地铁惊魂

设想一下,把<骑劫地下铁>换在北京而不是纽约,其他很多东西甚至不用变化,男演员换成陈道明和孙红雷,一样的暴堵的城市,一样没谱儿的股市.结尾加一些主旋律的东西和谐一下就差不多了,哦,对,人质一定要多,要挤满车厢,这才像北京.



这片子惊喜还真不少,导演用电影人特有的方式发泄着对纽约的牢骚.最精华的莫过于影片结尾,借丹泽尔的嘴说出的两句话:



1.他拒绝市长让他开有警(和谐)报的专车回家的建议时说:你的车?有警报?不,我想我还是坐捷运吧,那是我的命脉.

我忽然想起我们下班时,路上的车都各自因为不同的目的交织着堵在一起.偏偏有一些白牌的,带O的,拉着警(和谐)报的,晃着暴闪的,牛X轰轰的横冲(和谐)直撞.你说在社会上潜(和谐)规则也就算了,挨大马路上您也潜(和谐)规则,还潜的这么理直气壮.



2.丹泽尔临走时候问市长是不是洋基队球迷,市长说:不是,哦,不,当然是.丹泽尔一笑了之.

我又忽然想起我们伟大的cca(和谐)v,满世界的放全运,恨不得全运会弹球比赛都要直播,每逢这类比赛什么天下足球啦,冠军欧洲啦,NBA啦,反正能看的基本全歇了,花多少钱买的海外转播权都可以白扔,反正花的是纳税(和谐)人的钱.你们根本不知道老百姓最原始的快乐是什么?也许cca(和谐)v看了我的话该说了,中国足球可以有.



反正看完这片,我特理解纽约的朋友们,全世界在你们那儿炒股票,把你们那儿给堵了,一金融(和谐)危机了,把你们弄穷了,一恐怖(和谐)袭击了,撞倒你们俩座楼,这倒霉事怎么都让你们赶上了.没事,我们多看看你们的盗(和谐)版电影,你们多来来北京旅游旅游,咱们就都心理平衡了,北京欢迎你!

冲着两位我喜欢的男演员，我观赏了这部电影，并且毫不犹豫地点了两星，虽然快两个小时的电影中我无数次想要给自己喜欢这部电影的理由，但是遗憾地握失败了。

记得看完《第九区》之后，我和朋友说，看的过程中无语，当谢幕时不禁击节叫好的电影就是好电影。那么今天，我不得不说，谢幕时毫不犹豫找西红柿的电影就是烂电影。

我看完，脑子中就是N多个why

why1：这部电影确实很高科技，又是视频聊天，又是老大让手下去架wifi，but有必要搞的这么脑残么，埋下一堆bug；
why2:为什么视频男和他的视频女聊天的视频都传到电视上了，视频女身边居然没有一个警察去告诉他不要在关键时刻要男人说爱你，为什么时刻关注股票和新闻，还会用igoogle搜索的老大没看到这一段视频；
why3:为什么爪牙1发现视频男之后，连句威胁的话都没说，好像很无所谓。（这段有bug：不知道大家有没注意，按照视频女的画面，摄像头正对视频男，而按照监控中心的电视画面，其中完全没有视屏男的踪迹）
why4：为什么男主要去追老大？虽然我在标签中看到“人性”两个字，可是这两个字不是表示你要揣测导演都没打算拍出来的东西，我猜男主是为了赎自己的罪，但是导演好歹再稍微做点铺垫啊。
why5:这个片中，市长、警察和控制中心貌似关系很紧张啊，比如说市长和他的助理很神棍地猜出罪犯是华尔街的人，但是没有画面交待其通知了警方？在我快忘了这件事之后，突然警方从雷蒙的监友中查出了首领。
why6：一路上撞死那么多路人甲，路人乙，为什么不用直升机....连神棍市长都这么问了。为什么最后又用直升机送男主？我猜可能是导演没有好好改79年的剧本...
why7：为什么我看一部电影，导演这么考验我的智商...

Tony Scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了，这大概也是无可厚非的，至于用些催泪弹情节什么的来吊起观众们的唏嘘感以便到达某种程度的商业效果，想来这也是很有必要的。
很不想拿原先那部Pelham 123跟它比，但是当片中那GarageRock起来的时候，我真的很怀念曾经的Jazz背景音效啊，不过一个时代总得有一个时代的象征，所以这背景音效的与时俱进感也是翻拍必须要体现的，其必要程度不亚于片中全程ON LINE转播的LAPTOP，时代感太强了。
当然，在与时俱进的商业化同时，导演也是很注重对原剧的那种经典幽默致敬的，比方说原剧中为我们所熟知的蓝、绿、棕、灰那4位Mr.Colour，本剧虽然没了这种颜色代号，但导演还是挺有意思要往那方面YY一下的，屈伏塔大叔在自报家门时用的那个RED的谐音里头居然还特别标注了一个Y，当然，此Y非彼Y，这个Y是有那种Mr.White的意思在的，Whiteman是多标准的一个美国先生形象啊，导演哥们是有深意的啊，他的深意还在于把别的Mr.Colour的戏份都删减了，全集中到了屈伏塔大叔这位代言人身上，屈伏塔大叔果然没有让他失望，也没有让广大观众失望，他把那种华尔街流氓的气质淋漓尽致的演绎出来了。
那种金钱至上主义者的信仰通过他的一言一行展现出来了——剧中他在看了黄金期指后来了一句“我接受你们的条件，我的上帝告诉我了。”这哥们心里的上帝原来有着一张红绿两色的脸啊；
那种流氓气质屈伏塔大叔他也演的太到位了——GOOGLE到了华盛顿大叔受贿的昔日污点后他喜不自胜的来了一句，“Oh，baby～”；
那种华尔街特有的金融流氓属性，已经鲜明的反应到了他的犯罪行为上去了，他不停的找各种各样的借口来为自己的恶行合理化——杀第一个人（列车司机）的时候他说不能怪他，是因为这个扭曲的NY社会；杀第二个人（曾经混过帮会的小黑）的时候，他把责任推到了那位母亲的身上。
这种否认责任的行为完全符合犯罪心理学家戴维·马茨阿和雷沙姆·赛克斯的中和理论，当一种行为会受到别人责难时，某些人的第一反应就是看能不能找借口，这种妥协反应也称作合理化，有了这种合理化他们就可以摆脱在童年就已经习惯的道德准则，找到一种新的借口来证明自己的违法是合理的，这就是所谓的中和技术，原本很邪恶的事情因为找到了托辞，经过中和就变成了一种可以接受的事情了。
作为一个曾经包过ASS MODEL去冰岛HAPPY的华尔街流氓来说，屈伏塔大叔的反应是深具这种合理化机制的，不仅如此，他还要谴责那些宣告自己有罪的人，认为他们才是伪君子，所以对华盛顿大叔受贿的事他才会那样咬死不放，所以他才会嘲讽市长1D的工资的事情，很简单，他不过是想用谴责来掩盖自己的不道德行为，转移自己的注意力罢了。
虽然是新瓶装旧酒，但就这方面来说，倒是这片的亮点了。

至于有些评论里头说的那什么屈伏塔大叔的崇高牺牲精神，表现在他最后为了社保基金死而后已那种态度上，我实在是不能苟同，大叔他有那种精神么？我怎么没看出来啊？很明显的一点，他要是那么崇高，最后被枪毙的时候干吗不欣慰的给个圆满的笑脸呢？如果不是屈伏塔大叔对角色的揣摩不到位，那可能就是某些理解有偏颇的问题了，大叔他不过是不想再回监狱而已，死亡不过是他“趋乐避苦”的功利主义选择，没什么崇高不崇高的，一点儿都不圆满。

我深深的拜倒在屈伏塔大叔彪悍的演技之下，老实说，本片的亮点都被他抢完了，我真没看出来演对手戏的华盛顿大叔有什么可圈可点的地方，难道要我说最后那段莫名其妙的飚车追缉？这种强大到荒谬的责任感实在不应该是他的败笔，要说也只能说是导演哥们的好莱坞大片的商业情节，就像那一加仑牛奶的莫名其妙的戏份，不过想来那也是煽情需要，别说牛奶了，随便什么别的，就算是个SHIT，只要能煽情，就都是允许有戏份的，几加仑都行！

尽管导演哥们把地铁里那几个乘客的戏份都让给那一加仑牛奶和华盛顿大叔了，但遗憾的是好像是不太能够补平的，原剧中地铁乘客们都很有镜头感，幽默的很特别，表演的很出彩啊，包括作为龙套角色的市长哥们，他的瑞士小金库的幽默也独具魅力，那么多深具社会讽刺意味的黑色幽默镜头的被CUT，确实是有点遗憾的，这种遗憾绝对不是靠警察撞车或者堵车的时候给TAXI顶灯上“MADE IN NY”一个高亮镜头就能弥补的，至于市长的发型和西装的笑点，说实话也是很低的。
不过总体来说吧，这翻拍片还凑合，虽然是商业化的厉害了点，但是套一句Mr.Natural大师的话来说吧，那就是“IT DONT'T MEAN SHIT！”

       当年昆汀骂雷德利斯科特这个弟弟不过是个“电影混子”的时候，我想昆汀一定是作《真实罗曼史》编剧的时候吃够了这个笨蛋的苦头，也让昆汀一步到位领略了好莱坞的真实面孔。

    没错，托尼斯科特就是好莱坞工业化流程生产者、拥护者和典型代表，他炮制的产品一定充满花里胡哨的噱头，但绝对没有灵魂。资本需要的就是这个，可以保证最大的商业化和遇到最小的麻烦，至于这种产品有没有嚼头和营养，吃多了会不会变成“超码的我”，谁在乎呢？

    《骑劫地下铁》正是这种思路下的新产品，托尼斯科特充分发挥了自己取其糟粕、去其精华的特长，硬生生的把一部七十年代的警匪电影改编成了电子游戏《侠盗猎车手》的电影版外传。

    在七十年代那一版中的所有生活质感（昏聩而满腹牢骚的地铁调度员、专业的劫匪和恐慌的地铁人群）都被托尼斯科特MTV化的剪辑所取代，节约下来的时段填满的是喋喋不休的对白，如果不是丹泽尔华盛顿和特拉沃尔塔，我相信这部电影比现在还会难看上十倍，虽然现在已经足够难看，而原来那版故事中的压抑和冷峻气质早已经荡然无存，那些照搬原版的尖酸对白在一个游戏化的环境中显得突兀而没有依靠，特拉沃尔塔的角色仅仅是游戏中要打败的对象，而且轻而易举就被打败了，这样的成功还真他妈的廉价。

    作为资本的宠儿，托尼斯科特肯定还会有下一部作品，但从电影发展来讲，托尼斯科特早已经洗洗睡下了。
      
    

    

我对影片前半部基本没feel。因为我是用手机看的。画质不错，就是字幕太小了，等我把字幕看清楚了，情节和画面就错过了。

后半部呢，在电脑上看的，可以算是高潮迭起，可惜我看惯了华盛顿老兄演牛哄哄的角色，这次演个群众，就算再出彩，也还觉得应该应份不稀奇。

至于Travolta，这厮好久不出现了，终于又演回坏人，驾轻就熟。

再说说谈判专家，不能不说这家伙戏路广啊，变形金刚里脱完裤子转身就西装革履了。

反倒是其他一些角色，让你觉得有惊喜

市长大人坐捷运，胖的不成样子还拿一块钱年薪，死几个人在他看来司空见惯，反倒对华尔街的情况了如指掌，经济决定一切啊

撒尿男，人总是会在关键的时候做错误的选择，比如和持枪悍匪举手说撒尿，其实啥也没出来，要不是小弟弟嘘嘘救了他一命，估计这哥也挂了。

视频聊天男，趴在地上面对女朋友的质问，他不敢说话，地铁高速前进，他倒不停的在那里我爱你我爱你，可见人怕的不是已知或将要的死亡，人怕的是未知和不确定。

有个地方我不明白啊，为啥不用直升机运钱呢，非要在NY的大街上极品飞车？

结局算是和谐，但如果结局不是这样，悍匪得手一千万各奔东西鸟无音信，华盛顿大哥依旧回家买牛奶。这样不行吗？

懂法律的给我解释解释，在那种情形下，盖博崩了瑞德，要不要负法律责任呢，即盖博是否行使了正当防卫的权力，还是防卫过当？

文/梦见乌鸦

 

    从火热国庆档电影余温渐了之后，直到冬季档电影市场的另一个小高潮，在此期间的国内电影市场相对来说不温不火，各种五花八门的电影类型这个的硝烟不太弥漫的纷纷亮出自己的底牌，在此其中，有一部美国动作片《地铁惊魂》也悄然无息的蔓延到了各大影院。这部由著名动作片导演托尼·斯科特执导，汇集两大影星丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔的惊险动作电影理应吸引包括动作片迷在内的众多观众，但是笔者看完电影之后的感受呢？除了对传统老式动作片的一种怀旧之情，剩下的就是为这个曾经风光无限的类型片种奏鸣丧钟。
 
老式动作片苟延残喘
   说到动作片，可能很多人会联想到史泰龙、施瓦辛格等硬汉级别的人物以及由他们主演的《兰博》和《真实的谎言》等片。在好莱坞，动作片可以被定义为一种以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。在电影类型被细化的今天，平时人们谈论起的动作片基本上是指那些在上世纪八、九十年代中盛行的动作电影，亦可称之为传统动作片，以便区分为李小龙式的暴力动作片和《夺宝奇兵》式的历险动作片等。一般来说，动作片常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物分界，也正是因为动作片这个内涵不深的因素注定其光鲜背后的平淡。

 

    在动作片鼎盛的时期，以《虎胆龙威》、《生死时速》、《勇闯夺命岛》等为代表作的电影在影迷心中留下了不可磨灭的印象。也就是在这些经典动作片推动下为传统动作电影提供了一个良好的模式以至于一夜之间出现多部类似题材的电影纷纷效仿，而且在经过无数次的“旧瓶装新酒”的相同举动后，已经演变成为动作片的一种套路，就好比组成一件工艺品上面的各种零件，必须按照说明书一一把它们放入特定的位置，不能轻易改变其中一环，不然就完成本分的工作。
 
     但是在动作片经过20多年的洗礼之后，动作片那棱角分明的外形早已被时间的洪流打磨至圆，那耳熟能详的的剧情和曾经火爆一时的动作场面早已被无数电影经过了多次复刻变得公式化和索然无味。在电影特效突飞猛进的今日，电影票房的制高点已经被各式各样的漫画英雄和魔法巫师们牢牢占据。动作片那狭小的发展空间已经不允许这样老旧的模式继续浪费纳税人的财力与精力，于是诸如《特种部队》、《豚鼠特工队》这些打着科幻片、卡通片旗号的动作片横空出世。但是，在这样不利的情况下，仍然有不少执着之士坚挺着动作片的最后一块阵地，《地铁惊魂》就是其中的一个例子。
 
大牌影星救不了老套故事
    看完这部两大影星主演的《地铁惊魂》，基本上可以得出两个结论，首先，这种老式的动作片再次让我们回到上个世纪，《潜龙轰天》、《生死时速》等电影再次从我们眼前如片中的列车一般一晃而过。其次，在好莱坞这个竞争激烈的商业之地没有常胜将军，即便如托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这样的黄金搭档也是如此。风过留名，雁过留声，地铁驶过，只留下一袭空荡的回声。
 
    从电影的故事来看，有点类似于上个世纪80年代的警匪片。不好意思，本片就是改编于70年代的同名惊悚电影，这部曾经对包括昆汀·塔伦蒂诺在内的众多导演产生深远影响的经典电影（昆汀的《落水狗》众人以颜色命名人物的特点就是来源于此片），在时隔多年后的翻拍成风的今日被再次搬上大银幕意在情理之中。不过在21世纪，在我们大力学习可持续发展的时候，在大洋彼岸的那帮人肯定没有看过科学发展观，不懂得什么是“与时俱进”。由此产生的直接后果便是把30多年前那个老套的故事照搬的现在的电影中，再找几个大明星坐镇于市，就好比一个出土文物被涂上了光鲜的色彩被重新上架，骨子里面还是一股质朴的土腥气。
 
    不能简单的将这个现象归咎为编导的偷懒，从电影的制作和阵容来看，《地铁惊魂》还是很有野心的，起码希望在票房上能有所斩获。平心而论，这部《地铁惊魂》剧情发展紧张刺激、反复使用的升格镜头，还有快速切换的电影画面，一同烘托出正邪双方对决时的萧杀气氛，的确让我们这帮老式动作片迷感到一丝的过瘾。但影片最大的问题还出在题材上，本片的主题还是徘徊在“人质危机”与“阴谋理论”的老路子上，就像之前说过的一样，太多类似情节的电影在经过了10多年的磨练，早把其中的创意消耗殆尽从而转变为一种模式，一种套路。更不要说电影中那经不起推敲的故事情节了，一个简单的地铁劫持事件被放进了近2个小时的电影中，虽说电影的节奏和剪辑给足了面子，但是观众仍然觉得这是一部冗长的电影。
 
      如果有人说《变形金刚》、《特种部队》这类电影中人物脸谱化、平面化，那么《地铁惊魂》更是把正邪双方人物的对立面推向了一个极端地位层次。别看片中两大影星斗智斗勇像极了几年前的经典片《内部人士》，但是无论从故事内涵还是双方对事件的把握程度上均与后者相距甚远。丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔大部分时间是在对讲机前谈话，这样的情节设置本来可以大大发挥二人的演技，但是本片中的一干角色都被这个老套陈腐的故事强制性的抽干了内涵，像是一些按照电影剧情需要所布置的活动道具。约翰·特拉沃尔塔表面上是个被社会压迫至深的反抗人士，实际上也是个见钱眼开的腐败分子，而丹泽尔·华盛顿的角色起初由于受贿丑闻处于正邪之间的灰色地带，但后期地铁调度员出身的他也会以一个无比伟岸的英雄形象出现，在纽约街头持枪上演“千里走单骑”。
 
动作片导演风光不再
    本片的导演托尼·斯科特在在动作片领域的成就不亚于其兄莱德利·斯科特，这个曾经为我们带来《壮志凌云》、《国家公敌》的大导演在那个飞扬跋扈的年代为无数影迷留下了没好的印象，其也因他那快速凌厉和色彩斑斓的影像风格在众多动作片导演中独树一帜。并且托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这对老搭档也时不时的联手为影迷奉上激情四射的大片，《红潮风暴》、《怒火救援》等片也在观众口中留下了良好的口碑。但是09年这对老搭档也不知道搭错了哪根筋，他们认为把一个30年前的故事放到今天来是一个不错的主意。在片中我们依然看到了导演标志性的快速剪辑和摄影风格，也许剧情可以老套，也许对白可以薄弱，但是斯科特在动作方面的薄弱处理可就是大问题了。电影警匪之间的对峙通篇都塑造出一种剑拔弩张的紧张气氛，正当观众期待着火药桶的爆发瞬间时，电影以一种匪夷所思的方式宣告结束，期待的动作场面没有出现不说，反倒是最后时刻突然的泄气让人猝不及防，托尼·斯科特在本片中的表现可以看做大导演对动作片阵地的缴械，电影的一切就好像是一出舞台剧中暴力，两大明星的飚戏也变成了电话双边的拉家常游戏。
 
     在动作片鼎盛的时期，好莱坞在制造出大量脍炙人口的动作片同时，也输送了大量优秀的动作片导演。除了托尼·斯科特之外，来自《虎胆龙威》的约翰·麦克泰南，《绝岭雄风》的雷尼·哈林、《石破天惊》的迈克尔·贝等，这些响当当的名字在当时可谓呼风唤雨，叱咤风云，可如今去哪里寻找他们的身影呢？约翰·麦克泰南被誉为现代动作片的开山祖师，在90年代末期便由《十三勇士》显出颓势（但笔者还是非常喜欢这部电影的），新世纪后此君一部《疯狂滑落》赔了个精光，此后几乎丢了饭碗，目前赋闲在家令人委婉。雷尼·哈林曾经出品过《虎胆龙威2》和《特工狂花》等著名动作片，在2000年后仍然高产，但是这个人作品的质量就像骤然降低海平面上的小船一样，时不时的就会触礁搁浅，《驱魔人前传》、《魔界契约》就是这个著名导演的狗血之作。今年此人还有一部《12回合》上映，这部号称“动作片模仿秀”的超级俗套电影把之前所有经典动作片的桥段一网打尽，影片上映之后最终以1000万挂零的票房惨淡收场。至于迈克尔·贝，他的名声早已随着《变形金刚》的名扬四海水涨船高，但是不难看出，小贝同学早已放弃动作片这块贫瘠之所转投入科幻片的怀抱，在更多的投资环境和更为夸张的想象力空间里去继续做他的“炸弹导演”。


     而如今，一直保持很高质量的托尼·斯科特也终于在动作片苟延残喘的时代里败下阵来，传统动作片领域的最后一面旗帜已经倒下，以前那些动作片名导们不是丢掉饭碗就是另寻出路，而新晋的导演再怎么没出息也不会把目光投向这个几乎鸟不生蛋的领域，想到尚格云顿、史蒂芬·西格尔这些靠着动作片起家的明星们的新片只靠着影碟市场来证明他们的存在，那我们基本上可以宣告曾经风靡一时的动作片已经走到了寿终正寝的日子。
 
 新式动作片异军突起
    其实罗嗦了半天，动作片这个舞台在发展的多年之后还会继续在大银幕上发挥着其余热。说实话，如今对上世纪动作片情有独钟的人也不在少数，但是光靠着一些老牌fans混饭吃的货迟早要饿死，在与时俱进的21世纪，动作片如果不把握时代潮流原地踏步的话，完全被淘汰也是迟早的事。不过正当传统动作片逐渐退出历史舞台的时候，新的动作力量正在悄悄地崛起，那就是以《谍影重重》为代表的新式动作片。
 
   《谍影重重》应该算是另类版的动作电影，虽说片中依然是千古不变的正邪对立，主人公也是顺应潮流的大玩失忆，但是电影之所以在新世纪动作片集体疲软的情况下异军突起，无外乎两个原因，其一，精彩的故事发展和悬念迭声的情节设置让那些在传统动作片沉浸多年的观众看到了一丝新意，其二，简单明快的动作设计和动感十足的画面，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，这对好莱坞吃惯软饭的编剧们来说实在不是一件好差事。但是《谍影重重》系列正是凭借其其自身独特的气质能在票房和评论上实现双重丰盛，这几乎为动作片的发展指出了一条明路。在新世纪，新式动作片正在逐步把传统的动作片打入博物馆，快速剪辑、干净利落的动作和极富视觉张力的场面已经取代粗犷的追车和爆炸场面成为新世纪动作片的主流。也许此时托尼·斯科特们应该考虑一下穷则思变的战术，逼近老一套在新的环境下已经玩不转了。
 
      回到开篇那句关于动作片的定义，动作片吸引人的地方不在于演员有多么出色的演技，不在于有怎样新颖的故事，动作片就是以强烈紧张的惊险动作和视听张力来吸引大众的眼球。当传统的动作片苟延残喘之际，我们需要一股新鲜的血液来激活这个岌岌可危的片种。可以这么说，当一部动作片具有新颖的故事，不落俗套的人物设定，还有精彩的动作场面，那么电影必将能在影迷心中留下非常不错的印象，比如《谍影重重》和《飓风营救》。退一步说，如果电影没有能力去完成一个新鲜的故事，那么由一个简单的故事配以紧张的情节和鲜活的动作场面也可以杀出一片天地，在短期内留给人刺激之感，比如《鹰眼》和《虎胆龙威4》。但是如果还是希望靠着上个世纪的余温来生产出一部剧情老套、动作老套、特效老套的“三老”电影，那么也别怪我们不买账了。