1 ) 装什么模,做什么样
高崎和山下是狱友。他们都因杀了妻子而入狱,并同时假释。高崎整日嘴上念般若经祭奠妻子和岳母,脑袋瓜子里想着怎么强奸桂子。山下对别人说自己和妻子离婚,寡言少语不和人打交道,单单与一条鳗鱼说话。山下捕到鱼会放生,并且不喜欢鱼叉捕鱼这种略带血腥的方法。然而正是这个心慈面善的山下将菜刀一下下狠狠地扎在妻子的胸口,血肉模糊。
高崎和山下是片中一个庞大的隐喻。看过影片的人很容易明白鳗鱼的寓意,再仔细点会看到外星人究竟是什么什么用意,当然也能窥到其中的病态和疯狂:痴痴等着外星人的正树,自杀未遂的渡边,一边念佛一边勾引女儿情人的渡边母亲……当然,其中最病态的非山下莫属。然而,若没有电影前半段山下杀人入狱的情节,单单看后面,我们会以为这是个沉默寡言的男人,克制并且洁身自好,温柔而踏实可靠。别说是桂子小姐,是女人就会被这样的男人吸引。当然,如果没有山下的噩梦,没有同鳗鱼的交谈,没有幻象的种种,山下就是那附近最正常的人了。
正是高崎的出现让一切开始变化。高崎这人看上去就是不靠谱中的不靠谱,挂着佛珠喝酒摸女人屁股,穿红色紧身健美裤,邋遢,胡言乱语,还乱贴小纸条。
但是山下怕着他。
即便来到完全陌生的地方,山下依旧逃不了过去的一切。这是不变的真理,谁都不可能逃掉过去发生的任何事情。往绝对的说,如同弗洛伊德所言,正是儿童期的某些遭遇造成了日后的种种精神问题。何况有记忆的成年人做下的如此刻骨之事。
高崎和山下不同的是,高崎嫉妒山下有个桂子小姐,桂子小姐有意与山下,山下却百般推脱,所以高崎便阴魂不散。终于有一天,两人正面对峙。这场戏是整个影片的高潮部分,冲突上至顶点。
来,看看他们的对话:
高崎:蠢材,别装模作样!
山下:装模作样的是你,那串佛珠是什么?不是徒有其表吗?
高崎:没钱没工作的释放犯,不求神拜佛吃什么?
高崎:真好笑,一脸孤僻,却能生孩子,幼稚的自闭家伙。
山下:为什么总缠着我?讨厌的家伙!
……(互相勒对方的脖子,高崎用佛珠,山下用他杀妻子的那双手。)
……
高崎:看见老婆有外遇,自己做爱像个毛头小子一样,看见老手在床上把老婆舞弄,除了老婆你就没碰过其他女人吧……(难怪在影片前段山下看见妻子和情人在床上嘿咻却能坚持看下去,大概自己从未给过妻子此种快乐,于是除了羞耻之外,嫉妒之火熊熊燃烧。)
高崎:山下。你认为嫉妒是不对的,对吧?
高崎:就算装模作样,嫉妒就是嫉妒,你也只是个人。(高崎是个老实人)
高崎:我比你成熟多了,所以有强奸的念头。(遵从原始的动物欲望成熟,还是回避它克制自己来的成熟呢?)
高崎:不能再在这幼稚的社会生活了(这装模作样的社会,连强奸都不可以!)
高崎:我会再犯强奸罪进监狱,在女人的暖跨下念着般若心经。
高崎:再见了,幼稚的小子!
山下无奈地看着高崎唱着“色即是空”远去。
也许在这里还没完全看出来山下和高崎的关系,那么到片后,山下将鳗鱼放生时,高崎的幻影从水中跃出,他说:根本没有信,那是你嫉妒产生出的幻想……
所以山下放了鳗鱼,接受渡边的孩子,并接受自己。
所以,高崎对于山下来说,就是山下心中另一个自己。这个他潜伏在潜意识之下,是动物性的,原始的,却坦诚而真实。但意识的山下极力压制潜意识的高崎,于是将自己寄托在“只会听他说却不会说话”的鳗鱼身上。显然,导演告诉我们,这永远不是解决问题的办法。
所以山下无法忘记死去的妻子,无法直视被鱼叉叉住的鳗鱼,无法接受桂子小姐的感情。今村昌平不会允许我们就这样活在自己装模作样的世界里。所以高崎要出来嘲笑你,你起先会害怕,接下来是愤怒,之后就是接受,进而直面真实的自己。这自己有人类天性中的软弱、嫉妒、欲望,但也有爱。
鳗鱼这个明显的隐喻便发挥了作用。这种游上2000米到赤道去产卵的细长雌鱼,接受不知名的雄鱼的卵,养育不知父亲的小家伙,直到它长大再游上2000米回到日本的河水中,进行又一次生命的轮回。
鳗鱼不懂得什么叫爱,但是她却用自己的生命去证明什么是爱。这就是所谓的动物性了。
上帝在造物的时候一定动了手脚,所以这些生物在可恨的同时又如此可爱。正是动物性中的欲望让山下的妻子出轨,也是动物性中的嫉妒让山下动手杀人,是动物性中的软弱让桂子寻死……如果人类单单按照动物性去生存必定行不通,迟早会被自然淘汰,所以人有了另一个伟大的发明:理智。正是理智让人学会克制,这点毋庸置疑对人类社会的发展起到的巨大的推动作用,但理智也让人类学会隐藏,学会了装模作样。
弗洛伊德认为压抑潜意识的我的结果是导致各种精神病症,所以影片中有如此多病态的人物。日本人尤其懂得克制,于是日本有最循规蹈矩的礼仪,也有最发达的色情业。要知道,凡事到了一个极端,都会产生可怕的后果。所以,身为日本人,尤其是对对日本社会进行孜孜不倦探讨的今村昌平,他倡导一种动物性,即少点压抑,少点装模作样,多点真实和诚挚。
像桂子那样大胆地爱,像桂子那样痴痴地等。
要知道,等个好男人同等个外星人的几率相差无几。
所以,还在装什么模做什么样,欲望的确可怕,更可怕的是否定欲望。
2 ) 无题
这是我看的第二部今村昌平的作品。他的镜头,始终聚焦在蛆虫一样的人身上。人的那些,像动物一样的、丑陋阴暗的面目,从前人们是耻于提及的。现在却被赤裸裸地展示在面前。幸而,还是有一些更有力量的东西出现了,使丑陋的人免于完全的堕落。
片头短短几分钟的剧情就使我的心灵受到极大的震撼。一位男子以惊人的冷静,用刀杀死了正在通奸的妻子,并随后自首。这导致他在监狱中度过了八年,也使我在整个观影过程中,陷于一种浑浑噩噩而又愁闷的状态。八年之后,男子假释,片名出现,故事开始。
今村昌平对于情欲镜头的运用向来直接。这些露骨的镜头不仅仅是为了给观众带来感官冲击,而且是为了服务于影片主题的表达。而且,后者是要借助于前者才能实现的。通过最本能的知觉,潜藏的心理活动才能更好地被镜头所传达,被观众所捕捉。一切意识的活动,都有本能的成分在。我听过一个很美的关于为什么女神维纳斯是裸体的阐释。就是,美是一种神秘的东西,要通过本能才能认识它。美藏在索多玛城中。
如何拯救堕落?今村昌平寄望于他理想中的女性形象。这与《罪与罚》如出一辙。被救赎者同样是杀人犯,救赎者同样是悲惨的女性。这不是巧合。在一些悲剧下,只有自杀与发疯两条路。如果有第三条路,就是宽恕,就是无私的爱。而正是第三条路所拥有的力量,才能救赎杀人这一最大的罪行。
3 ) 鳗鱼归河。
视听带来了好几次神迹,反复看了好几次,算是体会到长镜头里的节奏是怎么实现的了。在导演的镜头里,总是会有前中后景。 山下第一个和惠子的过肩镜头,是在接下她的到之前。惠子在他的镜头里,而惠子和他夜晚坐在草坪上坐着说想看ufo的时候,山下已经在她的镜头里。而山下总是一个人在自己的镜头里。台词没有明说,轻松的画面,山下的笑脸,视听已经说明一切。 剧作也是可圈可点。鳗鱼重监狱的池塘换到了浴缸里,应为这件事情。惠子打碎了浴缸,鳗鱼回到了河里。好几次很明显的表现比喻山下和鳗鱼的关系。那个跟他一起出监狱的那个人似乎就是他人格互补,另一个人格一样。还有他的那些朋友,还有惠子,很奇妙的都组合在一起。 钓鱼捕鱼,杀了人,救了人,不敢面对杀死妻子的经历,狭小的浴缸,河边的理发店,这些安排好像都是刻意的。但是我还是觉得站在山下本人自我救赎,让我都开始怀疑一开始他是不是没有杀妻子。骑单车去自首,脸上和身上的血看上去像是自己摸上去的一样。自己内心的各种角色在搏斗,最后实现了几乎身边所有人都想要他去实现的那个事情,正视自己,面对“惠子”这件事。在道德观念的角度也才正确。如果真的是因为自己想象出来的信,自己杀死了无辜的妻子。后面就不管了。这是社会道德不容许的。
很不错的影片,看起来和其他导演的日本电影有所不同。最欣赏的是电影中很多饱满的空间。奇特的手法,我容忍他的刻意,我理解的是这是导演要站出来说的话。
4 ) FIFF21丨DAY7圆桌《鳗鱼》:一个妈妈桑的诞生
主持人:@鲍勃粥
助理主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@Vergangenheit、@松野空松、@脏脏豆
选片人代表:@我略知她一二
主持人 鲍勃粥
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第七天,我是本场主持人,接下来我们讨论的电影是来自日本著名导演今村昌平的《鳗鱼》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
选片人代表 我略知她一二
大家好,我是选片人,直奔主题,我觉得《鳗鱼》里面看似普普通通却一笔一划都干净利落,不用过多的装点就能呈现出魔幻时刻,不用费心的设计就能偶得戏谑的气质,教科书级别的分镜尽显大师风范,这是我认为可以入选主竞赛的原因。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我给《鳗鱼》打了1星。因为我觉得这电影节奏有点变扭,鳗鱼这个符号的存在也是失效的。我讨厌寓言性过强的电影。
场刊嘉宾 脏脏豆
《鳗鱼》我给的3星,有一些意象的运用(鳗鱼,鱼缸),但是后面反复说及和解释,稍嫌多余。不过最喜欢的一点就是很多传统的东西的记录,显得原生态的景物和大家共同守护一个相信外星人会来的信念的美好。
场刊嘉宾 松野空松
我场刊2星,我挺喜欢电影中将指向女性的茅转为男性身上。因为通常来说,妻子乱性、男人报复算是人之常情,然而影片在逐步将问题转向男性一方,或者说在这次事故中,我们见惯了女性的那套说话,是时候看看男性的角度,这也是今村所创新的。
主持人 鲍勃粥
大家看过其他今村昌平作品吗?
场刊嘉宾 脏脏豆
还看过《楢山节考》,难怪觉得突然出现的动物镜头这么熟悉。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我没看过他的其它作品。
场刊嘉宾 松野空松
看过两部,《诸神的欲望》和《女衒》。
主持人 鲍勃粥
那第一个问题,今村昌平的电影中用动物或者昆虫来表达人类或人性的欲望一面算的上是他的个人特色,无论是日本昆虫记还是人类学入门,鳗鱼中既有鳗鱼这个核心符号,也出现了如癞蛤蟆等其他动物符号,不同的动物符号间有何关联?大家对这些意象的运用有什么想法?
场刊嘉宾 脏脏豆
感觉这些意象会不会都跟生育有关,鳗鱼是需要游到很远的地方历尽艰辛才能养育下一代;癞蛤蟆就是多产?片中人物貌似是无法进行生育,或者说很隐晦地在暗示。话说日本有“瘌蛤蟆想吃天鹅肉”这个谚语吗?
主持人 鲍勃粥
嗯生育确实是很重要的一环,而且似乎在影片中也和一种“男人气质”所挂钩。
场刊嘉宾 Vergangenheit
唯一记得癞蛤蟆出现的场景是男主与朋友夜晚去捉鳗鱼,朋友戳穿了男主关于妻子离婚的谎言,男主说出“我受够了女人”朋友用空心竹筒观看男主,但是却出现了癞蛤蟆的镜头。这里的意思或许是说,一个无法面对过去的人,尝试以逃避或是谎言去搪塞自我的人是丑陋的?
场刊嘉宾 松野空松
和豆姐一样的看法,不过这也是这部电影最败笔的一点,它实在点得太透了,甚至在小船上故意解释一通,鳗鱼另一个有趣的符号象征则是一种被困的表达,鳗鱼虽然一直被男主养殖,然而实际上鳗鱼却是被男主所困的,而他自己本人也被困在那个鱼缸中,比如,他化为一个小人在鱼缸中无法逃脱。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我不太确实鳗鱼是否与其它动物是否具有关联,但鳗鱼自身我觉得有点奇怪,是作为一种具像的欲望存在吗?
场刊嘉宾 松野空松
鳗鱼与其像男主所说,是他朋友,不如说是他自身的男性气质,只有鳗鱼在,他才是处在“安全区”,男主实则是被自身的男性气质所困了。
主持人 鲍勃粥
第二个问题,《鳗鱼》中的空间性是怎样的?一种群戏和相对复杂的人物关系似乎是构造相对开放的环境?但是小镇似乎也与世隔绝,形成了自己的宇宙(镇上的小人物们都极富特色),所以大家可以简单谈谈这个空间或者环境把握?
场刊嘉宾 松野空松
这个问题,我曾经在《男性的坠落》这本书有看到一个观点,男性气质类似于大脑的指挥官,每个人的男性气质存在于你的大脑。
这种封闭性的空间给予了男性气质爆发的可能,因此男性气质需要外放才能达到一种平衡,这也是战争对男性气质的缓解作用,小镇、鱼缸乃至日本作为岛屿的存在都在从空间中挤压着男性气质,这种挤压无疑提高了密度。
主持人 鲍勃粥
我觉得你引出的岛屿的观点很有意思,相信一定也是想到了《诸神的欲望》。
场刊嘉宾 松野空松
是的了,那部也是一个隔绝的。
场刊嘉宾 脏脏豆
空间这个真的没太想到诶!
场刊嘉宾 Vergangenheit
有趣的视角。
主持人 鲍勃粥
不过《诸神的欲望》通过乱伦直接指向日本岛的起源(日本起源神话就是个乱伦故事),《鳗鱼》中可能视角更为现实?如果这个问题大家觉得有些难也可以聊聊这个故事本身吧,很多人认为这个是今村最“温情”的作品,也有人认为一如既往地冷酷,大家认为在这个光谱上,《鳗鱼》偏向哪边?
场刊嘉宾 松野空松
还是温情,至少没我看的他另外两部冷酷。
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过今村昌平的其它作品,这部作品我既不觉得温情也不觉得冷酷,只觉得别扭。
主持人 鲍勃粥
前面提到关于空间的问题,大家可以想想UFO这个设置,或者大家怎么看UFO?
场刊嘉宾 Vergangenheit
我看的更多的是人物,正如我此前所说的,《鳗鱼》给我的感觉很别扭,是因为我感觉全片的人物都很怪异,他们说话的方式,动作都很奇怪,像是创作者为了达成什么而将这种感觉强加到他们身上的。人物就好像他镜头下的动物一样成为了玩偶,无论最终他通过这个得到了什么都会是别扭的。
场刊嘉宾 松野空松
有UFO吗,我忘记了(笑),在哪里来着?
选片人代表 我略知她一二
有的,有个人一直在擦那个,理发店的,就是它。但UFO这个符号我没看懂。
场刊嘉宾 松野空松
UFO对这部影片来说是一种它者视角,UFO-人-鳗鱼,其实等级在逐渐下降的,也就是今村本人的视角。因为日本社会环境,地理环境都在压迫着日本国民,但是这个情况其实很难从自身去发现,所以UFO的出现就是一个外来人的视角,也就是导演本人拍这部电影,他自己的视角,片中的人物能大谈特谈来解析鳗鱼,今村也在用他的UFO来解析他自己的民族。
选片人代表 我略知她一二
松姐5分钟前还不记得UFO,5分钟后就大谈特谈,我看不懂但我大受震撼。
助理主持人 子夜无人
松姐手上是不是有本辅导书?
场刊嘉宾 松野空松
没有罢了,我正在看《春光》,因为《春光》剧情我真的记不太清了。
【补充说明,当天录制顺序《鳗鱼》在前】
选片人代表 我略知她一二
松姐一心多用还slay全场,哭了。
松妈妈!
助理主持人 子夜无人
松妈妈!
#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
5 ) 雌雄同体
此片应该是今村电影里最明喻并且通篇都在建构-解构-建构-解构人与动物关系与联系的作品。影片中山下的钓友在向他也是向观众普及鳗鱼繁殖方式的对话可以说是赤裸裸的揭秘。雌性鳗鱼游到数千公里外的赤道附近接受不知道是哪一条雄性鳗鱼在水里排出的精子,受精后雌性鳗鱼就会怀孕产卵,出生的幼鱼不会知道自己的父亲是谁。鳗鱼的性别受环境的限制,当食物不足、种群密度高时,鳗鱼就变成公的,当食物充足密度低时,就变成母的了。这个“知识点”与山下出于保护桂子以及自我和解,认下桂子肚中的孩子的行为彻底对应。而鳗鱼的另一层用意则是将山下对人的排斥和不信任通过对鳗鱼的饲养与交谈排解出来。他认为鳗鱼是唯一真实的倾听者,在他心中,所有人都是“禽兽不如”的,在遭遇妻子偷情,嫉妒心和尊严践踏导致的杀人后,他对人彻底失望了。在拒绝人的同时,山下也迸发出了更多的动物性,这是自我选择和自我保护的方式。因此他成为了常人眼中的异类,他的动物性释放让他最后与鳗鱼的行为达成一致。
桂子因为无法忍受糟糕的男友和患精神病的母亲,而选择了服药自杀。这种死亡本能的行为同样是动物性的一面。两个释放动物性的人走到一起是再好不过的结果。桂子怀了男友的孩子,这在桂子那个与男友做爱的噩梦中得到证实。但男友利用自己的母亲并骗取钱财的行为让桂子忍无可忍,同时欠下巨额债务的母亲也让桂子焦头烂额。桂子本打算做债主的情妇,这样可以让债务一笔勾销。但最终坚持自我的桂子偷偷拿走了被男友骗走的存折以偿还欠款。找到理发店来的男友及同伙在威胁殴打山下时,桂子说出了自己怀孕的事实,而山下自告奋勇的成为了接锅侠。今村难得的给影片注入了阳光的结局,两个受到生活折磨的人最终为了保护对方而与自己和解。山下因为伤人再次入狱,但与之前的入狱不同,桂子愿意等他,愿意为他生下本不属于他的孩子。要知道桂子曾试图打掉孩子,但在医生的劝说和山下的劝说下,她放弃了。之前桂子一直在桥上想要递给船上钓完鱼回家的山下的便当,山下一直没有领。这是拒绝人和情的行为,那个时候山下只有鳗鱼作伴,也只希望有鳗鱼作伴。而最后,山下放生了鳗鱼,接过了桂子的便当。他的人性慢慢复位,他再次看见了人的存在,所以他才会保护桂子。他与自己和解,尝试拥抱自己和他人,桂子成为了那条鳗鱼,山下也成为了那条鳗鱼,雌雄同体,合二为一。
影片中关于鱼缸和鱼的镜头在《人类学入门》中早已运用过。但山下坠入鱼缸以及在鱼缸里奔跑的超现实画面则相当富有想象力。那封寄给自己的揭发妻子偷情的信件是他嫉妒心的佐证,狱友对他往事的揭露同样是嫉妒心作祟。狱友羡慕他开理发店,羡慕他和女人生活在一起,甚至企图强奸桂子。后来狱友与山下在理发店里的争论和打斗都是极度性压抑下的无意识行为。性是今村电影中人物行为的驱动力,此片中也是如此。
6 ) 分析《鳗鱼》兼谈导演意图的表达
Bill Zhang
2006年9月,BR LA 70802
《鳗鱼》,今村昌平导演,役所广司,清水美砂主演,1997年戛纳电影节金棕榈奖。
导演通过电影表达自己内心对于外部世界的想法,这是普遍存在,由来已久的。日本著名导演今村昌平,一生关注人性的原始状态,像一个社会工作者那样,分析人类和社会,将人类动物的本性在银幕上展现出来。在这篇文章中,我们就一起来看看今村昌平的重要作品《鳗鱼》,分析在《鳗鱼》中导演表达意图采用的一些方式
从宏观上看,《鳗鱼》可以被分为两部分。
前一部分较短,讲的是山下杀妻并自首。这一段,非常简练,拍摄的手法很寻常,看这一段我们感觉像在看一部普通的日本侦探片,而且导演在这里故意处理的很血腥,连路灯变红这种小技巧都使上了。但是这一段,不容忽略,因为在这一段里,有几个细节,值得品味。第一个细节,是山下把老婆的便当送给钓鱼的朋友吃,这个细节与后面的情节是有照应的,他把这个便当当作与老婆的感情,送出去就表示这个感情对他已经塌陷掉了。第二个细节是山下看到老婆跟男人私通,这个时候他没有立刻动手,也没有制止,是不想打草惊蛇么?不是,他仔细的看了老婆与人在床上的表现,他的嘴巴微张,好像偷窥别的不相干的夫妻的房事一样。我们可以从这一段的声音分析一下,山下走近家,老婆的叫床声逐渐清晰,这时候的音乐呢,居然是有些滑稽轻快的,并不是沉重的或者充满仇恨的,直到给山下眼睛一个特写,他的瞳孔睁大,表示杀心顿起的时候,音乐才变得紧张阴沉。
这一段的录音很有心,我们可以听到,在山下离开窗户的时候,老婆的叫床声小了,然后他绕到屋后,叫床声就几乎听不见了,当他打开门,叫床声又逐渐加强,这个是很合理的处理,让我们觉得很真实。这个真实的基础上有没有不真实呢?有的,山下每捅老婆一刀,鲜血就溅满屏幕,最后我们看到山下一身的血,这里是有所夸张的,血喷的很刻意。为什么突然从真实变换到有点不真实?这是为了剥离环境,强化导演的表达意图,导演要表达什么?我们看看山下老婆的眼神,那个眼神非常恐慌么?非常憎恨么?没有这些强烈的情感啊,我们只看到了她有一种想求饶想活下去的东西在眼睛里闪动,但她没有说,她什么都没有说,不是吓傻了,她还可以发出声音的,在被捅的第二刀她发出了如同叫床一般的惨叫,但并不尖锐。所以,在这个有点不真实的喷射鲜血的场景中,山下老婆的眼神是一个异类,这个眼神包含的是与她在前面与人私通时的东西相同,是一种最原始的东西,没有被剥离掉。这个东西是什么,还不知道。
接下来的第二部分,这个片子正式的进入了今村昌平风格的范围,将人扭曲成病态,加以解剖,得到诊断。山下杀妻之后,骑着车子,唱着歌去警察局自首,这是病态的开始。出狱后,走路依然与狱中一样端正,是病态的弱的表征。对着鳗鱼自言自语,将鳗鱼视为好朋友,这是病态的强的表征。而产生幻觉,比如水中的信,水中冒出的高崎等等,就是病态明显的表征了。包括自杀未遂的渡边和疯掉的渡边的母亲,幻想联系外星人的正树,把佛经挂在嘴边内心却不能平静的高崎,都是病态的,这些东西是非常直接的,我们都可以接受到这些信息。这个片子,最值得我们关注的也在于此,导演表达的意图既是直接的,又是间接的,在明处,通过很多的显著的细节给我们交待的已经很清楚了,但是今村昌平还有许多意图是通过其他方式表达出来的,需要我们仔细的体会,这样这个片子既不晦涩难懂,又具有深刻的内涵。
今村昌平主要通过三点来表达他的创作意图,第一个我们要讲的是鳗鱼。鳗鱼作为全片的象征,起到的暗示作用是非常明显的,换言之,虽然它是个比喻是个象征,但是导演大部分用的是明喻,基本上把它表征的东西直接告诉给我们了。比如,鱼叉下扭曲的鳗鱼,比喻为山下杀死的前妻,通过高田和高崎把雄鳗鱼和雌鳗鱼的交配与山下的遭遇联系起来,这些只要我们认真的看完全片,都是很容易理解的。而我想强调的是,既然鳗鱼是全片的主题,那么其他的信息,包括导演没有直接表达的意图也是与这个象征相关的,我们可以将它与其他信息联系起来,从而发掘到一些导演想表达的意图。比如高崎夜里找到山下,告诉他渡边怀了孩子,高崎捞起山下的鳗鱼,说这个孩子“一定是这样的”。这里,暗示了鳗鱼这个动物性的象征,在人类中间一代一代的遗传。
还有,当堂岛来砸店时,和尚的老婆说出了渡边有孕这个事实,而渡边则否认这个孩子是堂岛的,然后山下才自认孩子的父亲。这里,导演为我们最终完成了之前高田夜里给山下描述的鳗鱼授精交配的过程,换句话说,这是这个自然过程与社会现实之间的一个映射,我们可以结合这一场戏,以及前面描述的堂岛与渡边的事情,来审视整个过程。由此,今村昌平通过这个映射,把动物性与人类行为和命运紧密的结合在了一起,这个过程并不只是后面山下放生鳗鱼时说的那样简单,那只是关于山下自己内心的一个小部分,更多的部分在于前边产生这个交配并且引起山下承担养育别人孩子这个结果的过程。后面的话是明喻,而前面的则绝非铺垫,是这个过程的重心。
从上一段我们看得出,今村昌平讲述的不是一个单个的人,他给出的是一个过程,一个社会的过程,包含许许多多的人。为了体现这个过程,今村用了很多隐含的东西,比如重复了两次交配,第一次是山下的前妻和她的情人,第二次是渡边和堂岛,这个重复就是为了表达今村给出的过程是普遍存在的。重复在片子里是常见的,今村让人物反复提起鳗鱼交配洄游的过程,来给观众强调这一点,这不是电影导演应该有的简练,却是一个社会工作者的调查报告。在片尾,他干脆给出出嫁的新媳妇坐船前行的镜头,简直就有点恨不得将自己的司马昭之心让路人皆知。
第二个要提的是佛,这个在片子里也常见,比如片中高崎说到的般若心经,做山下监督人的老和尚以及渡边那个敲木鱼的妈妈。为什么要提这个呢?这是今村昌平在做比较,我们可以看到,高崎嘴里说色即是空,却跑去强奸渡边,而且毫不在意。老和尚一大把年纪了,日日诵经拜佛,却有一个年轻的漂亮老婆,渡边的妈妈更干脆,嘴里念着佛,却勾引女儿的男友。我们看到有的分析里,说佛经的意义在于解脱,我以为正好相反,佛经在这里是另一种求得原谅的过程,那就是让别人原谅自己,以便自己为所欲为又心安理得。这并非对于今村昌平强调的动物性,而是与山下自我囚禁不求原谅一样的行为,今村要求的是,理解自身的动物性,从而理解别人的动物性,与其说是原谅,不如说是接受和承认,承认前妻的红杏出墙,承认自己的嫉妒,承认渡边的爱以及她肚子里的孩子,等等。这个承认,与求得原谅是不同的方式,原谅是人类高级的智慧,而接受则是动物的本能。雌鳗鱼是去接受一个来历不明的精子,而不是原谅这个精子的来历不明,这里面是低级的,原始的,简单的,没有任何必要去做复杂的心理活动。所以,所谓的般若心经,在今村看来也是不可取的,般若,何为般若,般若就是大智慧,在片中动物性的交配过程是不需要智慧的。所以那封可疑的信,那信就是一种般若,山下想像出一封信来为自己的嫉妒找一个说法一个借口。他还说自己爱自己的前妻,所以决不原谅她的行为。这爱的借口同样是一种般若,是掩盖自己动物性的方法。因此,今村有没有指责山下杀妻呢?没有,他认为杀也不是不可理解的,但是寻求般若来开脱,或者自闭内心来否认,这都是不合理的。
第三个是外星人。梦想与外星人取得联系的正树跟山下的第一段对话,很直白的表达出了山下的自闭,而且很直接的将外星人这个象征与鳗鱼联系起来。“外星人害怕与人相处么?”“山下先生也是这种人吧,因为讨厌人类才会与鳗鱼说话”这就是把山下、外星人和鳗鱼联系起来了。山下如同外星人一样讨厌人类,去和鳗鱼说话,那么鳗鱼就应该是正树所说的诚心等外星人的人。什么样的人是诚心等外星人(山下)的人呢?片尾告诉我们,这个人最后就是渡边小姐,于是完整地将渡边小姐与鳗鱼联系了起来,我们看到第一个联系的印证。而在渡边称为鳗鱼之前,这个鳗鱼的表征是什么呢?我们看到,在山下听到正树说你也是因为讨厌人类才与鳗鱼说话时候,山下看着鱼缸,仿佛信在里面,然后有一个超现实的幻觉镜头,他钻进去。我们不难看出,这个时候,鳗鱼是那封信,那封信起到的作用就是山下说的“它听我的诉说,而我不用听它的”,由此我们又可以体会到,这封信是山下的自己杜撰,所以它在听山下的诉说,而山下不用听它的,为什么山下不用听它的,因为山下自己跟自己说,所以他只要说而不要听。这是第二个联系的印证,这个印证比第一个还抽象,不容易体会。
从整体来看,今村昌平在《鳗鱼》中表达自己意图的信息是很庞大的,今村始终是一个很有“野心”的人,他希望在一部戏里杂糅很多想法进去。但是不同于其他资质平庸的人的地方在于,今村将这些想法彼此互相联系起来,他让每一个想法都非常明显,可是彼此的联系却很内敛,我们前面分析过鳗鱼与佛,鳗鱼与外星人。这样做,丰富了意图的表达,因为他用多个象征可以表达许多观念,但是实际是在强化主体,就是鳗鱼这个动物性的主体,他巧妙的利用象征之间的联系,暗示观众鳗鱼这个象征的重要性,同时又在正面,直接的反复强调鳗鱼这个象征,反复的刺激,加深观众的正面理解。从这一点说,今村非常的了不起,他已经可以游刃有余的利用电影中的象征手法,不急不躁的表达自己的想法,在过去他早年的电影里,包括《崷山节考》,人物是非常丑陋的,他对于人物的扭曲和解剖冰冷而直接。而在《鳗鱼》里,尽管展现的东西本身依然残酷,但是却时时刻刻充满温情,画面非常美好,或者说,他让人和善的接受了他一直坚持关注的人性中原始的动物特征,这是他将他一生中坚持的社会关注的高度艺术处理,此片获得金棕榈奖真可谓实至名归。
我们经常看到有的导演,想法很多,但急于表达,导致片子重心散乱,不成整体。有的导演注意到要合成整体,但不注意方式方法,结果好像一团乱麻,虽然成团,但解起来东一头西一头。还有的导演,把想法处理的过于晦涩,如同给自己加了一张厚厚的面纱,让观众望而却步。这些都不是可取的,从今村昌平的《鳗鱼》我们可以发现,一个看似平实的淡定的片子,其实可以蕴含极大的信息,极大的意图,如同往小箱子里装衣服,不仅装的多,装的整齐,而且从外表上根本看不出来鼓。一个导演的功力,常常就体现于此吧。
7 ) 交社团作业
相对于今村昌平的以往作品少了很多冷峻的色彩,却依旧在影片的大部分时间里保持着克制的态度。今村昌平对男人面对妻子出轨的态度和采取的行动不置可否,对于其往后面对生活与爱情的回避也没有更明确的态度,但却用一种少见的温和包容了这样一个“创伤男子”。空镜与自然光源带来的静谧深邃的美感,口弦带来的清幽听觉体验,几场调度精绝的打斗戏又在松弛的节奏中保持着紧致的叙事进行。
相比《楢山节考》而言并没有那么多直显的“大师手笔”,而是以一种更平实细腻的方式将情绪放缓,延续《肝脏大夫》式的更微小而平易近人的生活哲学。
至于“鳗鱼”意象本身,除了作为男人的化身与人生缩写,也可以代指一种“默不作声”的执念,静静的洄游以体现生命延续和人生中那些徒劳的片刻。《鳗鱼》所探讨的,则正是这些看似无意义片刻之下潜藏的意蕴与生活的余地。
8 ) 《鳗鱼》:七原罪下的救赎
电影《鳗鱼》作为今村昌平第二次问鼎戛纳金棕榈奖的作品保持了他一贯的电影风格:欲望、情色、暴力。平缓的叙事,真实的切入,超现实手法的运用让电影把救赎的主题表现的淋漓尽致。山下拓郎因嫉妒和暴怒而杀人,服部桂子因色欲而自杀,高田的贪食,高崎的嫉妒、傲慢与懒惰,堂岛英次的贪婪 。这些都印证了13世纪道明会神父圣多码斯阿奎纳列举出的恶行。与美国好莱坞导演大卫芬奇的《七宗罪》不同在于:《鳗鱼》没有故弄玄虚而是更接地气,少了那些商业元素也将七原罪的含义表达的更为深远。影片在开头用镜头展示了山下拓郎的生活环境,导演意图把山下拓郎放在大的环境里让他具有普遍性,用景深镜头的调度展现日本各阶层人真实的生活状态。用鳗鱼的意象来表现人和动物的统一。
电影在14分33秒的时候出现了片名。这是很中规中矩的方式,在电影交代完背景和完成第一段叙事之后出现片名,顾及了观众的观影感受。影片的叙事方式是正叙,但是导演为了弥补叙事的不全面又加入了梦境(服部桂子的梦)的方式,使故事叙述的更为完整。
影片的名字是《鳗鱼》,乍一看题目是在讲鱼,实则是在谈人。鳗鱼在电影中是和山下拓郎合二为一的意象。 山下拓郎在和别人讲起鳗鱼的时候说:“它能听得懂我说话,而且它不会多嘴。”鳗鱼是他逃避生活的理由,而那句“它不会多嘴”则是在暗指他妻子的事被发现是因为别人的多嘴,他在为自己的嫉妒找借口。鳗鱼被养在鱼缸里也是暗指山下拓郎的生活境遇,就算是离开了监狱一样是在被监视。鳗鱼怀着不知道父亲的孩子在赤道附近产卵,鳗鱼的生活习性启发了山下拓郎对自己生活的感悟,也让他决定接受服部桂子以及她的孩子。他最终选择了去放生鳗鱼,他决定不再囚禁鳗鱼也放下自己的过去。鳗鱼在这部电影里代表了救赎,在韩国导演金基德的《圣殇》以及德国导演沃尔克施隆多夫的《铁皮鼓》中鳗鱼的意象代表的都是死亡。
关于救赎的主题导演用了很多电影元素来表现。最为直白的是影片影调的改变,在山下拓郎被假释之前电影的影调明显要比后面的影调暗淡。在故事两次的转折点上导演用了相同的摄影方式——45度的摇镜头: 第一次是从中岛的车摇到了河的中央,镜头里河两边盛开着樱花,作为日本的国花——樱花,它代表着生和死。在影片里则代表着山下拓郎走进了希望的地方。第二次山下拓郎生活的转折点是服部桂子小姐从他理发店的门前走过,同样用了45度的摇镜头。山下拓郎内心转变的过程导演用了6场钓鱼的戏来展现,从他开始时拒绝用鱼叉叉鳗鱼,不愿意去讲述妻子的事到后来他的忏悔并把自己养了很久的鳗鱼放生。他终于开始放下过去,面对自己的内心。而导演在这个过程中设计了一个人物来帮助他完成自我救赎,这个人就是高山。高山的人物设定是具有代表性的,他代表了日本那些工人阶层,他们虽然自身也存在着狭隘却热心的帮助别人。导演把救赎的主题表现在环境里。山下拓郎第一次去看他的理发店时,理发店位置很荒凉,里面是杂乱破败的,这也是他内心世界的外化展现,他开始打理理发店。下雨的时候山下拓郎一个人在房间里,这时正树打开了他的窗户,可是他却去关了窗户。正树是一个想要走近他内心的人,可是他拒绝了。他的内心是带着负罪感的,所以他不愿意与人接触,或者说是害怕与人接触。音乐也为铺垫主题起了至关重要的作用,音乐响起的地方都是在表现山下拓郎的内心世界。光的运用也山下拓郎内心的外在表现,山下拓郎告诉服部桂子他杀死了他的妻子那场戏,山下拓郎站在楼梯上,他被笼罩在了黑暗中,他的内心一直在过去挣扎着不能自拔,而这时导演又切了服部桂子的脸部特写镜头,服部桂子脸上有光。这也是山下拓郎内心的真实写照,他认为自己是阴暗的配不上美好的服部桂子。所以他才会赶走服部桂子。
服部桂子是帮助山下拓郎走出救赎的关键性人物,也是影片的另一条故事线。从导演对服部桂子出场时人物衣服的设定就可见一斑。山下拓郎以及那些帮助他的人的服饰都是冷色系,而服部桂子第一次出现在山下拓郎的视线里时她的上衣是红色的,红色是刺眼夺目的颜色,也是她身陷过去那段爱情的表现。从她出场的那一瞬间开始就注定了她会走进山下拓郎的世界。服部桂子是山下拓郎死去妻子的另一种延续方式,这里的延续不单单是指外貌,他们都身陷肉欲不能自拔,服部桂子是做已婚男人的情妇身陷肉欲,又因嫉妒母亲可以拿钱买到男友的屈从而起了把母亲送走的心思。而山下拓郎的妻子是在山下拓郎那里得不到满足才选择了出轨。当山下拓郎救了服部桂子的时候也是他妻子的重生。山下拓郎开始时拒绝留下她的原因是他内心的负罪感让他无法面对服部桂子。结局他接受了服部桂子,也是他对自己过去的接受和面对。他们注定要彼此靠近,相互救赎。服部桂子的出现就是要改变山下拓郎,这里导演设计了两个情节,一个是改变了山下拓郎星期二洗毛巾的习惯,还有一个就是插花。这像极了韩国导演金基德德救赎电影《圣殇》里的张美宣。在张美宣没走进李康道的生活时,李康道每天都过着简单的生活:要债、吃饭、睡觉。他吃的是白水煮鸡,简单到只加少许调料。他的生活如同他的感情世界,空白、单调、缺失,没有一丝情感在他的世界,而张美宣进他家以后做饿事就是洗碗、擦桌子、倒掉鸡,收拾鱼内脏,做一桌子好饭。张美宣的存在就是要改变她的生活。张美宣和服部桂子的不同之处在于:张美宣的接近是毒药前的蜜糖。服部桂子最后打碎了山下拓郎养鳗鱼的鱼缸,其实也是打碎了山下拓郎内心的束缚。
今村昌平将想要表达的东西都隐喻在他的镜头里了。当山下拓郎在导演地铁上看信的时候,地铁里的拥挤让他的身体就像是在做爱,他的嫉妒之火被点燃了。回家时他出去钓鱼时穿的那件黄色外套也代表了一种警示。关于山下拓郎因嫉妒而采用暴力杀死妻子这一段戏也成了影片的亮点所在。提前回家的山下拓郎穿过了一片阴郁的树林,导演用大全景镜头来表现他内心的孤独。他抬头看路灯的主观镜头变成了红色也是他内心愤怒的外在表现。在看妻子和别人做爱时脸部的特写以及导演对光的运用让他变成了阴阳脸。山下拓郎整个人都笼罩在了黑暗中,当他开始拿刀去刺他的妻子时,导演有意的强化了暴力,让血喷在了镜头上,增强观众的冲击力。 山下拓郎因自己的性无能而嫉妒杀人,在影片后面高崎的台词中便可知道。
超现实手法的运用也为影片增色了不少,在表现人物内心世界则更为玄幻。山下拓郎钻进鱼缸找信,背景音乐响起,这样的超现实画面不经让我想起英国导演丹尼博伊尔的电影《猜火车》里马克瑞从马桶中找毒品。两个片段虽然都是相同的超现实主义画面,但是《鳗鱼》是在表现那封信其实是山下拓郎臆想出来的,而《猜火车》则是在夸张表现马克瑞对毒品的渴望。山下拓郎左右来回奔跑与鱼缸中的鳗鱼相互叠化,表现出了山下拓郎内心的挣扎。山下拓郎最终决定去放生鳗鱼时,水面出现了高崎的幻影,导演为了表现虚幻,用了烟花在水面变化的五颜六色的倒影。
影片也展现了许多社会问题。在表现监狱的问题上导演用了两种方式,一种是设置前景,另外一种是主人公的行为方式。山下拓郎的监狱生活只是用了简单的两个镜头。这两个镜头的前景都是监狱的栅栏,也表现了他长达八年的囚牢生活。而这八年的生活给他造成的影响就是他已经被监狱化了,走路走在中岛的身后,看见整齐的队伍就跟在后面跑,认认真真的写报告,长期的内心孤僻,无法与别人交流。还有一个和他同时被假释的人高崎更是在最后说出了他希望再重新回到监狱中去。从监狱中释放的人群如何再回归到社会当中成了值得思考的问题。展现这一问题的导演除了今村昌平以外还有美国导演弗兰克达拉邦特的《肖申克的救赎》,在《肖申克的救赎》里老图书管理员在监狱里生活了大半辈子,然后被假释他已经完全的被监狱化了,因此才会希望用再次犯罪的方式重返监狱,无果之后选择了自杀。山下拓郎生活在了一个人情冷暖的社会,在他刚刚被假释的时候从他和中岛的谈话中就可以得知他的哥哥和他断了联系,不过是八年的时间却早已世态炎凉了。当警察停下他的摩托和山下拓郎说话的时候并不是出于真正的关心他的事情,而是他的儿子要理发。导演还借高山之口表达了对当时日本一些行业的不满。高山在遇见中岛时的对话讽刺了寺庙的不纯粹性,“做和尚也能赚钱”。导演还为中岛设计了一个年轻的妻子。以及在后面刻画高崎的人物形象时的台词“:没有内心,只懂得奉承监管司,这串佛珠算什么,不是徒有其表。”具有极大的嘲讽意味。人性被一次又一次的撕去了伪装。
《鳗鱼》作为一部艺术片电影,在质量和内容上都无可挑剔,这也使今村昌平成为了少数可以获得两次金棕榈奖的大师。日本是一个电影大师辈出的国家,由于地理和文化的原因日本好的电影大多都是关注人性的。日本艺术片的繁荣也来自于国家的支持,日本每年公映外国电影总数量达到500部左右。较量其实相当激烈而日本全国总共也就3300块电影银幕,其中85家电影院的近两百块银幕,专门用来放映冷门小片(包括艺术片、没有大明星和话题性的普通外国商业片、小众动画、B级血浆片等),这样的影院,日本称为单管系影院,而欧美称之为艺术影院,还有近二十家老片影院,更是以放映经典老片(修复和未修复)为主要营业。一个国家电影产业的发展一定是基于艺术片的,最后能流传下来的也一定是艺术片而不是商业片,因为随着时代的进步,商业元素也会一次次更新,商业片所制造的票房奇迹不过是一时的虚假繁荣,而在浮躁的社会中剥离人性是永远具有现实意义的,13世纪的文艺复兴就已经证实了人类历史的发展来源于对人本身的研究。所以希望当中国的电影市场还无法出现像好莱坞部分电影那样商业与艺术并存的时候,能多出一些好的艺术片,也希望广电总局能给予艺术片一些支持,给它们一个成长的平台。面对那些向体制无奈屈服的导演表示痛心。
*最后一段中对日本电影市场的分析摘自新媒体
那时候还不知道今村昌平的大名,只是觉得那一尾鳗鱼也似人心,沉潜,滑游,不易捕捉。
色彩主题,音乐主题,动物性隐喻,整体平缓但是突然几处跳出的风格化很有意思。
開頭真是經典。人性的刻畫真好。東京電影節大銀幕重溫,再次覺得開頭拍得真是好。
幻觉,动物,活色生香的小人物,水边湿润气息。鳗鱼的处境与杀人犯的心境是同步的,他的生活一直被监视,与外界隔膜则如同那个等待外星人的人。理发店群殴很闹很搞,象征牢笼的鱼缸被打碎,在夜晚的烟花下放生。今村的第二个金棕榈,与樱桃的滋味共享
除了今村特有的那股子邪氣 全片溫暖得我快顫抖了 最後那幾段 甚至有錯覺是在看山田洋次的片 真是有被感動到 配樂也大亮 唯一煩的是鰻魚的運用實在是囉嗦 否則對我來説就完美了
有点失望。象征手法要尽量的含蓄自然,让观众自行领会。而不是反复在台词中去解释“为什么要养鳗鱼”。
今村昌平不是传说中口味挺重吗,可是这个片子真的还挺温情嘛。。。尤其到了最后。用鳗鱼的洄游来比喻人和人之间的关系还挺有意思啊
其实导演可以再信任观众些,不用解释那么多的。开头和结尾几场戏都挺好,女人最后替代了鳗鱼。
當燈塔亮光刺穿海水,我想繼續沉睡。洄游的時候,請你帶上我。池辺晉一郎的配樂,真是厲害沒話講 with Anana
有关自我救赎的温柔故事,会让人有一种错觉,仿佛被原谅是理所当然的,但其实我并不认同。大量重复的直白的意象减分了。
情色无关,甚至连爱情都是说不上来的清淡。清淡但厚实,赏心悦目啊赏心悦目,那条草丛里躺女人的河岸和坐落理发店的路。拍路边河边那些花儿草儿导演你是故意的,还有烟花
竟然被感动,哎呀呀
明知保释期间管闲事会惹来麻烦,但还是不能袖手旁观。真的勇士,知其不可为而为之,虽千万人,吾往矣。鳗鱼的符号意义很多元,是生殖器,是情欲,落在片中人物上是被刺的妻子,也是囿于过去(囚于牢笼)的山下自己。写实与梦幻交织,视觉生动,尤是鱼缸捞鱼变捞信再坠入鱼缸差点溺水的镜头非常流畅奇妙。结尾点题的旁白虽然很直给,但确实很到位。(北影节胶片版)
吉村昭(小说)原作。<我暂时也会和你一样,养育不知是哪个男人的孩子。你的母亲在赤道海里产卵,雄鱼精子撒在那,所以怀孕了,不知道是哪条鱼的孩子,不知道,却把它带回去,付出极大的牺牲带回日本河流。>
真是无聊的一个片子,怎么会得金棕榈呢?杀个妻子有什么了不起的,非要用鳗鱼来比喻,神经。唉最近发觉看这些电影实在是看得越来越没有劲了。还是看书算了……
上一次看是四年前,似乎看过三次,这次想打五星,虽然觉得结尾是否可以更好(不是指河上的行船)但无疑《鳗鱼》已经是一部完美的电影。今村昌平对人物的精准刻画和把控放在任一时刻的影史轴线上都是一流的
流亡的鳗鱼没有回忆,寂寞的男女互相救赎。
将通奸谋杀前置,以舒缓的基调展开后续,整体氛围很好。对颜色(尤其红色)的运用很值得关注,另有几处交代光源的表现主义用光,和一贯的对鱼缸的运用(以及青蛙和鳗鱼的含义、跳舞大妈、UFO)。在一个很难超越和消解的开头之后,在缓缓的展演中没有说教的导向某种新的可能,很漂亮。
今村昌平晚年代表作,虽依旧着眼于人性与动物性,但褪去了往日的残酷黑色,温情脉脉、云淡风轻地讲了个自我救赎的故事。鳗鱼有两个象征意义,其一在片尾独白已点明,它还表征着男主的性本能和欲望,装在袋中和养在鱼缸里都带有囚禁和性压抑的味道。写实长镜风格点缀上超现实幻梦,配乐动人。(8.0/10)
⒈据说1997年《电影旬报》的年度十佳《幽灵公主》屈居第二,而第一便是这部获得戛纳金棕榈奖的《鳗鱼》,拖了好些日子,终于观影完毕;⒉偷情有风险,出轨需谨慎;⒊山下与高崎两人深夜打架的长镜头拍得挺赞,而后白天的理发店群架反而逊色一筹;⒋鳗鱼的性别竟然是由后天决定的;⒌患难见真情!……