神秘海域国语

神秘海域 (2022)

6.0

2022 / 美国 / 动作 冒险 / 鲁本·弗雷斯彻 / 汤姆·赫兰德 马克·沃尔伯格

只要这部电影有荷兰弟参与也绝对不会差，因为他不是什么演员，他是影帝，他是未来的奥斯卡金球奖，甚至可以这么说是奥斯卡终身影帝的获得者，这就是我们的汤姆赫兰德，我们的蜘蛛侠第三代传人，不管怎么样，他也是蜘蛛侠里面颜值最帅的，身高最矮的，但是能力是最强的神秘海域也把荷兰弟拍的特别好看

电子游戏和电影原本是两种不同形式的艺术，在电子游戏里，玩家是情节的参与者，在电影里，观众是故事的接受者。当然也可以说，玩家的参与实际上不可能脱离系统的设定，而电影的输出也不可能完全不考虑观众的反应。现在，电子游戏和电影似乎展现了比以往任何时候都更紧密的融合，“难解难分”，所以在这个数字时代，既有游戏版《迷魂记》，也有近日刚上映的电影版《神秘海域》。

电子游戏的电影化，以及电影的电子游戏化，都是如何风靡起来的？推动两者相互渗透的是怎样的野心和欲望？

于3月14日在国内上映的电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

1911年，法国先锋派杂志《Montjoie!》上惊现一篇《第六艺术的诞生》。这份由里乔托·卡努多撰写的宣言大胆又深刻，为诞生才十多年的电影索得了艺术殿堂的一席座位。后来卡努多又修正观点，把舞蹈置于电影之前，电影便从此锁定第七艺术的位置。尽管宣言中某些观点引发后人的非难，例如“电影是其他艺术门类的综合”，但宣言本身的定锚之功毋庸置疑。整个20世纪，电影都是人类无可取替的宠儿。

卡努多的论断建基于比他早约一百年的黑格尔，后者在《美学讲演录》中将建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌列为五大艺术。有别于电影，这些门类大都能追溯到古典时期甚至更早。从古代到黑格尔再到卡努多，艺术门类发展衍生的轮廓大致是清晰的。

不过宣言至今一百多年，这些轮廓逐渐模糊，乃至不可辨识。“八大艺术”之说人人听过，谈到具体类目却聚讼纷纭。并且人们提及这一说法时，往往也不是对这八者本身感兴趣，而是为了引介八者之外的新门类。比如至迟在20世纪末，电子游戏已被称作“八大艺术”之外的“第九艺术”，以体现顺应时代科技的新趋势。

是否挤进一份有争议的名单，其实不那么重要。重要的是，20世纪首尾两次关于艺术门类的预言式宣告，其前瞻性日后都得到现实背书。电影仍在探寻新的可能，电子游戏作为后起之秀，在新科技、新概念的华丽布景下，也早已迈出野心勃勃的步伐。

撰文 |张哲

01

将黑泽明和希区柯克之魂注入游戏

和黑格尔领略过的那些艺术形式相比，游戏与电影尚属年轻，彼此间交缠大过交锋。游戏电影化和电影游戏化，各自都已不是新鲜的命题。

远古如1983年，《龙穴历险记》已经在用预录动画推进剧情。当时市面上仍是点阵满天飞，《龙穴历险记》丝滑的三维画质却像是闯入石器时代的穿越者，直接吊打、碾压、秒杀、完爆了所有竞品。

《龙穴历险记》画面。

尽管游戏性相当糟糕，但《龙穴历险记》光凭画面就俘获了一代青少年的心，令他们第一次在游戏中体验到了互动式电影的参与感，说它开天辟地也不为过。它的影响如此深远，以至于2017年的《怪奇物语》第二季特地安排了小主角们在游戏厅沉迷于这款游戏的桥段，《失控玩家》男主瑞恩·雷诺兹主演的电影版《龙穴历险记》目前也正在筹备。

千禧年前后，主机显著进化，游戏开发者也努力提升“第九艺术”的品质，运镜、叙事等方面纷纷取法电影。回望一串串时代之泪，《红色警戒》系列、《半条命》系列、《合金装备》系列都设法融入电影元素，打造爆款；《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列也因为本身出色的电影化，顺利完成了电影改编——从电影化的游戏到游戏的电影化。

《合金装备》画面。

现在，电影化走得更远。清汤寡水恍如文青特供的《风之旅人》，叙事技巧也借鉴了罗伯特·麦基在《故事》中总结的那套好莱坞式金科玉律，遑论其他3A大作？

《对马岛之魂》的音乐由电影配乐大师梅林茂等人打造。画面同样出色，移步换景呈现层出不穷的瑰丽风光和堪比世遗的东方古建。最受瞩目的是游戏特别提供的“黑泽模式”，以苍劲的黑白胶片滤镜搭配单声道的视听体验，凸显武士在杀阵对决时的一招一式，以此向黑泽明奠定的剑戟片范式致敬。

另一个例子是近期的独立游戏《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》。项目初公布时，希区柯克的影迷们又喜又怕，担心将《迷魂记》这样的影史经典改编得不伦不类。随着游戏发售，人们发现它的剧情跟电影《迷魂记》没有直接关联，但主题的确吸纳了希翁电影的元素：不光是《迷魂记》，还有《爱德华大夫》、《惊魂记》和《蝴蝶梦》。用《卫报》专栏作家斯图尔特·赫里塔吉的话来说，该款游戏是“根据导演的审美来制作，而不是简单地模仿具体的情节”。

尽管口碑平平，但它的尝试是有益的。和《对马岛之魂》一样，《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》不是对经典电影亦步亦趋的模仿，而是将大师风格内化为自己的一部分。在这两款用了“魂”字作中文名的游戏中，注入的是黑泽明之魂和希区柯克之魂。如果这套电影化的方法能够移植，或许我们也可以想象，未来将会玩到诺兰上身、韦斯·安德森附体、甚至塔可夫斯基转生式的游戏？

02

这其实有点像人生

如今的许多游戏有脚本，有演员（甚至蕾雅·赛杜、木村拓哉这样的巨星），多线叙事、一镜到底、闪回剪辑之类的雕虫小技早已不是新鲜事。至少在目前阶段，游戏的优势是比电影更自由、更沉浸、更具专属感。

开放世界一度风靡，令玩家体验到丰富度和随机性远超电影的故事。一部电影通常两小时，但沙盒却动辄提供上百小时的体量，和似乎永无尽头的随机剧情。《GTA 5》与《荒野大镖客2》这样的传统开放世界巨细靡遗，锻造出庞大、坚实、壮阔的宏观宇宙，又向内呈现无数微观的生活细节，吸引玩家全身心浸入，在美国当代大都会醉生梦死，或者伴着慢慢终结的西部拓荒时代挥洒豪情与悲凉。

在开放世界里，每个玩家经历的故事都是专属于自己的。不过，能提供“专属感”的却不止开放世界。2010年，Quantic Dream推出交互式电影游戏《暴雨》，以警察、私家侦探、记者和心碎的父亲四个视角，交织铺陈出一桩惊悚的绑架案。《暴雨》的独特魅力在于，玩家会面临许多道选择题，每一个选项、每一步决定都会得到反馈：影响之后的剧情。某些主角甚至可能因玩家的选择而早早死掉，但游戏会继续推进，直到迎来结局。

《暴雨》画面。

《暴雨》总监大卫·凯奇强烈建议玩家只玩一遍，因为“那是你特有的体验，那是你真正决定要写的故事。我觉得玩几遍是一种折损其魅力的方法。”这其实有点像人生：你决定你的选择，对这选择造成的后果担负责任；你的选择渐渐塑造了你。存在主义者或许会是交互式电影游戏的潜在客群？

《暴雨》不是第一款交互式游戏，但高度电影化的叙事风格令它大获成功，Quantic Dream也极受鼓舞，顺此方向持续开拓。《超凡双生》请来艾伦·佩吉和威廉·达福加盟，更大胆地以肉眼不可见的灵体作为主角之一。《底特律：变人》突出科幻与反乌托邦色彩，仿生人自由意志觉醒的过程令人心潮澎湃。每一章过关后会出现选项分支繁复的流程图——算一算排列组合，世上没有两个玩家会玩出完全相同的故事。

03

是电影，还是游戏？

著名的交互式电影游戏还有《奇异人生》系列和《直到黎明》，但《晚班》最值一提。作为电影，《晚班》故事逻辑性和演员表演都欠出彩，最多只够及格；作为游戏，可玩性又很低，玩家全程除了像点菜一样做选择题，无法赋予任何操作。简单来说，如果以电影和游戏其中任意一种单向度的标准来看，它想两头讨好，结果双向碰壁。

但《晚班》的历史意义恐怕不在此。自从电子游戏诞生，它和电影历经了几十年的彼此试探。电影化令游戏发展增速，游戏化赋能电影慢半拍。《像素大战》《头号玩家》《失控玩家》旨在用电影模拟游戏，却往往只做些表面文章，使尽解数抛梗换来资深玩家会心几笑；倒是《1917》这样的电影做了精心策划的游戏化尝试，对标第三人称射击类游戏，摒弃宏大叙事而专注个体的亲身体验，观众全程与角色同步呼吸，而这正是许多游戏的黄金法则。

电影《头号玩家》（Ready Player One 2018）剧照。

电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

成熟游戏IP的电影改编成败不一。这几天《神秘海域》公映，开场即是该系列游戏第三代的高空跑酷桥段，令游戏粉也感到过瘾。和已有些年头的游戏原作相比，电影的视听更刺激感官，简单粗暴，奈何有效。不过，除了名场面神还原和流量明星撑场，这款老套的爆米花电影其实乏善可陈。其他如《魔兽》和《逆转裁判》口碑尚可，《刺客信条》拉低了游戏的风评，《真·三国无双》如潮的恶评更令本已走下坡的该系列游戏陡增穷途末路之感。

电影IP的游戏改编案例少得多，较为人知的是《漫威蜘蛛侠》。尽管这个例子未必得当，因为与电影和游戏纠缠的还有漫画，但在几代蜘蛛侠电影早已深入人心的前提下，改编后的游戏仍得到了漫威迷的广泛认可。像电影里那样拯救全城的剧情已是次要的卖点，游戏更激动人心的是，玩家能操纵彼得·帕克在纽约的摩天大厦间翻飞翱翔，从任意角度目击这座伟大城市的绝美景观。操纵带来的自由、沉浸与专属感，电影还难以赋予。

电影《晚班》（Late Shift 2016）剧照。

《晚班》试图终结以上铁律。它摒弃了业界通用的动作捕捉，直接让演员以真人实景出演游戏动画。可以说，它既是游戏，也是电影：在一项社交媒体的投票中，51.7%的人认为它是游戏，剩下的认为它是电影，的确也差不多一半一半。如果不是以单向度的标准，而是站在电影和游戏的历史性交叉点来评价《晚班》（它比《黑镜：潘达斯奈基》更早一点），就会发现它凭借含糊的身姿，吸纳了电影和游戏的长处，得出二者的最大公约数。你可以在家中，用游戏手柄按下选项，独自决定后续剧情；也可以在影厅里或者流媒体上，和其他观众一起边观影边用手机投票，来展开主角每一步的命运——这套模式背后也浮现出某种民主观影规则，令人重新审视传统影院经验。

04

电影、游戏与虚拟现实将“难解难分”

《失控玩家》（Free Guy 2021）剧照。

开放世界和交互式电影游戏都有明显的局限。开放世界的NPC（游戏中的一种角色类型，指非玩家角色）即使设定再丰富，反应也都在公式和套路中，《失控玩家》已经对此大加调侃。沙盒的自由以牺牲戏剧性作为代价。交互式电影游戏的剧情选项分支再多，玩家也无法点到菜单之外的餐品。和沙盒相反，这类游戏只重故事，削弱了其他方面的交互。

“一切都是预设好的……全都是幻觉！”电影《穆赫兰道》这著名的台词，竟也暗合如今许多游戏。开放并非真的全然开放，选择也只是画地为牢。法国哲学博士西尔万·波蒂指出，“玩家被迫去选择，除此之外别无选择。即使操纵主角自杀，甚至关掉电源、砸烂主机，这仍是预期中的选择。”玩家是自由的，同时也因此失去了自由。这有点像《底特律：变人》中的马库斯，拥有了自由意志，反而倍感痛苦。

电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr. 2001）剧照。

开发者努力把地上的圈画大，尽量让玩家感觉不到。但地始终有边界。游戏按现有思路提供的自由、沉浸、专属感，有一天会遇到瓶颈。电影的传统里欠缺这些东西，现在它则在尝试融合。门户之见大可不必，游戏未来的方向要和电影一起探寻。

2019年，影评人卢克·巴克马斯特预言了二十年后电影的样子：一、量身定制沉浸式体验，角色会如AI般回应观众；二、电影内容将是立体、实物大小、可移动的；三、世界的虚拟副本令观众可以制作自己身边的故事；四、切换观影模式，身临其境地体验角色的处境与心理。简而言之，未来的电影观众不再受编剧和导演的指挥棒驱使，将凭自己的意愿来塑造更真实可感的交互式故事。

这篇预言没有给传统电影留太多空间。它所描绘的未来里，电影善用虚拟现实等技术，即使不是某种和游戏的混合物，至少也是高度游戏化的。现在已经过了三年，曾被炒作成“第十艺术”的VR几度疑似过气，却又意外翻红，向当初许下的宏愿碎步迈近；脱胎于游戏的元宇宙虽处在早期阶段，各方却已经争相布局。

可以确定的是，电影、游戏和新科技、新概念，彼此交缠得更紧了，像抱脸虫一样深深嵌入对方内部，难解难分；一道道旧分野、旧壁垒也许终将松塌，但范德林德帮黯然星散后，一个新的世代却加速到来——那是站在1899年的亚瑟·摩根想象不到的未来。

参考资料：//www.chuapp.com/?c=Article&a=index&id=281795//www.theguardian.com/film/2021/jun/09/vertigo-the-game-movie-tie-ins//iphilo.fr/2020/06/05/detroit-become-human-une-experience-existentielle-sur-playstation-sylvain-portier///www.bbc.com/culture/article/20190508-what-will-films-be-like-in-20-years

本文为独家原创内容。撰文：张哲；编辑：挪冬；校对：刘军。封面题图来自电影《神秘海域》（Uncharted2022）剧照。未经新京报书面授权不得转载。

作为一个把1-4代亲自打通关的人来说，本来以为神秘海域是最容易改编成电影的游戏，毕竟游戏也是一本道每代流程就特短(熟练的话2个小时通关那种)。

结果这电影完全是游戏里的情节，东拼西凑出来，主线剧情还完全没关系(有点生化危机电影版那种和游戏背景故事一样，人物一样，但是整个主线情节和游戏完全没关系)。

我想说编剧就算你要放飞自我，那也起码改的要符合逻辑，寻宝探险的电影为啥好看，从《夺宝奇兵》到《国家宝藏》和中国的《鬼吹灯》系列小说，除了有真实的历史人物同时加上一些虚构的情节，还有主角通过各种看起来平平无奇的线索推导出宝藏所在的过程。

而这电影改的看完没觉得德雷克推理出来有多曲折和复杂，虽然打斗场面还可以，但是给人赶工痕迹明显。

总体来说，电影整体给人的感觉就是从游戏里面东摘一点西摘一点，然后拼凑起来的感觉，关键是拼凑的还很混乱。

哈哈哈哈哈，容我笑一会儿，今天太开心了。记录2022年3月18日，在武汉出差，包场看完了神秘海域，气氛好到极点。

这电影各方影评的风评都不算好，导致几乎没啥人看，这倒是便宜了我这个粉丝。

没错，我是顽皮狗同款游戏的死忠粉。1234加失落的遗产加psv黄金之渊一个没拉下全部都收藏了实体光盘和卡带。还不忘又都买了一份数字版。ps5升级也第一时间入了。对uncharted忠诚让我必须为电影打五颗星。

什么，分打高了？电影故事讲得不够好，逻辑有问题，运镜一般，剧情组织不成熟，荷兰弟表现一般，美女不够美不够飒？这些还是事嘛，因为他叫uncharted，那怕是两小时的无声文字幻灯片，也得值五颗星，这就叫粉丝作品，懂吗。

容我客观说几句，没好好玩过全系列游戏的人，对这部电影真的可能无感。一堆影评人，装模作样的开始评论了，说一些不知所云的所谓评测技术名词，引用一些乱七八糟的佐证和例子，自以为是的妄下结论，一顿云里雾里的绕一圈，等你有点儿晕了，最后来个一锤定音，这部片子，不行。对此，真是无语。这片子客观说，即便没有粉丝加成，总的来说，作为好莱坞爽片，也值得4星75-85分。

这部电影，对我来说，令人疯狂，哪怕是，荷兰弟的内森德雷克我不满意，太稚嫩了，克洛伊也不如游戏中的身材好也不美。苏利文也太年轻，这些都瑕不掩瑜，btw，第二部呢，伊莲娜费雪女神呢？

简单介绍下scie顶级工作室，顽皮狗为世界带来的互动游戏新体验，uncharted神秘海域每代游戏名称与发行情况:

2007 ps3第一部，神秘海域1德雷克船长的宝藏 ，ps3救市作

2009 ps3第二部，神秘海域2纵横四海 ，ps3画质天花板

2011 ps3第三部，神秘海域3德雷克的欺骗 ，继续挑战了ps3画质

2016 ps4第四部，神秘海域4盗贼末路，ps4画质天花板，ps4pro棋盘4k护航作

2017 ps4第四部外传，神秘海域4外传 失落的遗产，第四部第二年就出新作，幸福来得太快，继续榨干ps4剩余价值

2011 psv独立外传，神秘海域黄金深渊，psv首发护航作，蓝点制作，首发买psv的合理理由

其他的棋牌游戏等和故事情节无关，不赘述了。

以下可能有部分片段剧透，请注意。分割线。

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电影是几部游戏的融合体，电影一开始飞机落箱子，妥妥的第三部高潮沙漠飞机失事还原。然后立马闪回到第四部开局和中间章，兄弟俩从孤儿院偷跑出来探险，黑人修女也还原了，顺便还补齐了sam为何被赶出孤儿院。话说，小时候的兄弟俩小演员们找的不错，与原作的感觉差不多，金毛的哥哥甚至还更帅一点儿。

紧接着，nate初遇苏利文这段戏，大幅改编了游戏第三部中的两人相遇情节。很喜欢nate是个酒保的设定，酒吧的场景呼应了第三部开头的酒馆大战，只是地点从伦敦搬到了纽约，说起酒吧大战，查理卡特呢？酒吧初遇的金发白富美，还让我以为伊莲娜费雪这么快就出现了，结果令人失望的是我想多了，白富美就是个路人甲。

去拍卖会盗取十字架改编自第四部，游戏中的拍卖行在意大利，相信我，游戏中的拍卖会场景更加奢华更具格调，想想那反光的大理石地面，不得不夸下顽皮狗的美工一流。反派出现了，还原了第四部中黑妹娜迪尔的60%..?

然后嗯，克洛伊出现了，原作是个印度裔的美貌女飞贼，电影还原了部分吧，太瘦，不够妩媚，这是差的较远的地方。当然，有人说，nate被荷兰弟演油腻了，呵呵，试着去体验下游戏中的nate吧，那不叫油腻，那叫过多传奇经历带来的插科打诨式的风趣，超快反应的狡猾与成熟。

中间寻宝balabalabala，从巴塞罗那到菲律宾，间隙还致敬了下夺宝奇兵印第安纳琼斯。然后就是到了第四部游戏结尾，黄金船，当然，一艘改成了两艘，同时，还飞起来了，wooooo，这块的确得点个赞。最终boss战前精英怪的打斗中，nate抢过来手枪背带，身上那么一挎，熟悉的nate’s theme 旋律终于间歇中响了起来，那份感动啊，没玩过游戏的人是体会不到的。

片尾，处理的不错。彩蛋合格。

还有很多朋友，敌人都未出现，神秘海域电影化的素材还多得很。合理猜测第二部围绕sam，结合部分第四部和第二部的游戏展开，嘿嘿，期待香巴拉的大冒险。

目不暇接，又来个彩蛋，这下苏利文演出到位了，雪茄，小胡子，狡睫的小眼神。nate嘛，说实话，荷兰弟出演nate真心是演不到位，但好在看得出，小蜘蛛很努力，好吧，这世上没什么事情不是努力不能原谅的。希望第二部，他能成熟点儿。

正儿八经的职员表滚动了，完整版的 nate’s theme如期而至，电影第一部结束，白金奖杯，charted。ps 作为开局的第一部电影，走哪居然没塌哪，这个不到位哈，第二部要多注意努力改进！哼哼

新的冒险，on the way

看得好开心！非常棒的寻宝探险电影～喜欢海底两万里的应该也会喜欢这部。

据说是游戏改编，但是不需要知道游戏背景依然秒入。在修道院长大的兄弟俩，都喜欢探险（和偷东西，哈哈）长大后弟弟被哥哥的合伙人找到，继续寻找古老的黄金宝藏，他们用两把钥匙在巴塞罗那的教堂找寻线索，经历一些小小的波折以及厉害却无害的坏人后，找到了装满黄金的船！曾经丢下哥哥的合伙人，这次选择了救内特丢掉了黄金。虽然船沉了，但是完全没有遗憾呀！

整部电影跌宕起伏又轻松愉快，上至八十下至十岁都可以推荐，后面有两个彩蛋别错过哟～一个是哥哥在疑似监狱写出了警告的明信片（所以哥哥没死！是在警告什么？），一个是弟弟内特和老朋友继续合作，要了地图（同时还有人想要他的指环，指环这个线索在这一部里完全没用到，这不科学！相信一定要用上的）

期待续集，回忆起了小时候看凡尔纳全集和哈尔罗杰历险记的时候...我的快乐童年又回来了！

PS太喜欢巴塞罗那这个城市了，看到那些熟悉的街景，看到高迪未完工的圣家族大教堂，唤醒了对这座城市的记忆，我的心又蠢蠢欲动起来～还！想！去！想看马赛克！想喝市集上便宜又美味的果汁！

价值64亿线索的钥匙，拍卖会300万价格，现场安保只有5人；

团队组建一定要先抢一波钥匙，然后对方两句话“给你钥匙你也找不到，因为你傻”而放弃；

既然达成合作关系，基本信任没有，没关系，那就谈价值，谈感情是几个意思？咋们只认识几天？

为什么钥匙不是顺时针就是同时逆时针？它就不可以是一左一右，或者一右一左？为什么钥匙在下水道，为什么在地下酒吧，为什么餐厅墙上贴瓷砖就那几个字不贴，为什么这玻璃砸不烂，汽车玻璃一撞就碎，为什么要用装盐的罐子，500多年，好吧，这都不重要，为什么要用4盐罐子，最后在碎裂的中间翻出地图？？？那4个罐子有什么意义。。。

飞机上，给了多个镜头给降落伞，然后开车冲出，问荷兰弟，“你没降落伞？嘿嘿，我也没有！哈哈！此刻我是真的想起了王宝强。。。

”在酒店，为什么穿浴袍要扯到肩膀下？坐下后自己都回上去了，这是几个意思？突然灵光一闪，想到什么两人开始找答案，突然说去睡了，我以为这是有什么问题，结果，真的睡了，导演逗我吗？就是玩。为什么他们居然睡一张床？？

反派从头到尾身上一直被施放了智商减益BUFF。。。

个人观点，不喜勿喷！

游戏改编电影总是失败的原因，主要是制片方喜欢凭直觉改编那些电影化游戏，觉得这种项目选取的都是着重叙事、画面精美、充满奇观场面的3A级作品，跟类型电影的属性契合度高，因此可行性大。实则不然，这样的项目反而改编难度最高，所谓越像越难改，没有好导演、好编剧、好演员的话建议趁早罢手。

这里牵扯出另一个深层问题：游戏领域的3A级电影化叙事游戏，跟好莱坞大片一样是高度工业化模式化的产物。但游戏开发流程跟电影制作大不相同，3A级电影化游戏不可能将所有重心放在剧作上，制作组还得操心关卡设计、互动机制、玩法构建甚至引擎优化等等一大堆东西，所以往往倾向于借鉴那些久经历史考验的剧本模板，编剧的重要性也比电影要低得多得多（但也有例外，比如顽皮狗那位和丑闻缠身的克里斯·阿瓦隆等，不过他们名气更多是策划人的身份赢得），而且开发游戏剧本也绝不是跟写电影剧本一样顺畅地从头写到尾即可，都是要结合关卡设计和玩法系统不断打碎重组的，哪怕是电影化游戏也是一样。更极端的形态是会变成《黑暗之魂》那样高度碎片化的隐性叙事，因此也就不再算电影化游戏了。

就目前的经验而言，电影化游戏的剧本模板均来自于好莱坞工业代表的类型电影，是那些经历了漫长时间检验，被不断锤炼证明过的最为成熟的剧本模板，换种说法也就是最老套、陈旧的那种类型叙事模式：以旅程结构为基础（公路片、动作冒险片、正邪二元对立，一切元素都必须简明扼要），以单一视角集中展现人物的冒险成长过程。这种故事放在游戏界依旧是比较新鲜的，因为互动机制的存在，表达方式大为不同，玩家感受故事的体验也就与看电影有着天壤之别了，自然赋予了如此老套的模板以新的生命力。

同时制作方又不用太考虑叙事节奏的编排（节奏掌握在玩家手中），而叙事节奏是类型电影的命脉，节奏出了问题电影基本就废了。但游戏界反而自动避免了这样的难题。此外，这类套路单一陈旧的故事，跟各式各样的关卡设计都有着良好的兼容度，市场前景也很明朗，所以目前仍旧是3A级游戏最稳妥的开发方向——当然也难免带来不少叙事失调的问题。

但如果又把这些老套的故事模板重新拿回电影界，那不就成反向田忌赛马了吗？就拿《神秘海域》来说，2007年在PS平台推出第一部时，游戏界只有一个明显的竞品——《古墓丽影》，并且劳拉的冒险故事那时候还没有高度电影化，因此《神秘海域》经过两代的开发直接跃升为游戏界超级IP，也顺带让顽皮狗一飞冲天。但本质上，内森·德雷克的故事跟劳拉一样，无非就是偷天陷阱加夺宝奇兵，现在又拿回到电影界，竞品可就不止《古墓丽影》一家了，还有《印第安纳琼斯》《国家宝藏》以及更早期的那些偷盗/夺宝片，比如法国的一些经典黑白片等等。总之高超的和低劣的对手全都有，无论选择何种影像叙事风格，面前都会摆着好几座大山，这种情况下，你得有多大本事才能比肩那些珠玉呢？枯燥无聊已经是对其最好的褒奖了。而且《神秘海域》这种2007年的游戏剧本，放到现在的游戏界都显得有些过时了——否则电影化后重启的《古墓丽影》三部曲也不至于在市场表现上那么挣扎——何况再变回电影。

若一门心思要把游戏变成电影，第一个问题就是如何将强调互动的视听语言转化为强调叙事的视听语言。故事在游戏中充其量只是一种资源，资源就意味着可以替代，只要关卡和玩法出色，没有故事都会不影响作品质量（任天堂）。但故事放在类型电影里，那就是毫无疑问的主体，是根基。但同样的故事，在去掉手柄、去掉互动后，视听方面没有更新的创意，不假思索碌碌无为地重述一遍，作为当年已切身进入过的玩家又能复现多少代入感？作为长期浸泡在类型片里的观众而言又能有多少新鲜感呢？

《毁灭战士》《刺客信条》《杀手47》《马克斯·佩恩》《魔兽》……有一个算一个，都是认不清这样的事实而导致惨败。而相对评价还行的朱莉版《古墓丽影》、吉伦哈尔版《波斯王子》和《寂静岭》三部，放在同类型里真的又有多么优秀扎实吗？只是当年游戏改编电影还没那么成熟，只要不学乌维·鲍尔那样彻底摆烂，只要能到及格线，观众（玩家）们还是看在新鲜感上愿意宽大为怀，以资鼓励。至于《生化危机》电影系列，我想只有无脑崇拜奇观的人才会认可那样的“魔改”，《新生化危机》更是“魔改”成了一个笑话。

就说这次的《神秘海域》，技术表现上当然是无可指摘的，但是这样的偷盗夺宝大冒险在电影界实在是太烂大街了。要论还原度，内森·德雷克和苏利文都有值得商榷的地方，尤其是沃尔伯格，实在太不像苏利文了，彩蛋里蓄上胡子更显可笑。但你说改编不一定非得百分百还原，那这个新的形象个性要能可圈可点也行啊，结果却还没有游戏里的原型人物有趣。克洛伊形象也有所改变，依旧不如游戏里性感机智，但总体还算能让人接受。艾莲娜没出场，之前总觉得是个遗憾，现在看来倒不如说是庆幸。扮演山姆的年轻演员是帅的，举手投足也很有可看性，比游戏里的魅力要多一些。看罢这个荷兰弟版的内森，我倒更想看看山姆的故事（可以不依照《神海4》）。另外电影里的内森好像表现得很忌惮杀人，印象中就开了一次枪，反而少了一些作为系列玩家的恶趣味，甚至连敌人开枪的次数都不多了——《神秘海域》除了动作冒险元素外，第三人称射击也很重要吧。

整部影片的动作戏表现平平，之前看谁说的还说有成龙电影的味道……可别黑成龙了。塌方规模比不上游戏不说，动作设计的想象力也不到位。两场重头戏，一个运输机大战，从沙漠改到了海面，拍的还算流畅，但依旧缺乏创造力，不是说换个场景就能有新意的。玩过游戏的人看罢很可能不以为然，没玩游戏的人会下意识对比同类电影中的相似桥段，比如《碟中谍》就有好几次高空作业情节，甚至十多年前的爆米花动作片《天龙特攻队》都还比它更眼花缭乱一些。结尾直升机挂着古代大船来回飞，我幻想着船上的人在天空中互射大炮肯定也很有趣，结果最后只开了一炮，多数时间就是两架直升机追逐穿梭，调度不可谓不乏力，船上的打斗也只能说是聊胜于无。结果影片唯二两个让我有点激动的地方，一个是片头的PlayStation厂牌动画，一个是游戏主旋律的响起，跟正片一点关系都没有。

游戏改编电影真是一项难做的生意，要比小说、漫画改编难得多了，因为它的原型样本是跟电影高度相似的、同样以视听美学为表达基础的电子游戏。然而还是那句话，电子游戏因为互动的存在，呈现形式上看似与电影有很多共同点，但叙事上的感知体验其实差异巨大，手柄赋予了玩家从生理维度亲身进入世界的幻觉，这一点是超越电影的。如果不承认这样的差异，不想尽办法抹平这样的鸿沟，绝对做不出好的游戏改编电影。我想，针对游戏改编电影这类项目而言，要么就不要拘泥于3A级电影化游戏，而是尝试改编一些高度风格化的独立游戏，比如《伊迪丝·芬奇的记忆》《奥伯拉丁的回归》甚至《邪恶冥刻》等等，或许至少在视听风格上有更多的发挥空间。要么就不要拍游戏作品内的故事，而是拍游戏玩家或以玩游戏为题材的故事，比如我心中最出色的游戏改编电影——《头号玩家》——就是这样的路子。

PS：《地平线：西之绝境》发售没几天，风头就彻底被《艾尔登法环》盖过了。《神秘海域》在国内档期本就尴尬，几天后《新蝙蝠侠》一上映也会就此消失……这就是索尼今年的宿命吗？

PPS：《神海4》和独立DLC《失落的遗迹》当初基本上是硬着头皮打通的，剧情真的乏善可陈，玩法也不再新颖，所以根本没有白金的想法，奖杯数少得可怜。总之玩前三代时那种精妙的感觉已经没有了，无非就是画面确实很棒，2016年的游戏画面放到现在也不过时（下面三张都是实机画面）。最近还在考虑要不要入手《德雷克合集》PS5升级版，想着入手了也不大会玩了，就很犹豫。也不知道这个系列顽皮狗以后还会不会做，以后很可能就是德雷克家族下一代的故事了。

上个月首映时看完本片，可以说这是一部及格线内的动作冒险片，这部电影票房的成功，完全是因为档期的选择，二月份的海外市场遭遇片荒，《神秘海域》在这个蝙蝠侠上映前没有几个对手能和它竞争。因此，本片的票房成功我并不认为和成片素质有什么关联，也更不是什么所谓打破“改编魔咒”的种子选手。甚至部分人给予好评的两位主演在我看来却恰恰是本片最大的失分项。荷兰弟作为靠蜘蛛侠一角快速跻身为好莱坞准一线的演员，在演技上还有太多太多需要打磨的地方了，全片看下来荷兰弟没有什么给我留下特别印象的片段，不熟悉《神秘海域》原作的观众甚至会很难把他演绎的德雷克和蜘蛛侠区分开来。马克沃尔伯格则更是一位发挥极不稳定的金酸梅热门人选，我并不觉得他演出了游戏中苏利文这个角色圆滑狡黠的人物性格，整部电影中大部分时间就是摆着副“沙马兰”脸，基本看不到多少情绪的起伏，除了片尾彩蛋片段留起了胡子，穿上了苏利文经典的绿色衬衫和左轮时才稍微有了些苏利文的神韵，其它时候他所演绎的这个角色可以被任何夺宝电影里的甲乙丙丁配角所代替。

大部分时候沃尔伯格的苏利文就只会皱个眉头

最后的形象还算还原

但为什么我还是依然会推荐去电影院看这部电影？《神秘海域》的优秀是因为它在如今的电影行业中属于难得的做好了自己的分内事，没有对取材原型有什么过分的改编招惹游戏粉丝，也没有想借着这个机会去教育观众什么冗长的大道理。本片就是一部非常纯粹的夺宝冒险电影，跟着线索来往于世界各地寻找失落的宝藏，中间掺杂着一些插科打诨，一点人物成长，还有比较精彩的动作戏，尤其是最后的“飞船大战十分契合神海的一贯画风，德雷克也在最后的这场戏中伴随着变奏的游戏主题曲背上了标志性的枪背带，加上棕褐色的衬衫和橄榄色的工装裤，彻底实现了银幕上人物形象的补完，让我们这些老玩家大呼过瘾。

电影中许多彩蛋也让熟悉系列的玩家会心一笑。德雷克的箱子里开发团队顽皮狗的贴纸，德雷克从哥哥萨姆那拿到的打火机，甚至是几个重要的场景的灵感也杂糅了自游戏四部曲中的很多精彩情节，第三部的飞机大战，第一部的海岛，第四部拍卖现场盗宝，洞穴中的沉船都以不同的形式呈献给了观众，克洛伊的红裙都十分传神地还原了原作人物着装的精髓。

而最让玩家感动的还是游戏中德雷克的扮演者诺兰·诺斯（Nolan North）在片中的客串，当时在影院中当他出场时观众席上几乎没有认识他的人，但正是他的杰出表演为我们生活地呈现了第九艺术中一位值得铭记的伟大角色。

总而言之，本片除了演技，在节奏，场面，剧情上都十分稳妥，没有让人记忆犹新的长处但却足够让大家在影院里度过一段不错的时光，尤其在国产保护月结束之后，这样的电影确实值得票价。它是给系列玩家粉丝的情书，对于普通观众也是一段精彩的冒险之旅，这样的纯粹却越来越难在如今被各种社会现象左右的电影市场里找到了，也希望可能的续作能再接再厉。