至少这两个角色让我印象深刻。
雅各布出场时我还有点惊讶,嗯?什么时候有个叔叔了?哦,是素鸡9。
雅各布的反差感很出彩,很难想象一个肌肉猛男在飞机会看小黄人……
以及第11部或者12部会复活吗哈哈哈哈,死得太刻意了……
但丁.瑟雷斯有点小丑那味了,纯粹的坏。只为折磨对手。服装设计也有意思,妖冶紫的一身和车……
不带脑子去看确实会爽到,看到捏爆手机的黑亚当和冰天雪地中出现的神奇女侠居然有点惊讶……虽然是通过“角色复活”这个很扯的方式出现。
《速度与激情10》日前上映,这个一出场就横扫全球影坛的好莱坞大IP持续了整整22年,本次上映的系列第十部也是收纳经典前作的系列终曲。
但是两个多小时极速狂飙下来,昏头昏脑走出影院,除了一堆概念车型、重型武器和爆炸特效,满脑子就回荡着一个词:family(家庭)。清醒几分钟后,发现自己又被好莱坞忽悠了一张电影票。
炫酷概念车快要赶上变形金刚,飙车、打斗、轰炸和爆破已经逐渐失效,情节人物失控,主题却又单薄乏味。范迪塞尔做任何事情之前,都要口吐一句family,什么都是伐木累,伐木累,打败坏人为了伐木累,大开杀戒为了伐木累,就连超速飙车还带个小屁孩,也是为了伐木累。
由此联想起前几天看的《银河护卫队3》,也是一个团队,像极了“复仇者联盟”的各种翻版,也是互为伐木累,等于现在好莱坞除了family,就写不出其他主题了吗?
此刻,速激10的内地票房突破3亿,说明大家还是在为情怀和IP买单。可是有多少人和我一样,走出影院只觉得无趣乏味并且后悔?
从蚁人、银河护卫队到速激,好莱坞的这种傻大粗套路正在迅速失效,速激10也像是类似套路的一个尾音。
首先想吐槽的就是速激10在情感主题上的浮浅和单一。没有别的情感支撑,一切行为都是为了家人。维系这些家人的核心纽带就是对机械改装和极速狂飙的热爱,然后就为了这份情谊,开始出生入死、大动干戈。
很难想象,这是一个22年续拍到10部的系列电影的主题。其实速激系列原本有着层次丰富、意蕴悠远的思想主题,比如第一部的警匪故事,就正真实展现了底层青年的横冲直撞,飞车党的边缘游走,以及帮派内部的“无间道”。也正是通过丰沛真实的情节串联起极速飙车的多巴胺刺激,才制造了全球热映和备受追捧的良好反响。
这之后,警匪情节不断被淡化,主题朝着挑战极速极限,维护同好情谊的方向发展,这并无不可,但是一旦开始对特效技术和感官刺激产生依赖,在主题挖掘和人物刻画方面便开始懈怠,以至于剧情不断拉垮。
特别是往后几部,视觉冲击不断升级,简陋的故事仿佛完全是为了呈现这些特效而强扯出来。几乎可以想象这种大片的创作会。
制作人发言:上一部我们又全球收割了多少多少亿,这次,预算就是无上限,大家可劲造;
接着导演上台,我们这次要视觉升级,要在喜马拉雅山上飚,要在埃菲尔铁塔上飚,要到月球表面去飚。各部门注意,特效去建模,设计去画图,哦,还有你们几个编剧,把为什么要去这几个地方写出来。
编剧拿到任务,瞬间想到了开会的场景。于是先设计一段莫名其妙的飙车,把观众稳住了。然后就召集大家来开会,哦不,是一边吃饭一边开会。开会就得有个主题吧?那就family,为了这个伐木累,大家要去往罗马、里约,还要去伦敦和葡萄牙。哦,都是热门城市,那就加个南极。
剧本就写出来了。一点不夸张,这就是整部速激10的全部剧情。
你要问代入感,要问悬念设置,要问核心主题?去问摄像啊,去问台词编剧啊,他们不也领钱吗?你说我这点活计人工智能也可以完成?没看着我正准备出门去抵制AI的吗?
所以就是一场又一场的风光秀和特效展示,无法与范迪塞尔共情,体会不到带个小娃飙车的温暖,甚至对反派都产生不了厌恶和敌意。
没有主题,没有内核,台词编剧也不得不一句又一句重复着伐木累。
速激10一开头就打着总结前面9部,成为系列最终篇章的旗号。所以还专门分成了上下部。
然后为了展示这份总结的格局,影片一开始就用了好几分钟的原始素材。没错,不是重新剪辑,就是原原本本的速激5的画面素材。这可以被导演自认为在怀念过去,也可以被观众理解为偷工减料。
花几十大元买票观影,你给我先看几分钟的老电影?
接着,系列前几部的重点人物如过江之鲫逐个亮相,试图开启回忆杀。系列中最打动人心的莫过于主演保罗因车祸去世,然后在速激7中充满着怀旧和伤感的缅怀。还有一首《see you again》传唱至今。
纵然在这样一部依托感官刺激和肾上腺素飙升的系列电影中,最感动观众的还是人们的生离死别。这已经充分说明只有贴近内心,刻画人性,才能真正在观众心中留下深刻而真切的记忆。
可是,好莱坞的编剧不这么看。所有的情怀到了他们那里都变成了偷工减料的借口。到了第十部,索性就来个“一锅端”。
以坚挺二十年的永远“唐老大”范迪塞尔为圆心,“起死回生”的老婆莱蒂,拖箱飙车戏的集装箱主人儿子但丁·雷耶斯这次成了反派。还有系列中众多的“家人们”,包括杰森斯坦森,以及曾经隔空喊话拒绝范迪塞尔的巨石强森,结果还是在彩蛋里面露了脸。
这么多人物乱炖一锅,大部分时间还要表现飙车枪战,可想而知情节线索有多么薄弱,稍不留神就失去了重心。就算台词写得句句精炼,如同一本鸡汤金句小册子,观众也很难真正记住人物相关的情节,更难产生共情,于是被轰炸狂飙两个小时,却连一段细节都记不住,更别谈感动了。
飙车做标签,以特效入局。速激系列把重心放在极速画面和感官刺激上,这无可厚非。但是就像流行歌曲速朽,而古典音乐永流传,越是轻易获得的多巴胺,越快被厌烦和放弃。
先是常规飙车,然后同赛车飚,同飞机飚,车上装满各种新式设备和武器,上山下海无所不能,还可以边飙车边发射导弹;再往后更是夸张,悬空飙车,跳伞飙车,直到最后在月球上飙车。真真是飙到了宇宙之外。
当竞速镜头抵达了肉眼识别极限,当肾上腺素刺激逼近心脏承受极限,当赛车飚到了外太空,好莱坞还能拿出怎样的新鲜刺激?
所以,在《银河护卫队3》的放映中,有大叔打起了哈欠;而速激10的镜头下,也有观众能够酣然入睡。特效见得太多,不少人已经疲劳;走肾不走心的套路电影,也基本展露出穷途末路的困境。
再怎么商业化,电影终究还是一项艺术门类,而艺术创作也是人工智能永远无法代替人类的领域。如果还抱着以往的成功套路,重复着相似的角色设定和视听特效,拿着白人、黑人、拉丁、亚裔的团队模式,不断重复着美式主旋律和个人英雄主义,翻来覆去为家庭为朋友,却不能做到真正深入人物内心,讲好哪怕一个感人肺腑的情感故事,那么人工智能生成的故事都比这精彩,而观众也不会再为重复浅薄的工业化产品买单了。
中国观众对速激系列的激情,正在迅速退去。
照目前的趋势看,《速激10》别说超越第7、第8部,就连追上第9部的票房(13.92亿),都很困难。
究其原因,老生常态地讲,是速激正在步所有系列电影的后尘,创作已陷入僵化。
但这是太笼统的说法,更具体说,摆在该系列面前最大的困境,是它正在变得越来越安全、越来越主流。这种藏身于主流的安全,使它丧失了生命力,也失去了速度与激情。
遥想当年,速激系列的走红,本是场意外。
《速激1》原本只是个主打B级趣味的亚文化电影,没想到,却意外受到北美观众的追捧。
我们今天翻过头来看这部系列首作,会发现,它和如今的续作,简直大异其趣。
整部影片充斥着鲜明的反主流色彩,不仅在于故事发生在少数族裔聚集的脏乱差街区,剧情也围绕地下赛车展开,更在于,它实际讲的是主流对于边缘的认可。
影片主角布莱恩(保罗·沃克饰)是个白人警察,被派去飞车帮做卧底,在与唐老大(范·迪塞尔)的相处中,两人惺惺相惜,最终布莱恩放走了唐老大,自己成了罪人。
这是速激的起点。而随后的几部(除去更像番外的第3部),大致也沿着这一思路,继续讲布莱恩“上梁山”的过程。
这其中,除了唐老大“家文化”的感召力,也有警界的“办公室政治”令布莱恩心灰意冷,直到第四部尾声,警队出尔反尔,原本承诺放唐老大一马,却判了他25年监禁,布莱恩也终于忍无可忍,上演了一出劫刑车。
这一举动,无疑是砸了自己的铁饭碗,纳了上梁山的投名状。
自此,布莱恩加入飞车帮,成了唐老大的好兄弟。
这其实才是速激系列的底色,它主打的是反叛和挑衅,其总体态度是,地下帮派比警察大家庭还要有原则、有温度。
但正如梁山好汉终会被招安,速激兄弟也难逃此劫。
吊诡的是,正是从第4部,也就是布莱恩上梁山开始,速激系列反倒成了真正的主流大制作。
其标志性特征在于类型升级和内核反转。
类型上,速激一改原先赛车片的小众属性,转型成了任务片,此后的第5-9部,几乎都在做任务。
这也是好莱坞主流大片的标配,无论人数多少、出身怎样,最后都得去救世界,漫威、碟中谍、007……无不如此。哪怕原先只是洛杉矶街头的一帮飞车贼,也得扛起这一重任,把love & peace洒向世界。
其次,在观念内核上,速激系列也完全放下了反抗姿态,摇身一变,成了主流价值的代言人。
他们不再和警方作对,反而成了警局的编外人员,四处打击犯罪,且早已不满足于美国街头,而是把足迹踏遍了伦敦、罗马、多米尼加、里约热内卢,甚至北极……
至于挂在嘴边的话,也早已不是“Fuck”,而是“Family”。
据统计,片中提及“家庭”或“团队”的次数,从前四部的不足3次,一路水涨船高,到第8部,已达17次之多。
就这样,曾经的街头霸王们,成了如今的正能量小天使。
尤其在保罗·沃克去世——亦即片中的布莱恩归隐江湖之后,唯一的白人角色消失,飞车党已完全由有色裔主导(包括非裔、亚裔、意大利裔),但整个系列的气质,反倒越来越“白”,越来越主流。
这无疑是所有大IP的共同宿命。
一方面,乘着全球化的东风,速激系列由B级赛车片,一路成长为A级动作片;但另一方面,要想满足全球观众的胃口,就势必要把异质性、冒犯性降到最低。
于是被招安的速激系列,只好自断根基,向着洗白之路,驾车狂奔。
这是一条成功之路,也是条死胡同。
所以,我们可以看到一个明显的趋势,在经历了第7部的高光时刻(全球票房15.16亿美元)后,速激系列持续走低,到上一部,也就是第9部,全球票房已缩水至7.26亿美元。
虽然这一数字部分受到疫情影响,但大幅下滑是不容争辩的事实。
由此反观中国市场,情况稍有不同。
很多中国观众认识速激,恰恰是从第7部开始的。也是因为保罗·沃克的意外离世,成了一个全球性的话题事件,从而引起了带有强烈悼亡色彩的观影潮。
但实话说,这种观影热更多是一种跟风行为。毕竟,速激IP此前在中国的影响力,并不足以支撑起如此大规模的悼念。
但不管怎样,《速激7》成了当年爆款,票房高达24.26亿人民币,且趁着余温,两年后的《速激8》尽管品质不佳,但票房不降反升,竟达到了26.71亿人民币。
个中原因,一则是因为当时全球人民还能在一定程度上共享同一种语境,所以一个美国演员的离世,还能成为全球电影界的一件大事,可如今怎样,已不必多言。
二来,速激系列之所以广受中国观众青睐,最关键的因素,还是它的无脑爽,即特技发达、剧情简单。
此外,还有一种难以名状的情愫,我称之为“放大版的古惑仔情结”。
尽管如前文所述,速激的主角们早已从良,不喝啤酒、改喝牛奶了,但这帮人还坚持穿奇装异服,装出一股愤世嫉俗的范儿来——为兄弟出头、为情人搏命。
而这种气质,尤其能刺激到此地一些男性观众的神经。但事实是,装出来的特立独行,终究是装的,改变不了的是骨子里的温良恭俭让。
当唐老大一嘴一个family变身“家人侠”,当速度与激情俨然快成了工作与家庭的时候,该系列的前路,一望便知。
它没法再在观念上提供任何刺激,也只好沿着技术流的绝路一走到黑。
于是我们看到,片中的车子渐渐脱离了地心引力,去走钢索、去撞大厦、去跨瀑布,乃至于飞向太空。
而由这一点,又引出另一问题。
同样都是造梦,为什么中国观众对速激的观感还要稍稍强于漫威?
最关键就在于,漫威是彻头彻尾的梦,而曾经的速激是把不可能变为可能。
换言之,速激系列最吸引人的地方,是它所营造的真实感。尽管很多时候它剧情很扯、人物也单薄,但它与现实之间的那根隐隐的连线,一直都没断过。
与此同时,速激的走红与中国汽车文化的兴起,又恰好同频。这无疑进一步夯实了真实感,并且尤其能吸引很多“糙老爷们”的注意,至少比起漫威,速激对他们来说,是更有机会代入和兑现的凡人梦。
然而,这种现实感,已经被一点点抽离。
正因为速激只有不断制造新奇观去吸引眼球这一条路可走,那根与现实的连线终究会断。于是车子终要上天,观众也终会下头。
这是注定了的结局。
于是,在《速激10》里,我们看到这个IP被各种追求极致安全的平衡艺术,拉扯得稀碎。
原本以为,它讲的是个“用后即弃”的故事。
飞车帮们原本帮FBI做事,在失去利用价值后,FBI立马翻脸,欲除之后快。但看到后面,发现并非如此。原来警队还是好的,只是个别人怀有私心。于是整个故事由个体对抗体制的戏码,瞬间转变成了两个家庭的私仇——你说伐木累不累。
而片中人物,因范·迪塞尔、巨石强森、郭达·斯坦森之间存在“谁也不能输”的合同条款,导致这三位最有看点的打星,却根本打不起来,更不可能有人死。
至于片中的视效场面,除了大铁球在罗马街道横冲直撞的部分,还能看到速激系列曾经那种天马行空又重重落地的真实感,其余部分,都难称惊艳,毕竟第9部已经把车子带入太空了,这一部可去的地方,本就不多。
以及,考虑到中影从第7部就已经开始介入到速激IP的投资,应该讲,这个系列就是如今最根红苗正的美国片。
它已经安全到骨子里了。
而在创作领域,安全与无聊几乎就是同义词。安全就意味着一个系列失去了创作的生命力,它不会再去想,我还能创造什么,而只会向内看,看看自己还剩什么可以拿出来。
速激系列由最初的小众B级片,跻身A级大制作,再到如今,已成为了爆米花电影里甜度都很低的那一种。
它也该结束了。但看唐老大的意思,这个系列至少还会再拍两集才真正谢幕。
那么也只能说,有的IP活着,但它已经死了。
本文首发于公众号「枪稿Z」
作者/子戈、编辑/子戈、排版/令令奇
(原载于虹膜公众号)
虽然《速度与激情10》连续十天拿下了内地票房日冠,但是目前累计六亿多的进账跟过往一对比,肯定是寒碜的。
最大的转捩点是第九部,闹了个上天入地的笑话,让整个系列也彻底沦为绷不住的笑话,更重要的是,让观众有了明显的集体意识,自己是去交了智商税。
所以「速激」系列的吃瘪,现在就有一种影迷整体进步的骄傲判断,虽说有点像垃圾食品吃干抹净过后,在朋友圈傲娇地说一句,「哼,再不吃了」,然后熬过三天可见,让豪言壮志默默消失,等到下一新品登临,不管是辣椒油冰淇淋,还是折耳根炸薯条,也不乏勇者去猎奇,对的,不是品尝。
这就有个很明显的对比。第五到第七部辉煌的时候,大家是挺着胸膛互问,喂,你也去看了吧?现在平均身高普遍回落三十公分,左顾右盼检完票,巴不得一步坐下,灯没暗下来,帽檐就要往下压,口罩也想扒拉上。
是观众到了青春期,嫌厌上一辈让自己丢脸了吗?
其实是观众发现一直想当家长,想当娱乐甚至审美引导者的大家长,原来是个憨憨,或至少是个亲兄弟明算账的披着羊皮的憨憨。
这大家长具体一点,就是范·迪塞尔。
那么一个很讽刺的点,可谓始终强调「家庭」的系列,或者说,始终强调这一概念的主导人物,遭到了家人们先后但划一的「背叛」。
更加讽刺的地方是,在上一部的访谈里,他说,为什么中国观众一直非常支持「速激」系列,因为他们也非常重视家庭,能够理解家庭的主题。
不好意思,误会了,咱们宗族观念再强,也不是任何人都能够做得了「外国亲戚」的。
很基本的一点,这些人物就跟很多亲戚甚或亲属那样,早就提供不了情感支持,反而只会制造精神内耗。
「速激」系列在一开始,是通过模糊界限的黑白,来讲再通俗不过的卧底、成长故事的,而从布莱恩跟唐老大生出本不可能的兄弟情谊,一直到整个团队肝胆相照、行侠仗义,形成跨越各式背景的强烈家庭感,再到演员保罗·沃克猝然离世,则构成了戏里戏外近十年的回甘。
但随后,很快一切都变味了。
戏里,是有浓重迪塞尔影子的唐老大迅速开枝散叶,追求人丁兴旺,可手法是顶着泛滥得虚伪的圣母心,招安反派,并且让曾经带出悲壮色彩的队友诈尸复活。
而我们已经分不清楚,究竟是不断洗白敌人,还是不断复活逝者,更能体现对团队,对家人,尤其是对沃克的不尊重。
要说前者让人觉得,哎,我紧张个毛线,那后者就是,我哭个X。但更重要的是,所有的冒险,或者说冒险辅以的意义,都失去了本体。它成了儿戏,成了过家家,曾经一度让人从平视到仰视的宏大场面、刺激动作与壮烈感情,变成对现下观众的频繁打脸。
到了这时候,迪塞尔还要在戏外说,我们不是拆分成上下两集哦,家人们,大结局是要整出三部曲的。
真的有那么难舍难分,一如他挂在嘴边的,说二十年间最大的收获是这些一起成长、完成奇迹的家人吗?放在财迷心窍的脸面之前,也许被cue到的人可以更反感一些。
一个飙车的家族,如果说曾经被带上康庄大道,那么现在一定是被带到更加歪斜的窄路,却无人能够让迪塞尔停止或转向。
这种霸道,跟这些年满天飞的传闻交相论证。譬如巨石强森,在《速度与激情8》杀青前一周,就在脸书上痛批某些男演员不专业、很窝囊,对此他会「零容忍」,而到时观众要是在电影里看到他饰演的霍布斯发怒,那可不一定是演的。
有说迪塞尔随后试图和解,但是收效甚微。戏里戏外,二人同框画面锐减,电影彩蛋被删,而他转战外传《速度与激情:特别行动》,缺席《速度与激情9》。直到迪塞尔在ins喊话邀约,我们才在最新一部的彩蛋里看到巨石强森的「妥协」,于是留下更多关于利益、羁绊的相关揣测。
曾经的大功臣林诣彬在开拍前请辞导演一职,矛头也落到迪塞尔身上,说他经常迟到,不记台词,身材走样,全然一副难搞的傲慢样子。
而最大跌眼镜的是他与沃克的关系,也被说是并未交好。这使得戏外沦为生意场面的过分作秀,戏内反复的缅怀也有了持续消费的嫌疑。哪怕他在沃克女儿梅朵的婚礼上,在「父亲」位置领她出场,而她也在最新一部电影里客串空姐出镜,人们还是更愿意记住负面印象。
两位黑人演员,泰瑞斯·吉布森和卢达克里斯倒是有过公开支持,但好莱坞位置的严重不对等,更容易招来外界对捆绑利益的思索。
或许我们还可以这样来看,《速度与激情10》确实有把家庭成员打散,以图撑大故事——或者说延长注水——的野心,但所呈现的局面是,几乎独揽各种耍帅慢镜头的迪塞尔,没有多少跟老队员的同框场面,越到后面,越是这样。
跟他有更多对手戏的,是新加入的杰森·莫玛、布丽·拉尔森以及小演员利奥·阿贝洛·佩里。
有人说「速激」终曲和迪塞尔想要效仿《复仇者联盟》系列的第三、四部。到这里就更显出差距,而关键原因,是这样一个近乎小丑(非DC意义)的人物作为所谓的核心,跟钢铁侠、美国队长比较起来,实在苍白甚至可笑。
后者让人看到浴血奋战的真正悲壮,由此享用了绝地反击的快意。前者只是空洞地喊着「家庭」口号,然后闭眼赚钱,甚至闭眼开车——反正也不会死。
那这里就要提一个冷知识,在《速度与激情10》里头,「family」一词出现了56次。
强调了这么多次,腻歪吗?也腻歪的,但这就像是麻醉,重复的次数得足够多,才能催眠自己,愈发深信这是唯一真理。这也像是自卑的人,会扯住自己小得不能再小的遮羞布,掩耳盗铃。
迪塞尔需要去麻醉,他不可能不知道电影已经脱离了逻辑,脱离了现实,脱离了电影甚至脱离了赖以为生的观众,但是他借用制片人与主演的双重身份,去强迫自己,更强迫剧组相信这样的路,才至少是财路。
赚钱不寒碜,但是抢钱、偷钱——某种贩卖电影的手法——早已成了电影人的反作用力。假若曾经有人因为这个系列喜欢上他,多半容易因为这个系列不再喜欢他。
他在享受成为风云人物的同时,必然掺杂矛盾性。他是自大的,所以才会忘乎所以地有那么多不和传闻,但他也必然是自卑的,这自卑被贪婪掩饰,看似有无尽故事可讲,能把续集持续延宕下去,但明眼人都清楚,商业上的贪心无非是在把这一IP榨干,毕竟除此以外,再没有纯粹关乎迪塞尔本身的吸金电影了。
太过依傍一个系列的电影人,当然怕系列彻底终结的时候,自己再没有作为演员本身的光环在。总不能说,《极限特工》《喋血战士》这些口碑与商业价值更低的系列还可以继续,就代表演员能有更多作为演员的价值。
同质神话的缔造上,他未必能是杰森·斯坦森的对手,遑论巨石强森,肉眼可见的一落千丈,更显得绝望一些。
《速度与激情10》有一句挺有玩味的台词,出自反派但丁之口,他说,家人太多了,保护不过来。对上一部当了爹的唐老大来说,是这么一回事。对早就当「爹」的话事人迪塞尔来说,保护不住的是已在四散的摇钱树。
说句公道话,第十部品质上有所回春,虽说稳赢最烂的货色,也不是什么了不起的事情,但是普遍被骂的风向依旧,除却品质上的问题,也离不开迪塞尔「爹」到每个人头上的黏腻。
归根结底,大家唾弃「家庭」,是因为这个概念,去菁存芜地凸显了过多荒唐。可以这么说,家庭是有了,但是家庭里并不平等的「家长」制度早就给这个系列以及这位制片人兼演员抹了黑。
理想的家庭意味着无条件的爱、包容与支持。也不用往远看,迪塞尔参与配音但自身存在感极低的《银河护卫队》系列,最新一部就透过格鲁特那句「我爱你们」,完美体现对这种家庭观念的礼赞。
《速度与激情10》反而是想通过罗曼来体现这种宽容与「让权」,即再抠门,再计较,再鸡飞狗跳,但是大家还是会跟你亲亲抱抱么么哒,背后实质还是要凸显唐老大的所谓胸襟与谋略,这确实大可不必。
迪塞尔被网友调侃为「家人侠」,说得再直接点,那就是「父权侠」「爹味侠」,假如「侠」能够提供更多揶揄意味的话。
我也很希望「速激」系列赶紧终结,想知道真真假假的传闻过后,是否能真正还原出一个迪塞尔来。但或许现实是,也不会再有多少人在意了。
1、开场必定是家人们聚餐,场面越温馨代表即将到来的危机就越大。
2、世界各地涌现各种破坏事件,最终矛头都指向了一个人,然后是海王杰森·莫玛饰演的大反派正式登场。他要复仇的对象,正是唐老大。
3、作为系列传统,街头飙车一定少不了,背景板穿着宽松沙滩裤的男士们和身材性感的女士们举着啤酒在尖叫着上蹿下跳、欢呼雀跃。大反派会不请自来,要求跟唐老大飙一局。唐老大可能会赢,但大反派一定会笑得很嚣张然后扬长而去。
4、唐老大儿子被绑架。
5、家人侠决定瞒着其他家人独自前往营救。
6、过程中唐老大命悬一线,还会做出各种开车跳崖、跳楼的疯狂举动。关键时刻其他家人出现救了唐老大。
7、其他人生气唐老大不把自己当家人看待,女主上前安慰唐老大,说我们都是伐木累,有事一起扛。然后转机的音乐开始,主角一行人通过头脑风暴找到了可以获胜的技巧。
8、老朋友海伦·米伦会客串几分钟,变相助力主角团。
9、为了突显大反派的强大,韩和肖恩化敌为友并肩作战,还有上一部洗白的赵喜娜,搞不好第八部的塞隆最后也会变成队友。
10、家人们上下齐心,其利断金,共同战胜了反派(这里不会直接出现反派死亡的画面)。
11、这一集的飙车场面感觉不会有特别气死牛顿的狠活,因为再离谱也离谱不过开车上太空。
12、危机解除,主角团再再再次团建相聚(此处负责搞笑的黑人话痨角色会讲一两个冷笑话),然后一群人其乐融融,升华到了本片主题:没有人可以破坏我们的家庭。
13、片尾彩蛋,反派露面或者只有声音,暗示:我还没死透,下一部再见
下一步应该是星辰大海了吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
集齐了范迪塞尔、惊奇队长、神奇女侠、和平使者、海王、杰森斯泰森、巨石强森、赛隆、海伦米伦…说实话,忽悠环球请这么多大腕演一个持续狂轰乱炸的动作片,已经很对胃口了。这样一个系列拍到第十部,就无需太苛刻于剧情了。
两星半。这种商业片的对白都喜欢往经典上靠,如果写得过于生活化,会因为情节平庸人物平面而成为大烂片,所以很不得每个人都在说金句,每句话都是可以启迪人心的,这时候就不得不夸赞海伦米伦的台词水平了,她的语速是处理得最自然的,不然这电影里的每个人都像在拍电影说电影对白式对白。我最喜欢的是雅各布叔叔的塑造,演员演得轻松自然,把角色呈现了萌点,反面例子就是杰森莫玛的反派表演,海王变油王,他没有不对,但确实让角色陷入了一种平面式的塑造,没有深度的魅力。电影的展开是合格的,几个大场面也非常紧凑,成为了主要的满足点,四线展开的开始收束在桥上一场戏写崩了,拉尔森神兵天降很硬,之后特工黑化也非常功能化,然后莱蒂一线远在南极插入浪费时间的动作戏,四人组继续犯蠢和主线已毫无关联,雅各布直接安排一死,简直太不用心。
所有角色都可以死而复活,范·迪塞尔是在侮辱保罗·沃克吗?
第9部都上太空了,第10部非但没有飙出太阳系反而还在地球上玩,唐老大你太令我失望了。
杰森莫玛真的牛,各种妩媚凶狠,剧情也结合好多梗,狠起来连自己都要嘲讽,全员集合虽然在这部里各种酱油,最美的朵朵站着不动也美得不行
这个系列最体面的告别方式就是,别再拍了。
坐在iMax影厅前面感觉车轮子要轧我脸上了捏。。。
这个家没有光头得散;这个家没有强妹子们助阵不行;回家的诱惑——速度与激情。海报上两个妹子的肉搏精彩,看过塞隆《极寒之城》的,懂?妹子多一点,观赏性更强一点。感情戏还是老调子family,激情爆炸飙车动作场面确实在不停的更新中。非常使坏的问一句,大家有没有看过《无间双龙》?哈哈 算剧透了
Everyone becomes family!
盖尔加朵“Gisele”和巨石强森“Hobbs”两大速激灵魂角色回归,还有啥不满足?朵子出现的那一刻我的心都碎了,从速6结尾为了救韩掉下飞机的生死未卜的那一刻,整整10年了啊!我的整个青春都是被速激系列陪伴的,感谢FF。(一刷激光IMAX,二刷杜比)
对不起,我已经被炸麻了,最不合理的是这么牛逼的一群人还开什么车啊,头疼的是你分不清哪部最难看!
家人是电影的核心,也是这部的败笔。第十部了,家人太多,塞不进去了,所以显得很多角色都是走马观花。贪吃蛇到最后终会咬到自己尾巴。
也没有这样的吧。这还搞上下集啊,一堆复活的怪物,我真服了。
服了 我还得花钱看第11部
对比上一部飙车上宇宙,这一部可以说是《速激7》之后最好的一部。对比8、9部和外传,这一部个人观感有很好提升,电影不再是范迪塞尔的大男主戏,而是群像戏!《速激10》没有辜负本次最豪华的阵容,它让各个角色都有了充足的发挥空间,反派的塑造比以往任何一部都要丰满,他研究透了前9部的套路,让团队少了主角光环加持和无敌感,有着“第二部分”的续集项目就如期走了《复联3》同样的模式,让粉丝更期待下一部。值得一提的是,电影有点小彩蛋,致敬《速1》保罗的开头,《速5》小角色回归,《速7》的BGM,回到《速5》的场景,复刻前几部用过的飞车技巧,重回经典味道。全片表现属于爆米花爽片合格线
这个系列就是你明明知道它充满了毫无逻辑的剧情和中二尴尬的台词,以及在牛顿坟头反复蹦迪,但上映了还是忍不住去看的离谱存在。每一部都有不知道从哪个犄角旮旯里源源不断冒出来的老妈儿子和兄弟姐妹,还有死去活来跟玩儿一样的角色,你他妈有本事让Brian也复活啊!骚包疯批海王听到family这个词后大yue特yue这一段很好地概括了我的心情。飞机上那个空姐是Paul Walker的女儿哎!可怜的罗马做错了什么……
好莱坞男演员快要不够用了,190一身腱子肉的那种……拍到现在全靠编剧想象力,下一部全员复活全员回归,漫威DC皆过客,光头才是你永远的家。
当真照着复联来拍的,也确实有内味!海王最佳,演技证明,一个疯批反派能拯救一个系列。
分享一个我大学营养学老师最后一堂课的结语来作为本片的短评吧。老师在学期末最后一课临下课前,大声问道:你们以后还会吃可乐、汉堡等垃圾食品吗?毕竟是营养学的课,所以不管心里怎么想,大家基本上都异口同声回答道:肯定不吃了。然后,营养学老师就马上回应道:那活着还有什么意思啊?全班同学爆笑的同时还露出一副吃惊和疑惑的样子。营养学老师也笑了,然后继续说道:其实只要不把这些食品当饭吃,偶尔吃一下还是无所谓的嘛,确实好吃也会觉得开心呀。然后说完就从桌子低下捧出一箱早已准备好的百事可乐,然后就招呼同学们来拿1人1瓶,说道:比如今天我们就可以一起快乐一下。全班热烈鼓掌!所以我可能不一定给这部电影多么高的评价,但是只要他在娱乐性方面依然突出,我还是会愿意看一下的,而原因就跟上面这个故事一样,道理很简单。
所以,这部到底说了多少次family?作为最终篇,其实已经很拼了,看样是要把所有角色都召回来了,不管有没有用,起码人多,卖个情怀。但确实是角色太多了,大家都在走过场,反正搞得片子有点散。或者说,真正的问题还是,拍了太多部了,而且越来越夸张,同时,却还是觉得新意不足。其实就是,观众的胃口越来越大,已经很难被满足了。所以,是时候要告别啦,只不过,告别也要分三部?