征服者

在金棕榈和奥斯卡最佳外语片共同的60多年历史中，能同时获得两大殊荣的只有五部电影：衣笠贞之助的《地狱门》（1953），马塞尔•坎马斯的《黑人奥菲尔》（1959），克劳德•勒鲁什的《男与女》（1966），施隆多夫的《铁皮鼓》（1979），以及比尔•奥古斯特的《征服者佩尔》（1988）。
而比尔•奥古斯特是仅有的7名“双金棕榈”俱乐部成员之一，同科波拉、今村昌平、库斯图里卡这些伟大的名字站在一起。

一切证据都表明：《征服者佩尔》应当是一部伟大的电影，一部划时代的杰作。
但事实真的如此吗？
不完全是那样——至少我这么认为。

我想说，《征服者佩尔》原本可以成为一部更好的作品，至少比现在要好得多，但一个糟糕透顶的剧本毁了它（尽管它改编自某诺贝尔文学奖作者的小说）。
《征服者佩尔》是一部野心勃勃的电影，显然它不满足于诉说一个孩子的成长故事，而是妄图冷静的陈述一个时代，以及这个时代在人们身上留下的种种印迹。奥古斯特在电影中设定了两个主观的“镜头”（或者称为“视角”），一个是佩尔的眼睛，跟随者佩尔的目光我们看到他人的苦难；另一个是佩尔的影子，站在佩尔的身边我们看到佩尔自己的苦难。奥古斯特的两个视角，使《征服者佩尔》成为一部描述“苦难中的人们，以及人们的苦难”的电影，这本身无可非议，悲剧在于：我们到底应该如何描述苦难。

透过佩尔的影子，我们见证了这样的事实：一个悲惨童年所必须的四大要素——没有母爱、老师的排斥、同学们的取笑、同龄人的欺侮像邮票一样在电影中被集齐，当然，为了让主角能学习到友情，还需要给他一个好朋友，当然这个好朋友也需要饱经苦难……
是不是觉得很熟？当然，因为这同我们曾经看过的那些并不优秀的电影、TVB的连续剧、韩剧、琼瑶剧、每天晚上都在各省级卫视轮番播放的那些乱七八糟的电视剧，它们的剧情完全没有任何区别，尽管你可以说人类的苦难是普世的苦难，但我们怎么能忍受当我们打开一个飞利浦的影碟机，里面却在放着河南卫视里电视剧的内容？

而透过佩尔的眼睛，我们看到的是：一个怀着美国梦的工人对工头的反抗，他最后变成一个痴呆；一个富家子喜欢上了女仆，然后因为门不当户不对，所以残忍的把他们的私生子杀死；一个鳏夫看上了一个“寡妇”，然后“寡妇”的老公突然又回来了；一个农场主强奸了他的侄女，然后被农场主夫人一刀阉割……
比尔•奥古斯特有着把新现实主义普及到全世界的野心，但问题在于，如果电影中的那些故事，可以完全突破时间和空间的樊篱，像蟑螂一样满世界钻来钻去，那“现实”还将安在？新现实主义的意义在于：《擦鞋童》就应该发生在战后的意大利而不是美国，《猎人》就应该发生在六七十年代的希腊而不是古巴，《小武》就应该发生在九十年代的中国而不是日本……再来看看《征服者佩尔》里的那些故事，它们从冯梦龙到莎士比亚到海明威，从中国的古装剧到日韩剧到好莱坞的煽情片，同样的悲剧超越了时间和空间的边界，在任何时间、任何地点、毫无例外的发生，而只不过现在，奥古斯特把他的剧场从河南卫视搬到了丹麦。

还好，奥古斯特在最后的镜头里告别了中国的卫视，佩尔在海边的奔跑很明显是向《400击》的致敬。是的，任何一部虔诚的与成长有关的电影，有什么理由不向《400击》致敬呢？

最后，如果说《征服者佩尔》还有伟大的一面的话，那就是它的摄影。我要感谢这部电影的摄影师（尽管我不知道他是谁），他是一个不折不扣的巴赞支持者，他神奇的景深镜头像黄土一样质朴，像伏特加一样醇香，正是他的美妙创造，让我觉得过去的两个半小时是在享受电影而不是在虚度光阴，我想，这也是法国海滩和柯达剧院那些苛刻的评委们选择这部电影的原因。

    对一个在海边生活的孩子来说，扬帆远航，去征服海洋，征服世界无疑是最能激荡心灵的梦想，特别如果他的生活充满着艰辛与挫折的话，那么这梦想就更是温暖人心了。佩尔，一个年幼的孩子，面对周遭的艰辛生活，心怀一个征服者的梦想，学习，成长，终于以一个征服者的姿态走向广阔的天地。《征服者佩尔》，一个关于幼小的孩子如何在日常生活的悲哀与希望中变的坚强的故事。
    当佩尔和他的父亲从瑞典乘船来到丹麦时，他心中满怀父亲给他描述的美好的生活，而他父亲着憧憬着娶个老婆，在周日能在床上喝上热气腾腾的咖啡。但是，现实很快让佩尔看到了艰难的生活，他小小年纪就要从事艰苦的劳动，受到农场管理员的轻视与侮辱，受到同龄人的嘲笑和欺负。他也目睹了周围日常生活的一幕幕悲哀，见到了农场的一位姑娘和富贵子弟的艰难爱情，看到了那位姑娘怀上孩子后的无助与惊恐，看到了那恐慌的富贵子弟杀死自己孩子后姑娘顶罪的悲凉，看到了受父权压制满怀愧疚的富贵子弟冲向大海死去的残酷。还有那好色农场主的无耻与罪恶，带给他梦想的那位具有斗争精神的农民如何成为了一个痴呆。作为一个孩子，他目睹了太多生活的残酷，可那就是生活，那就是穷苦人们的生活，那是他要面对的，也是他父亲要面对的，是农场中每一个人都要面对的。甚至，当他父亲与一个丈夫生死不明的“寡妇”即将带给他一个家时，“寡妇”的丈夫却突然归来，小佩尔也只能伤心而懊恼的将小拳头狠狠的在雪地上锤打。
    面对这样的现实，小佩尔慢慢显示出了与年龄不相符的成熟，在他面对内疚恐慌的富贵子弟时，在他面对他胆小怕事的父亲时，他都向一个成人一样。他起初试图靠父亲保护自己，但是当他被欺负，而希望父亲为他出气时，父亲却无力反抗。甚至在他不堪忍受同伴对父亲的侮辱而向同伴挥拳时，他得到的却是父亲的指责。事实上，他父亲深深的爱着佩尔，但是正如他说的，他太老了，他疲倦了，他希望过一种平淡的生活，他无力反抗，事实上根本不想去反抗。可以说，佩尔的父亲才代表了更多的穷苦农民们，他们在艰辛与屈辱中生活着，他们只求平安，他们如佩尔的父亲一样希望的只是一杯热气腾腾的咖啡，他们甚至没有了对尊严的要求。不要指责他们不知道起来反抗，不要指责他们觉悟低之类，他们正是我们所说的沉默的大多数，坚韧的生活，辛勤的劳动。但是，也正是这样，佩尔的成长令人眼前一亮，是的，这部片子从环境上看，一直是一种灰色阴沉的气氛，尤其是大部分故事都是在寒冬之中，阴沉的天空下的漫漫白雪让人有些压抑。而佩尔正是这样单调环境下的一抹亮色，他一直不向生活屈服，当有人嘲笑他胆小时，他跳入寒冷的海中；当同伴追打他时，他不顾危险的踩着浮冰前行；当父亲因感情的痛苦酗酒大罪时，他表现出了一个男子汉的成熟。当他被任命为农场的管理员时，他世俗的父亲为之骄傲，但是佩尔是渴望驾船驶向彼岸的美国的征服者，最终，佩尔，一个孩子在白茫茫的大地上前行，一个征服者走上了他更精彩的生活。
    当然，影片并不是一部要表现“农场主罪恶”的政治片，影片在一种阴郁的气氛中仍然展现的希望和亮色。比如，佩尔和那个呆头呆脑的孩子路德的交往，他教父亲念那些名字的发音时的欢笑，那位具有抗争精神的农民向他描述自由，美国，征服时的兴奋。佩尔的生活中充满了希望，或许只是淡淡的希望，但是给了他温暖与鼓励，使他不再依赖他人，他开始掌握自己的命运，他征服了自己的生活，而一个渴望掌握自己命运的人才可能成为一个征服者。当佩尔与父亲告别的那一刻，我没有那种离别的伤感，而是一种对佩尔独立的兴奋，对他未来之路的期待。我知道，这部电影是根据同名小说改编的，而佩尔的原型是一位传奇的工人领袖，一位真正的掌控自己命运的征服者。
    佩尔的故事无疑很有励志色彩，一个孩子教会我们，生活中充满了艰辛，充满了悲哀，但是，我们要紧紧把握住希望，不管它多么卑微，佩尔是一个孩子，所以他能对希望有非常纯真的期待，而对大多数人来说，成长的过程就是一个人失去希望的过程，我渐渐变得现实起来，我们认为生活本该是这样，本该是那样，我们不再有改变生活的想法，不再有挑战自身的豪情。所以，我们真的应该记住佩尔，记住这个孩子成为征服者的过程，让我们坚守希望，以征服者的姿态面对我们的生活。

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很荣幸，这部电影成为了我上海电影节的开幕片。整个157分钟体现了导演对整个电影剧本的驾驭，以及节奏的掌控能力，实属不易。

电影据说是根据同名小说改编，最后这个主人公成为了一个了不起的工会代表，这个现实结果为这部电影结了一个美好的尾。

Pelle的演员真名也叫Pelle，他一出场便带着淡淡的伤感望着雾蒙蒙的海边，然后就是老戏骨Max von Sydow饰演的父亲睡意朦胧地向Pelle灌输这“新世界”的美好蓝图。从这一刻起父亲和儿子的性格与形象已经跃然而出，为之后两人在对待事物上的反差作了铺垫。

I. 入石头农庄

父亲在码头上向工头推销自己，然后一直唠叨着“不要急着接受先得到的机会”，可是所有人都以父亲年纪太长，儿子年纪太小的理由直接拒绝了他。“你来得太晚了！”一个包工头和父亲说到，也说尽了父亲的一生。最终这对父子被石头农场的工头拾去，开始了他们在丹麦的生活。

在农场暗无天日的劳作中，父亲原本的美梦成了炮灰。作为瑞典来的劳工，父子两人受到了学徒以及其他工人的欺负。Pelle在一次偷奶之后受到了来自学徒的霸凌，父亲唯唯诺诺还不如工头Erik，只是一次一次的退让，而Pelle则这样的压迫欺凌中长出了一颗勇敢坚强的心。

II. 陷石头农庄

石头农场就是一个小世界，里面每个人都有故事。工头Erik存钱打工为了一偿征服美洲新大陆的梦想，“先到美国再到荷兰然后到中国”，Erik总是这么念叨，说2年之后春回大地的时候就是自己坐上船前往美国之时。但他还是失败了，自由如他，一心想着马上脱离苦海，总是一次次触及包工头底线，为所有苦难的劳工出头。最终包工头胁迫将要扣除所有的工钱，让这个无畏者的理智崩溃——没有了工钱就没有美国，于是他将锄头看向包工头，但是自己却被从天而降的石头砸成了痴呆。他就像《飞跃疯人院》的主角一样，把自由的理想带给所有人尤其是Pelle，但是自己却无法幸免，落得了悲哀的结局。

包工头和助手看似代表了“权威”和“势力”，欺软怕硬，可以说在电影的前半段代表了“压迫”这一恶势力的符号。但是在Erik痴呆之后，包工头居然成为最照顾他的人，而Erik也只听他的话，看着他们牵手在集市中给所有人一种窝心的温暖。最后包工头带着Erik离开，也象征着石头农场“权威”阶级的换血。我们都知道他们去的不是美国，他们到的地方可能比石头农场更黑色。

农场主和夫人的故事则更黑暗扭曲，夫人和Pelle哭诉自己带着万贯嫁妆下架丈夫，让他成了老板，但他却花天酒地，变相虐待夫人，四处留情，直到最后他染指夫人的亲侄女才让夫人忍无可忍，最终阉割了他。这条线索的故事中，侄女在河边清洗衣服这一幕让我影响深刻，农场主用着淡漠地眼神看着她，充满着自负和得意，与阉割后他毫无神采木讷地躺在沙发上吃着点心形成了鲜明的对比。而阉割这一事件也让夫人摆脱了怨妇的形象，她把“嚎叫”留给了丈夫，把尊严留给了自己。这伴随着包工头“权威”的瓦解，象征了石头农场新主人的诞生。

关乎私情的情节还有那对不相称的恋人了，他们珠胎暗结，阶级和门第差异先后谋杀了他们的孩子和他们自己，但在我看来他们死于勇敢，虽然他们的结局成为了悲剧，但是也给Pelle一种启示和鼓励，这也是他成长路上一个很重要的里程碑。

III. 出石头农庄

石头农场的故事推动着两个主人公开始分裂，他们自生也在这些斗争、变迁和发展中成长了起来。父亲对于家庭以及妻子的渴望，最终让自己沦为了一个笑柄，也因为这份渴望，他最终选择了与胖女佣karna的结合而不是和儿子一起冒险世界。而Pelle学会了反抗，学会了展现，学会了追寻。他用勇气让同学们给他尊重，用智慧让自己变得更强大，用正直为捍卫自己的纯真，用理智选择了最正确的道路。

在电影的后半段，父亲已经和当初船上的梦想家截然不同，尤其是在得知与自己交往的寡妇的丈夫回来之后，他最后的美梦轰然崩塌，打算用酒精麻痹自己。Pelle在那时表现出来的坚强和勇气让我们看到了一个完全准备好了的征服者：在心理上，父亲的崩溃，同学的欺凌都能让他失去他的勇气和决心；在身体上，他也可以以一敌五，甚至骑在牧师孩子身上猛打一顿。在他迷迷糊糊地成为助手之时，Erik的离开让他恢复了清醒，他深深地明白自己想要的东西，那个他从他的好朋友Rud身上看到了的东西，那个他在两年前就开始朝思暮想的东西。于是他绝决地离开了没有未来的石头农庄，早早地开始了自己的梦想实践。

父亲来得太晚了，晚到没有能力和时间去为一个梦想做准备，没有能力和时间去开始一个新的梦想，没有能力和时间去接受梦想的破灭。所以他留在了石头农庄，把梦想留给了年轻的Pelle。Pelle来的太早了，小小的年纪就亲身体会了人间的各种变迁以及冷暖，他的心已经是一个强大的勇士，等着征服这个世界。他有时间去梦想，他有时间让自己更强大，他有时间去闯、去碰、去失败。

在影片的最后，冰雪渐渐融化的海岸上，他带着他满满地青春和勇气，伴着渐渐靠近的汽笛声，离开了父亲。和《400击》的象征意味似而不同，这是一个勇士、一个征服者的启程，每一步都是勇气和无畏，就像正要到来的春天一样。

不管哪个国家，穷人都是被压迫的一群，都想到富裕的地方得到好的生活，农场主因为到处风流，连来做客的夫人的侄女都搞大肚子，于是被夫人切断命根，果然古今中外许多女人都这么对待风流的男人。夫人要佩尔当助手，但佩尔看到埃里克被管家带走后，对父亲说他们要离开这里，但父亲后来说自己太老没力气了也会成为佩尔的负担，两人痛苦的分开，余生可能不会再见了，佩尔一人沿着海边走，希望坐船去美国

得了很多奖的作品，等待很久才看到。
也许总是有不感冒的东西，感觉太正，一切变化又过于顺理成章，尤其是差劲的翻译，毁坏了大部分感觉，当然，很多画面很美，也特别。