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1 ) 东木90：导耕不辍，依然爱你
原载于公众号“影探”
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作者本人
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转眼，《复仇者联盟4》已经上映一年多了。
影片结尾，美国队长在经历了风风雨雨后，决定回到过去，重新度过安详的一生。
华发苍颜的美队，也戳中了无数观众的泪点。
而在现实世界里，其实也有一位美国队长。
与电影中不同的是，他至今依然活跃在一线，宝刀不老。
他叫克林特·伊斯特伍德。
今天，他90岁了。
克林特·伊斯特伍德是谁？
90年来，有太多的头衔，可以安在他的身上——
他是好莱坞的传奇。
叱咤影坛60载，从票房巨星变成金牌导演。
他的电影作品，是各大佳片榜单的常客。
9.2分的《黄金三镖客》、9.1分的《完美的世界》、拿下4项奥斯卡的《百万美元宝贝》……
其本人两度荣膺奥斯卡，戛纳和威尼斯的终身成就奖也收入囊中。
他是帅绝人寰的顶配男神。
从鲜肉到大叔，再到爷爷……
不管在哪个时期，男人都为之敬慕，女人都为之倾心。
他是近乎于全能的存在。
每进入一个领域，都会在其中深耕到极致：
他热爱音乐。
于是亲力亲为，为自己的多部影片谱写配乐。
甚至在1980年，由他演唱的歌曲《Bar Room Buddies（酒吧的朋友）》，还曾荣登“Billboard公告牌”音乐榜的榜首，风靡全美。
他沉迷高尔夫。
于是专心苦练，问鼎多项专业赛事，让职业选手为之折服。
他时不时还在加州的乱石滩举办慈善锦标赛，吸引全世界的高尔夫爱好者们参加。
他酷爱建筑。
于是设计并建造了“特黑马”高尔夫俱乐部，广受建筑界人士的好评。
安吉丽娜·朱莉这样评价他：
“世界上最完美的男人。”
始于颜值，陷于才华，也忠于人品。
坚毅的性格，出众的良知、对事业的热情，以及对生活的责任感……
一个优秀男人该有的，他全都具备。
他的名字复杂拗口，于是中国粉丝给他取了一个诗意的绰号：
拆分他的姓氏后，伊斯特（east）直译是东方，伍德（wood）则是木头。
“东方的木头”——简称“东木”。
这个绰号，刚毅而不失美感。
除此之外，东木还有数不胜数的称呼——
“城市牛仔”、“影坛苍龙”、“打手枪最帅的男人”等等……
这些绰号，既是对他的褒奖，也是对他风云人生的总结和见证。
但笔者特别想从另一个角度去看待他。
那就是开头提到的：真正的“美国队长”。
因为东木老爷子，就是百年来传统美国精神的图腾。
那传统美国精神又是什么？
个人英雄主义。
形象高大帅气，性格坚韧刚毅，内心对“机会面前人人平等，每个人都能实现自己价值”的“美国梦”深信不疑。
这些内外条件，东木完全符合。
为此，四郎总结了“三捍卫，两反思”，试着带大家了解一下这位当世传奇。
1.捍卫尊严
东木人生的前三十年，过得并不顺利。
1930年，他出生旧金山的一个普通工薪家庭，早年当过兵，也做过汽车维修和飞机制造的学徒。
但这些都与电影无关。
他热爱电影，但他那时仅有的资本就是一张英俊的脸蛋。
没有家世，未经训练，抱负自然无处施展。
20岁那年，他考入了洛杉矶大学，主攻表演专业，算是拿到了演艺圈的敲门砖。
上学时，他接了第一个银幕角色。
那是片中一个实验室的助手，镜头不多，台词也只有一句：
“我把小白鼠弄丢了。”
从20岁到28岁，东木接的都是这样的龙套小角。
潦倒度日，与妻子过着饥一餐饱一餐的生活。
1958年的一天，看似一切如常。
东木走在街上，却突然被陌生人叫住：
“我看你长得像牛仔，不如跟我拍戏去。”
于是28岁那年，他主演了西部题材电视剧《皮鞭》。
这部剧的小小成功，让他博得了一定的关注，生活也不再拮据。
更大的人生转折，则出现在1964年。
意大利导演塞尔乔·莱昂内，正在筹拍一部叫做《荒野大镖客》的西部电影。
由于付不起一线明星的片酬，无计可施之下，剧组只好找来了东木。
那时距离《皮鞭》的开播，已经过了6年之久，34岁的东木也只能算是个小明星。
即将迈入中年的东木，深深怀疑起自己到底是不是演员这块材料。
即便收到了《荒野大镖客》剧组的邀约，他依然还在跟妻子说：
“这次再不行我就放弃，我得去尝试一些别的东西了。”
不成想，这次的破罐破摔，反而犹如平地惊雷一般，东木的名字红遍全国。
之后，莱昂内趁热打铁，携手东木，一连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。
影史最著名的西部片“镖客三部曲”就此诞生。
三部片虽然都是不同的故事，却让东木保留了相同的装束。
那个戴着帽子、叼着雪茄、搭着披肩、扣着左轮手枪的荒野奇侠，成就了史上最成功的牛仔形象。
顺带一提，当下著名游戏《守望先锋》里的麦克雷，原型就是东木。
“镖客三部曲”让东木声名大噪，而随后的另一部片，则让他真正成为了美国偶像——
《肮脏的哈里》。
那时的美国，正值二战后的最低谷。
肯尼迪遇刺、马丁·路德·金被杀、越战失败、冷战被苏联吊打。
一时间，美国政府成了软弱无能的代名词。
正因如此，人民需要英雄。
于是，各色英雄形象在影视作品中轮番亮相：
克里斯托弗·里夫的超人，西尔维斯特·史泰龙的兰博，以及东木的警察哈里。
当年的美国，几乎人人都会说哈里的那句：
“MAKE MY DAY！（让爷乐呵乐呵吧！）”
41岁的东木，通过塑造这位铁面无私的城市英雄，再度翻红。
两个经典形象，一个牛仔，一个警察。
看似毫无交集，实际都代表了美国人内心对英雄的希冀。
牛仔代表拓荒者，是一种自由洒脱的大无畏冒险精神的代名词；
警察哈里则是执法者，保卫一方安宁，铁面无私，只为苍生说人话，不为君王唱赞歌。
他们都在银幕上，为美国民众代言，捍卫美国尊严。
以上两个形象，都是演员东木的最大成就。
但他真正出色的领域，则是导演。
如果“捍卫尊严”是指东木的壳，那么剩下的部分，则是东木的核。
2.捍卫情谊
好莱坞是个名利场。 这里纸醉金迷，夜夜笙歌，很容易让人迷失方向。 东木也不是个完人。 在生活作风上，早年的他，实在不算光彩。
1975年，在拍摄《西部执法者》的过程中，他与女主角桑德拉·洛克发生了婚外情。 自此，与同他渡过风风雨雨的糟糠之妻婚姻破裂。
他也不是一个好父亲。
东木的7个子女中，有4个是私生子。
他也曾爆出将刚出生的骨肉送给他人领养的丑闻。
无论是爱情还是亲情，他都没有做好。
晚年的东木，对前妻和子女都充满了愧歉。
在他的导演作品中，也遍布着这样的表达。
1995年，年过六旬的东木拍出了《廊桥遗梦》。
故事讲述了人到中年的农妇，在家人离开的四天里，爱上了前来取景的摄影师的故事。
这本是一个平凡的出轨故事，却被东木和梅姨演绎的感人至深，荡气回肠。
颇可玩味的是影片的结局。
面对和摄影师之间的婚外恋情，女主还是选择将这份刻骨铭心的爱藏在心里。
直至死去，她都没有背叛她的家庭。
对于东木来说，这就是他对于婚姻的别样忏悔。
对于子女，东木的表达则更为频繁。
他的影片中，经常可以看到父子关系的破冰历程。
两年前的新作《骡子》中，一生放浪不羁的男主，终于在晚年意识到了对家庭的亏欠。
片尾，男主因为协助贩毒遭到了应有的审判，在事业上，他失败了。
但当家人坐在陪审团中，与他共同面对命运时，他却赢得了穷极一生都没有得到的情谊。
在人生的第三个三十年，东木终于领悟了什么叫责任。 无论是爱情还是亲情，他都努力去珍惜情谊，捍卫情谊。
3.捍卫信念
作为电影人，东木是另类的。
艺术与政治是分开的，是全世界艺术家们的共识。
但东木却极其热心于政治。
1986年，东木曾以无党派人士的身份，竞选成为加州卡梅尔海镇的镇长。
该镇人口约为4000人，而东木的年薪是300美元。
说白了，就是图个乐，圆个从政梦想。
他也从不忌讳在公众场合表示自己的政治倾向。
后来，东木加入了共和党，是党内的活跃成员。
还曾在党大会上炮轰当年的民主党总统奥巴马。
由于政治的敏感性，很多粉丝都对东木的从政经历三缄其口。
但笔者以为不然。
博弈也许是政治的一部分，但政治的本质，是治理。
为百姓做事，为人民发声，是政治应该做的。
东木就是一个单纯的从政者。
或许他没有在这条路上走得很远，但念人民、思社稷，是他不变的信条。
他不为政客唱赞歌，但求将普世价值践行到底。
一个是自由。
东木十分敬仰南非总统曼德拉，为此特地拍摄了电影《成事在人》。
本片着眼于曼德拉当选总统后，通过体育赛事，力求南非黑人与白人关系的破冰。
这份黑人来之不易的自由，东木明白。
另一个，是平等。
《老爷车》中，那位脾气火爆、不苟言笑的老白男，为保亚裔邻居们的安逸生活，不惜付出了生命。
普天之下种族平等，东木明白。
他捍卫的不是某个人，某件事，而是一种信念。
一种谁都会说，但却难以践行的信念。
4.反思战争
东木靠扮演牛仔起家。
牛仔的身份，免不了要打打杀杀。
但值得一提的是，演了一辈子硬汉的东木，其实对马匹过敏。
这仿佛暗示了，他并不是一个喜欢杀戮的人。
而战争作为合法的杀戮，让东木十分反感。
2006年，东木做了一次史无前例的战争片尝试。
用二战中的同一场战役，去拍两部角度相反的电影。
一部是美军视角的《父辈的旗帜》。
另一部是日军视角的《硫磺岛家书》。
硫磺岛战役是二战中极为惨烈的战役，那一战，日军全军覆没，而美军也损耗过半。
这两部作品中，东木并没有对战役的正义与否进行探讨，而是着眼在了一个个鲜活的的个体。
《硫磺岛家书》中，日军士兵对这场战役十分厌倦，认为它毫无战略意义，只是一个荒诞的“绞肉机”。
反而是家中妻女的鼓励，给了他们奋起迎战的动力。
《父辈的旗帜》中，那六位立起国旗的战争英雄，归国之后荣誉等身，却整日活在战争带来的阴影之中。
对于他们来说，战争并没有带来荣耀，更多的则是生命易逝的梦魇。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 一将功成万骨枯的伪善，东木明白。
5.反思时代
大家常说，东木有颗年轻的心，永远都不服老。
其实并不是。
恰恰相反，东木服老。
几十年来，东木一直在转型。
从偶像派走向实力派，从台前走向幕后，从走肾变成走心。
他明白，什么年龄，就做什么样的事。
笔者认为，东木真正服老，在《不可饶恕》中就开始了。
那时年逾花甲的东木，拍摄了这部另类的西部片。
这部片里的牛仔，既不是红尘作伴，活得潇潇洒洒；也没有策马奔腾，共享人世繁华。
全片都透着一种气质：我打不动了。
那时的西部片，其实已经走向了山穷水尽。
但与他人不同的是，东木并没有试图挽救这门手艺。
而是正视它，向它默哀和致敬。
因为东木明白，时代不同了。
西部片完成了自己的使命，让它入土为安吧。
影片的最后，字幕上出现了东木的两位贵人。
“镖客三部曲”的导演莱昂内，以及《肮脏的哈里》的导演希格尔。
表面是将本片献给他们，但深层次里，还有一种后胜于今的俏皮得意：
你们看，我站在你们的肩膀上，为我们的传奇画上了句号。
从那时起，东木便开始凭借自己的阅历，去审视当下的时代。
因为他觉得，这是一个“老人”所能带来的最大的财富。
他会去反思这个社会。
无论是《萨利机长》，还是《理查德·朱威尔的哀歌》，都通过“英雄”所遭受的窘境，去反思当下的时代。
是什么让他们与人民对立？ 是英雄病了，还是时代病了？
当然，东木也有很多“老人”的特质。
在《骡子》中，东木也间接表达了对电子产品的不满。
主角像个孩子一样自顾自嘟囔道：
大家都去网上买花，都不光顾我们这些实体花店了。
他一直都是个可爱的老顽童。
这就是克林特·伊斯特伍德——
真正的美国队长。
今天，是东木的90岁生日。
越战越勇的他，依然没有想要退休的态势。
就像他80岁那年接受采访时说的那样：我的路还长。
希望时光走的慢一些，也衷心的向您说一句： 生日快乐。
（完）
2 ) 老去的东木
剧情很简单 想传达的内容也很简单，东木在以往作品合格基准线上做了一次减法，可能预示着随着年纪的变大，精力也有所限制了。全片几乎没有动作戏，英雄迟暮，东木的体态已经逐渐老去，举手投足间都能感受东木行动的迟缓，能感受到应该是最后一部印上克林特伊斯特伍德的作品了。我会永远记着骑着马的Cowboy，驰骋在荒野的镖客
3 ) 致老当益壮 伊斯特伍德老爷子 风采依旧
克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆
这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。
故事到了中段两人行至墨西哥边境小镇故事突然变得有趣起来，这不仅因为老爷子邂逅一位风韵犹存酒吧餐店老板娘(*ˉ︶ˉ*) 祖孙两人的关系不知不觉中也因淳朴的民风、迤逦的草原美景而和解。。。。广袤的草甸、柔和的夕阳、奔跑的骏马、欢快的南美民歌。。。。绘制了一幅叹为观止的西部美图*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*
呃，说实话老头子保养的真的好，在片子里感觉只有6、70岁的状态，还有骑马的镜头(*¯︶¯*) Anyway 老爷子毕竟年逾90，总不指望他在上天入海、武功绝世╮(￣▽￣"")╭ 片中的剧烈运动大多巧妙利用各种人物、场景回避之，甚至最后连公鸡Macho 也上爪治敌o(^▽^)o
最后老头子点了本作的主旨 Macho 人们年轻时追求Macho 男主汉气概 牛仔生活 终其一生 回首往事 才发现孑然一身 生无长物ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 一切皆是虚妄。。。。。然而 对于人们最重要的还是在自己有生之年做出选择 自己的决定结果自己担 不愧影坛老法师 瞬间上价值 节奏带的好*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*
PS 公鸡Macho 羽毛光亮、神气昂扬(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 存在感颇高 即可作为影片调剂气氛上佳工具鸡 关键时刻还可搞定敌人 ☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 蛮搞笑哒
4 ) 好莱坞传奇导演一出手，又惊艳到了我
92岁，正是安享晚年的年纪。
但是有些人就是不服老，都过了耄耋之年却还在拼事业。
南瓜君说的，正是2次斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演，5次提名戛纳金棕榈，还拿到威尼斯终身成就金狮奖的“克林特·伊斯特伍德”。
因为姓氏可以分为“East”和“Wood”，很多影迷亲切地称他为“东木”。
1930年出生的东木，如今已经92岁了，但丝毫没有想要退休的意思。
继上一部作品《理查德·朱维尔的哀歌》之后。
时隔3年，老爷子又带着新电影回归了——
《哭泣的男人》
Cry Macho
海报上这张苍老的脸，正是克林特·伊斯特伍德自己。
熟悉老爷子的人应该知道，他最初是以演员身份出道的。
他所主演的「赏金三部曲」（《黄金三镖客》《黄昏双镖客》《荒野大镖客》）被公认为是西部片的经典。
而从上世纪 70 年代开始，演而优则导的伊斯特伍德，开始了长达五十年的导演之路。
执导作品多达 40 部，很大一部分都是精品。
《廊桥遗梦》、《换子疑云》、《萨利机长》、《百万美元宝贝》等都是口碑与票房齐飞。
从影60多年的他，被称为好莱坞电影的“活化石”。
每当我们以为他要退居幕后的时候，他就会出现在自己的影片里，带给我们惊喜。
这次也不例外。
在《哭泣的男人》里，伊斯特伍德的角色叫麦克。
年轻时是风头极盛的牛仔竞技明星，后来在比赛中堕马，从此退隐幕后，成为一名驯马师。
退隐不代表躺平。
即使已经年老，骨子里还是骄傲要强的。
被牧场老板嫌弃岁数大后，索性辞职不干，临走前还不忘嘲笑一番。
原以为和老板就此相忘于江湖。
没想到，一年后，牧场老板突然找来，恳求麦克做一件事。
他想让麦克去墨西哥前妻那里以绑架的方式带回他们13岁的儿子拉斐尔。
麦克这个人性格古怪，脾气暴躁，从来没对自己的家人尽过身为丈夫与父亲的责任。
但有一样，他做得绝对不差——
重情重义。
想着前老板的恩情，他接下了这个任务。
可进入墨西哥后，他才发现事情远比他想象中要复杂得多。
牧场老板的前妻，在当地是一个非常有名望和势力的家族，触角也遍布了当地各行各业、黑白两道。
还没等麦克实施绑架行动，前妻就看出了麦克的来意，并早早放下狠话。
谁也不能把拉斐尔带走。
否则就让他一辈子呆在墨西哥的监狱里孤独终老。
但凡再年轻个五十岁，麦克都不带怕的。
可如今已过90岁的麦克，显然心有余而力不足。
所以，麦克想都没想，决定连夜跑路。
可车子行驶到中途，麦克突然发现，拉斐尔竟一直躲在自己的车上。
先不说拉斐尔的母亲会不会杀过来，主要这个孩子也不是个什么“善茬”。
和所有叛逆期的孩子一样，拉斐尔喜欢用各种离经叛道的行为去证明自己是个“纯爷们”。
离家出走、打架斗殴、聚众斗鸡……
在他看来，男人就是要变大、变强，早早摆脱被大人控制的命运。
尤其是那个一直虐待他的母亲。
而麦克的到来，正好给了勾画了一个宏伟蓝图。
一听说麦克曾经是牛仔，遥远的美国还有一个牧场等待自己去继承，还有什么事情比成为一个牛仔更酷？
所以，他潜入了麦克的车，决定和麦克一起回美国。
拉斐尔的理想倒是很丰满，可摆在麦克面前的，是即将大祸临头的事实。
麦克此刻的想法只有一个，赶紧撇下这个烫手的“山芋”。
可拉斐尔也机智应变，放出个大招——
他直接威胁麦克，如果不带他走，就告诉警察麦克诱拐猥亵他。
麦克无奈，只能妥协。
于是，一老一少，踏上了波折不断的漫漫归途。
在这个过程中，两个人也逐渐了解彼此，碰撞出了不一样的火花。
但不要以为这是一个岁月静好的公路片。
另一边，拉斐尔的母亲已经派遣杀手，追捕两人。
一场惊心动魄的逃亡之旅就此展开……
一人，一车，一孩子。
《哭泣的男人》很容易让人想到伊斯特伍德1993年执导的电影《完美的世界》。
未知的旅途、不确定的因素以及角色之间潺潺流动的温情。
都是熟悉的配方，熟悉的味道。
但，相比较《完美的世界》，它更像是一个迟暮英雄写给自己的泛黄情书。
麦克这一角色，是伊斯特伍德多年以来银幕角色的集大成者：
无论是《不可饶恕》中心狠手辣的隐退牛仔，还是《百万美元宝贝》中孤独刻薄的拳击教练，抑或是《老爷车》中外冷内热的邻居爷爷。
所有的角色，都像麦克一样有着不平凡的过往。
他们被时代碾压，却不甘于向命运和岁月屈服。
他们性格锋利，内心却涌动着铁汉柔情。
最重要的是，在岁月的车轮行驶到晚年时，他们试图通过做一件冒险的事来对过往进行弥补和救赎。
有意思的是，片名为《哭泣的男人》，但全片中其实并没有男人流泪。
但看海报上的一句话——
“这是一个关于失去和寻找的故事”。
想理解这一切，并不难。
纵观伊斯特伍德这几年的作品，我们会发现。
他很少在影片中炫技，而是踏踏实实地讲好故事。
他的作品里，有很多既复杂又鲜明的主角形象，而这些角色亦是伊斯特伍德最真实的写照。
那个荧幕前叱咤半生的老牛仔终究抵不过岁月的风霜。
但即使没了意气风发的少年姿态，他的骨子里仍有不肯佝偻身躯的倔强灵魂。
而对于观众来说，无论电影的评价如何，伊斯特伍德的电影，可以说是看一部少一部。
且看且珍惜。
5 ) 烈士暮年壮心不已
当老板找到Miko，让他去墨西哥带儿子回来是让人感到惊讶的。东木真的已经过了干这种事的年纪了，他看上去如果要上院子晒太阳，都需要别人帮他搬椅子了。
而到了墨西哥，当男孩的妈妈企图勾引Miko，甚至开始让人感到不适。豪宅，酒会，保镖，美色，勾引一个跑腿的老头，而且他90岁了。我不理解啊。
Leta说你以为我儿子是乖乖仔，他从小的混迹市井，粗野的很。结果这孩子乖到像是哈佛毕业的。当然身为一个生长在墨西哥，从小不务正业，斗鸡偷盗，混迹接头的孩子来说，他的英语说的也像是哈佛毕业的。
和大多数同类题材的片子一样，有跑的就有追的，但这是我第一次看见救助路人帮忙的不是被追的人，而是追杀的人。而且丝毫没有尝试自己打一下试试。他好像是在说，这个老头90了，我怕碰他一下他就倒地上讹我，所以大家帮我，用念力看看能不能让他投降吧。
而作为史上最为悠闲的一次逃亡，车坏了不是再偷辆赶紧跑，而是就在镇子上住了下来，顺便找了个工作。看着老爷子颤颤巍巍的走向马场，你难道不会担心么。然后所有的正脸镜头都和驯马镜头是分开的，这或许是最不用怀疑一定是替身的一场戏了。当然后面还真是有老爷子骑在马上的镜头，当然是信步慢走。不难想象在镜头之外，所有人都高度戒备，就怕万一身子一歪，他们一定要赶紧上前救助的样子了。
而就这短短几天的小镇之行，老爷子就又收获了爱情。我想，他一定是还沉浸在自己年轻时候的英姿里，认为这样的硬汉，自然是坏女人见了想上床，好女人见了想恋爱的啊。
追杀的杀手又出现了，这回的实力对比是他虽然一个人——为什么不多带点人，是怕带多了再拦不住就说不过去了么——但他有枪，而他的对手是一个13岁的孩子，一个90岁的老人，和一只鸡。你猜猜结果。对，他输给了那只鸡。
孩子出了墨西哥，离开了Leta的势力范围，安全了。当然鉴于他爸爸的言行，是不是安全其实并不一定，但老爷子不管了，老爷子得赶快回小镇谈恋爱了。
是的，他不在乎还在墨西哥，还在被他偷走孩子的Leta的势力范围，反正她最厉害的杀手不如一只鸡。别说我90了，就是我躺在床上插着管，估计也能打赢他。
老爷车、曲线难题、骡子，这是第一次我觉得东木老的不行了。他上车、坐下，甚至连走路都明显带着老态。当他第一次遇到男孩，从口袋里开始掏老爸给他的儿时照片，一下没掏到，两下没掏到，我都担心男孩的台词说完了，他还没拿出来。结果果然这个镜头切了两次。
6 ) 大概是羡慕
不是Clint Eastwood年轻样子的粉，演过的就算看过，也全都忘记了。但是上了年纪的片子，我几乎一个不拉的都看了。有人骂就知道拍童话，但是拍现实的题材有几个人喜欢看呢？说嘴的人只会说。大概我喜欢的原因就是羡慕吧。91岁了，还能当导演，制片人和主演，大概希望自己就算上了年纪也不要停止工作吧。做什么都好……
7 ) 旅途中成就一对忘年交朋友……
1979年德州，牧场主霍华德获知自己远在墨西哥城的前妻莱塔正在虐待13岁的儿子拉斐尔后，出资让自己的驯马师迈克尔·米洛将拉斐尔绑架回美国。
到达地点，发现莱塔居住在豪华庄园；说明来意，莱塔认为曾入狱的霍华德未必关心拉斐尔的死活，还说拉斐尔已离家出走、整日只知赌博斗鸡。
迈克来到斗鸡场找到拉福，告诉他霍华德有个牧场后拉福同意回美国。但莱塔随后让手下卢卡斯用枪把迈克挟持至庄园，警告说拉福是其财产、不许迈克带走；其后让其丈夫奥雷里奥监视着迈克。
迈克开车回去途中发现拉福藏在车后座，赶不走后答应把他带到边境……
在小镇酒吧，奥雷要抢走拉福时，被拉福撒谎欺骗旁观者说奥雷强奸他、使奥雷被群殴，巧妙摆脱奥雷……
爷俩一路调侃，也一路增进感情……
接着，车被偷走，但拉福又偷一辆。车漏油坏掉，逗留小镇，迈克帮当地人驯好一匹马并教拉福骑马，并与餐厅女老板产生恋情。
车修好后，继续前进，奥雷追来，爷俩夺枪抢车离开……到达边境，霍华德接走拉福，拉福将公鸡马乔赠送迈克，迈克返身找餐厅女老板……
8 ) 哭泣的男人|东木老爷子的执着
东木老爷子真是太敬业了，如此高龄，还保持着旺盛的创作力，让我辈汗颜。
这个故事，如同海报上说的，是个关于失去和寻找的故事。
东木老爷子当年是个响当当的牛仔（话说，东木老爷子对牛仔题材真的是情有独钟），可是一次意外以后，从此跌下了神坛。
以后的生活，一塌糊涂。
在后续的故事里头，老爷子也透露，自己的妻子因为意外身故。只是不知道老爷子当年摔下马和妻子意外，哪一件事先发生。
反正老爷子从此以后就破罐破摔，直到有一天，当年的东家要求他去墨西哥帮忙找回太子爷。
话说，老外的雇佣关系也着实有意思。
这位老板，当年赶老爷子走的时候，那个尖酸刻薄连老爷子都忍不住爆了粗，回头找老爷子办事儿的时候竟然振振有词——你当年欠我的，这次得一次还清。
更为有意思的是，老爷子竟然认同了这老板的观点，说到底，大概还是老爷子骨子里的牛仔精神在“作祟”。
根据老板的说法，这个当年的一夜情，完全是个错误。
孩子的妈妈完全是个渣渣。
东木老爷子一路无话到了墨西哥，见识到了这位“妈妈”，好家伙，十足十的大姐大，老爷子毕竟还是有当年的风采的，大姐大直接想着在床上拿下。
这下可吓着老爷子了，这节奏，完全带不动。
大姐大色诱不成，只能“威逼”。大姐大在当地可以说是说一不二的角色，东木老爷子的牛仔精神完全不走寻常路，大姐大不答应，连象征性的反抗都欠奉，直接回家走人。
至于太子爷，爱斗鸡去斗鸡去吧。
可是没想到，太子爷竟然偷偷上了车。
东木老爷子这心脏可受不了，心里头一万个不情愿。
但是得益于遗传基因的强大，太子爷“威胁”人的本领，和他老妈不相伯仲，老爷子左右为难，但在心里，还是略微的一点点偏向了当年的东家。
可是这个太子爷也不是省油的灯，这一路上折腾的，老爷子一点点坚持都被消磨殆尽。
一只鸡，对于老爷子而言，也就是一顿晚餐的事儿，太子爷非坚持要称呼名字，老爷子坚持到最后，还是妥协了。
当然了，这只是小插曲。太子爷虽然絮叨，但在絮叨里头，老爷子也感到了太子爷的悲哀。
很有意思的是，太子爷在过程中，大都在强调信任的事儿。
年轻人，大概都对“信任”特别在意吧。而老爷子对此已经不太在意了。所以，当得知当年的东家所谓的“家庭”，只是个谎言时，太子爷相当的暴躁，而老爷子只是轻描淡写的说了一句——我也是被骗的。
或许，这就是阅历吧。
经历得多了，对“信任”也就没那么看重了。
在旅程中，东木老爷子邂逅了自己后半生的归宿。
说起来就是那么的奇怪，老板娘一眼就看穿了东木老爷子的“怪异”，毫不犹豫的替他们遮掩。
老爷子对此，内心一开始还是很抗拒的。
但就是这么阴差阳错，兜兜转转，老爷子还是没逃出老板娘的手掌心。
在这里，老爷子又受教了。
关于信仰，对于一个牛仔而言，其实没那么重要，他可以毫无顾忌的在玛利亚的教堂里大睡，但终究还是选择了尊重。
但是，东木老爷子确实年纪大了，关于驯马的事儿，也不得不请替身了。
最有趣的是，老爷子凭着一身“过硬”的本领，在异国他乡混得风生水起
甚至连当地的“警长”（当然了，老板娘对这个警长根本不在乎），也不得不替老爷子打掩护。
老爷子拯救了很多的小动物，但是也在不经意间流露出了无奈。
他也不懂得如何医治关于“老去”的病。
一下子戳中了痛点。
但老爷子绝对不在这上面煽情。
一闪而过。
故事在平淡中见惊奇。
老爷子在失去的过程中重新寻找获得。
这或许就是生命的意义所在吧。
但老爷子毕竟是有想法的人，看不惯的事情，哪怕已经不再“愤青”，但该展现的还是得展现。
老爷子特意在这个上头花了点镜头，也不知道是看不惯边境警察的嘴脸，还是看不惯年轻一代的挠首弄姿。
反正留给观众自行体会了。
故事中还有比较有意思的地方。
当老爷子还在纠结“仙人掌”的时候，他们的车被偷了。
老爷子也没法报警，只能认栽。
然而，这辆车早就被老板娘盯上了。
俩小偷真够倒霉的，被当做替身抓了个正着。
老爷子对此“深表遗憾”。
故事的最后，老爷子还是想说点什么。
到了老爷子这个年纪，往日的荣誉大概都已经成为了浮云。
这个“哭泣的男人”，在故事里头并没有“哭泣”，但或许在心里，早就回味过千百次。
个中滋味，大概只有老爷子自己心里明白。
最后的最后，还是为老爷子如此高龄仍能保持一贯水准，膜拜一下。
轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色，拯救别人的同时也尝试跟自己和解，这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上，只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看，何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞，完全不减当年。
当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
晚节不保……
太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
真正的直男，91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
这片名岂不是改叫猛男落泪
东木身体看起来还不错 三星
“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了，余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量，“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名！你看，老牛仔从不直露'soft' 。
很遗憾，这是一个并不感人的成长故事。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了，说台词都怕他一口气没续上。
美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。