1 ) 只为一支爵士乐的时间
难以想象还有谁能代替Tom Hanks出演维克多一角:
在机场活过九个月直到自己的国家战乱平息——意志强韧堪比跑不死的阿甘;
从把连排座椅改造成单人床到锯木涂漆刷墙,最终还用碎裂碗碟拼贴出惊人壁画衬美人,那化腐朽为神奇的一双巧手分明是从《荒岛余生》的劫难里磨炼而来;
憨厚,却幽默;幽默中又绝无油滑,全是坦诚。“你有两个章,一个红的,一个绿的,没准你会弄错呢”,连日复一日给他盖个“DENIED”印章的女办事员都对他情不自禁投以微笑。——没错,这下你必然想到了《电子情书》中俘获转角书店老板芳心的MR. FOX。
《The Terminal》俨然是为Tom Hanks量身打造。作为一部爱情轻喜剧,《The Terminal》却极具催泪神功。很难说清为何如此——那里分明没有什么壮烈宏伟,也没有什么死生永决。那里有的只是一场旋绕的雪,一阵扑面的风,一个颤抖的嘴角,甚至一个道别的眼神。偏偏是它们,是这些平日里最不稀罕之物,搔动你内心深处的疤壳,令你猝不及防,泪湿眼眶。
能够做到如此的收放自如,能够将观众情绪如此稳固握在手中的,除了归功于Tom Hanks的卓绝演技之外,影片纯熟的镜头和完满的故事结构也决不可小看。这一秒你还在为维克多略显滑稽的步伐低声窃笑,下一秒你就和他感同身受,禁不住也为电视报道中那个东欧小国的战乱状况牵肠挂肚起来。影片中诸多看似随意的细节,例如铁罐头,作为牌资的旗鱼玩具,拿破仑传记,等等等等,都是精心设计的结果,都在整个棋局中占据富有意义的一席之地——如果我们能把影片比作一盘棋的话。
还记影片开头时的场景吗?在嘈杂的机场航站楼里,一个又一个工作人员坐在窗口后向旅客发问“你到美国做什么?”
旅游?
观光?
探亲?
不是,都不是。对于我们的主角维克多来说,他来美国,仅仅为了了却父亲的一桩心愿。他做到了,他走进纽约的一家酒吧,坐下,听了一支爵士乐,要到了一个签名。为了区区一支爵士乐的时间,他等了九个月。
“我爱我的国家,”维克多说。而我感觉到的,分明是贯透全片的美国价值观:小人物,执着,苦中作乐,自力更生,抗衡权威,挑战规则。直至,人性——为爱,为亲人之爱,为异性之爱,甘愿承受多踹的命运。一直有耐心地等下去,等到差“一步的距离”,等到“大门为你打开”。
终于。
2 ) 纯正的。。小资。。
小资的真假,不是取决于血统,而是来源于下意识的生活习惯。北京胡同里的八旗子弟,流落西方的白俄贵族后裔,这些人,如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲,那么他或者她,跟街头市井小混混一般无二,窝囊,贪小,穷凶极恶。由此推之,家庭教育十分之重要。
Keep the change。不用找零了。贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡,姑娘找零钱给他,老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。看到这里多少中国人会笑话他啊,真矫情这么潦倒了还要装小资。惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人,始终相信,这样的绅士是存在的。
船往下沉的时候,穿黑色燕尾服的男人大开一脚,把老人踹下水里,这,也是习惯使然。
《猫鼠游戏》的编剧,当然是有功力的,俗套归俗套,细节从来没有让我失望过。就象豆瓣上一位朋友说的,“爆米花就爆米花,至少人家是认真炸的。”
对这部电影弹的赞的都有人说,好话坏话都已言尽,资源影评人草根观影者通通举手发言,轮不到我来说话。在豆瓣上瞄了一眼,没有人提到这个给小费的细节,心下遗憾。
上个礼拜在家看电视,中央十套的《第十放映室》,“城市.机场”特辑,剪了这部电影三分钟片段放出来,三分钟,导演心目中的精华章节,居然就是这个找小费的细节,我很欣慰!高山哇。。。流水哇。。。遇知音哇。。。
趣味相投,何其难也。一部电影看下来,一堆没搔到痒处的评论看下来,让人恹恹地,只想扛着锄头去后花园葬花玩儿,忽然发现有人跟你一样,被其中一些细微的地方撩起了春心,就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁,都被惹出了几分欢喜,几分快意,是否应该共同举箸,以之下酒。
咳咳,这第十放映室的导演有人认识吗?找个有他在的饭局带我同去啊。。。。拜托了。。。
我很喜欢小资,让人如沐春风的一类人,甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。我很怕伪小资,害人不浅,尤其是网络上伪装小资资太容易了。冯唐对此有专述:
“我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉,经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。听说冬天三个星期洗一次澡,夏天两个星期洗一次澡,腋臭扑鼻,鼻毛浓重。他们张口就是:“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨,我从单杠上摔了下来,先看见了星星,然后就看见了你。” ”
顺便说下题外话,我发现一现象,北京的同志们总拿东北人说事儿,王朔的剧本《梦想照进现实》里面,徐静蕾的台词:“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。”瞧瞧,怎么说话呢这是,我认识的几乎所有的东北人,都还蛮不错的呀。
最后,还要说一下题内话。《幸福终点站》开篇,一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶,那个大反派chief正经八百地推理呢,他说,你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗?这不是正经八百地扯淡吗?都用数码相机了,相机都揣包里了,谁还挂个大圆疙瘩在脖子上,下次我去美国如果不挂相机在脖子上,难道就是偷渡客了吗。扯淡扯淡,放P放P。。。太坏了。。。
3 ) 《幸福终点站》有哪些细节打动了你 - 有原则有初心
当初在看《土拨鼠之日》的时候,我一度把比尔·莫瑞错认为是汤姆·汉克斯大叔了,结果去找片花的时候,的确看到导演考虑过让汤姆·汉克斯出演男主,只是后来自己否定了这个想法,相比于土拨鼠的时间受限的背景设置,《幸福终点站》设置成了空间受限的情景剧。不过在我看来这片子没有《土拨鼠之日》拍的有深意,而且有点过于好莱坞口味。
但是当我们从空间受限(先不考虑它的合理性,虽然听说也是根据真实故事改编而来)的这个角度去解读和观看这部电影时,倒是有些科普的意味在里面,众所周知老美对于入境、移民、公民出生权限制(最近闹的沸沸扬扬的,特朗普大叔出台或者正在考虑出台的一系列政策)经常在被讨论,大概非法移民太多或者优越感比较强,去美国的签证不好办,要亲自去大使馆面签不说,过签率也是一半一半,不像去第三世界国家旅游,随便就是一个落地签免签什么的。
当维克多因为旧政府被取缔而滞留机场的日子里,他学会开始慢慢适应住在机场67号门的生活,不仅找到了赚钱的营生、给自己买了新衣服、交了一批死党,还等到了爱的人(虽然最后没能在一起),阿米莉有她自己的规划和顾虑,每个人都有多面性的需要,空姐总是比较难缠的哈哈,不过这个精神上渴望浪漫的女人也从维克多那里得到了一些美妙的感觉,只是她下定决心离开维克多,回到老情人的怀抱时,找了个有点尴尬但听起来非常文艺,让人摸不着头脑,只有自己心里说得过去的借口:
-You know what Napoleon gave Josephine as a wedding present? It was a gold locket. And on the inside he made an inscription.“Destiny.”
你知道当拿破仑和约瑟芬结婚的时候,他给了她什么礼物?一个金子做的小盒子,在盒子里面,他刻了一个字,”命运”
是的,但是比起相信机场管理老大狄克逊的话,她并没有愚蠢地选择完全相信而不再理睬,而是当面和维克多对峙并明白了幕后的原因,只是到最后她还是选择了另外一种生活。一个39岁的女人要维持27岁的样子,没有钱怎么行呢?这就是美国这个国家的现实,所以我更会更喜欢《土拨鼠之日》中幸福的结局,男主为了幸福的生活决定跟女主留在一个他曾经非常讨厌的小镇。
如果说这个电影有一个让我触动的点时,既不是维克多做了很多传奇好事成为受万人迷的桥段,也不是他为了哄女主开心而做了壁画喷泉,不是死对头狄克逊最后决定放弃整他的一时想通,也不是古普塔(老清洁工)为了制造混乱帮助他离开机场时“螳臂当机”的勇气。虽然每个人内心都有容易被激发的温柔与善良的闪光点,每个人一生中总有几次机会可以成为unsong hero。但是真正让我触动的是,维克多对于自己初心的坚持和备受考验的原则性。
当狄克逊告诉他只要他愿意说“恐惧”回到自己的国家,他就可以被特殊照顾允许留在美国时,他说他害怕鬼,害怕吸血鬼,但是他爱自己的国家Krakozhia,毋庸置疑的爱,这从扒着电视机看新闻,知道国家平安后开欢庆会就能看出来。
当狄克逊制造可以逃走的机会,还有小伙伴们说用装食物的小车或者装货车随时可以把他偷偷运出去时,他还是选择留在机场里。其实他只要一套跑,就落了成全了狄克逊想要让他被警察逮到然后让他消失在眼前的目的了。
他知道自己是来做什么的:
-My father die before Benny Golson write his name and send to my father.So I make him promise I keep promise.I promise I will go New York find Benny Golson,have him write name to put in can
-And you’ve been living here so you could do this for your father?
-Maybe I think he do it for me. You say you are waiting for something. And I say to you” Yes, yes, we all wait.”
-What are you waiting for?
-You,I wait for you.
-还没有得到班尼·高尔森的签名,我父亲就去世了。所以我给了他一个承诺,我会遵守我的承诺。我承诺他我会去纽约,找到班尼·高尔森,得到他的签名并放进这个罐头里。
-你住在这里就是为了完成你父亲的遗愿。
-我现在想他这么做也是在帮我的忙,你说你总是在等待着什么,我对你说,是的,我们都在等待。
-那你在等什么呢?
-你,我一直在等你。
这是他的初心,即使后来萍水相逢的阿米莉亚婉拒了和他一起去纽约的邀请时,他也只是依然风度翩翩地保持了距离,在最后一次机场门口的相遇中一如君子地目送她离开。因为他要去纽约完成父亲的遗愿,爱就是克制不是么?
只是中间有个小插曲,狄克逊拿机场那些工作人员的小把柄来威胁维克多,不让他进入纽约时,维克多选择了顺从地听话回老家。所以让我敬佩的是,这个人心里有个目标,但是他并不愚蠢冲动,也不木讷自私,他甚至对古普塔的误解辱骂也没有遗憾,他的内心那么强大,自带一杆秤,这就是我们很少人能做到的有原则地坚持,我们不是无原则地妥协了,就是太倔强了活在自己的世界里。从这个人物身上我又看到了一点点阿甘的影子。
有的时候我们都太自以为是,觉得耍耍小聪明就可以投机取巧,但是真正的大智慧是有所为有所不为,最终上天会馈赠我们对应的结果,在这一世亦或是下一世。
4 ) 以自己的名义活着
刚在看一本书,联想到之前看的这部电影。
表明下态度,我很喜欢电影里说的这个人。十分喜欢。
关于联想到电影的书本上的句子是这样的:
没有识别能力的人,才会将真才实学建立在一个空虚的头衔上。
在此之外想到两个例句,一个是某姑娘说,要你选人说你漂亮还是说你有脑子,随即这人又自问自答到我宁愿别人说我漂亮。前者是一种无懈可击的评价,后者则是自己有能力证实的东西。
另一则是我说要给姑姑进货的小推车,写个宝马的标签贴上。
喜欢这个保加利亚人,有以下几个理由。
1.无论什么时候,他总是记得自己最重要的理由和目的,不受诱惑,坚定不移。
2.没有什么能成为胁迫,引诱他违背自己善良的初衷和本性的东西。
3.置身何时何地总能不卑不亢意志坚强而卓绝的活着,哪怕是从最简单,营利很低的事情做起,也能热火朝天。
4.不会浮夸,实地操作,这个人是靠自己的手艺和本事赢得了机场建筑设计师的认可。
身处异地,他有勇气,有爱心,有实力,构建自己的美好生活,赢得在场人的喜爱。
不可置否,光环效应的影响力,可以成为十分便捷的交通工具让人一路扶摇直上。很古老的预言故事也诉说了这一影响力的效果——狐假虎威。
虽然这样的词汇形容起来,有些严厉,但事实确是这样,人们拼命的和好的事物,成功者的形象或者姓名拉扯到自己身边,仿佛一束光照进来,自己的形象也霎时间有了变化,光鲜起来。
这提示:应该在心理采取精兵简、不依不饶,名目繁琐、条目苛刻的面对同盟者,是一种保护措施,也是一种自我强大的方式。
关注实体性的东西。每次只说自己,不是兀自尊大,一个人最基本的生存方式是靠自己的本事活下来。好好的活着。
和片子本身的关系不大,片子里是一个封闭的,理想化的世界,倒是这个世界里面也有权威,权威无处不在,当这股势力在压制你的时候,应该相信,乌云遮不住太阳。
5 ) 伟大的同情
老头Gupta操着印度腔英语说,今天有个英雄挺身而出,“No one dies today!”,然后第二天,机场所有的地方都贴上了维克多右手的影印。这是影片最感人的情节。
“同情心,是这个国家之所以伟大的原因”,老机场负责人意味深长地对即将接班的Frank说出了影片的核心。
或许“同情”并不是最准确的翻译,“同情”有时候意味着怜悯、同病相怜,但是影片中的同情,指的应该是真正的关心、理解、阅读彼此的灵魂。
Gupta,一个讨厌的印度老头,没有人知道,他刺伤了一个坏警察,偷渡来到美国后,整整做了23年清洁工……
负责签证的黑人女孩,每天的工作只是机械地在不同的护照上打戳,红色的护照或绿色的护照;红色的戳或绿色的戳……没有人知道她也喜欢歌剧,只是买不起门票;
开餐车的Enrique,一个墨西哥后裔,没有人知道等着一个机会向暗恋的女孩靠近……
美女空姐Amelia,从18岁到39岁,等着男人的一个承诺;没有人知道她之所以总是住酒店,为的就是男人的BP响起时,能够随时打包起身……
维克多来到之前,没有人试着去了解他们。
他给予了他们所需要的“同情”,阅读着他们心底一个个的故事。
然后改变了他们的生活。
Enrique收获了美妙的姻缘;
Amelia得到了真正的爱情,正视了属于她的命运;
Gupta找回了失去多年的勇气,唐吉坷德般冲向飞机,他发现自己在这个机场已经呆够了。
我不由得想起了“春园”中卖唱的歌女,年复一年表演水上芭蕾的女孩,也许一个过路人的淡淡的“同情”,就能改变他的一生。即便她们象Amelia那样继续着原来的人生,也会带着不一样的心情,走下去吧。
影片最后,收到拦截命令的机场警察们,一字排开,挡在维克多前面,当我以为警察将阻止维克多入境时,带头的警察脱下了他的外套,披在了维克多的肩上,“外面很冷,你用的着它”。
Frank下了愚蠢的命令,因为他忘了,机场的警察也是有色人种,薪水微薄,维克多的“同情”同样感染了他们。
他其实并不想从“美国”拿走太多东西,只要一张老爵士乐手的签名,他父亲生前收集了56张,还差一张,仅次而已。
6 ) 幸福没有终点
我本来没打算写这篇东西,这电影虽然有点意犹未尽的感觉,但并没有特别的触动。和Catch me if you can一样,这完全不是一部斯皮尔博格电影的感觉,看的过程中我就一直在想,如果导演换成另一个人,我也丝毫不会怀疑,就好像同学看完catch me if you can给我打电话的时候,突然才想起来那是老斯的片子(我们都是他的fans)。在下电影之前,我就已经在mov8上看了flyerzeng为电影的花絮碟写的文章,说老斯之所以风格大转变,是因为他也是911症候者,所以一扫之前史诗沉重的电影题材,改为及时行乐(汗)的富有活力的喜剧形式。我便是看了这篇花絮的花絮才决定再下一次这个电影(之前下过DVDSRC版本,没字幕……听了十几分钟还是算了= =,那Krakozhia口音英语啊……还有那清洁工的印度口音英语啊…………),当时在LJ里面写到:老斯啊老斯,我喜欢你是没错D!这么一把年纪,有着如此盛名还能重新审视自己并且确定新的风格,这是多么不容易的事情呀!!!今天终于看过以后,也对他的转型有了结论:我是喜欢他现在的风格的。我很喜欢Catch me if you can,而这部《幸福终点站》,我虽然不觉得这是一年里面看到的最好影片云云,可是确实出色,够了。足够了。
其实,大概是因为一边打围巾一边看,本来就处于一种比较慵懒的状态,而里面的情节,虽然有些荒诞(据说主角是真有其人?强……),却又如此贴近。里面的机场,就是一个小小的社会,Tom Hanks从刚被拘留下来的语言不通茫然无助,到后来的用收集推车挣硬币,又到后来的接装修任务赚比机场BOSS还要高的工资,他与机场里的人越来越熟络,生活在里面也越来越自如。他有钱可以买Hugo Boss的西装,有钱请自己心仪的女人在特等席用餐,以前对他不屑一顾的机场BOSS还不得不求他帮忙,他在复印机上引下的手掌贴满了机场的店铺……这是喜剧,虽然不是美国派那样的性喜剧,50次初恋这样的轻喜剧,可是里面的笑点,完全不是故意卖笑,拼命挠痒痒的感觉,那些情节是如此的普通而亲切,让人会心一笑。清洁工老头等着看别人走过湿地板摔交呵呵直乐也好,Tom的几个朋友利用公务之便频频堵截让Catherine美女绊坐在Tom腿上也好,在两人用餐的时候老头在旁边玩杂耍也好,都是那样的自然愉快,作为一部电影,这似乎不够夸张也不够爆笑,但是,生活里开心的点点滴滴,不也就是这样吗?
说到底,这电影的主题,其实是颇沉重的,因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人,怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何,也不知道自己的未来在哪里,要在美国待多久,可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下,整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助,他肯定是有的,在这种举目无亲、语言不通的情况下,我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步,只是我们所看见的他,不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然,被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友,他有了工作,他的听力越来越好(虽然口语还不是这么流利XD),他恋爱了……这个机场,并不是幸福的终点站,电影里面的人们都有着自己的幸福(也许除了机场BOSS……),他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子,可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门,脸上洋溢的,是幸福。
片尾字幕前段,每个人的名字用手写形式流畅的出现,微笑的看着,虽然现在的武汉零下四度,寝室里更是一个冰窟窿,但是整个人被那句“I am going home”幸福到热泪盈眶。Tom Hanks那结巴的Krakozhia音英语,阿甘的憨厚脸庞,被融融的灯光模糊了。阑珊的纽约街头,仍然是没有家的温暖。电影里面,机场boss想找机会让Tom离开机场,让他假装害怕回到祖国,作为难民(?)留在美国。但是面对boss“Do you, at this time, have any fear of returning to your own country?”的问题,Tom还是做出了“No”的回答,他说用自己生涩的英语说道:“Is home.I am not afraid from my home.”
East west, home's best。对于这个在机场待了九个月的人,能够完成父亲的遗愿,然后回家,就是最大的幸福。
【A+】虽说本质上还是“点子优先”的斯皮堡式美国梦童话,仍然在艺术创作中过于讨好观众而脱离尘世生活。但即使在这种浓情于水的商业氛围之中我们依旧可以一睹斯皮尔伯格那高深莫测的导演功底:一比一的航空楼摄影棚搭建,内部影像空间利用最大化,背景“控制——无意识”的演员调度。对于导演而言,这就是一个从内部窥视的“后窗”式空间,或者说,在这个空间的背景下将其赋予“美国——纽约——世界”所集合而成的小型社会体系。从这个层次上来说,斯皮尔伯格终于算是重现了好莱坞的摄影棚黄金时代,也在空间的构建上终于达到前辈希区柯克、库布里克的水准。毫不夸张的说,斯皮尔伯格,就是当下好莱坞所有时期的精华所在。
等待让人生更加丰厚和充满期待,人生由无数等待组成,等待迟来的班车,等待一次机遇,等待成功,等待老去,等待死亡。幸福没有终点站,只要活着就总会有好事发生,在逆境中仍然活的如鱼得水才是一种境界。
据说本片有真人原型,那哥们困在巴黎机场,不过被催的是困了15年,而且没有凯瑟琳泽塔琼斯这样的美女赏识。
太好看了……五星都嫌少
有点过于戏剧化了,像童话故事。夸张了些。男主角明摆着是被塑造成一个聪明的人,可是影片中感觉就像阿甘啊。傻B又不傻。大智若愚的夸张。为了一个承诺,故事很美,很激励人。PS:男女主角最终没有挣脱世俗在一起啊。电影名可以改为幸福等待吧
这片子和阿甘正传一样经典 人性的美丽啊
我希望自己有朝一日也能成为像汤叔扮演的维克多这样大智若愚,古道热肠之士。一部阿甘,一部幸福终点站,像是两碗再温润不过的心灵鸡汤,笑到流眼泪哭到喉咙疼的观影体验足够治疗一切疑难杂症。
人不可妄自菲薄,人应当勇敢、坚强、坚定、乐观、积极、向上的活着。
能让你笑着感动的片儿。很励志。
人不是规则,有时候你需要学会同情。刻在盒子上的Destiny.古普塔冲向飞机的那一刻给我哭伤了…
hanks真棒。。。一個人在機場如何度過一年,還是爲了家人
汤姆汉克斯演这种大智若愚的角色真是天然有说服力
温馨。有爱。有味道,值得人们手捧一杯热咖啡在雨天细细品味的电影佳片,讲述了一个男人在异国他乡的候机室成长学习的童话故事,影片所有的元素都恰到好处,一切都在不愠不火中达到电影的极致,然后观众的感情在最后得到最大的宣泄和舒张,大爱汉克斯!
亲爱的,有时候幸福需要等一等。
我差点以为Tom Hanks是智障,但他其实是不抱怨,他踏实,他愿意等待。
太好看了,欢笑过后大大的感动。
“Viktor终于明白,这个世界不是按他自己的方式前进的;身处其中,只有为自己挣个好生活。”
“你没有如期归来,而这正是离别的意义。”五星都不够的好电影。一个好的故事,就是这样,内核足够坚实,情绪逐渐爆发,人物的一举一动不唐突,有温度。而坏的故事,就是内核虚空,拿句子和旁白来凑。相较之下,高下立判。
观影心理历程:这是喜剧片!我错了...这是浪漫喜剧片!我又错了...这是鸡汤片!我还是错了。没有落俗。探讨了很多高于爱情的东西,甚属难得
我在维克多身上看到了阿甘的影子~~