狮子星座

埃里克侯麦_狮子星座_1962

6.5

竟然是我近期所看过众多电影里感觉最吵的，对话也吵，弦乐更刺耳，完全不懂为什么要用小提琴把中后段装得那么满，环境音是听觉上唯一友好的存在。片中皮埃尔来到公园坐在旁边的三位女性闲聊工资跟旅游、或者在一个河边长椅上狗朝他吠，而观影的我就像那时的他一样，聚会场面里戈达尔客串的角色把唱针移开那刻我真是谢天谢地。这个感觉偏怪异，因为埃里克侯麦导演的其他电影里旁白和台词远比这部更多更杂。有句鲁迅的名言是“当我沉默著的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”，稍作改动置于这个电影就是当它呈现默片状态时意蕴无比丰沛（如果没有小提琴的话），化身有声电影就格外显露其单调。当然这部埃里克侯麦导演处女作里可以看到法国新浪潮对意大利新现实主义的继承，相比于戏剧化故事更在乎中立情绪和纪实精神，若在六十年前看到一个人在银幕上硬生生地走了一个多小时的路估计会大为震惊吧？

占星术是最古老也最正确的科学，片名的“狮子星座”是个贬义形容词，漫游巴黎时镜头单将其身体置于城市环境中就足以达成对其个人性格的嘲讽。按照迷信说法，皮埃尔大概不止是狮子座，还是多血质，自尊心高又极为浮躁。沙丁鱼罐头洒掉时他最在乎的是那条裤子，六块钱支付不起面包就不要了，但80法郎的除污剂不生效便直接扔掉。按马斯洛理论，他作为人的需求即使在最困难时也跨越一二层生理、安全而直达后面的情感、归属和尊重，欢庆与落魄之间获得拉康所谓“镜像体验”，想象界与象征秩序产生混淆。精神世界只剩虚幻投注，自我被指认成他我。

巴黎很肮脏，建筑很肮脏，砖石很肮脏。皮埃尔指桑骂槐借物件材料来喻人，侯麦导演做法也一样，以巴黎城市景观反映社会的人心趋附。《狮子星座》故事很简单，像《儒林外史》里范进中举一篇，让皮埃尔的周围环绕一群张乡绅和胡屠户以制造出大起大落时不同呼应方式。

对固定命运的迷信在派对上被不断提及，阻碍人们认清命运的正是认不清自己。但自我定位的失败或许不仅仅是源于性格，也同样是整个巴黎的风气问题。他切换着不同身份，最终于露天餐厅演奏小提琴后才完成了自我认同，不是巴龙、不是易吉道尔、不是卡萨尼克男爵，这瞬间近似俄狄浦斯寓言里所谓“人总在逃离命运的途中才遭遇到真正命运”。

然而在所有人应当为其高兴时，约翰福兰索瓦告诉皮埃尔基督徒死了，你继承遗产再次成为百万富翁。单凭一句话，他再次疯癫，仿佛记忆丧失般狂欢着让所有人都去他家饮酒庆祝，他也又一次回到“狮子星座”对其“无法认清自我”的嘲讽之中。他的仕途取决于固定命运，取决于派件里伯母的遗嘱，取决于报纸上兄长的意外。毫无疑问，占星术是最古老也最正确的科学，人生境遇是单摆所做的简谐运动，高了因认不清自己而下坠，低了再因认清自己而上升，总有某样超出感觉经验现象的发展规律作为指向平衡位的回复力长存。

一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。 主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，对应皮埃尔对自己命运的笃信。 但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予，如果没有人的命名，它们只是散落在天空中的亮点，更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此，如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义，它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异，但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫，并不是情节所讲述的主人公的命运，而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上，这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的，钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里，侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是，对于皮埃尔来说，他的价值会存于何处？ 皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断，而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来，摆脱了厄运。或许也正因如此，那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向，情节也因此并未停留在一个层面上。最终，主人公的命运好像真的应验了，但那也未尝不是一个圈套，抑或一种障眼法。 在巴黎街头，皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道，他攻击的正是他自己的名字（在法语中，他的名字Pierre与石头pierres完全相同）。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中，几乎沉默不语，没有人能认出他来，即使是就在他身边的朋友（画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上，却都没有

从未看到过侯麦电影中的角色，特别是主角，需要在贫穷的生存线上挣扎

挣扎着爬起来，还会有点风骨的拨了一下头发

所谓感触，无论如何都需要时间来蕴酿

侯麦的是大段大段的波澜不惊的语言，或是自然环境的连续切换伴着音乐；相对的，塔可夫斯基的是长镜头

开始时看夜空，不带劲的说星空无聊，看不到什么星，随意说了说金星启明星，事实上皮埃尔的星座就是金星。此时已打下基调：皮埃尔的巴黎生活就像巴黎黑幕般的夜空一样的涅灭

小提琴也好，星宿之命也好，都只是借喻，挽救一个人的可能是命运，毁掉一个人从绝境而迸发出来的精神涅槃也更是命运

结尾的片段，有点尘归尘土归土的意思

一些有趣的片段：

把音乐的某段重复播放去冥想，这样的沙龙有意思；不过随后的来回踱步更得我心

以前的女性说“我有朋友”就能躲开纠缠；现在的女性说“我有丈夫”都不顶用

美德的历史演变无可争议，关键不是是否同意的问题，而是漠视和搁置

下午才说水逆，晚上就看了这部《狮子座》。 侯麦长篇处女座。一个狮子座中年男人，在丢了遗产丢了住处之后丢了自己的故事。 然后，他就一直在巴黎街头，塞纳河畔走来走去，走来走去，走来走去，变成了流浪汉。 然后，遗产失而复得，影片戛然而止。 对了，他不好意思偷，也没能力抢，乞讨还要别人带着一起。好胳膊好腿就是没有想过工作。 在一天比一天更窘迫，一天比一天更褴褛中，彻底把自己搞丢。除了会咒骂肮脏的石头（和自己名字发音相同）。 不知道导演想说什么？命运，还是个体的存在？只是，完全依赖于飞来的横财，朋友的支持，身份的伪装而存在的存在，也是很容易盖不住丧尸的空虚。

也许，得意就忘形，失意就烂泥，是人生常态。谁敌得过命运呢（鬼晓得那是什么玩意儿）？

哦，对了，他是vanity的狮子座。

巴黎的景色值得上一个角色。没有巴黎，这戏也就不成立了。