疯狂的心

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……

有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。

1. 一个颓废的老歌手的故事。
2. 从最开始的颓废，到遇到心爱的人，到失去心爱的人。
3. 他的名字是 BAD BLACK，坏小子布莱克。好象是。他爱上的人是珍妮。
4. 珍妮有一个四岁的孩子，他把孩子弄丢了一次。珍妮和他分手。
5. 为了重获珍妮的爱情，老男人戒了酒，但是没有找过爱情，但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。
 
人需要自律，有些东西，失去一次后就再也不会回来了。

一次次，我看见他在黑暗中那双绝望的眼睛激情不再
一回回，我感受到他在伟岸身躯下那颗敏感脆弱的心

我不明白为何爱人一定要离开，浪子才能回头
布莱克回头了，却仍旧不能破镜重圆
说到底人们无法理解他生存的意义
可这一点，也许布莱克自己也不知道
诚然他很多有恶习，但如果戒掉恶习我认为他将是最完美的人类

很多电影的结局就是要留一个不完美、缺憾美，好角逐奥斯卡
老评委们一生经历大风大浪，认为人生必须坎坷、绝不能帆顺
可坎坷经历了无数，最终帆顺了还不让到达彼岸么？
老评委们有意见：“人生还有很多不可人为掌控的因素。”
我认为不可掌控的因素就是做一件你不想做或误以为你想做的事，
找一个你不喜欢或误以为你喜欢的人，接下来的生活你便不可掌控了。


人生是不完美的
现实中处处都是不完美
让我们在幻想中见识一下传说中的完美也不可以么
要么完美到烂俗，要么莫名不完美，真正的完美人间又得几回闻？
好吧奥斯卡打破了这个梦我理解你们因为没几人能真正历经沧桑
真正完美的人早不存在于这个世上了
但当布莱克戒掉了几乎半个世纪的酒瘾
依然孑然一身地从心爱人房前孤独离去的时候
我突然明白了

一个艺术家，一个通过创造不断追寻真相，真实和真理的发现者，他想要的爱情、他想要的那个人如果存在的话，必须和他在同一世界，要能和他一起展翅高飞没有任何一方固步自封。看到女记者不断夸耀羡慕布莱克的才华并顾影自怜我就知道两人其实并不真的般配。布莱克你真正的爱人还在远方。

如果布莱克最后得到了女记者，结局依然是第五次离婚，我觉得这样的结局才值得获得奥斯卡最佳影片。好吧，也许我的标准更高一点。

完美依旧是存在的。道路永远是沧桑的。
即便没有人到达过彼岸，也不影响有人不断踏上征程。
因为不可能三个字，永远是没到达过彼岸的人说过的。

http://axinlove.com/2010/05/crazy-heart/

《Crazy Heart[疯狂的心]》老男人
by @xinl.ve 1005012

Movie Rating：6-
看Jeff Bridges赢得最佳男主角的奖项，猜想学院委员们大概都年事以高，容易做些老人的举动。一则是人上了年龄，对同龄人会有相惜之感，一则是容易伤感，去年犯了错，于是想今年换个法子来补一下——去年的“大锤”Randy和今年的Bad Blake。几乎完全一样套路的电影，甚至调动情绪的方面，《Crazy Heart[疯狂的心]》还比不上《The Wrestler[摔跤王]》（《Crazy Heart》未能入围最佳影片）但不并妨碍Jeff Bridges凭出演自己而获得小金人。

上了年龄，逐渐就要从第一线的男星慢慢退居二线，无论是性格男星还是偶像艺人，Jeff Bridges的遭遇和本片中的Bad Blake应该相差无几。想要再次成为焦点，老人出演“颓丧”的自己，大概是唯一的机会了，后浪出头的办法是把前浪挤死在沙滩上。欣赏Bad Blake的观众被导演严格限制成中年以上，年轻人追逐的是Bad Blake的“徒弟”Tommy，Jeff Bridges想要恢复过去的荣光，以他为重心的《Crazy Heart》是“The Last Stand”。

分析演员的表演，评价高低上下左右，书都讲不清的事情，也就不用在这里讨论Jeff Bridges的表演是不是高过其它数人。值得提一提的是好莱坞的套路编剧，如何利用一个个细小的点组成一个完整的故事。Bad去商店，拿起一瓶又一瓶的酒盘算，店主发现Bad，表示是他的歌迷，然后送上一瓶酒，得到酒后的Bad继续上路。很简单的一出，交代了Bad曾经风光，现在窘迫，眼前依靠酒精和跑场子为生，部分解答了为什么曾经大红的明星怎会开着破卡车到处赶路的原因。点完人物的过去，再要做的是铺垫后续的剧情。第一次接受Jane访问，在对方提到多次婚姻时，立马端茶送客的细节让好奇的观众猜到他的罩门是婚姻与子女，指明了后续情节的发展方向。（插一句，Bad不愿谈论的话题还有和Tommy的关系，后续的二人的关系好像没有Bad提到的那么敏感，也没有非常突出的情节交代二人出现嫌隙的原因。）两个环节把电影的框架搭起来，而这两个环节也并不复杂，甚至可以说有点老套，《Crazy》的编剧其实比较好当。

出演六十多岁的过气歌手也就等于接受了老男人的标签。与老男人划等号的除了ws之外，还意味在年纪一大把的时候可能还是“Fucking Loser”一个。颐享天年离他很远，血淋淋地挣扎生活就在眼前。抓住Maggie Gyllenhaal饰演的Jane这根救命稻草以为迎接是黎明，实际上到了那个年龄，再怎么都是黄昏，无关于贪恋杯中之外的惯性。

Maggie Gyllenhaal的脸太容易被时间刻上皱纹，本片里的Jane几乎和与Bad发生一夜情的女人一般的老了，看不出《Dark Knight》的女一号的风采，也比《Away We Go》中更苍老。她的外形确实不怎么讨巧。

Crazy.Heart.2009.720p.BluRay.x264-METiS

    Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。当一个男人重新做回自我的时候，发现人生，低落了，可以登顶。心爱的女人，还可待你攀登？

   影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联，一步步不动声色的把剧情推向高潮，如：

场景1：badman的床上。
　　女人:你写歌的灵感来自那里？
　　bad：很不幸来自生活。
　　女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在？
　　bad: 我从来不以魅力著称。


　　
场景2：女人的家。
　　再硬的汉子，心灵也有柔软的时候。即使他已阅遍风尘，在花丛中翻滚。这条汉子经历面对残酷的现实之后，还有对浪漫浪漫的憧憬。
　　当57岁的浪子，和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候，女人也并不能确信，这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗？
　　终于要走了，导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。上车时，男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。
　　badman blak：他父亲哪？
　　woman:我犯过很多错，在尽量避免重蹈覆辙
　　badman blak：good,baby,keep go on
　　woman: blak很好，饼干也很好
　　。。。
    两人吻别，badman踏上征程。其实到这里，如果这是一部略带伤感的短片，也可以结束了，可是毕竟事业也是人生里重要追求，所以这个老年硬汉继续执拗，走了，不接受事业顶峰的徒弟的好意。因为对铁骨男人来说，那是施舍。
走了，在广袤的旷野里，向青天撒去一泡热尿。
　　


场景3：badman在女人床上。
　　那女人很感性。她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。
　　因为担心bad走了，只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。


　　
场景4：对钱的态度 　　　　
　　从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同，包含一间幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。因此，在酒肆，bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌，反复把玩，满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感，但囊中羞涩负担不起，幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。当然，那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候，又化作满腹孤愤吐了出来，还给了这片生养厮的土地。
　 结尾时，bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票，出门就碰到巴蒂他妈，在得知她已追寻到幸福之后，还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。
　　bad说：没有你，写不出这歌。
　　　　
　　艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的，这点从来都没有变，没有那些风雨，沧桑的雕琢，就不会信手拈来。那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心，弥散着献祭式的精神色彩。
　　


场景5：对性的态度 　　
　　献唱的酒吧里，舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们，她们的裤子可能会以某个速度掉落，并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麦克风的时候，也接近了某种把妹之道的较高境界。
　　bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是为了得到这乐手的更多细节，和bad上了床。
　　bad问：你只想知道这些吗？
　　
    所以在《为了得到你》里唱到:
　　我被爱过，又抛弃。这一生都四处漂流。
　　像个汉子付出一切，一切都是为得到你。



场景6：隐喻
　　
隐喻之一
　　和珍第一次见面时，bad刻意梳了两下头，衬衣敞开漏肉，裤链门打开，但珍却问：你总是为吃饭而穿戴整齐吗？bad马上看穿了这个女人的柔弱。
　　和珍第二次见面时，珍问：那你想谈什么？bad:谈谈你把这房间弄得有多糟，你一来这屋子显得就像垃圾堆了。珍笑，bad:我多久都没看到人脸红了...
　　此间有三重隐喻。珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。给了爱也伤了心，bad最后还是失去了珍。其实当谈到小儿子的时候，女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad，但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。
　　bad：你想知道的就这么多吗？
　　珍：还能得到更多吗？
　　bad：来看明天的演出吧，结束后我们继续...
　　本来就是，液体还未析出。但女人对这种关系看的反而比较透彻，也就是一开始就不抱希望。

隐喻之二
　　在普维布罗的狗屁保龄馆合同里，第一首歌唱到：
　　曾经的我如此不肖
　　现在的我已然改变
　　明天我将是谁
　　有谁能猜得到
　　金钱、女人和健康
　　我已再无羁绊
　　现在我已重新做人
　　你却已心有所属... 　　
　　这首歌，已将整部戏定调，恰似那些幽暗的汽车旅馆，阳光斑驳的射入，不改这件艺术品的灰暗本质。这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙，从海德格尔的观点来说，艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。我们知道，不仅事物如此，人也亦然。人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。
   揭示这些，需要有对立之象，否则就迷惑在表象上。哲学上认为，个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的，需要还原其本质，这个本质的象才是真实的。但这个本质不存在于事物当中，它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子，因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障，并对那些自在自持之物形成扰乱。


————————————总结———————————————
　　本片是对爱的讴歌，也是关于人性，忏悔为主题的主旋律电影，对普通人都有反思的意义。
　　人的感情很亲怪，你很难知道，它会在何时开始以何种方式进行，有怎样结束，或许报着率性的心态参与吧。每个人终会老去，即使年少时肆意挥洒过。年轻的人，对人生思考是什么结果？
　　为何浪荡子会对小报记者，一个单亲母亲产生感情的碰撞？应该是因为她的真诚吧。她率性的，不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。
　　其实，北京特别缺。上海也缺，反正哪儿都不好找。
　　之前的女人们都向从他这里的得到什么，或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可，或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要，who knows？如果我有答案，那么就最好了。
　　
　　歌里唱：
　　我去了不该去的地方
　　看了不该看的人
　　做了不该做的事儿
　　变成不该成的人。
　　奇怪奇怪，有一瞬间，堕落好似飞翔...

　　

—————————————结尾———————————————
　　故事不一定都是完美才可结局，有时候，人啊，失去了就没办法再挽回。即使两个人是互爱的，但是就没办法再原谅一次。说牵强吧，也是可以的。
　　物是人非，再见时，女人问：巴蒂在这里，你想见他吗？
　　badman：我想见，但我不知道，这对他好不好...
　　是啊，爱的载体还存在，可是爱已远去，那，这意义还存在吗？
　　没有她，我写不出这样的歌，
　　可她已为人妇，追寻幸福。 　　
 　　结尾唱到：拾起你疯狂的心，再深爱他一次...

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

好音乐，好电影。一年前看的这部电影，情节几乎都忘光了，因为它只是一部优质的传记电影而已，但是电影中的音乐至今仍然留在我的脑海中。其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜欢的。
这部《疯狂的心》有点类似《摔跤王》，男主角都长着一副影帝相，用一个曾经的万人迷最潦倒的一面打动到了评委和观众。《摔跤王》我真的没忍心看下去，我当年也曾经看过米基·洛克的《爱你九周半》（http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帅气潇洒啊，真的是我的梦中情人呢，我宁可记得他最帅的样子。
还是说一下获奖的情况吧：主演Jeff Bridges获得2010年的奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳剧情片男主角，主题曲《The Weary Kind》获得奥斯卡最佳歌曲奖。

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