情迷高跟鞋

  亲情，与其余的情感相比，最特殊便在于它的与生俱来。它是一种浓稠同时隐忍的情愫，天生就含有某种牺牲意味。人们喜欢将各种感情划分成几个大类，有趣的是，许多情感到了浓处，都转换成了亲情。因此，亲情，变得难于解释与定义。就像片中丽贝加的一句代表性的话：“我成了你的影子。”

  也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲，母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺，这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思，母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历，这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家，他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系，那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同，母亲对女儿的爱，往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒，因为，她们都是女人。

  阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友，也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿，把她丢到了身后，走啊走啊，最后还是回到了她身边；而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ，宽恕了她，然后，在窗外的高跟鞋声中，像婴儿一样依偎在她身上，送她离开。

  这就是女人，这就是我们。

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳，好不容易才买到，译作《情迷高跟鞋》，不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印，我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影，但是当拉丁咏叹调响起，艳丽的大红色浮现，我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事，怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡，她如此依赖母亲，但身为明星的贝基却时常忽略女儿，甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见，贝基对女儿涌起万千柔情，她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿，她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫，她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人；当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时，蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首，都是对母亲的报复，无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖，阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡，两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫，它为影片增加了极大的娱乐成分，但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐，谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜，很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人，尽管他的故事的确离奇充满玄机，但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲，西班牙民族特色浓重；演员可塑性极强，适合千变万化的造型；美工永远是大红墨绿的暖色调，和简约的家具，极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面，她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情，用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较，直接引用就行，一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬，或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题，加上最爱的伯格曼，对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人，她们互相模仿互相嫉妒，她们可以亲密无间，但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女，母亲一般更喜欢儿子，为什么呢？异性相吸适用于任一场合吗？这个问题我没有答案，但我能确定母女的感情是有分水岭的，在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意，当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比，人们总会将同类作比较，由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲，于是她往往比不过母亲，于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二，开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲，经历过孕育的神圣，她不自觉会将自己和母亲归为一国，那么感情自然加深了，关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到：“女人在轮到自己作母亲时，在某种程度上，她便会取代她自己的母亲：这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前，而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附：阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980；
    《激情的迷宫》，1982；
    《黑暗的习惯》，1983；
    《我为什么命该如此》，1984；
    《斗牛士》,1985；
    《欲望的规条》,1986，里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖；
    《神经濒于崩溃的女人》，1987，获欧洲电影节青年导演奖，1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片；
    《捆着我，绑着我！》，1989；
    《高跟鞋》，1991；
    《姬卡》，1993；
    《我的秘密之花》，1995；
    《鲜活的肉体》，1997，入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片；
     《关于我母亲的一切》,1999，戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》，2001。

西班牙当代电影灵魂人物阿莫多瓦早期但是足够经典的作品……这部作品的复杂程度令人咂舌，电影的直观感受便是荒诞和杂碎，这也秉持了阿莫多瓦一贯的后现代风格，电影采用多个二元对立，恶魔母亲与天使母亲，却集于一身，虽然转折比较生硬，却符合了观赏者的心理，同时，母女二人施暴者与受害者在电影前后的转换，也构成了二元对立……电影的元素十分绚烂，三角恋、乱伦、童年床上、吸毒、性倒错、性爱、枪杀、悬疑、同性恋、监狱、歌舞等等……这几乎囊括了一切眼球经济的拼贴，使得电影非常类似于西班牙的喜闹剧……关于这部电影的后现代性批评，戴锦华有专门的阐释，非常详尽，再次不多赘述……个人体验而言，这部电影在秉承弗洛伊德的同时，也尝试着颠覆精神分析，厄勒克特拉情结却发生在母亲身上，女儿扮演了俄底浦斯情结恋母的男性角色，这在某种意味上成为了颠覆，对女儿而言，男性无关紧要，只是询唤母亲的关注，比如父亲，与母亲抗衡的手段，比如丈夫，或者是代替母亲的工具，比如人妖法官，这是有悖于弗洛伊德理论的，母女成为了镜像关系，她们似乎都需要从对方身上询唤各自的存在……然而当她向母亲叙述了所有童年创伤，她得到了痊愈，这又是符合精神分析的推演的……阿莫多瓦在色彩上的运用十分具有泼普色彩，而不时出现的夏奈尔也是消费主义的表征，导演不愧是奇才，他在玩弄艺术，各种艺术的杂碎成了表达他个人主张的工具，期间，大众与小众文化，低俗与高雅文化混为一谈，互相解构，而对于导演，他同时做的是将商业片与文艺片的混合，在他的麾下，似乎这个概念也成了后现代的症候……

阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感，大声说出母亲与女儿之间的故事。
 
身为著名歌星的女儿，母亲的成就高不可攀，Rebecca不管做得多么优秀，心底深处永远有那么有一点点不自信，神色慌张，质疑自我，矛盾冲突的高潮时，她最强烈的心声永远是：“承认我，赞美我，爱我！”

那岂不是在说我么？我们这些可怜的小孩子啊。

影片最动人一幕让我心中悲戚：女儿刚被投入监狱的第一天晚上，正是母亲演唱会的首演，台上的母亲强忍心碎，带着克制的悲伤，把第一首歌献给她的女儿，那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起，（Luz Casal的Piensa en mi），狱友的收音机现场直播这场演唱会，女儿在监狱的床上捂住耳朵，痛苦翻滚，恳求狱友把收音机关掉。

但是，阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情，在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情，就像〈回归〉的终结句：妈妈，我需要你。

影片的最后，母亲临死前在枪上印下自己的指纹，替女儿顶了罪，她对神父忏悔时说：“即使我撒谎那又怎么样，我是她的母亲，我当替她负责。”母亲死去时，地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳，女儿扑在母亲的身上，久久哀恸，镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色，像一幅描绘悲剧场景的画，影片就在这样温暖的哀伤中结束了。

  高跟鞋细长的后跟,优美,遗世独立.它属于成熟,或者说它标志着一个女人的成长,就像小人鱼十五岁获准浮出海面带上地花冠.不仅仅是美丽的装饰,更是一种象征.
       "小时候,总是听妈妈穿着高跟鞋笃,笃地远去,又盼着再次听见笃,笃声能知道妈妈回来了."
       女主人公维多莉亚从地下室的窗户向外看着街上女子艳丽的高跟鞋,跟母亲如是说.于是,高跟鞋的含义有了质的升华,一个女人的成长是由于她对另一个女人的热爱.维多莉亚深爱自己的母亲,她努力摹仿自己的母亲,喜欢母亲喜欢过的男人,和模仿母亲唱腔的人妖交好.她希望证明自己拥有母亲遗传的一点点天才,她值得母亲为她骄傲.
       说来很孩子气的,只是,仅仅只是希望她爱的母亲更重视她,向她证明爱她而已,而她却用生命做赌.听女主角向母亲声泪俱下地表白时,听她用<<秋的恋曲>>的故事讲述自己的感受时,心里有一根弦被触动.
       这就是最原始的爱.

【】里为电影情节概述，无兴趣者请跳过。。。。。
        

        浓烈的色彩，夸张的服装，突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落，还有那连珠炮似的西班牙口音，再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色，构成了阿氏影片的大多数要素，他拍了那么多电影，拍来拍去，却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影，贫穷的生活带来的是神智的早熟，八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱，但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前，他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释，为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋，更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
    《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影，说不上好，但也算是轰轰烈烈，他的电影总给人一种粗粝的感觉，说好听点是豪迈奔放，刻薄一些，即粗制滥造。
     【我先要顺一顺剧情，阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿，她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时，瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起，没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年，这10年中，瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越，甚至勾引了母亲的前男友与其结婚，但最终，她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后，母亲回到家乡举办一场演出，重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象，电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙，母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿，而当她认出她后，第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的，一切的行程均是围绕着她来安排，留或是走，从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶，但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系，所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家，得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友，而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部，今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女，她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他（她？）打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后，出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲，大胡子法官接到了一个电话，原来是有人发现了一具尸体，而这具尸体不是别人，正是瑞贝卡的丈夫。
    在审讯的过程中，瑞贝卡坚持否认人是她杀的，但而后又在电视上公开承认人是她杀的，当她被逮捕后，又开始否认她的罪行了，到这里为止，大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了，贝姬痛苦万分，觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃，她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者，志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人，前阵子失踪了，而她对毒贩男友的描述，都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似，之后，瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了，现在她又开始承认人是她杀的了（oh my god）……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁，但不知道此刻他在哪里，大胡子给了她一个地址，瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女，结果，结果，这个勾魂女居然就是大胡子法官！！！！！好吧，我又晕了，毒贩男友，勾魂女和大胡子法官原来是一个人，而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧！！！当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候，瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院，母亲此刻已经生命垂危，她将瑞贝卡叫到床前，两人又展开了异常类似于“you killed him”，“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧，至少真相已经浮出了水面，人的确是瑞贝卡杀的，而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生，在一场罪恶的交替后，母亲与世长辞，而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】

    故事总算讲完了，我自己都觉得自己啰嗦，但是，我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了，这就是阿莫多瓦的电影，它百转千回的如此动人，让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。

    影片的最后一段是很令人动容的，贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了，但是依然在上面留下了足以治罪的指纹，这不是罪恶的赎回，却是罪恶的传递，瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影，而现在，她将一辈子都活在这阴影下了，因为她看似风平浪静的生活，也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结，只不过里面的娶母，是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的，但是这种疯狂却是常见的，因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人，为了某个人而活着，所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号，那就是“快看我，快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲，但是细看来又有一点点可怜，那是多么纯洁的情感，才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁，就是它打动人的地方，越是纯粹的东西就越是脆弱，而正是这种不长久，赋予了它格外动人的魅力。

    影片之所以会叫《情迷高跟鞋》，是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去，总能看到一双双造型各异的高跟鞋，而她每次从瑞贝卡身边离开，都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋，代表了女性的强势，正如阿氏作品里的大多数子弹，都是由女性射向男性那样，是一种性别的回归，阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身，用他的镜头，一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色，凡是陷入欲望漩涡的人们，身上无一例外有一部分是红色的，多到红衣红裤，少到嘴唇上的那抹艳色，那是一种标志，一种红到极处化灰的决绝。

    恋母本来是个很让人有共鸣的主题，却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了，这是他的弱点，却也是它吸引人的地方，我喜欢那个男扮女装的勾魂女，也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官，还有那对在监狱里的同性恋情侣，一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人，可以说是离经叛道的，是不洁的，但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样，她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的，虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作，但我想那或许就是这个世界的颜色，它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花，上面落满了灰尘。