1 ) 好片子,但是真心不喜欢,太堵了
这是一部cult片,是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。
先理清一下故事。从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。(全部基于我的理解)
事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。
父亲躁郁症,母亲出轨,被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识,并喜欢上他。
然而绪方被松永设计,加入了嗑药派对,被卖给色老头爆菊且不止一次,最终受不了跳楼自杀。
葬礼上,加奈子吻了绪方的遗体,并决定为他复仇。她明目张胆的进入松永的派对勾引松永,松永一伙知道她是来报复的,但最后还是心甘情愿沦陷。
加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官,并开始物色更多的猎物棋子。他们几乎都是被人家人忽视,与周围同学格格不入,长得可爱的人。她将他们引入松永的派对,让他们染上毒瘾,引诱甚至强迫他们卖身,并拍下照片(绪方的是松永拍的)。
这些照片成了加奈子最重要的筹码,她的目的也成了催命符,黑道要追杀她,但最后她死在她的棋子的母亲手里。
加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞,成为另外一个人,变成一个女魔头,毁灭了自我,毁灭着其他所有人,并享受这个过程。
后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪,开始寻找女儿的故事。
藤岛是个躁郁症患者,有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。随着女儿真是面目一步步揭露,他的暴力指数也开始升级。
他其实一直清楚加奈子很扭曲,加奈子在复仇过程中迷失,面对暴躁的父亲,她作出勾引他的行为。然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打,甚至下了杀手。
在调查过程中,他发现加奈子比他了解的还要扭曲。一方面心痛,加奈子曾经是个乖乖女,桐子曾经很温柔,美好的家庭分崩离析,是他一手作的。一方面暗自兴奋,加奈子嗑药滥交犯罪,玩弄人心,她比自己更加禽兽。
女儿是个垃圾,因为他自己就是个垃圾禽兽。他自己也是个三观不正,没有心没有灵魂的空壳,唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。在他女儿身上,他看到了自己最丑陋的一面,他想杀掉的估计是他自己。
藤岛最后威胁女老师,说绑了她女儿要她找加奈子尸体,其实并没有的。晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。只要女老师跑掉回家,就会发现藤岛在虚张声势而已。
片子分两条线,拍摄剪辑手法都不一样。父亲线,从藤岛这个精神病的视觉来看,时不时发生令人眩晕的闪回,真的如同嗑药一般。女儿线从炮灰的视觉,从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。非常有特色。个人觉得挺好的,我能接受这样的手法,并不觉得乱,也没觉得对理解造成影响。
片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科,并不恶心。让我觉得恶心的,是男主谈话时无差别暴力对待所有人,男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的,可以随意动手,可以任意欺凌。他殴打松永的母亲,殴打加奈子同学,强奸自己前妻,几乎杀死前妻的外遇对象,几乎杀死女儿,后面又强奸别人的老婆,绑架他人。他似乎很厉害,但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。为了自保说出加奈子和他无关的话,为了自保破坏去杀人。在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子,虽然屡次逃跑,但始终被人戏弄。
这样一个人居然怎么也打不死,实在堵得慌。受了再重的伤也能原地复活,太不公平了!!最后女老师刺中他的时候,我就差叫好,可他不死,女老师用铁锹敲他的头,最后还是不死。到结局,对男主的厌恶都无法宣泄,全片看完累积了太多负能量,对这片子完全喜欢不起来。
2 ) 失控版的《飓风营救》
《渴望。》絕對是下半年至今最黑色的電影,它血腥到了非比尋常的地步。
大談真正的暴力,更不忌諱暴力場面的還原,不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷,請三思再入場。
但最最暴力的是:它拍出了人心失控的那股毒性。
《渴望。》的劇情相當古典,劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話,聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天,遂動身開始尋找。
乍看之下,是日本版的《飓风营救》(Taken),不是嗎?
但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟,而是一場失控到無可復返,墮落到無從同情的,超級惡棍戲碼。
我們不會看到一位退休警官連恩尼遜(Liam Neeson),他有豐富的面對犯罪經驗,身手俐落又高強,打遍全國;
取而代之,我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司,他屍居餘氣,不負責任,酗酒成性,,有家暴記錄,慣以暴力與酒精「解決萬難」。
我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯(Maggie Grace)享受學生生活,個性單純,只是不幸運的遭到意外橫禍;
取而代之,我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈,隨著劇情軸射,冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。
《渴望。》作的,是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜,以不那麼正義的拳腳相向,去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。
當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索,卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時,為了找到真相,自然是用打的打出血路。
暴力誠然而生。
在《渴望。》中無所不在暴力的身影。
人與人單獨溝通的方式,是暴力的:言語的暴力,拳腳的暴力,刀械的暴力,強姦的暴力。
人與人集體生活的空間,也是暴力的:校園霸凌的暴力,家庭失衡的暴力,黑幫爭地的暴力。
拍出暴力情節還不打緊,這電影更把那一種令人渾身不適,彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致,看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。
女兒未現,暴力不歇。
《渴望。》這一場「硝煙與腥血齊飛,刑場共毒窟一色」的尋女之旅,卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩,這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。為什麼?因為,當名為正義的色彩剝落掉漆之際,英雄的舉止看來,實則與罪犯毫無二致。我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾,那被人狂揍的痛徹,被人雞姦的反胃,皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇,想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下,想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象,會有多麼殘暴反常?只有靠近英雄的緊身衣物,貼緊英雄的藏身面罩,我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性,即使暴力仍舊是暴力。
《渴望。》全劇唯一能淡化的暴力,只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰,那場實在太跳tone太荒謬!小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎,手指斷了照樣開槍,役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊,還可以搶車撞人飛出十幾尺,宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》(Death Proof)山寨短片。場面之荒唐,成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。
要說全片的極大缺失,應是主題的過於窄小,配不上懸念拉扯後的宏大格局。
這趟尋女之旅,目的是甚麼?當我們知道:這父親並不愛女兒,多年來也不曾關心;這女兒厭惡父親的不負責任,多年來視之家醜...時,役所廣司又是為了甚麼而尋女呢?搭配上故事中多個同步進行的時間軸,跳躍於小松菜奈的學生時代,飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒,父親與女兒背後的動機,也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。
這部電影的主題就是一種情緒:「又愛又恨」。
愛與恨,真的距離如此之遠嗎?在看似排斥的深情背後,是否也包含了親暱的私心所在?父親渴望找出女兒痛扁她,女兒四處蒐羅下線扔火坑,黑色的動機背後,是否有著僅能以如此手法表示的好感?
....這樣的念頭,國中生高中生年紀的孩子都經歷過。
這其實不算甚麼偉大哲念。加拿大才子導演多蘭(Dolan)五年前才以《聽媽媽的話》(I Killed My Mother)把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼,相較之下《渴望。》演成互殺互砍,一群大男人在這玩起小孩子心思,不免與人小腳放大的幼稚感。
然而電影本身仍舊是質感足夠的。這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。
中島哲也在2010年拍攝了《告白》(こくはく),大談青年教師血染校園的悲劇;如今2014年拍攝的《渴望。》,大談老年警官血染街頭的悲劇。
成年人的爾虞我詐,未成年人的社群排他,以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。》的母題可說極為雷同。
這些主題是中島哲也的個人訴求嗎?可惜並不是。中島並非是個人電影的超級信徒,他所拍電影皆有原作。《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說,《渴望。》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》(果てしなき渇き)。
然而,即使中島出道以來所拍電影皆有所本,我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處,那便是偏執之人。
川尻松子(中谷美紀)是偏執的,森口悠子(松隆子)是偏執的,藤島昭和(役所廣司)與藤島加奈子(小松菜奈)當然也是偏執的。
偏執者不一定反抗社會,但只會與社會在利益共通時合作愉快;同時,偏執者卻一定奮不顧身,不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。突梯滑稽,則永遠不在偏值者的人生選項之內。
中島總是能拍出這些偏執者為何而偏,如何而偏。中島更懂得去呈現某種一元下的多元:在他的劇情中,偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。
當觀眾看《告白》,同情森口悠子,支持她為丈夫報仇,觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。
而,當觀眾看《渴望。》,目睹卸去英雄老爸的光環,以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時,對暴力影像的重新體認,以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆,卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀,則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。
我只能猜測,也許中島哲也在挑選這些原作時,或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼,善於刻畫甚麼,最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。
總歸來說
《渴望。》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜,難以企及;但中島哲也深厚的導演功力,加上常年自導自編時培養出的編劇能力,都令《渴望。》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中,卻又不失緊湊致的成功景觀。毫不隱諱不修飾,直至結尾不曾遞減的暴力元素,更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。
即使鏡頭到後來已經略顯自溺,《渴望。》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。
3 ) 孩子的渴望
这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力,剪辑得好与坏还真是因人而异。至少在我看来,还算不错。
几年前看过告白,没怎么认真看,甚至没看完整,就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张,也就兴趣了了。现在看渴望,似乎是相同的题材,却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧,又或只是心境不同了。
不得不说,无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好,夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子,但也有一定的力量能够伤害到身边的人,同时对自己的伤害可能更大,大到心理上无法承受却又无助,只能打碎了牙往嘴里咽,难免消化不良。谁没犯过错呢,可想象中大人的态度似乎更加可怕,弱势的一方永远是被欺负的,不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有,可能也不存在迫不得已的时候。
而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园,有时放学我们会一起玩,因为幼儿园离我们特别近,偶尔我也跟过去,可毕竟是小学生了多少有点难为情,所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我,我很为难,也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到,过来斥责了我一番推搡了我几下,我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。
这件事我没对谁说过,后来我发现我才是被欺负的那个,可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的,但却只是用自己的方式。至于对错,他们的行为是不是孩子希望的,则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多,并且相信这是有用的。
影片的结局部分难免落入俗套,原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能,有如魔鬼一样,最后却死在一个普通人手里。说到底,加奈子还只是个孩子,在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错,但罪不至死。她渴望的没人能给她,渐渐生出了绝望。既然绝望了,那也就无所谓了,怎么样都无所谓,可以肆意而为。但最后老师杀她,她还是不理解。究竟为什么被杀,明明与老师女儿的事情是你情我愿的。
孩子渴望能与自己平等相处,理解自己,有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多,确实是值得反思的。
4 ) 剧情薄弱,血腥,和无意义是豆瓣对一部cult片最大的赞扬!
看了这部片子觉得真的很赞,中岛哲也算是什么风格都尝试了,终于开始抢园子温的活。其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。但是到豆瓣上一看影评,大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒,场景的选择,甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。反而是大多数都在批评,说的无非几点,故事薄弱,叙事不好,血腥,没有深刻意义。
如果是几年前,豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应,一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感,cult都不像喜剧,恐怖片一样打着标签,分不清的人看了自然不喜欢,就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好,这种东西不强求。
现在情况又不一样,预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了,园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是,你动辄就会看到,明明是不怎么看cult电影的人,动不动就来个差评,然为了展示自己的逼格就来几句,这种cult片,还不如园子温的,还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气,说你听这个不如听魔岩三杰啊,不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么?而且真的要提,也应该提寺山修司啊……
有人说这片子就故意喷血,受不了,一句话,这辈子不要再看cult片,《渴望》的血浆绝对不算多,而且大部分血浆喷溅并非直接喷出,而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来,而且血迹的位置,形状,肯定是精心设计过的,往往能和背景融为一体,构造出一幅很美丽的画面。
有人说演员脸上总有血,看着不舒服,所以好片子就要像偶像剧一样,杀了人,被人打了,第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底,再出来继续调查女儿失踪的真相么……?
叙事差这一点,导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事,从疑云密布,再一点点抽丝剥茧,从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识,最后揭露真相,没有任何问题。如果说叙事手法,我觉得和《超脱》类似,但是没有人敢批评超脱不好,为什么呢,《超脱》文艺啊!男主帅阿!
另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混,变坏,最后草草死去”是不行的,缺乏反转,不够狗血,一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案,初中女生一人潜入黑社会,几年后终成大姐大,却发现黑社会老大是她亲爸’。
还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较,很奇怪,这两部片除了血浆量都很足以外,没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多,恐怖片种类很多,没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比,也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比,因为知道不一样,但是在他们眼里,所有的cult都是相同的。
然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么,因为在我眼里所有动作片,推理片,恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义?《告白》有什么意义?cult片里,是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋,老子还恋足”有意义,还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影!”有意义?
不少人说,既然有暴力,就要体现出人性的黑暗,这部片子没表现出来。是中二青年么,《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是,《行尸走肉》洗价值观了是不是?不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗,起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关,那是人的本能,这世界有很多事情值得我们探讨,不仅仅是人性黑暗与否。
cult电影更倾向于试验电影的一种,其实并不需要什么意义,《杀人轮胎》是个典型的例子,你告诉我意义在哪?《穆赫兰道》意义又在哪?
而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的,影片从头到尾,疯狂版等待戈多式叙述,和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受,想象,思考的空间,但是仍然有人说没意义,为什么呢,因为演员没喊出来电影的意义所在!。
影片一开始引用了让.谷克多的一句话(其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’):认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比,认为某部电影空洞,看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。
本来是想写正经的影评的,看见别的评论不爽,不写了,想看懂的看几遍也会把他看懂,不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧,五星打分太过了?或许吧,三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星,把他等同于国内一个月拍的恐怖片,那五星也未尝不可。
一部cult电影,豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方,骂的越多,越是对作品水准的褒奖~
结束~
5 ) 渴望爱而无缘的社会
据说,电影是看得懂的艺术,可事实上,很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思,比如中岛哲也。
倒也不是说他拍的片子,都让人看不懂(事实上,真没见多少人看得懂),只是在《渴望》里,我是真的在很多地方存疑了。
比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色,还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体,还多次扬言要再次亲手杀死她呢?而役所广司又是如何仅从一张照片,发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢?至于心理医生转述,小松菜奈被役所广司施以暴行,差点打死这一段,是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实,还是纯属幻想,真是看不明白。
虽然是根据获奖的推理小说改编而来,不过,整个故事却只是用了一个简单的框架而已,完全称不上什么悬疑片,给观众留下最多印象的,反而是凌乱的画面,以及怎么打都不死的人。就我主观来说,这部片子很难说他好,因为,竟没有一个地方,足以让我看得喜欢,就连结尾也因为之前负面情绪的积累,而看不出意蕴。
好电影是什么样的呢?各人有各自的看法,但就我对大家的评论来总结一下,大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的,总之不能中规中矩,不能讲你知道的东西,否则,一定“渣”。
这就是为什么,一部只要合格的外语片,总是能得到赞誉的“一大”原因,而与之同质量的国产片却只能被骂,到底是外来的和尚好念经。
还是简单的来叙述一下故事梗概吧。
影片里分了两条线来叙述,一条是过去,视角主要是小松菜奈饰演的女儿,一条是现在,也就是役所广司的所作所为。
影片以此来制造悬念与冲突,在一步步的揭露中,把一个父母眼中的“可爱乖女儿”,与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来,但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法,把我都晃傻了,还是照着时间线来说吧。
有一个黑社会犯罪组织,专门掳掠一些外貌可爱,反抗性不强的少男少女,专供一些变态蹂躏,而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。
女主的朋友(似乎是男朋友)绪方,正是一个被他们所伤害的少男,而绪方也因为不堪凌辱,选择了跳楼自杀。
女主也正是为了帮他报仇,才接触这个组织,并且一步步深陷其中,在报复的过程(拍下这些顾客的照片)之中,还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来,导致了之后发生的一系列凶杀案。
其中的一个无辜少女,是女主的初中班主任的女儿,晶子。这个才十几岁(片中暗示刚发育)的少女,也与那些变态发生了关系,而受到刺激的初中班主任,在车里将女主加奈子捅死,并且埋掉了。
加奈子的父母在她很小的时候就离婚了,而原因则是,加奈子的母亲桐子出轨,被父亲藤岛发现。藤岛当即暴打了一顿情夫,也因此失去了工作,乃至房产和女儿的抚养权。
藤岛在得知加奈子失踪后,就开始寻找自己的女儿,这个患有精神分裂和躁狂症的父亲,每次去询问消息,几乎都是采用粗暴的手段,因为,他觉得自己的女儿是好学生,而之所以沾染毒品,是被那些问题学生带坏了,其他人都该为此负责。但一步步揭露出来的真相,却让他更加癫狂,原来,自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。
在藤岛追查期间,黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落,因为加奈子手上有他们的顾客的照片,一旦公布,就会有毁灭性的打击,为此,他们不惜采取杀人的极端手段,而藤岛也因为被石丸组抓住,被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”(也是变态俱乐部的客人)。
在对决之后,藤岛杀死了警部,并且在警察的追捕中,成功突围,还凭借着一张照片,查出了真相,找到了凶手,女儿的初中班主任,并且威逼她,要找到加奈子的尸体。
梗概得不够简单,又臭又长,甚至里面还有情节遗失等错误,但这些就先放过吧,直接略过也没关系,我还是想来说说,我从导演这里分享到了一些什么东西。
全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色,他患有精神分裂和躁狂,人到中年还遭遇了“妻子出轨,自己失业,离婚失去房产和女儿抚养权”,这些悲催的事情,可谓是惨到家了。
而片中的他,又有哪些表现呢?刚接到前妻电话,去见她的时候,洗澡刮胡子,拿出了一套像样的白西装,可到了他原本的家一坐下,脚趾就从破袜子里露出来了。(不修边幅,对生活没热情,但又极好面子)
与前妻见面住在一起,追查了几天后,还强奸了前妻。在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候,行为很粗暴,并且自称警察。
街上随便抓过一个援交妹,就要拖回家去上床,结果被黑社会抓了,还害死了援交妹。
在被石丸组抓过去的时候,藤岛又显得十分软弱,乃至龌龊,为了求生,什么都不管不顾了。在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候,还强奸了警部的妻子。(性压抑严重,没有尊严,从凌辱女人上获得存在感,没有道德观念)
当然,还有最后,独自一人坚持挖掘,想找到女儿尸体,并且说了一番话,只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。(对于家庭和爱的执着,也反证了其缺失)
说到底,藤岛是一个因为精神疾病,而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人,他与自愿单身,远离父母,不在现实里交朋友,不念故乡的“无缘者”有很大的区别,可是,在本质上,他们一样的孤独。
事实上,片中的主要人物,尤其是藤岛一家,都是这样的人,而简单来讲,其实他们都是缺乏“爱”,无论是被爱还是去爱一个人,两者都没有。
加奈子是因为深爱的绪方死了,而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子,到片中事件发生时,却还是单身。不止如此,身为母亲的桐子,不但背叛了有精神疾病的丈夫,对判给自己抚养的女儿,也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着,除了供养加奈子之外,对于加奈子几乎没有任何关心,更谈不上理解。
但我不是把责任都算在桐子身上,事实上,一家三口的分崩离析,每个人都有他的责任,或大或小,差别不多。说到底,就是不肯从精神上与对方交流,总是对自己太放松,让自己太自由,而又在自己陷入困境的时候,把希望都寄托在对方身上,最终导致了悲剧。
加奈子正是在这样的环境下长大,才拥有了这种本领:说着对方最想听到的话,诱惑着对方,接着把对方搞得一塌糊涂。
而这句别人最想听到的话是什么呢?我爱你。
正是这一句话,解释了”渴望“的含义,而片中几乎每个主要角色,都是因为渴望”爱与被爱“,而被卷进了这件可怕的惨案之中。
尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生,更是最极端,最典型的例子。他在学校受尽欺负,几乎已经不想再当人了,可是,加奈子出现了,她其实并没有表现出多少”爱“,只是制止过几次对这个男生的暴行,最后还借助松永的力量,让他脱离了原先一直被欺负的生活。而这在那严重匮乏关爱的男生看来,却已经得到了被爱的温暖,此后,无论是如何被加奈子出卖,乃至最后采取反抗,去找加奈子结果被人杀死在她身边,也还是那样平静。
与此差不多的还有松永,为了加奈子的”爱“,那些温柔的对待和一句我爱你,他甘愿背叛组织,即使被折磨到死,也还高喊无怨无悔。
多么可怕,却又反过来说明了”爱的伟大“,这些缺乏爱的人,为了一点点似是而非的温柔,就肯放弃自己的生命,无不是在强调这种对爱的”渴望“,有多么可怕,又是有多么可悲。
从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来,在松永的家庭里,同样不存在爱,他们即使有着血缘关系,却等于”无缘“。
身处家庭之中,身处学校之中,在那么多人之中,却得不到一点爱,也不在乎别人的感受,正是这种无缘的生活,才导致了畸形的心态,对爱的极度渴望,才让加奈子这样的人,有机可乘。
陷入困境是因为被欺骗出卖,而被欺骗是因为渴望爱,那为何会缺乏爱呢?
是因为不曾真的去爱,去在乎,去把别人与自己联系起来。这样的人太自由,自由到放弃了、也忘记了爱。
加奈子并没有从父母那里收获爱,可她与其他人不同的地方,则是因为与绪方相爱着,她能明白”爱“的滋味,有多幸福,但她也太自由了,她自私的轻视了别人的”爱“,把自己为爱而做的报复,都建筑在了毁灭别人的爱之上。
也是因此,她被初中班主任给杀了。
其实我不懂,藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。为什么他要踹门进去,为什么女儿在他耳边说”我爱你“,他却要下如此狠手。难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症?
藤岛最后的执着,其实已经将加奈子概念化了,她不再是一个活生生的人,而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“,就连藤岛的岳父也曾在电话里说,你不要以为藏起了女儿,就能找回家庭了。
是的,渴望爱的藤岛,对于女儿的追查,不仅仅是为了找回女儿,而是想要得到爱,得到一个家庭,不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。
一开始,人类群居是为了生存,到后来,群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱,而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系,无论是朋友家人情侣,都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地,才需要的。
但我们同样爱自由,而自由到过度就如同自私,自私的人不在乎别人的感受,就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样,他这样的人,与社会天然无缘,也就被孤立在了人际关系之外。
藤岛一家如此,那些问题学生也是如此,甚至可以说,许多人都是如此,为了自由不受束缚,而舍弃了”爱“,与社会不再存在联系,但当自己精神上受不了时,却又极度渴望爱,甚至到了为一点似是而非的”爱“,就生死不顾的地步。
桐子的出轨,大概是因为藤岛不够去爱他,而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢?他们都只是为了一己私欲,就”遵从内心“的人,等到了发现,自己女儿在这样的环境下,已经完全变坏,也还没有一点悔改之心,只是一个劲的以为”女儿失踪了“,要把女儿找回来,甚至桐子和她父亲还相信,加奈子是被藤岛藏起来了。
多么荒谬可笑,却又合情合理。
当然,片中除了主角一家之外,还有一个对立面,格外重要,那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组,和色情俱乐部这些的变态顾客们,其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。
警部在事情被揭露之后,问妻子原不原谅,结果妻子啐了他一口,他就举枪把妻子打死了。
这些人在明面上,都维持着光鲜体面的生活,但内心却充满着无处释放的欲望,他们渴望的是去做一种变态的”爱“,看上去不是一个孤单的无缘者,却其实与家人朋友,乃至于社会,都处于无缘的状态,因为,他们的内心不能够暴露给别人看,而社会也绝对容不下这种变态的人,这就是警部枪杀妻子,又最后想要自杀的原因。
与那些被他们侵害的人一样,他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者,不同的只是,加奈子他们,是实实在在的孤独,没有真的朋友,也没有温暖的家庭,更没有实实在在的爱人,而后者,在表面上拥有着这一切,但真实的自己,精神层面的变态们,一样缺乏爱与交流。
这就是我所看到的一切,自由自私的灵魂,害怕孤独渴望着爱,却一直都在亲手毁灭着爱,无论是自己的,还是别人的。
或许,这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体,嘴上说着要亲手杀死的意味?
导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的,密集的双线交叉,无缘无故的镜头转换,把整个叙事都做成了单纯的展示。配乐也很夸张,比如那段很长的关于“派对”的戏码,简直就是浮夸的MV,还有歌剧的背景乐,让我有了些出戏的感觉,好像故事发生在别处一样。
说到底,我最不喜欢的是片中所有的角色,也讨厌导演对于这些角色的处理,或许无缘无故的出现,然后无缘无故的死亡,才能让“渴望”来得更加深切。
6 ) 《渴望》——父权语境下的“非我族类”
《告白》与《被嫌弃的松子的一生》,是比《渴望》更有名的,也是多数人与中岛哲也的缘起。所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较,最被诟病之处,就在于碎片化的语言和剪辑。时间线混乱,毫无征兆突然登场的人物,反复碎念的内心独白,都被认为干扰观众视听。
但删繁就简,抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party,飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼,《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体,都在不遗余力地剥削异己,利用并毁灭“非我族类”的女性,甚至男性。
被构建的魔鬼少女
本片主线剧情,是女主藤岛加奈子的失踪。她患有躁郁症的父亲,在寻找女儿的过程中,牵出了她堕落腐坏的一切。而这其中必须注意的一点在于,藤岛加奈子这位“万恶之源”,在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过,魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。有人说本片人物过于扁平,但其扁平或许另有深意。
在父亲的记忆中,她是幼时乖巧,却渐渐开始挑战权威的女儿。藤岛昭和(役所广司)在本片中可以说是父权的一个超浓缩。他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲,在整个搜寻的过程中,他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。面对女人和女孩,一次次用暴力和权力来获取信息。从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。随着对加奈子了解的深入,他一步步陷入权力危机,并进一步加深对加奈子掌控的欲望。而此时他的幻想和欲望,已经被他想控制的对象所套牢。加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼,而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。
同时,加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。她从霸凌的地狱里把他捞起,是「この世にたった一人美しい生き物」;她又将他丢进地狱,让他恨不得亲手摧毁她的美丽。Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想,都被印证在了加奈子一个人身上。而心理医生眼里,她还是无法抵抗的诱惑。医生作为性剥削集团中的一员,占尽经济权力与社会地位,面对主动迎向衰朽的年轻肉体,一边批判着少女的道德感缺失,一边却无视成年人的道德底线,继续利用优势地位肆无忌惮地剥削(加奈子,以及其他女孩)。
在这一份几乎由男性构成的证言里,我们与其说见证了加奈子的堕落,不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品,任人塑造。而且她的堕落似乎也毫无依据,是被直接设定了的。如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇,那么她复仇目标也未免太不明确。故事将她恶魔化为他者,并直接与其他一切人对立,但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。通过权力关系的极端反转,并不能达到真正的反抗。夺权的结果,也只是最终陷于同一个权力系统。反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结,是对于拥有力量(足以构成对男性特权地位的威胁)的女性所产生的焦虑。
本片中,通过制造“万恶之源”藤岛加奈子,故事中所有角色的敌意恨意,都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体,但自相矛盾之处也愈加明显。因厌女而诞生的角色,最终反噬回了父权自身。
不能幸免的少年
所谓“非我族类”,并不特指男性对立面的女性。片中没有名字的少年所经历的事情,是容易被忽视的一点。父权社会中占据主流的霸权式男子气概,并不只站在男性立场弱化女性,对于同样的男性,如果不与之相符,同样也会被尝试或强制同化。少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远:清水寻也本人的形象文弱且病态,少年这角色在校内存在感极低,遭受同性的霸凌,参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙,而是希望加奈子在场外看着他。
在男性世界里,少年也是站在边缘的人物,是不被核心的“那些人”所承认的。而借由加奈子这个幻想客体,他最终被自己的族类以性暴力的方式,同化成了极富攻击性的另外一种人。父权成功地完成了一次同化,通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。
「渇き」究竟是什么
本片名为《渴望》,但在碎片化的故事结束后,我们可能才会想起反问:谁,在渴望什么?
藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙,所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权;而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端:暴力反击,或者反之,放弃抵抗。
影片最后,藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹,说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。他的权力危机依然无解,庞大的性侵团体依然存在,少年少女们依旧被四面围困。电影本身无法给出一个解决方法,但中岛哲也这如同园子温上身的操作,用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。
“非我族类,其心必异“,所以矫正之、剥削之、毁灭之。父权世界的暗面,昭然若揭。
7 ) 成为独一无二竟是人性最基本的渴望
大家觉得这部电影看不懂或者接受无能,我觉得主要有两个原因:后现代和过度的血腥暴力。
先来说说“后现代”。教科书上是这样定义“后现代电影”的:采用反常的情节结构,漫画式的叙事基调,混杂的拼贴方式,电视广告式的美学语言,黑色幽默的暴力诗学,反讽和滑稽的模仿手法。回想一下这部电影,它真是具有典型的后现代特征。役所广司饰演的爸爸以前是一个警察,后来遭遇妻子出轨,精神错乱,每当他处于恍惚状态时,画面会切入几个美满家庭的镜头:在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿,后来证明这竟然是电视广告。这个广告是他每天能在电视上看到的,与他真实破碎家庭状况相反的,又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。还有,片中极尽血腥暴力,尽管这样,画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥,以及配上滑稽的声音,比如被打后的“噗唧”声。MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。少年进入到加奈子的party,疯狂,毒品,裸露,夸张的化妆和服饰,所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起,但看似又那么合理。这段也是我最喜欢的段落之一,有skins里面的feel~反而观之,中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西,我们这些年轻人竟不能容忍,真是奇妙。可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影,也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。小松菜奈说导演一点也不凶,反而像温柔的小熊那样。韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样,真是很奇妙的现象。那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢?(扶腮凝思状~)
第二来说说它的血腥暴力。中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么),他本来打算自己独立制片。之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。所以脱离了大制片公司,他就有了更大的创作空间,不用考虑票房,也就不用考虑观众能不能接受。这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。这次的中岛也是一回事,他超越了让观众接受的界限,也就是自己抛弃了一部分受众。其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。比如,小田切让和役所广司对决的那场戏,爸爸把刀插进了杀手的腹部,这种情节也常常出现在别的电影中,但是如果不是渴望,那么这一刀就这么适可而止了,有的时候我在看电影的时候也忍不住会想,插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗?别的电影都没有回答我这个问题,渴望却说:是的,你看我怎么把让叔的腹部切开,是从下往上割哦。啊~好血腥,想想都疼。还有,那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里,割她耳朵的片段,一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊,但它不会给你看割的正面镜头,会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。渴望却不,我偏给你看,还拍得很真实的样子呢,这加重了观者的心理负担,从想想都疼到看着真疼。
最后来说说本文的标题:成为独一无二是人性最基本的渴望。这个“独一无二”可以被解读为:世上少有的,大家都追求的,高高在上的。片中的加奈子就是一个这样的人物。少年所说的:我喜欢你,你却毁了我。桥本爱的好友长野酱所表现的,加奈子好漂亮,她好独特,我好喜欢她,我想成为她。连二阶堂都说:为什么大家都那么喜欢她?这个电影不是想表达加奈子这种人怎样,而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。这个世界上只有两类人,一类是光芒万丈,一类是生如草芥(就像片中的少年,他甚至连名字都没有)。后者穷其一生在完成对前者的追逐,长野因为这种追逐迷失了自己,毁于这种追逐。少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她,他也毁掉了自己。就像《弗兰克》一样,讲得不是Frank的天才傲世,而是Jon这种小人物的辛酸。天才生之为天才,平凡人最终死于平庸。残酷的不是拥有这种渴望,而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在,而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。我不能对加奈子视而不见,但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。
所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西,但又得不到,就毁了他。少年和爸爸的线始终没有交集,但他们都没有得到自己想要的,一个是毁灭之一个是永远也得不到。
8 ) “她的罪原于我的血,所以必须由我了结,即使尸体已被深埋”一个父亲的疯狂告白
中岛哲也是一位很有个人风格的导演,他的作品不乏视点创意与奇特妙想,无论华丽脱线的《下妻物语》,喜戏谑悲的《被嫌弃的松子的一生》,色彩治愈的《帕高与魔法绘本》,黑暗极致的《告白》都已过去。然而这部《渴望》是几乎摆脱以往路线的黑色之作,近两个半小时疯狂链锁,有大量血腥、残忍、性与暴力镜头,对此不适的观众建议回避。
很难说中岛兴致打造的作品毫无内涵,影片以最极端非一般人接受的方式把人性最原始狂暴的罪与恶具象化,还采用了包括晃动镜头、吵闹音乐、过于高端的剪辑和不同时间轴的双视点交叉叙述等手法,他渐渐在Cult路上越走越远了……
当然,这部不仅是一个关于“父亲寻找失踪女儿”的简单悬疑,更是一个父亲对女儿疯狂的爱的告白。为了更好探讨他的疯狂,以下将用第一人称体会所感,才能解读如此让人无言的结局。
我叫个藤岛昭和(役所广司),曾经是个刑警,一个月前我离开了警视厅,他们说我是被解雇的,因为我的鉴定书被写上患有狂躁抑郁,我只是懒得否认;现在换了一份不如意的勤务工作,整天沉寂对着一群无趣的同僚,他们老问我“为什么总在嗑药?是不是生病了?”我指向脑袋示意“因为我脑子有毛病”。我的生活是多么枯燥!所以看见不爽的人会动粗发泄,一下子心情又舒畅了。
有一天前妻突然来电告诉我:女儿加奈子(小松菜奈)失踪了!
对了,我已经很久没见女儿,在我印象中她很乖很清纯,但其实我一点也不了解她;因为此时此刻,竟然从她房间的包包里发现了毒品,她到底怎么了……?不管怎样,她是我女儿,必须找的!
桐子(黑泽明日香)是我前妻,她带着女儿多年前就离我而去,偏偏这时候又来找我;她对女儿的认识不比我多,现在只会哭哭啼啼。我认为找女儿只是借口,她需要的其实是我,我也依然爱着她,心头涌动刹那间便以非常直接的方式要求她复合,我理解她反抗的态度是女人正常生理反应,没关系,她迟早还是会屈服在我淫威之下……可惜持续了没一段时间,她偷偷搬出住所再次离我而去。
从桐子那里得到的唯一线索是女儿好像有精神疾病,会定期去医院检查。于是我去找了那个叫辻村(国村隼)的主治,这人表面上是个有职业操守的医生;可惜被我发现了一批见不得人的照片,她与加奈子有超出医患之行为,是个披着白大褂的衣冠禽兽。理所当然要对他进行私刑制裁,问为何要对我女儿作出下流之事,他在气绝间苦苦哀求道出:是加奈子主动勾引他的。
貌似不可能的真相刺激了我的脑部,我回想起来,我与加奈子似乎也有过类似的情景……她爱我?她爱我!我爱她?脑袋又变得沉重了……
加奈子在学校是个怎样的人?找到了东里惠(中谷美纪)是她的前班主任,她对我很恭敬也对加奈子赞赏有加,我当刑警这么久,从她眼神看出一点隐藏了什么不可告人的秘密。尽管她此口否认,我是狠狠地警告了她。
在同学们口中,加奈子依然是那个长相天使、声线温柔,魅力无限的校园之花,她不但人缘超好,拥有一班崇拜者,甚至可以说是校园金塔顶端人物。当我向森下(桥本爱)和长野(森川葵)同学问话时,她俩表现很不自然,从遗留下来照片看,她们是加奈子的闺蜜吧?我不确定,但觉得应该是!
“是谁让我女儿沾上毒品,如果不是你们这帮道友,她怎么可能会碰这些肮脏的东西”
长野一直保持沉默,只有森下十分抗拒我的一连串质疑与责备。当我继续纠缠森下问个究竟,她居然愤怒地对我使用防狼器,想不到这女生如此狂野,怪不得我女儿会被带坏。在我穷追不舍下,森下很无助地道出真相:“是加奈子在贩毒,她诱惑了长野让其染上毒瘾,我只想救长野而已”
长野(森川葵)以前是个很安静很羞涩的女生,但她迷上了加奈子的魔力,是加奈子察觉到她也成就了她的蜕变,把长野带到地狱乐园,让长野变成迷失的爱丽丝,无法再回头。
回想起加奈子那副天真烂漫的笑容,无法想象这是她干的!她是恶魔?不可能的吧!?
从森下情报得知,加奈子的毒品来源是由一个叫松永的家伙提供的。这货一定是主谋,我要揪出他狠狠地教训一顿。可惜听说松永也失踪了……
松永(高杉真宙)被誉为校园里的最危险的人物,社会上跟黑势力有来往。当我找松永的时候,他已经被摧残得奄奄一息,他最后的告白是:“我只是一直追随着加奈子”。他不是主谋?
我越来越迷惘了,我到底为什么还在找女儿?我还挂念她吗?
浅井(妻夫木聪)是我以前的晚辈,虽然我已经不是刑警,但他最近老在我面前现身,这小子还打算借助我的刑侦能力?当然,我也能从他口中套出很多情报,相互利用罢了;可是,常常看着他那张无时无刻轻薄的笑面,想揍他很久了;意想不到的是,他目的只在监视并找机会除掉我,实为与警局腐败高层狼狈为奸,因为我手上有一堆关于加奈子和警局高层间的秘密照片;所以,他也是该死的人……
爱川(小田切让)曾经是我的同僚,现在成了受雇黑势力的彻头彻尾杀人狂魔,这家伙背后的势力也在找加奈子,我不能让他碰我女儿,必须赶在之前干掉他……于是崇尚以恶制恶的我便向他的家人们伸出魔爪迫使爱川主动现身…… 他对家人的冷血没有让我惊讶,毕竟我们都是同类,所以最好的交流就是相互撕咬,我的血液在沸腾,他的獠牙也露出锋芒,但我是不会输的……
我捉住了垂死的爱川,他居然跟我说加奈子已经死了,但凶手不是他。
我回过头再一次去找东里惠(中谷美纪),她果然说谎了,是加奈子使她的女儿堕落,她伤心欲绝把刀刺向了加奈子……
“加奈子,我的女儿,虽然不能直面质问你,但现在无疑你真的是一个恶魔!”
“我想起来了,记得你反复说在我耳边说你爱我……”
“我想起来了,我也爱过你,甚至爱得想杀死你……”
“毫无疑问,你绝对是我的亲生女儿,因为你身上流着我血液,如我一样疯狂,深深的恶,让我对你的思念更加澎湃,所以我一定要我亲手杀死你,即使你的尸体已被深埋……”
一片白茫茫的雪地上,我已不再迷惘,决要再次用双手把你送回地狱去,这就是我对你爱!
(2014.11.06 HK AMC-又一城)
中岛哲也是注重逼格的,不过这些零散的叙事、镜头只有逼,没有格。换其他导演可以打三颗星,中岛哲也只想给他打两星。
以后中岛哲也是雷区
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀,都因为没有可解释的意义,显得枯燥无聊。有些失望。另,妻夫木聪被车撞两次都没死,导演你想干什么!
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身,而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事,有风格总是好的,一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美;小7的角色很新鲜;役所广司演太辛苦
稍微有一点点拖,但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度,竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后,就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
唯一的惊喜是小松菜奈!中岛全片オナニー严重,只是辛苦了役所广司吼得石破天惊,妻夫木聪在一旁疯癫痴笑,而小田切让则被OOXX......
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔,镜头随着真相的推进不断的切换场景,时间点的选择很显功力,但剪辑上使用大量的近景和特写,这招实在疯狂到让人很不适应,B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地,情绪和节奏也跟着没了,役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
先粗略简短地表达一句:真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语,一边黄暴一边装B时间还特码长,晃得我差点吐了,导演学昆汀什么鬼,演员基本摆拍,台词唧唧歪歪,剪辑浮夸散乱,配乐特别脑残,逻辑君都被狗吃了?鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影,扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
太!难!看!了!后半段看得我火都来了…
看告白还以为导演逼格高,现在看不过如此
一句话点评《渴望》:中岛哲也不但抢了园子温的题材,还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了,打打杀杀,破罐子破摔,肠子都出来了,耳朵都割了,可惜还是拍失控了。形式大于内容,鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹,一堆好演员白白浪费了。
确实有点园子温的味道,重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上,超爱这片,非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换,以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错,小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩,放在片子里特别大的反差,凭什么啊的感觉
下妻,松子,告白,渴望。或纯真,或痴迷,或疯狂,或神秘,中岛哲也是在用他特有的方式,为各色女性树碑立传,究其一点,无限放大,不及其余,让人过目难忘。仿佛曹公写红楼,是为使“闺阁昭传”,令天下皆知闺阁中历历有人,其行止见识皆出我之上,我堂堂须眉,诚不如彼裙钗。其形虽异,其质则同。
导演非常努力想要拍血腥暴力片,大概用了几顿番茄酱,但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣,缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题:1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
看完以后感觉全是疯子,特别想看看原著怎么写的。看了原著,觉得电影只拍出了原著的一半,书里那种压抑和绝望的感觉完全没有,在电影里只有疯狂和神经
剪辑太乱,镜头分镜拍摄手法层层递进,随真相的水落石出慢慢渲染,但是,人物刻画和人性描写略苍白了点,全员变态太巧合,导致看完真相后对结局的发展理所当然,铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊!!小7疯癫,让叔帅气,汉子爱霸气,白富美继续变态,中谷姐姐演技又大爆了~
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒,故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学,情绪不够吼叫来凑,中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的?