曼哈顿

电影儿一开始，一组城市的空镜慢慢展现在我们面前，同事佐以一个絮絮叨叨的声音在犹豫如何开始这个故事。镜头由凌乱的日景切换成一组烟花绽放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈杂，阴郁，在一组关于这座城市的描述词汇之中，作者最终选择了浪漫——这也是由镜头最终落在那组夜晚的烟花上决定的，而且，画外音从一组不断自我否定的叙述中渐渐嵌入了导演的视角和观点：“浪漫，哦，我喜欢这个开头。”

在伍迪·艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。

导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪·艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。

婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了——这是一个标准的都市人的形象。梅丽尔·斯特利普的同性恋情节很快就能让我们想到《六人行》中的ROSS，也许是后者的抄袭，但我认为更多的，是一个开放得不能再开放的国家的通病。

倒霉，似乎是伍迪·艾伦影片永远的主题，主人公伊萨克42岁，拥有没完没了的麻烦和永远解不开的心结，倒霉的运气让这个老男孩总是不停的抱怨自己的生活，遇到的人，和这座城市的不合理，言语之中投射出都市人的尴尬与可笑。

在与那个一身是刺的女人熟识之后，伊萨克意识到，两个人对这座城市有着惊人相似的印象：混乱，不可理喻。

“大楼要拆了，我曾经号召过人们抵抗这件事，躺在大楼下面试图阻止他们拆掉它，结果一个警察从我的手上踩过去，唉，这城市疯了！”

曼哈顿大都市中的孤独个体，其中灌注的是对整个城市，整个城市的文化的热爱，甚至是同生共死的感情。无论是事业上的失败，生活中的孤独，都是伍迪热爱这个城市的原因。他爱的不只是曼哈顿的快乐幸福，也同样热爱这个城市中的沮丧颓唐。

影片中最能体现城市感的人物要算那个从外地（实在想不起来哪个城市了）的女人了。出场的时候长篇大论，对这个城市的艺术，文化，以及所有的事务不屑于故，并且一再的重申自己是刚刚到达这里的。言语之中充满了紧张与自我保护意识。这也许就是造成都市冷漠的最终原因，每个人都小心翼翼的保护着自己，生怕被别人认为浅薄和没有独立见解，这种抬杠式的对话方式造成了人与人之间沟通的困难，所以，伊萨克在第一次见到这个女人之后的那一段絮絮叨叨的抱怨也就很容易理解了。

然而影片从一开始就告诉我们，这是一个关于浪漫的故事，那么爱情应该是影片最主要的情节。在作者眼中，这座城市虽然冰冷，虽然逼仄，但还是有让他热爱的东西，也许正是因为城市的冷漠才让爱情在一片冷色中显得尤为突出。

有意思的是，两位爱情主人公对彼此的了解，也正是我们通过影片对于曼哈顿的了解，伊萨克表面上絮絮叨叨，充满对这个城市和自己不行遭遇的抱怨，然而这个外来女人慢慢的了解到，原来这是个内心情感丰富，并且非常善良的人，而伊萨克对女人的了解，也是从一开始的一百个看不上，到后来渐渐剥去伪装之后的热爱。由此，一个通过人物展现出来的城市情感慢慢显露在我们面前，对于一座城市的感情，就是对一个情人的感情，里面掺杂了由厌恶到了解，到喜爱，进而惊喜，最终变成习惯的各种感觉。

片中还有一个比较有意思的人物，就是那个17岁的女孩玛丽，如果用符号学的角度来分析的话，这个女孩象征着纯洁和执着。影片中伊萨克对这个女孩的态度非常有意思，始终在抱怨两个人的年龄差距太大，并且不厌其烦的告诉玛丽：“你的人生还没有开始，将来你会遇到比我好上千倍的男人。”在遇到耶尔（那个外来女人）之后，这种感觉更加强烈，但是说辞也随着伊萨克对耶尔的感情逐渐升温而慢慢变得虚伪起来。就在最终耶尔离他而去之后，伊萨克感到自己非常孤独，不能让自己的感情生活没着没落，于是重新对17岁的玛丽展开爱情攻势。在影片的最后，那些说辞显然非常的虚伪，并且前后言行不一，但这却让玛丽感动——也许城市中还存在着纯洁？这个结尾太棒了！把问题留给观众去想。

最有还有一点补充，就是伍迪·艾伦式的幽默。幽默元素在他的电影中无处不在，然而每个元素都不是随兴的安插，都是有非常严谨的内涵。举两个例子：

一是伊萨克在与耶尔表达感情之后，有一段MV式的表现爱情的段落，两个人在湖上划船，湖光山色，画面烂漫得无以复加，伊萨克无意间把手伸进湖水里，脸上是一副陶醉的表情，但是慢着！手里抓到了什么？再次把手拿上来的时候是一手的泥。这个桥段将整个烂漫气氛变得尴尬可笑。导演似乎想通过这个小动作来预示，这两个人的爱情不会一帆风顺——不浪费任何一个可以为主题服务的视觉元素，实在是太高明了。

还有一个段落，同样是没有对白。伊萨克带着儿子逛街，在橱窗前儿子看上一条巨大的帆船模型，伊萨克却建议儿子买那个相对小一点的，镜头是从店里面拍的，两个人经过一番无声的争执之后，失去耐心的父亲打了儿子的脑袋一下，儿子进入店中，而伊萨克却开始掏兜数钱——都市人的尴尬与无奈被表现得淋漓尽致。

1. 就算选黑白镜头来拍，也还是蛮美的

2. 不知道标题为什么要叫曼哈顿，伍迪老头全身心地爱着NYC嘛，不知道广大布鲁克林和皇后区人民闹不闹意见的，不就是没有Manhattan girls那么潮嘛，“精英”没有那么多嘛

3. 不过70年代的曼哈顿style也完全不让人失望！梅姨不用说，是我见过的最年轻时候的她，一头飘逸金发，美呆了，安妮阿姨也不用说，比在教父里造型更赞，要是有心人去截一下她从头到尾的每个造型，拿到现在都是经典的街拍范本

4. 就连17岁的Tracy都好有惊喜，脸虽然说不上漂亮，但身段像舞蹈演员，后来发现这个姓海明威的演员小姑娘真的是海明威的孙女

5. 很浓重的疏离感，对白常用正反打甚至空景镜头

6. 首尾的蓝色狂想曲配得简直一绝

7. 我现在觉得同一部片不同年龄来看感受还是挺不一样的，要是早年来看的话结尾我大概觉得老头折腾一圈最终肯面对和小姑娘的感情也挺不容易的，现在看。。。就是新欢不成便回头找旧爱，说得一堆看似好听比如六个月人会变的啦我不想看着你变化我喜欢现在的你之内的其实言外之意不过就是现在我还能hold住你啊等你出去见识了新生活估计我就再hold不住你了。。。说白了还是自私嘛

8. 不过我猜再过两年看大概又更能表示理解了，因为比较真实，毕竟其实人本身是由各种矛盾部分组成的，统共用一面去看待太偏颇且没有意义，那样就成脸谱型人格了，内涵biu地就降下去了

9. 台词一如既往地多到应接不暇，但也一如既往地完全不闷，这是一种无可否认艳羡不来的天分

10. 隐藏于卖弄下的空虚，伍迪式幽默一一讽刺给你看

11. 我也开始怀疑从70s拍到2010s，依旧文艺地在谈感情，老头真心不会闷的嘛。。。那种文艺中产式的两性关系的话题并不足够有厚重的基础，总是轻飘飘地悬浮半空，不痛不痒，缺乏深入生活本质的扎实与厚重，也缺乏对人性本身的探究和思考，其实本来应该是多迷人的课题啊，这是四星到五星之间永恒差离的那一颗星

12. 不过还是蛮美的

高楼林立的大街小巷，川流不息的人群，行色匆匆的男女，被商业气息亲密包裹着，容不得有一丝喘息的高效率节奏，纽约这座让无数人魂牵梦萦的地方，同样具有着经济蓬勃发展的城市惯有的“物质面貌”，但是它的开放、接纳和包容，多元文化潮流的汇聚和碰撞，也让无数个沉甸甸的精神种子在此生根发芽，就像踩着跷跷板过活的无数个艺术家那般，一边为生存而禁锢在乏味的三点一线的工作岗位上，一边为生活而自由惬意的汲取着灵感的闪现和迸发，别于巴黎的古典和傲娇，纽约的前卫随意，充满着更多值得挖掘的故事，它超前的现代感有着无限的魅惑，看完无敌老头才华尽显巧思布局的《曼哈顿》，对这个只在长夜漫漫的睡梦中一闪而过的城市，有了更多的向往和想法。

这部电影不带任何色彩的介入，纯粹就是一部看似带有些许年代感的黑白片，但和过往因技术不成熟只能呈现出劣质的黑白效果不同，这种画面的制造更像是艺术表现形式上的有意而为之，通过构图的讲究和精美，场景与人物之间协调的空间划分，惊为天人华丽动人的摄影技巧，加上光影特性的巧妙利用，在看似单调色彩的映衬下，丝毫没有让这座美妙的城市黯然失色，反倒更具魅力和质感，察觉不到任何瑕疵的精致和绝美，将无敌老头奔涌而至的文艺才情注入其中，立马锦上添花的为这座城市增添了一件高达上的气质外衣，无论是随意游走在街头的交流，还是悠闲的穿梭于博物馆，抑或停留在文艺气息弥漫的室内，完全就是一幅幅想要定格下来再三欣赏的经典画作。

影片一开始和电影《不夜城》有点异曲同工之妙，各式各样迷人的著名地标、建筑、街景和生活映入眼帘，抓人眼球的将观众的注意力牢牢的把握住。镜头顺而转向一家富有情调的咖啡馆，无敌艾伦式机关枪般，威力似长枪短炮的齐力发射，一贯滔滔不绝喋喋不休的对话拉开了精彩好戏的帷幕，上下嘴唇之间就像是涂了润滑剂的机械般，一直处于亢奋而精神奕奕的工作状态，听命于永不停歇的唇枪舌战，强词夺理、冷嘲热讽、得理不饶人，言辞间时而像一把尖锐犀利的刀锋伤得人毫无还击之力，时而又能一语破的精准的道破世事的真谛，转而还能兴致盎然毫不避讳的将文坛大将影坛大师抨击个底朝天或大肆的赞扬一番，而这就是无敌艾伦的一贯作风，一股浓郁知识分子流派的味道，而理智和情感之间形成的反差对比，却也因此显得异常的强烈和讽刺。

一个个宛若精灵般优雅灵动古典的音符在耳边徘徊，形象生动的丰富了人物的意向和情境的感染力，配乐极具品味的选用加之出现的时机也是这部电影被人所津津乐道的地方，就像是寂静无声蔚蓝的海面上迎来了一缕金灿灿的阳光，无不让人陶醉的投入其中。叽叽喳喳“饱读诗书”文艺范的无敌艾伦，举手投足美丽气质无处不在的梅姨，魅力四射亲和力十足让人不由为之倾慕的基顿，加上海明威漂亮稚嫩的孙女，已是实实在在的品质保证和大大的看点。沉溺于文化圈齐刷刷文青的着装打扮，不是在看展览就是在赶去博物馆的路上，开口必是名人、词藻、学问、主观思想乱飞，集体从事文字工作，打眼的书堆和打字机少不了，咖啡馆和公园果断成了爱情的革命根据地，抛开这些文艺范畴的显著特征外，这部电影的主轴其实就是一场恼人而摇摆不定的多角恋爱。

头发稀疏人到中年灵泛的艾萨克，瘦小的身板行事作风非常的文艺附体，谈吐风格永远是自我论调的狂轰乱炸般袭来，“学富五车”的架势却掩盖不住自私、傲慢、孤独、敏感等性格上的缺点，事业上不顺心爱情路上更烦心，前妻爱上了同性因而离开了自己，还要写一本揭露他们隐秘生活的书公开发行，让他懊恼担心不已。没法认真对待的小17岁的鲜肉女朋友翠西又爱自己爱得无法自拔，这时有妇之夫耶尔（好友）又将自己没法负责的情人玛丽推给了艾萨克，从一开始的话不投机半句多，到熟络后观念、思想、兴趣各方面的志同道合，自然的坠入爱河，但柔情蜜意后，善变纠结的本性展露无疑，玛丽发觉自己还爱着耶尔，而落寞孤独的艾萨克又将一手推开的翠西试图挽留。在无敌艾伦的镜头里无疑刻画出了一群再典型不过性格特征十分明显极具代表性的人物，他们看上去那么的自信、高尚和体面，但内心却又无比的脆弱、心虚和焦虑。

有种情感与理智上的微妙对比，在理智上他们可以将充斥在脑海中的学问要领得意的思想论点，还有对于爱情独到的看法，和你不间断的探讨个三天三夜，但落到自己的情感上却像个小孩子一样毫无能力的做出精准的判断、理解和选择，他们始终相信着自己的那一套，玛丽死不愿意当破坏别人家庭的第三者，和艾萨克一起过得也自在快乐，结果在耶尔变卦的追求下，让好马吃起了回头草，到头来还是满足了自己伤害了别人，艾萨克还无奈背了个黑锅。艾萨克一而再再而三的为翠西洗脑灌输给她另寻同龄新欢并实现梦想的建议，结果被甩后空虚寂寞冷的时候又想起了她，他们摇摆不定令人难以琢磨的性情和爱情观，看似荒谬无语，但他们那缺乏安定感渴望激情和欢愉的欲望，定心一想可以说也是都市里一类阶级中男女生活的形象缩影，最后艾萨克努力的挽留要赶赴伦敦学习的翠西，翠西看穿了他的心思，说出了那句正中下怀的经典语录：不是每个人都会变，你应该对人有一些信心。嘴巴从不停歇的艾萨克意味深长的沉默了。

记得片中寂寥的艾萨克对着录音机说着他生存的理由，除了为了一大堆装字母的艺术家外，借艾萨克之口无敌艾伦也深刻道出了自己对于这类人的看法：他们总爱自找麻烦，在自己一手制造的烦心事中郁郁寡欢自我纠结和苦恼，从而忘却了更大的痛苦和灾难！无疑一贯非常傲娇的点评同样也至理，突然想到了性格决定命运，命运决定人生这句俗话，事实也的确如此。看完这部电影顿时觉得爱情真是一门变幻莫测而高深困顿的学问，它既复杂多变充满了危机又生性坚贞美好，它是带刺的玫瑰也是雨后的彩虹，它会将你伤得体无完肤也会为你抚平伤口，它会是一闪而过的短暂流星，也会是坚如磐石的永恒代表，它的存在取决于很多因素，毫无疑问“我”是最重要的一块。我会永远铭记无敌和基顿一起坐到天亮，在公园里划船和热吻，两人谈笑风生的画面，必会成为最难忘的电影记忆，纽约曼哈顿在无敌老头的镜头里不失繁华也不失平静，不失犀利也不失浪漫，一座让人迷恋心醉而流连忘返的城市。

每个人都在对自己的行为辩护，为自己的行为找一个合理的借口。然后让自己相信自己的借口，之后再去说服别人相信自己的借口。
甚至有时，自己都深信了这个借口。并为此借口而行动。但这个借口是极其不理性的。甚至只是自己安慰自己的一个借口。

最开始Woody不想与年轻女孩在一起，甚至是找借口不与她做爱。
当他与Diane相遇后，与年轻女孩分手，借口是她年龄太小，以后的生活会发生很大改变。甚至连他自己都相信他们最终不会走到一起。

当Diane与他分手后，他情绪低落，安慰自己说：“没准和那个十七岁少女会有很好的结果。”直至他自己都相信这样的结果后，他去那个女孩的住处找那个女孩。认为他们真的会很好的在一起。所有这一切的起因只是因为Diane离开他之后他安慰自己心情的一个借口。而这个借口是不理性的，轻率的。甚至是不负责任的。

生活中，人们总是这样，先为自己的行为找一个借口，然后相信这个借口，再为这个借口而行动。在这个借口面前，一切不负责任，不理性，不道德，不人性的东西都因为这个借口而变得合理起来了。

人们总是为一切行为找借口，并试图相信这个借口是真的。