秋

还记得汤唯在《色戒》里借王佳芝之口向邝裕民埋怨：“当初你可以的，为什么不。” 同样地，安娜的情绪在勋和王晶两个人的冲突中爆发了，一个是刚刚认识的做皮肉生意的陌生人，一个是青梅竹马的又爱又狠的邻家大哥。现实与回忆冲突，彻底崩溃了安娜的底线，再怎样冷若冰霜也抵不过这种愁苦。正如每一个在感情中被逼疯的女人一样，她吼叫，抱头痛哭，无助。画面冷的快要死掉。

你为什么用他的叉子。

 当你的亲人满脸堆笑，笑里藏刀地跟你商量房子买卖，餐厅股份；当你曾经的最爱背信弃义跟一个让你想吐的女人结婚生子却依旧迷人；当那个教你叠纸的母亲躺在刻错了生辰日期的墓碑下，你却没有在她垂垂老矣之际奉养她，陪她度过那短暂的天伦之乐。哦，还有那个你甩不掉的污点，不仅仅是那永远脱不去的沉重得压迫到你喘不过气的犯罪记录，还有物是人非的惨痛经历，爱人捶在你肌肤上的每一记拳头。你面无表情已经难以抵抗生命的洪流肆虐了。

生命的每一秒都是煎熬，安娜还是没有忘记在废墟上插一支玫瑰。花枝招展、轻抿红唇，艰难地带上一个耳坠，但是没有人呵护的美丽又怎能持久。裙摆飞扬，在服装店里的安娜简直就是一只蝴蝶。

勋就在这个时候撞进了她的生活，虽然只有短暂的三天。明明知道他是个猥琐下流之徒，按斤出卖灵与肉的男人，却意外地不加抗拒。西雅图的雾，游乐场的灯火，鸭子观光车和幽灵菜市场，一场西餐终于让安娜卸下了防备。在月台的座椅上，她可以放心地用中文告诉他一段自己的故事，容许陌生人闯进自己的回忆，她相信勋肯定能听懂。我真为她感到幸运，有时候在一个不属于自己的城市里，陌生人的短暂陪伴便胜过千言万语。

你有你自己的承诺，你说I will be back，可是你究竟是个懦夫。安娜为了王晶踏入了地狱，可是他不仅自己过得舒坦，竟然还跟她有剪不断的情丝，重要的是还爱着安娜。这个时候最需要的是，连同过去的情人，还有那个“猜疑心很重却很不坚强”的丈夫，在荒诞中统统滚开。面对勋给她的另一个承诺，她还是尝试着坐到咖啡厅里等待，像一只蒲公英竭力想捕捉生活中最微弱的风。最后的开放式结局很耐人寻味，我不敢给一个确定的答案，生活也不正是这样的吗。

汤唯的一颦一蹙毫不费力地表现出了安娜的所有心理状态，一个有欲望又绝望，行尸走肉看不见希望的女人。她的面具只摘下来过一次，说出了那句台词：“你为什么用他的叉子。”

第一次在汽车旅馆，汤唯推开玄彬，两人重新穿好衣服之后，摄影机很奇怪地退到了门厅的位置。此时，汤唯被画面左半的墙壁完全遮挡，玄彬站在右边注视着汤唯。这时镜头开始向前推，似是要拨开墙壁的阻挡得以令二人同处一个景框之内，但这个推镜头竟在两秒钟之内结束了。于是，从这时开始，两人注定在结尾无法走向「合」的解决。这似乎也正是导演的意图：他关心的绝不仅仅是两人之间的关系应何去何从。
很明显，汤唯的角色从一开始就是「退化」了的。第一个镜头里的矮树丛以及汤唯保释回家时家门口的轻雾和花丛，相对于不断切出的汤唯的特写，这其中的阻隔如何消除也许才是导演力图解决的问题。这样看来，本文开头提到的那个短暂的推镜头在暗示结局之外也便给出了「消除」的一种可能性尝试。这种尝试是从外围（「环境」）发起的。至于它为何无法达成，本文稍后会作解释。无论如何，导演在这里先点明了阻力，接下来便从另外一个方向开始了影片真正的解决尝试。
被两个男人伤害、杀人后的恐惧以及七年的牢狱生涯令汤唯的角色安娜丧失了为人的气力，玄彬的角色勋正出现在安娜试图找回做人的方式之时。安娜自己先有所尝试，她买了新衣服并化了妆，但最后还是将新衣服丢在了洗手间并卸了妆。七年未戴耳环令安娜的耳洞不再那么容易穿透，她费了很大劲戴耳环摘耳环，耳洞受到刺激令她很难受，时不时要去抓一抓。勋对安娜的「修复」起于一句劝阻安娜不要再抓耳洞的话。此后在餐厅，勋略施小计使安娜自己说出了自己的名字“安娜”，这是安娜重塑自己人的存在的第一步。在游览车上，勋也不断逗弄安娜希望她能多说话、多发出声音。
「语音」的重要性，其实在开头就以负面的方式提出来了。安娜回到杀人现场，撕掉照片和纸张，无理性地一张一张吞下碎纸片。吞噬「信息」，压抑「语言」，是安娜丧失人的身份和阻碍她重新修复这一身份的内因。于是我们看到，在安娜开始开口之后，又同时经历了模仿和在情境中重组「语言」这一更进一步的修复过程（在游乐场即兴为争吵情侣配音）。此时那对外国情侣之间关系的突然变化令重新获得「语言」的安娜意识到「语言」的不足够，于是她开始奔跑（「动作」），摄影也立刻转为手持跟拍，同时用跳切加强了安娜重新获得的「行动力」。「语言」和「动作」的觉醒令安娜终于可以一吐七年来的积郁。
应该指出的是，这种重获或者说觉醒必须加上「有意识地」这个词作为基础。这种对觉醒的「意识」才能使觉醒本身变得有意义，或者不如说，它将部分的觉醒联系到了整体（作为人）的觉醒。因为安娜第一次在汽车旅馆推开勋时，「行动力」已经被扭曲变形的灯罩和压坏的门充分度量了。于是后来才有了安娜重回汽车旅馆那个房间时，触摸变形的灯罩和压坏的门这场戏。不过，这场戏似乎还有着更为重要的第二层意义。
影片的解决之途在这里再次遭遇了阻碍。勋错过了安娜，稍晚时候到达汽车旅馆房间。勋走进房门看到床上的手表时，镜头是倾斜的，同时窗外驶过一辆警车。修复似乎没有起到作用，即使安娜开始有意识地觉醒了，她好像离美好生活仍差些距离。这里可以回到本文开始时提到的从外围发起的无法达成的解决了。影片中的外部环境始终是一个威胁的存在，无论是安娜的亲朋旧识还是晚秋时节的大雾，无时无刻不在恶意纠缠并阻碍着安娜的自我重塑。于是，从外部的调和是无法达成的，而从内部的解决在自我生长的同时且仍要与外部抗衡。那么可以说，导演在本片中刻意弱化了「对决」，而把重点放在了对「对决」中积极力量一方的强度的探究。这样去看的话，安娜触摸灯罩和门那场戏的第二层意义便在于：她在触摸后用头去撞门发现自己根本不能直接造成那样程度的损坏，这揭示出即使她「意识」到了内心的力量，但这力量的强度仍然需要被不断「认知」，这力量的「发挥」仍然需要不断去「学习」。
葬礼后的宴席上，「对决」终于还是不可避免地到来了。后景虚焦的家庭成员一直在争吵推搡，而勋和安娜的前男友的对峙引出了「餐叉」这个物件。勋以戏谑的方式平息争执，本是开玩笑的话却出现了意想不到的影响。安娜做出了一个恍然大悟的表情，随后以大喊和大哭释放出内心积压的力量。安娜对前男友说“你为什么要拿他的叉子呢？为什么不是别人的非得是他的？”，安娜用这句话表明了她已意识到外部环境威胁的不可改变，同时再次强调了「餐叉」这个物件的重要地位并使之实体化。于是在最后一场戏中我们看到，安娜不断用餐叉去戳桌上的蛋糕（同时应该指出，蛋糕也是对影片开头碎纸片的修复），这个动作既是安娜的「认知」和「学习」，也是影片要去做而注定无法完成的探究。人不断提升自己内心的强大，到底要提升到什么刻度才可以战胜外部环境的阻碍，获得个人的幸福，这或许才是影片的主题。
关于勋这个角色也实在值得一说，他也同样受着威胁也同样需要重新给自己一个身份的定位。所以他才会在镜子前不断调整自己的发型，才会在葬礼后的宴席上被安娜的前男友逼问“你到底是谁？你想得到什么？”。影片最重要的道具——手表——在勋和安娜之间不断流转，指出了一种「持续中」的时间，但似乎并未得到更好的利用。
想身份受到认可、幸福得到承认有多难，现实又有多残酷。回过头再看超市那一场，深夜里被勋和安娜惊吓的游客却仍能以玩笑的口吻说出两人是幽灵，实在是全片最令人沮丧的一幕了。

      如果没有汤唯，这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片，实在不推荐观看，太过压抑和绝望。只能说，导演选对了演员，《晚秋》之后，韩剧出身的玄彬令人刮目相看，而安娜的角色，除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。


    很难说，是《色戒》成就了汤唯，还是汤唯成就了《色•戒》，张爱玲的小说，李安的执导，都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年，看过电影的人都记住了王佳芝，更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏，还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来，大银幕上出现的美女成批算，如浮云一般掠过，很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后，什么也没有留在心里，甚至不记得是谁演的。但是，只要想起《色•戒》，就会想起汤唯，想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好，可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时，你看着汤唯演戏中戏，从女学生到女间谍，讲粤语和上海话，再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏，你会想这个演员真不简单，个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影，只会让你更投入，同理心更强，就会更牵挂“她”的命运。


    据说当初李安选角的时候，不乏已成名的众女星，但面对脱衣试镜的要求，纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒，一副衰样子，恰好正中了角色的需要，而当她想都没想，直接褪去衣衫面对摄像机时，导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累，28岁的年纪对女演员来讲，确实值得“最后一搏”，但仍不得不说，为了演李安的《色•戒》，她真是豁出去了。

   《晚秋》国内上映得晚，《色•戒》之后，汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》，还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时，汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色，偶尔调整下情绪还是可以的，但真的别再有第二次了，你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星，你是汤唯，曾演过王佳芝的汤唯，起点太高，真的不能下来，这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧？


    还好，你带着《晚秋》而来，让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次，没有人会怀疑，是你成就了这部电影。


    怎样形容你的气质呢？就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”，你的嘴角体现着隐忍，而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人，就算被情人所伤，再次相逢时，满腔的怨恨也压在心底，只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱，偶尔的放风，作为女人你渴望爱、渴望美丽，你换衫化妆，艳丽的口红映在橱窗上，眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现，给了你宣泄的机会。一场旅程，两个身处麻烦中的人，在绝望中温暖了彼此，所以你主动拥抱了他，一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情，努力不去看窗外告别的他，但当这个男人真的走了，你瘫软在座位上。就凭这个动作，汤唯就该拿影后，不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏，一个隐忍克制的人，内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛，也容易让观众看不出来，而汤唯之所以能演好，除了演技，很大程度上，在于她的本色。


    就像葛优演的大多数角色，整体性格上都是他的本色，汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派，观众总是能把她和电影中的人物融为一体的去看，而前提是，这个角色本身，就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝，比如《晚秋》里的安娜。


    虽说演员都害怕被定型，但是对于汤唯，想要保证作品的品质，不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”，未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特•德尼罗代表了方法派，在当下的影坛，有一种别人无法取代的表演风格和气质，可以叫做“汤唯”。

     看完《晚秋》，沒有全部明白，便電話了自己的紅顏，讓她去看一下，因為她全球大眾小眾片看了個透，尤其是懸疑的。哥一直很佩服能看懂懸疑片的人們。紅顏看完當天我們電話討論過，但是沒有具體的溝通，今日無聊時，手機上QQ和紅顏討論，以下是我們關於討論這部影片的內容，我保證沒有看懂片子的人看完以下對話豁然開朗。
   红颜叫柏蕓，以下是我們的對話，我從手機上一字一字打到電腦，標點符號都一樣。(方便大家識別，對話我用簡體字)


     我：玄彬是在森林里最后镜头的，然后和汤唯停车场接吻。汤唯去咖啡店给玄彬买咖啡，后来警车停在咖啡店的，玄彬不在停车场。明显人早逃走了呀。
   
   柏芸：明明汤唯是睡在车子上的 身上盖了勋的衣服 然后跑出去买咖啡 警察停的地方也不是汤唯买咖啡的地方~~
    
     我：不是停在咖啡店门口的吗
   
   柏芸：勋应该是自杀了，首先 玉子老公和勋见面的时候说已经报警了，之后勋是和安娜吻别，然后又上了车，那么长的过程，警察怎么可能还没有到

   柏芸：况且，勋完全可以利用这点时间逃脱，但他没有，因为他怕无法守约与安娜两年后相见，就算他逃走了玉子的老公仍然不会放过他。所以他趁着安娜睡觉之际，自杀了，而那个警察应该是死了人，所以开来的。当时镜头只对着安娜，其实她应该知道了。
    
   柏芸：最后安娜说的好久不见，是对勋说的，因为勋守约了，一直在那个地方等着安娜，只是相互思念的世界已不一样


   我：有道理
   
   我：但是死人了开警车干嘛
   
   柏芸：片子开头 安娜老公死了 也是响的警察
   
   柏芸：还有一个前提 如果你说勋是逃脱了 但两年之约他都不来的话，这部爱情片就无法成立了 不是吗？
   
   柏芸：如果这有让这部片子有啥爱情的特殊意义存在，区别出男女主人公的特殊爱情的话，这个结局要不就是死了 要不就是抓了。不守约的结局公式不符合剧情吧
   
   我：。。。。恩

   我：可是最后画外音有关门开门的声音的啊
   
   柏芸：第一个声音 是先推门铃响了 明显是进来的声音，安娜回头看 发现只是普通客人 很失望。之后 镜头有一个时间的过度，之后响起的是铃先响，门再开的声音，说明是之前的客人走了...这种铃基本都装在门内侧的 所以很好分辨吧
   
   我：弄真心老乱
   
   柏芸：~~~个人浅见而已~~
     
   我：亲，你太客气了，我要回家发豆瓣!!
     
     我：不过我还是打算再看一次
   
     柏芸：...~~~其实我觉得这片子很多地方都拍得蛮隐喻的
   
   我：比如
   
   柏芸：一个是 她出狱后坐车前 吃薯片的镜头
   
   我：怎么意思？
   
   柏芸：记得美国有段时间是禁止车上食物的，后来立法案修改，解除了禁令。估计这事的发生就在安娜坐牢的七年间，她在车子外吃薯片，吃完了再上车，司机说，已经没关系了，你可以在车上吃。说明安娜七年面对的世界已经完全不同了 对于她来说是陌生的冰凉的
   
   柏芸：她按照七年前的生活 处理七年后的世界 着实显得她精神上 情感上更单薄
   
   我：然后呢
   
   柏芸：这应该就是安娜从监狱出来后 对她精神上的一种隐喻吧~
     
     我：有文化真厉害
   
   柏芸：里面很多啊 安娜的家庭环境 她的父兄的对话方式，这样的家庭成长 早就了她的性格。另外，碰碰车那段读唇语，让我感觉是安娜与勋的感情独白，爱情就从那时候萌生。还有勋说的好 坏...我认为勋听的懂中国话，作为一个靠女人吃饭的小白脸，语言能力肯定吃的开，毕竟他服务的女性团体还是很广的
   
   我：恩
   
   柏芸：就因为他听得懂 所以才能有后面与小立威廉打架的戏码
   
   我：是的
   
   我：我也觉得他懂
   
   柏芸：因为有了打架的戏码才能引出 安娜第一次最激烈的情感爆发 关于那个你用了别人的叉子 这件事情
   
   我：恩
   
   柏芸：还有 在安娜回家后在庭院 遇到猫咪逗玩 也是种情感的诠释
   
   我：怎么讲？
   
   我：我看到猫也逗阿
   
   柏芸：安娜一开始 着实让人觉得她冷冰冰 但她逗猫的样子 很直观的体现 她是个有感情又单纯的女孩子 之后与小立威廉的见面 就像是鲜明的对比 单纯的女子可以为了心爱的男人而顶嘴 小立威廉也才能在那段说 我原本想回去的 说出来真正凶案的真相
   
   我：亲，你在我心中的地位有了显著的提升
   
   柏芸：...我以为我已经提升到极致了呢 哈哈
   
   柏芸：仔细看 你就会发现的 很多细节都是有意义的~~
     
      柏芸：那条绿色长裙 还有戴耳环 都描述的很好
   
    我：我知道，一个电话拉回现实



    後面就沒什麽了，很多人覺得這片看不懂，很爛，覺得不值得。
至少我和柏蕓都覺得很好看。

没错，这是部爱情片，但你要知道，不是所有导演都傻到通过战争讲战争，不是所有导演的目标都是“还原”。我们无法通过事情本身来将它自身讲明白，而往往要借助外物，死盯着纸钞并不会让你更多的了解人民币，你懂得有节制地花钱的确是好事，但这与经济无关。同样，通过仿照生活把故事拍得极具拟真性，我们什么都谈不明白。

开场后没多久，手表这一意象就被引入男女主角之间，随着情节开展，二人围着手表周转；显然手表代指时间。直到男女主角在碰碰车场为一对分手的恋人配音时，主题的揭示达到高潮：恋人像走在向后传送的履带上，时间不断重置，最终两人走到一起，夜幕降临，二人翩翩起舞。虽然比起影片主角，跳舞这对男女有些难看，我也不觉得二人可称得上舞姿优美，但这舞蹈揭示了主题——内在时间通过修复得以绵延。

对时间的认知基于我们内在对时间进行的划分：过去，现在，未来。我们可以检查一下安娜的每个时间段：爱上A——嫁给B——生活压抑；嫁给B——生活压抑——A要与她私奔；生活压抑——A要与她私奔——被B打得昏死；A要与她私奔——被B打得昏死——进监狱。实际上，在内在意识中，我们无法将过去、现在和未来是分割开，后者永远产生于前者并蕴含前者。我们来检查一下安娜的时间流，它不是连续的、流动的，而是僵化的、断层的，爱着Ａ的时候她绝不会想到嫁给Ｂ，嫁给起初很疼她的Ｂ绝不会想到由于Ｂ疑心重又使她生活压抑不堪。即便爱着Ａ的时候，她的时间也不是流动的，因为她爱他爱得“甚至可以为他去死”，这种爱情里是没有时间的。这下我们就知道了，安娜的内在世界里时间是僵化的、断裂的，连她自己都充满痛楚地问“为什么会这样”。如果一个人走路，他的每一个动作都产生于又包含着前一动作，并且预示着下一动作，如果一个人抬腿、迈步的时候突然绊倒一块石头上，他就会向前栽倒，而栽倒这一动作，并中断了走路这一行为的流畅性，它是机械的、僵化的，这是使柏格森发笑的原因，但疼不疼只有摔倒的人自己知道。

直到勋在安娜的世界里置了一块手表，安娜世界的时间才开始流动起来。想与一个人发生联系，将他黏住毫无意义，这也是总有些人感叹“为什么对他那么好，却还是换不到他的拥抱”的原因；重要的是与他的内在世界发生联系。我们看到在蹦蹦车场追逐时，安娜的面部表情还是僵硬的。直到安娜倾诉自己的过去，勋才和安娜的过去有了接触，虽然两种陌生的语言远没达到交流效果，但在安娜一方，过去已经向勋开启了。之前说到安娜的时间是僵化的、断裂的，她并没有现在与未来，只有过去的一团乱麻零散堆积在世界里。所以，可以认为安娜的整个世界就是过去，而在这部电影中，我们可以将她的过去锁定于她的家族和她爱的王晶。好了，这下能解释清，勋来参加安娜母亲的葬礼并与王晶打架后，表情一直僵滞的安娜何以大哭一场，随后又何以与勋建立了更深的情谊了，即便她俏皮地付给他十元钱。其实这时候，安娜完全可以算作勋的情人了，她的内在世界里时间流已经被激活：一个蕴含着过去的现在。

我们再看勋。其实勋的内在世界里时间也是僵化的，我们不知道他从何而来，将往何去，只知他是鸭。所以，他在对辜负了安娜的王晶说“逢场作戏有什么不好”“我能让安娜笑，你能让她笑么？”时是真诚的。直到最后一次上车，二人的时间虽然已被激活，但尚未得以紧密连接并毫无阻碍的流动，因为它不指示未来。两个人在车上假装初次见面，像正常人一样谈论以后的打算，安娜打算回中国，勋打算开餐馆，但实际上他们谁也没想过未来。

我们已经来到影片末尾。富婆死后，勋被她老公栽以命案。勋的世界的时间流突然被截住了。当你截住当下，过去就会无限放大，过去的无限放大又会使我们加倍渴望未来。因为对过去的意向仿佛使我们获得过去曾有的知觉，当这种知觉无限扩大，身处当下的我们会对此采取行动，即意向未来，用现象学的说法，过去、现在、未来是有同一性的。最后长达两分多钟的热吻并不是为了夺取观众眼球，而是告诉我们，勋对未来有了渴望，即与安娜一起生活下去。直到这时，他和安娜的时间才流畅起来，达到绵延状态，他们从过去来到现在，在现在约定未来相会。

影片结尾是一个近于枯燥的长镜头：安娜坐在那等人。导演安排等人等到这种时间长度，所等的人最终通常会出现。但几分钟过去，安娜只对空气说了一句好久不见，不免让人失望，似乎多余。然而，正是这段戏才表明电影的最终完成。我们可以注意到，等待的时候，安娜并非木偶一样呆滞不动，而是随时留心周围的情况，一旦听见脚步声、开门声就会迅速望去。由于此时的安娜已完成了内在世界的时间修复，她所处的当下并不是僵化的干枯时间段，而是流动的丰盈的：过去有人要她等待，她正在等待他的到来，与她开启一个新的未来。也正由于内在时间的恢复完成，她才会感到“split a long time”。

  看完电影，我始终对安娜弑夫这件事耿耿于怀，总觉得不是这样的。

  最后我发现了几个疑点

  1.电影开头，伤痕累累的安娜跑回住所，看着丈夫的尸体，然后把他手里的纸条吞进肚子里，静静地等待警察的到来。

  2.在幽灵市场，安娜用中文向勋诉说自己的故事，她说到，她和旧情人王晶的事被多疑的丈夫发现，然后丈夫打她，把她打晕。试问，被打晕的人怎么杀人？

  3.安娜回家，和旧情人王晶相遇，王晶说，“其实我当时想跑回去的”。这说明，事发的时候他也在场！

  4.葬礼上，勋对王晶大打出手，请问这种无由的愤怒又是来源于哪里？

  5.安娜在葬礼上哭着，不停地对王晶说，“你为什么不道歉啊！”。暗示着王晶毁了安娜的生活却没有应有的歉意和补偿

  综上，我推理，事情的过程是这样的：王晶和安娜在住所幽会，不巧安娜丈夫回来发现，大怒，暴打安娜，王晶于是失手杀死安娜丈夫。安娜被打晕过去，醒来后发现丈夫死了，惊恐不已，发疯似的跑到大街上。但是安娜忽然想到王晶可能会被牵连，于是安娜又回到家里，吞下足以证明王晶和这件事有牵连的纸条。这就是影片的开头。
   
   而在影片结尾，玄彬饰演的勋被卷入到一桩谋杀抢劫案中，作为头号嫌疑犯被定罪，送进监狱。
   
   但是安娜和玄彬其实都是被冤枉的，这是对主题的暗合：两个背着命运十字架的爱人相遇，但是最终仍然要熬受着等待的煎熬和诅咒。

   推理结束，谢谢捧场！

【寫於第一次觀後】

从六十年代就开始关注韩国电影的日本电影学者佐藤忠男，几乎每年都会往返日韩两国多次，就是为了看上几部新上映的韩国电影。在其所著的《韩国映画精神》一书中，开篇就提到了他对于韩国电影的最大遗憾，便是没有看到1966年上映的李晚熙导演的《晚秋》。这其实不仅是佐藤忠男的遗憾，也是所有喜欢韩国电影的人和韩国电影人的遗憾，因为李晚熙的《晚秋》至今已没有完整胶片保存。

个人认为，对于老电影的保存有两个方法，一是技术上的修复与收藏，二便是当代电影人对于原则进行翻拍，把经典介绍给新一代观众。今年韩国电影界有两场翻拍六十年代黄金时期杰作的重头戏，金绮泳的《下女》与李晚熙的《晚秋》。其实这两部都不是第一次被翻拍，《下女》金绮泳自己翻拍过两次，《晚秋》韩日几位导演翻拍过三次。林常树的《下女》虽然较原版有较大改动，但毕竟这算是除金绮泳自我翻拍以后的第一次。50年过去了，韩国能用的起下女的自然不会是早已遍地都是的中产阶级了，改动完全可以理解，能够成功入围戛纳主竞赛也算是某种肯定。但《晚秋》则完全不一样，完全与阶级关系等社会因素无关的故事，按理说昨日与今日应该没有多大区别，前三版的导演都没有对剧本进行太多的改动，但这一次进行翻拍的金泰勇导演却是十分有胆量，把《晚秋》彻头彻尾地改造了一回。

由于对前几版的《晚秋》情有独钟，一直在关注着李晚熙版《晚秋》的修复情况，当去年末传出金泰勇打算翻拍《晚秋》时，更是兴奋不已。年初就已杀青的《晚秋》，一会儿传出有可能入围戛纳的可能，戛纳过去了没被选上，又传出有可能入围威尼斯的可能，威尼斯公布名单了还是没有，最终入围多伦多在北美进行了全球首映。不能像同样是翻拍作品的《下女》入围一线电影节，可能会有人际关系方面的原因，但主要还是实力问题。看罢这新版《晚秋》，再回想一下上述传闻，完全就是癞蛤蟆想吃天鹅肉，痴人说梦罢了。

这一版《晚秋》的开场戏，就让我这个看过三版《晚秋》的《晚秋》迷目瞪口呆。原作中被隐藏许久的女主角的入狱原因，不给观众留任何余地地揭开了答案，谋杀亲夫。接下来又是给我来了个踉跄，女主角的名字也告诉了观众，Anna。这两个细节都是原版的精髓所在，具体为何，真对《晚秋》感兴趣的可以找其他翻版观看。原有的来监视女主角的女警察也很与时俱进地变成了一部手机。毫无疑问《晚秋》中堪称经典的三人线性排列（http://www.douban.com/note/64536646/）也不会存在了，失望至极。当然失望还不止这些，《晚秋》本应该只存在男女主人公两位主角的电影，大胆的金泰勇导演硬生生地又给女主角添了一个吵吵嚷嚷的大家庭，这个家庭也会是后面极度失望的根源。

度过前半部分令我无语的四五十分钟以后，随着男主人公职业身份的确认，突然又感觉有味道了。原版中女主人公因为谋杀亲夫而对异性产生障碍，但是这一版的男主人公是个鸭子的话，又有一种反转的意味。但这绝不是反转，这会是结局令我彻底奔溃的根源。

《晚秋》是一部爱情电影，当然少不了一些浪漫的爱情细节。虽然没有了前几版发生在火车上与火车站里的微妙细节。但金泰勇新创造的两个场景却也令我深深地感动，游乐场里的配音戏中戏与女主人公教男主人公中文。但这短暂的感动只是极度失望的开始，下面近似荒谬的变动一波接一波而来。

原版中女人公一个人前去为刚过世的母亲扫墓，正符合这晚秋的丝丝寒意。但新版中却是一个隆重的中国式葬礼。用隆重来形容明显是不够的，男主人公竟然在葬礼上与女主人公的初恋争风吃醋，大大动手起来。本是应该很萧瑟的晚秋时节场面，居然变成了一场三角恋闹剧！闹剧还在延续。

原版中在女人公返回监狱的途中，因为火车故障给两人多出了一个小时。新版没火车，但高速巴士可以遇上大雾。雾，秋天的雾，美国的雾，美啊。但“哗”地一下，这意境又没了。男主人公不仅是鸭，最终也以谋杀包养他的富婆的名义被捕，从此一去不返。而原版呢？

《晚秋》这样的爱情故事和李晚熙导演少有的几部爱情电影，都有一个相似的地方，含蓄。李晚熙作品的男女主人公，是那种含蓄到极致的类型。往往是最终离别时，才会不好意思地问对方叫做什么。当然谁让新版的故事背景在美国呢。。

金绮泳在翻拍《晚秋》时，易名为《肉体的约束》，这一名字也点名了《晚秋》的两个关键词，肉体与约束(约定）。但这一版，故事发生在一个更为开放的环境之中，女主人公第二面就说了，“Do you want me？”，但全篇却没有了这一次关键的情欲戏。该含蓄的地方不含蓄，该开放的地方却也不开放。

金洙容版与齋藤耕一版都以唯美著称，后者的翻拍版本更有评论提到可以与《雪国》相媲美。而这一版，几乎没有风景戏，把所有的精力都耗在三角恋与被包养上的，真是匪夷所思。

故事发生在美国，两个言语不通的人该如何相爱与沟通。这也是我看到由汤唯与玄彬两位不同国籍演员出演的新闻最为期待的地方。手头有的金绮泳版与齋藤耕一版的对白都在400条左右，所以我想着这新版是不是可以更为简练些。我又错了，你不懂韩语，我不懂中文的，我们可以用英语嘛。片中玄彬也不是说了吗，“我现在英语实力也提高了，可以自己扩展业务范围了。”话多，一大家子话多还不够，男主人公居然真的还不停地打手机联系业务。

一个中国女人，一个韩国男人，用英语谈恋爱。你能想到什么电影？没错，自然是《好雨时节》。有人问我，对于这新版《晚秋》的评价，现在想好了。《好雨时节2》。不是假的2，是真的2。这片的制作人居然是许秦豪的一直合作的音乐人赵成禹。赵成禹与许秦豪从《八月的圣诞节》一直合作到《幸福》，但《好雨时节》中许秦豪的配乐人却突然换了。我还一直好奇着了，原来是在制作《晚秋》了。《晚秋》大概可以看作许秦豪自《春逝》以后作品的某种延续。

新版《晚秋》除了两场爱情戏很是喜欢，对于男主人公的人物设定也还是满意，有些惊喜。花花公子，滑头滑脑的，像极了个人最喜欢的李晚熙导演的作品《休日》中的申星一。只是被包养的剧情太狗血了，闹剧中仅有这么些闪光点是挽不回来的。

金洙容导演曾经为现有（2009）的几个《晚秋》版本打过成绩，李晚秋版A+，剩下的最多可以打A，我不知他会为这个新版打出如何成绩。但我更愿意用颜色来衡量我看过的这几个版本，齋藤耕一的蓝白色，金洙容的金黄色，金绮泳的粉红色。新版的就如海报上汤唯所穿的那件土黄色风衣，不仅仅是土黄色，更像是屎黄色。

《晚秋》创造了釜山电影节上最快卖尽的纪录，5秒。电影节上的无论是影迷还是媒体人，相互之间问的最多话题也是，“你看过《晚秋》了吗？” 如果你对这部电影感兴趣不是因为汤唯或者玄彬，真心地推荐先去看现存的几个版本。

以上完全是对新版《晚秋》的无尽不满与牢骚。

美国真的没有火车吗？

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