爵士春秋

很久以来，我一直在等着这样一部影片，当我看到它时，我对自己说：“是它，就是它了。”
    
    它不是励志电影，告诉人们吃苦耐劳以后，会得到自己想要的一切，却没有告诉人们，大量财富其实是在富人们的手中流转的，上帝随手丢下的几个馅饼，正好掉在某个“倒霉蛋儿”的头上。
    
    它也不是现实主义的作品，没有声嘶力竭地控诉社会的黑暗，直白地讲诉穷苦人是如何生活在水深火热之中。好不容易找到了一份（必须用自行车）沿街贴广告的工作，车却被偷了，无人可靠（警察不管），有病乱投医（找巫婆算命），找车无门（遇到了小偷又没有证据），最后被那黑暗的社会压得挺而走险去偷车的苦难历程。
    
    我现在认为，戏剧远比电影要来得波澜壮阔，更加有力量，更加的伟大。戏剧是真正的可以天马行空的东西，它可以更加抽象，它有更加深刻优美的语言，用梦一般的场景来表达现实。用欢快的歌舞来面对死亡。把你带入它的王国，给你注入新鲜的活力，它可以完全地开放，无需要墨守成规、更加耐人寻味。
    
    而这样的林林总总的，竟然是我从一部电影中得到的。而它，就是获得第三十三届（1980）戛纳电影节金棕榈奖的影片《浮生若梦》（All That Jazz）。
    
    这是一部好影片，在我看来，这简单的几个字，是给它最好的荣誉，因为我没有接着说：“BUT”.
    
    它的导演 Bob Fosse 也是托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》的编剧和《歌厅》的导演，《浮生若梦》可称是Bob Fosse本人的半自传影片。
    
    很难用一种东西来描述它，这里面的男主角是个风流但非常敬业的导演，他叫吉德安。他拍电影、指导舞台剧，同时天马行空、我行我素、才华横溢、随处留情。
    
    片中他的前妻、女儿、露水情人、现任女友陆续出现。在给舞台剧选女演员时，他遇到情人：“这是你家的电话号码吗？”暧昧的微笑，彼此心照不宣。而这一切当然没躲过作为台柱子的前妻的眼睛。仍然是一个眼神的交流，无需语言。这里处理得干净利落，又把一切都表达出来了。

    
   在现实以外，片中还营造了一个如梦境般的空间，他在哪里和一个美丽的白衣女子谈他的少年时光，谈他的偷情，谈他的婚姻。婚姻已经毁了，工作就是仅省下的全部了。
   
   他的现任女友在深夜来到他的公寓，见到他和情人一起睡在床上。
   
   人们不能靠彼此忠贞来维系爱情，但如果不能彼此忠贞，估计这份爱情也就那么回事儿。但以相互是否忠贞来评价是否有真爱，是完全错误的。但我宁愿相信，如果有真爱时，是可以让人对其它感情和肉体关系有不为所动的力量的。这种愿望之所以过于美好，是因为即有忠贞又有真爱难上加难。我们以为找到的爱情，也可能只是一种经济上的需要（从经济学的角度来看，两个人在一起的花销，远远小于两个单一个体的花销总和）。也可能是一种安全感（一方面：希望被人宠爱，有人保护，有人可以依赖，去崇拜一个人；另一方面：反之亦然。）。也可能是一种共同发展的团队组合。这些可能被人认为的东西，不是爱情。只是有时候”感觉“误导了我们。
   
    爱情并不比友情高级多少，但它因为带有太多性的成份，使两个个体可以通过此种关系合为一体，心理上产生的紧密的联系比友情更能带给人安全感。除了性和更牢固的安全感以外，爱情能提供的东西，友情全都能提供，并且有可能更加美好。大部分人都不会因为自己的好朋友认识了新的好朋友而生气，而不会有人因为自己的情人有了其它的情人而开心。爱情不容易象友情一样给人带来分享的喜悦。
   
   白衣女子问他：“女人？”
   
   他：“希望。”
   
   白衣女人：“美丽？”
   
   他指了指镜中的白衣女子。
   
   他对现任女友说：“我真的爱你”，她说：“我只想好好爱你”，而这些表白，此时此刻看起来是多么的苍白无力。就象他自己对白衣女子说的：“我那么爱她吗？当然不。但，或者有一点是真的。”
   
   在和他前妻的谈话中，他发现他已经不记得从前那些情人的名字了。
   
    我现在不知道是否真的有爱情这种东西存在，因为大部分我们认为是爱情的感情，其实都不是爱情。就象有一个相声里说的：“你知道你的脸在哪吗？”一细分，哪都不是脸。脸到底是什么？爱情到底存在吗？书籍里面强调要找寻真正的爱情，说爱只有以滋养对方的心灵为主要目的时，才是真爱。真爱可能连爱的感觉都没有。而我们平常却恰恰是评着感觉来区分是不是爱了的。当有痛苦产生时，就以为坠入了爱河，其实痛苦的来源可能根本不是因为爱。我们想要相信道理，而我们却拗不过感情。就比如我们可能会爱上一个根本不该爱的人，和一个与自己格格不入的人成为好朋友。这些都是感情占了上风。我们总是追求理性，可能也是缘自于此。为了用正确的思想来引导杂乱的情感世界。
   
   影片中谈论了婚姻、爱情（但我没看到）、性、所谓忠诚，日复一日不变的生活，接踵而至的死亡。而这儿正是影片最恢弘的部分。他躺倒在病床上，回想着他的生活，脑子里孕育出一部他一生中最为精彩的戏剧。
   
   虽然死亡将至，但却未见一点配合治疗的行径，继续在医院里吸烟喝酒、纵情狂欢。
   
   他所拍影片中的一个人物对他说：“我跟你说，吉德安，我能洞察你的想法。你很害怕自己墨守成规。”
   
   吉德安回答说：“是的。”
   
   “我知道你心里在想什么，不甘平庸的恐惧，怕自己不特别……”
   
   吉德安：“没错。”
   
   “关于性那回事，嘿嘿，我不是说你是同性恋，但你真的很女性化的，对不对？”
   
   沉默……“对。”
   
   死亡的篇张《医院狂想曲》在他的头脑中成型，死亡被割裂为：愤怒、否定、交涉、沮丧和接受。它无比的出色，但却永远也无法上演。当白衣女人一点点靠近他时，他竭尽全力推开她，推开这位一直伴他左右的“美丽”死神。他给自己写了一句台词：“我不想死，我想活”（是他抄了阮聆玉，还是她抄了他？或者这是全人类的理想？）
   
   最终，在《医院狂想曲》的《接受》篇中，死亡被欢快的歌舞所礼赞着，他面带微笑走向白衣女子。
   
   苏格拉底临终时曾说：“分手的时候到了，我去死，你们去活，哪一个更好，只有神知道。”这是一部令人惊艳的作品，从时空的调度上，语言的运行，叙事的风格上都足见其功力。虽然没有道出爱情的真谛，但欢笑着面对死亡，是对死亡的另一种也是最好的一种诠释。

打五星是偏高.不过难得这么合我胃口.亦不为过.
浮生若梦这译名真好.李白的<春夜宴桃李园序>,虽是应付之作.但就靠这个开头.也是艳绝古文的.
开头选演员.几个投资人在那讨论witch's tit.啊.让我想起了麦田守望者. 记得塞林格是这么形容冷的.如果是托马斯品钦,他会说冷得像企鹅拉的屎.
导演,滥情,酗酒,吸毒.言语中似乎还是个双向插头.死的又早.我差点以为是在说fassbinder.
all that jazz. 在这里jazz被重新诠释了.在语言通往读者,或者说观众的道路上被超越了.一个超越了文法与真实的虚夸概念.一个抽象的语言.意义依附于语言而作为一个被隐藏,无法窥探的部分而存在.
因为浅白,所以还是可以时不时的回头来想想的.
我相当的喜欢歌舞剧呀.

当我听到那声“1，2，3，4”的时候，我就知道它不会是一部烂片，我爱《芝加哥》，Bob是个天生的百老汇台柱子。

Gideon的女儿在他的指导下跳着新舞，她问他，“你的现任女友不错，你为什么不结婚？”
他笑起来。
“我又不恨她。”
“我知道你不恨她。”
“所以我为什么要用婚姻来惩罚她？”

精妙绝伦，恨不得鼓掌叫好。

他说，“我也经常会说我爱你，在这句话有用的时候。”
我以为他那种老烟鬼应该是肺癌躺倒在手术台上，没想到却是心肌梗塞。

“抽那么多烟，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道会有报应的。”
你看这句话是不是很贴切，Bob早给自己写出了人生结局。

尤其喜欢这两句台词。
在去手术室的路上，他对他的前妻说：“万一我死了，我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。”接着又对他将要出轨的的现任女朋友说：“万一我没死，我为将对你做的坏事表示抱歉。”

顺便许个愿望，希望大家能在我的葬礼上一起唱Chuck的I'm a Rocker。

“没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观！”

帮帮忙，好伐！这挨得上吗！

短短的一段情色的歌舞剧是剧中最令人激赏的片断，爵士味的节奏感表现的淋漓尽致，正是high到极点。

不记得是什么时候通过哪种媒介第一次看这部片子了，前两天去淘碟的时候偶然看到封面的男主人公，觉得是自己看过的什么好片子，再看看剧情介绍，觉得应该是记忆中的那部片子，所以买了下来，放出来一看正是！在歌舞声中，在美国的爵士舞中，在绚烂的舞台和艳丽的女人中，描述死亡，悲哀而华丽，表面是醉生梦死，实质上是让人感到再壮美的人生也无法逃脱死亡的苍凉，既然如此，何不大声歌唱，迎接死亡。