘汰，会给予当下更广阔的舞台。在各种艺术形式对这个故事的表达中，电影，戏剧，文字，歌剧.....我独偏好音乐剧所焕发的瑰丽，

法剧和百老汇的剧和西区的剧很不一样，没必要争出一个毫无意义的优劣。我爱法剧精致大气的舞美，舞台布景灯光唯美的如同一场中世纪的梦，也喜欢透了法语的发音，甚至我会觉得，只有用法语，才能让我谈一场浪漫的恋爱。

幕布打开，全场光亮熄灭，ouwerture响起，说书人的独白声宛如上帝的声音在剧院上空盘旋，“月光下并无新鲜事，一颗星星熄灭了总有另一颗亮起”宿命的气息渐渐笼罩每一个观众的周围，来到了舞台上。开始前，周围的环境还有些许嘈杂，但是第一句独白声落，能听到的是周围寂静中的吸气声，每个人的精神都不受控的进入了故事。

Vérone 开场，也是朱罗里耳熟能详的top3,这首歌旋律和歌词，表面疯狂 欢乐 自由无所顾及的描述维罗纳城，其实里面是深深的绝望，这是也一个充满根深蒂固的仇恨杀谬的维罗纳。亲王是梅托饰演，地铁叔，他最近因为一些风评还蛮受争议的，给我的感觉没有初代的亲王Charter的气场和正气感【Charter在我们这场演的是神父】但是从表演到演唱都无可否认是一位大神级别的音乐剧演员，如果说charter的亲王是正气凌然的天平，他就是痞痞的和维罗纳成一个气质的。

蓝家妈妈和红家妈妈la haine 的二重极具力量，Moniek是温柔细腻但是又力量的女高音，brigitte是烟嗓，她厚实的高音铺在下面，两个女人声音的融合度很高，太有魅力了。两个家族无法和解又无法分离的命运在这首恨里面了。

红家

终于，我们要聊到罗密欧与朱丽叶了，01年初代的罗朱中那时十几岁的大米一直是我心中的白月光，飘逸的黑色长发，深邃的眉眼，忧郁的笑起来周围空气都凝固了，是与众不同的，是独一无二的翩翩少年。提前两三个月买好票就扔在一边备考，忙完各种看剧前些天才公布我那晚的卡司，对19年后的大米，已经快奔四带着他可爱的女儿小玫瑰的大米格外期待但又怀抱担心，终于要见到我心心念念的初代罗密欧，日日听的原声大碟终于不在藏在手机了，可是莎翁笔下的罗密欧是在16岁花一样的年纪，现在剪去长发大米还会有18年前专属罗密欧的少年感吗？

甚至，在大米开口之前，我还不敢确定他是我的白月光罗密欧，但是un jour一开口，真的是我一直无法忘记的声线，十几年过去了，少年变成了大叔，可罗密欧还是罗密欧，已不是少年的大米仍然没有让我出戏，他没有硬拗所谓的年轻，更多是把年纪所带来的阅历，情感带入，使这段感情少了点少年人的年少轻狂，不顾后果，让这份爱更有说服力，更成熟，也更加坚忍和真挚，而不是一时冲动所至的佳话。唱起J\'aipeur 的时候，不是16岁的时候故作忧郁深沉，那个年纪的他哪里懂得害怕，顾虑，但现在的罗密欧唱起来，承受了家族的恩怨，知道了何为命运，所以对太过美好的东西憧憬又恐惧着，好像早已看到了命运的结局，害怕但我仍然无可克制但爱着。岁月的痕迹是多么美好。

大米的现场是稳如cd，收放自如【整个剧组都是】没有什么瑕疵，完美的有点不真实。大米只要在歌中稍稍投入感情，整个剧的情绪就会被带着走。

全剧如果要说最喜欢的唱段，那非le balcon莫数，阳台下的罗密欧望着心尖上的人，偷偷躲在阴影里，我们是多么幸运窥伺着少年的心事，而他虔诚的憧憬着最纯真的爱。比起amier这首歌更是专属于这对年轻情侣的，它没有amier 脆弱的命运感，也没有世界之王的世俗，只是存粹的让两个相爱的人命运交叠的时刻，这个情节，无论是在罗朱电影中，戏剧中，音乐剧中，都是最让我动容的，也许是因为命运留给他们的快乐太少，所以星星下吊满藤蔓的阳台才那么美好，是和上帝抗争偷来的美好。克妹和大米的声音搭配非常契合，没有谁夺走谁的表现，没有谁压制住谁，也不是各唱各的，融合度太高了，和声真的太动听。

克妹

看完剧我同友人说的第一句感想就是，你让我买一张法罗朱的剧票只听克妹的歌声，我都觉得无比值得，初代的朱丽叶cc灿烂的耀眼，但我想没有人能不被克妹但歌声俘获，用我不充分的看剧经验，她是我听过国内外音乐剧女演员中歌喉最动人的，我最喜欢的声音。她的高音是清亮的，真实的质感，不是尖锐的，但又十分空灵，就像春风吹着柳枝扫过你的心灵，无论什么高音都可以豪不费劲的驾驭，就像在你耳旁轻松诉说着，听她唱歌的时候，你完全不用也没办法去思考这句词用的技巧，也不用去判断这是一个如何的高音，你听到的只是吸引你进入情节的天籁。克妹的朱丽叶是天真的，但又是有些倔强冰雪聪明的，你能看到她让罗密欧证明爱时的克制和睿智，也能看到从她蓝色大眼睛中流出的泪水看到她用情之深，同时也能理解她殉情的果敢。死前冲这台下的质问，撕裂又无奈，我在这里心也是抽着疼的。她才20岁，身体里满是动人的能量。18年她来华的时候有人说，她的表演有些找不到平衡，情绪表达有些突兀和不准确，虽然去年我没看，但是我相信她今年进步了许多，表演的时候更加收放自如，不单只有一个16岁朱丽叶的单纯，叛逆，无畏，在感情中也有谨慎与克制。

嘻嘻，朱丽叶带上了我送的猫耳朵【出处：微博 @皇鸭在上】

出处：微博@法语音乐剧罗密欧与朱丽叶

戏外的大米同样浪漫温暖，笑起来没有剧里的忧郁，把签名给我时我递给他一张蓝色关于巴黎的贺卡，他笑着谢谢，还特别可爱的问我，能不能把它放在凳子那边【专门放礼物的地方】我说好啊，他的拥抱特别温暖，没有客套疏离，也不会过界，那件蓝色袍子香水味很香。克妹近看，真的青春曼妙，我给她准备了一个红色的猫耳朵，她拿到立刻带上了，问我好看吗，之后都依然带着，给了我一个大大的熊抱，他们私底下真的好可爱啊。

蓝家

爱珍的茂丘里奥也给了我极大的惊喜，莎翁笔下的这个角色我觉得塑造的特别成功，处于一个重要却又容易被忽视的位置，一副不太正常的玩垮子弟模样，跟着罗密欧和班伏里奥混日子，蓝家的他穿着紫色的袍子自成一派，其实他才是那个看透全局又能理解罗密欧的人，但他知道抗争根深蒂固的困难，他心底里难过，但只能装疯卖傻，用不所事事的样子欺骗身边的人也欺骗自己。他内心有多悲观，表面就有多可笑。有人说初代的茂丘里奥的演绎是更像一个诗人，而爱珍的演绎更像一个疯子，但又有什么区别呢？他心里其实什么都懂，他也是最懂罗密欧的人，他能无畏的替罗密欧去死，也希望着罗密欧能去追随这份爱。茂丘里奥和提拔对决是全剧的高潮但又是最悲伤的时刻，一个朋友很喜欢爱珍演的茂丘里奥，他死去那场戏她很痛苦。偶然间发现，爱珍演这个角色已经10年了，10年的时候也是爱珍，大米，尼古拉三人组，真的好感慨，他们把自己最美好的生命奉献给了这个角色，那时的爱珍一头张狂的长卷发，减去头发的他换上一头脏辫，也十分带感，三人组唱起世界之王的时候，他是一边享受着疯狂，一边嘲笑着世俗，藐视维罗纳的不堪和肮脏。爱珍私底下也是一个很活泼好玩的人，返场的时候和克妹跳机械舞，本来对他狂野的脏辫还有一些膈应，他给我签完名，我在他跟前等大米，结果一不小心碰倒了他跟前的小风扇，我赶紧慌张道歉，他皎洁一笑，用英语和我说，没关系，这已经不是第一次了，他已经习惯了。我被逗乐了。

尼古拉的回归，让今年的法罗朱更具回忆感。他的戏份不多，能发挥的空间也不大，班伏里奥这个角色在原著中没有过多的描写，我觉得他更像是这个故事的讲述者。站在一个旁观者的但又是剧中人的角度，其实让观众很难察觉他的痛苦，但是也只有在那首独唱中，你才能感受到班伏里奥对失去两个好友的痛苦，这个曾经放荡不羁，唯我独尊的三个人时代的逝去。当世界之王只剩下班伏里奥，从此便再也没有世界之王。私下尼古拉给我一种比较高冷腼腆的感觉，但是我一直心存遗憾的是，本来答应好去他们的mini con但是因为没有及时收到邮件，就定了回去的车票，最后就没去成，放了鸽子的我不敢直视尼古拉。后来看视频，那天晚上真的太high了，唉........

图克尼版本提拔尔特，没有初代版的暴躁凶狠，无限的征服欲和控制欲。其实更多的是被环境压抑着所崩发的力量，让我一点儿也没办法恨的起来。更像是维罗纳城脚下的一个被控制着的一个定时炸弹，他是可恨的但是也是可怜的。他杀人的动机有多少是基于对罗密欧的恨呢，图克尼让我感受到了另一种提尔巴特。当然，这位小哥也挺羞涩的，私下也没有台上的霸气，一种狐假虎威的小奶狗类型，对不起，一定是爱珍太欢腾太自来熟了，以至于....没有以至于了......

提拔尔特

法国的舞蹈演员【杂技团】真的太惊艳了，一个个飞檐走壁，芭蕾，古典，翻跟斗，劈叉，信手拈来，无拘无束又不失调度，姿态太优越了。令人心动的帕翠，可爱的狐狸兄弟，我们一定要再见。

其实严谨来说，这18年来法罗朱的在原来的基础上或大或小是一直修改，创新，我觉得这很多时候也是一部作品能延续其生命力的魅力之处。

改动之后，对我个人的观感而言，有惊喜，也有小遗憾。我在看原版的时候，特别喜欢的一个角色是哑女，一个不会说话的人在一部音乐剧里，可想而知这个人物设计多么有趣，她是和奶妈一样站在朱莉亚身边的人，在帮助朱莉亚送信的过程收到蓝家的欺凌，对弱势群体的蔑视，哑女毫无反抗之力，天生失去了表达的能力。也许是导演觉得奶妈可以替代哑女这个角色的一部分功能性，所以将她去掉了。

比起初代版的死神姐姐，我更喜欢这个版本的，这个死神姐姐真的太美了。初代的死神是以一个负面，黑暗的形象贯穿整部剧，让人颤栗，屏息等待她的处置。她代表的是命中注定的死亡阴魂不散。但是这个版本的死神给我极大的触动是因为我不再觉得她是如此令人畏惧的角色，她是爱着这对相爱的人儿，她同样的珍惜与憧憬，因为这般纯洁美好的灵魂在这样一个污浊，凌乱的城市中，是唯一的，是她渴求的。以至于她从这份感情萌芽的开始都一直跟随在他们的身边，她爱他们，她爱这份爱，所以她要将其永远的带走。就连递去刀的姿态都是温柔的。让我想到了罗密欧自杀前看到以为死去的朱丽叶，他说；这不是坟墓，这是灯塔，是有这自己爱人的华堂。

一直心存一个疑惑，在《莎翁情史》里，莎士比亚写出罗密欧与朱丽叶的戏剧剧本，并且在小剧场里头上演的时候，舞会那段的旋律和法朱罗里三人偷偷去红家参加舞会le bal那段旋律一样，难道这是当年就一直流传下来的一段音乐吗？

我们这一场的观众可以说是法罗珠的真爱了，有听说反场反响不够热烈的只安可了一两首歌的，但是那天晚上全员蹦迪毫不夸张，，感受的到，所有人都享受着，欢闹着，沉浸其中，像是一场盛大的party。就像剧里所传递着的，下一秒快乐灰飞烟灭又如何，下一秒世界末日又如何，现实中困顿不前又如何，当下我们就要尽情享用这份极致的，炙热的爱。

许多时日过去了，一直无法忘记那个属于法罗朱的夜晚，一次又一次看返场的视频，照片，场刊，任何有关于这部剧的点点滴滴，脑子里总在想什么时候能再次见到他们。我一直认为，罗密欧与朱丽叶是一部献给理想主义的赞歌。当我们在现实时候中单独把这个故事拎出来的时候，不免嘲笑他的浮夸，矫情，冲动。可是，现实们，爱为什么不能成为我们的一切，爱就是生命，我们为什么不能去为爱生或者死。如果不是为爱而活，我们究竟为什么而活。世间任何，都能被爱填满。

那天还是b卡Nuno的生日，午场是他卡的罗密欧，晚上的时候看到了剧迷送给他的花篮【晚场的罗密欧是大米】

我想我真的很幸运，能在青春年少时与这部作品相遇，许多人用法罗朱来提醒自己，相信爱情，热爱生活，也有许多人尝试着从中找回自己曾经的肆意张扬，解放内心中的压抑。

我们的大合影，反正我是找不到我自己的【出处：@法语音乐剧罗密欧与朱丽叶】

欢迎来和我聊聊😁

【所有照片文字all🈲️ 】

【预告一下下，下一篇写的可能是雨果展的repo或者是德龄与慈禧的repo，希望在十一期间能生出来】

最后附送晚场高清返场视频

#音乐剧罗密欧与朱丽叶#

“神啊，是你创造了我们，却又不准我们出声，眼看着人们走向地狱之门…”

一个神父，面对死去的恋人时，发问道“我不明白，我迷茫，为什么让人相爱之后再同归于尽…”

两个母亲，面对死去的儿女时，痛心道“我们的生活已经没有方向…”

罗密欧与朱丽叶的感情，热烈纯洁，但背负着蒙卡两家的世仇，当我们经历了世事沧桑之后，我们的感情也不再如往昔般透明的不掺杂任何杂质，我们也许可以爱得真，却未必爱的纯，我们可以爱的哭，却未必爱得深…

整部剧以罗密欧与朱丽叶的感情为针，穿起了维罗纳两代人的爱恨情仇和世事变迁，音乐悠然袅袅，融合了古典与现代元素，极具感染力。

爱，飞向苍穹。

爱，大概是所有经典永恒的主题。无论你站在哪里，是站在山头，站在云端，站在田野里，站在阳台上，站在世界的尽头还是站在宇宙的中心，爱，总在呼唤。

ps.世界之王歌真好听，一种傲气十足，青春无敌的感觉.

罗密欧与朱丽叶最近的一个版本在10年，算是比较年轻啦。所以今年在北京场看着热爱的主唱们一个个现身，激动得我哇哇大叫。虽然罗朱换人了，但是奶妈，两个家族的母亲，还有教主都唱的好棒呀。风采不减，但是提拔特有点失望啦，居然破音了！整个人都不好了！然后说回男主女主，虽是新人，但是都是唱将，功底扎实！而且也是很帅呀。16年的天桥版本其实还是发现了挺多改动的痕迹，不知是不是加戏了反而有点冗杂。有好有坏吧。舞美布景很棒！弥补了天桥场地小的不足，我觉得能亲眼看到那些伴舞们疯狂而且卖力得演出，也是一大满足。舞美极致炫酷可能也是我喜欢法国音乐剧的原因之一吧。无论如何，这是一部无论谁都应该去感受一番的经典

来几张谢幕时候拍的照片