派对搭讪秘诀

乘还有印象～

范宁和男主唱歌那场戏背后的鼓手小姐姐叫Vicky Smith，给Jamie T / M.I.A. / The Big Pink 打过鼓，大粉红巡演的时候见过真人，哈哈哈。

餐厅服务生是Simon Amstell，不知怎地都没有credit，明明是有两个镜头一句台词的。

Music score是Nico Mulhy，那个男主最先听到的非常太空未来感的main theme。这位大叔是去年和Sufjan老师合作发天文馆的音乐家啦。很“熟”因为前几个礼拜刚刚去过他的演奏会（揍

插曲里听着过耳最熟的是Ezra Furman，这首叫“Rainy Life”，不懂为啥Spotify的OST专辑里就缺这首没有收录。

胤祥发自戛纳 http://cinephilia.net/57380

《派对把妹秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》（已经在2013年和2016年各有一版简体中文版出版）。这部由《摇滚芭比》《性爱巴士》的导演约翰·卡梅隆·米切尔执导的作品，因为爱丽·范宁和妮可·基德曼的参与而早早就获得了媒体的超高关注。不过尼尔·盖曼大神到戛纳来走红毯大概纯属打酱油，因为这部电影跟原著的关系……大概只有“两个男生在趴体上遇到了几个看似外国留学生而实际上是外星人的女孩”这个logline，而且影片还中改成了三个男生；影片中最为出彩的、占据巨大篇幅的朋克音乐，原著中只提及了一句……而令人高呼“什么鬼”的外星人的社会体系、服饰和音乐完全来自影片团队的创造。

不管用什么标准来衡量，这部影片都能算的上十分精彩。片名虽然看起来像是个青春片或者性喜剧，但竟然被导演拍成了又飞又躁的朋克音乐片和脑洞大开的科幻片的一个谜之混合体。故事设定在70年代朋克音乐兴起的初年，三个十五岁的中学生在青春躁动的同时，着迷于朋克音乐；三人在一个朋克live演出上把妹未果，回家路上误打误撞进了一个奇怪的趴体——后来我们知道这是一群路过地球的外星人正在举行的活动——并各有所获：Enn把外星妹Zan带回了家，肥仔John在一通狂舞之后迷上了外星迷幻音乐，而帅哥Vic则在被外星妹stella爆菊后被多P吓得落荒而逃。原著的情节大概就到这里，后面的主要情节是Zan获得了48小时的外出许可，在Enn的带领下去体验了解朋克文化寻找自我谈恋爱并……怀孕（！！！），并最终在以朋克女王Queen Boadicea带领的朋克军团帮助下，完成了对外星人社会制度的颠覆。这个故事……其实剧透什么的真的无所谓，看过《摇滚芭比》的大概都能想象本身就是摇滚歌手的米切尔能把片子拍得躁到什么程度。剧作嘛……相当于尼尔·盖曼就是写了个开头，要认真分析的话，影片的剧作算的上是一种较为新颖的尝试。

影片有着对70年代英国伦敦郊区的细致再现，对朋克音乐和文化的理解也相当到位。在影片男主人公看来，朋克就意味着一种打破一切社会规范、挑战一切权威的的自由生活和艺术表达方式；而事实上朋克音乐及文化仍然有着一套十分清晰的表征体系，比如发型、服装、纹身、涂鸦、语言、行动……以及音乐上的某种结构形式。

这些在某种意义上形成了堪比二次元文化的、某种具备表演性的能指系统，或者说是相对于“普通人”（以片中Enn的母亲为代表）而言的另一个“世界”（展开写的话是詹金斯的脉络……所以就算了）。而外星人则有着等级分明的严整社会体系和社会规则，比如以颜色区分的等级（不得不再次赞美一下片中颇有朋克范儿和二次元感的、乳胶材质的奇装异服……红毯上妥妥儿轰杀一切十八线网红），未来主义式的迷幻音乐与状如某种cult仪式的舞蹈，奇异的性行为方式、“师长”制度（parent-teacher）和吞食后代维持生命的社会组织形式等等——这些是科幻或奇幻类型中所谓“设定”的部分，当然用詹金斯的话说也是一个“世界”。

这个服装设计……

剧作上的有趣之处就在于经常是三个世界的不同逻辑之间进行的对话，尤其是将朋克世界与外星人世界作为现实世界的不同层面的差异物，而影片的主人公Enn和Zan分别处于各自世界与朋克世界的交叉位面，并通过“神明附体”般的一曲朋克现场表演（米切尔在这里甚至直接拍成了一段MV）获得了……生命的大和谐……

说得再明确一点的话，影片是通过把朋克文化与外星文化分别（就现实世界而言）异质化和（就自身而言）体系化，然后在两者之间建立起明确的互文关系，可谓是在类型混合（这里是科幻片和音乐片）的时代潮流上的领先之作。做意识形态批评的话，它在某种意义将朋克文化呈现为某种具备革命性的、青春的乌托邦冲动，却将与之形成互文关系的外星文化书写为一个典型的（即将走向灭亡）反乌托邦社会，而两者的结合（男女主角在朋克音乐中完成的的生命大和谐）导向的是一个二难选择的死局，最终也是以想象性的抚慰作为结局——男主不再迷恋朋克，成为了一名作家；而他与女主的后代（……）从无尽流浪的旅途中返回地球，来到他的面前。要这么一看，影片其实还有不少语焉不详和不够完整之处，但跟其本身的娱乐性和观赏性比起来，其实并不那么重要。朋克少年与外星少女鸡同鸭讲式的交流笑点密集，妮可·基德曼扮演的朋克女王和艾丽·范宁的朋克少女是全片最大的卖点也是最具观赏性的点，至于科幻嘛……搞那么复杂的社会设定其实也没几个人关心，搞明白这是为了与朋克文化行程互文，并为叙事动作建立阻力就行了。其实对导演来说，把外星人拍得怪力乱神才是正经事——这才是真朋克呢！

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。 我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。 当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的，里面举了这本书作为案例，讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事，他想出了一个外星人的故事，但是写到半路卡壳了怎么都写不下去，只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写，你还有24小时，某某（一个有名女作家）花了12小时就交稿了呢。

然后，尼尔盖曼有了时间的约束，在24小时内就写完了这篇故事。事实上他转换了视角，回忆了自己青春期时候在和女孩子交往方面遇到的困难，然后把女孩子比喻成了外星人，她们是如此的不可捉摸。（能看出来电影主角恩其实和尼尔盖曼就是一个模子）

这个电影拍的挺失败的，不过关于英国，关于朋克摇滚，影片的迷幻风格，这些东西还是挺有味儿的。Elle Fanning真漂亮啊

原著图书评分8分以上，获得了雨果奖提名的。这电影就6分。

ps,愿意把这全程wtf的电影看完是因为我认为尼尔盖曼的东西肯定不错。我还是去看书吧。

虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻，不知所云…

The Sun grips the Earth Takes a bite,

Spits the Moon into the sky,

We sink our teeth into the ground,

And suck it dry,

SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。

去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。

全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。

外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。

男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。

女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。

朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！

整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。

这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。

所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。

怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。