肥龙过江粤语

力荐是推荐给爱香港电影的人，推荐给喜欢香港演员的人。 剧情确实没啥好看的，本身也没报太大希望（毕竟也没有去电影院看）。 演员们都演得很卖力，看到甄子丹一直化着特效妆也很努力在表演，谁让香港电影是咱的童年呢，好怕以后再也看不到这些可爱的演员们： 周丽淇：上次的印象还停留在电影《下一站天后》，那个和余文乐一对的小明星。 毛舜筠：上次看到是《92家有喜事》，和哥哥一对的表姑妈。 王晶：那就多了，他拍的，张家辉主演的各种赌片他都爱出个镜，虽然越拍越差，但是还是很喜欢这个肥螳螂！ 陈友：上次看是13年的《僵尸》，再之前就是《僵尸叔叔》，也是可爱的绿叶配角了。 林晓峰：上次出现在古惑仔《黄金兄弟》，也只能说是一部完完全全的情怀片，卖给喜欢曾经铜锣湾的我们。 最后老总甄子丹：上次是《叶问4》，这两部角色反差有点大，《叶问》把我眼睛里看得进钢了，希望以后能再多接拍香港电影，带着可爱的香港电影演员们！

最后，看得印象最好的关于日本的香港电影还是《东京攻略》，伊面和梁朝伟，是真滴秀。

故事大概情节和其他打斗喜剧片相差无几，可以用一句话很简单的概括：一个香港警察尽力尽力抓捕犯罪分子十多年，却升不了职反而降职调离岗位，然后上司分配一个任务，经历各种事情，在打斗中粉碎犯罪集团。通常还会在这些清洁中加入感情线，相恋多年的两人最终分开又一起经历磨难后复合。基本上这就是这个影片的剧情。

我也算是电影迷了吧，以前看电影的话总是关注剧情内容，很少或者说从来不关注电影想要传达给我们什么信息，或者说我在看这部电影之后能够思考什么问题，获得怎样的答案，所以，如今我不想要讨论剧情，只讲我们应该从影片中获得的那一些珍贵的东西。

我们曾经都有一个超人梦，但有的人在逐渐成长的过程中渐渐地遗忘或者说丢弃了，但有的人呢却始终如一地为着这个梦想努力着，这些人是很痛苦地，看到影片中地阿龙了吗，他就是例子，从警十多年，破这么多大案，功劳没有，职位升不了，依旧为了保护人们，尽职尽责，我觉得用尽职尽责还是无法形容他的这种行为平值，他可以说是以保护人们为自己的终身事业，体现的是他这种无私的奉献，这种正能量的价值观。你是否想起哪一个镜头，阿龙和他的老搭档骑车的那一段，他们两个人的交流也体现出来我刚说的价值观念，世界需要有人去建设，如果人人都想着去享受，最后无人建设，又有什么东西可以享受呢？大多数人都是懒惰的，因为不是每个人都有这种觉悟，所以有这种觉悟的人在社会上生产的很坎坷，爱人的不理解、下属的愤懑、上司的打压、工作调岗等等，然而又如何？即使他身处文书工作，还是想着回到能够实现自己的理想的工作岗位上，所以才会在上司派遣押解罪犯时候迫切提出请求，而这时候也最容易被人所利用，那又如何呢，因为那是我们的理想啊，即使遍体鳞伤又如何，我能从中获得巨大的满足感啊，是否想起那一幕，里面有一段情节是地震发生之后的，阿龙的表现如何？立即去关心别的百姓是否受伤，这说明什么，虽然他作为警察，但是在工作时间之外他本也可以像大多数人一样，不关心一些与自己无关的事，因为那不是本职工作了嘛，可他不是，他是将这个当做是自己的生活中的一部分，是必须去做的事情，是很自然的事情，就好比如吃喝拉撒一样，都早已分割不开。

另外就是情感问题，很多时候虽然说电影不是现实，现实没有那么多狗血的剧情，但是电影却有着很多浪漫的时刻，很多让我们眼前一亮，让我们心弦突然被触动的时刻，多从电影中学习浪漫的手段是我们看电影的时候应该要留意的一件事。当然，除了浪漫就是双方存在的问题，要去思考，面对这种情况如何去做？如何解决？或许影片中有指出一些解决方法，又或许没有，有的话你可以借鉴学习，没有你更要思考措施，毕竟如果有一天你遇上相同的事情，那时候不至于脑子一片空白，至少有一些想法，所以多思考这方面吧，扯了这么多，回到这影片吧。

两个人为什么出现矛盾？为什么他们之间的矛盾升级了？为何他们又分开了？他们是如何处理矛盾的？可儿作为一个演员，虽然颜值超高，演技却一般，通常演戏都会受到冷嘲热讽，但她很坚强啊，默默地忍受着这些，与男朋友约定一起去拍婚纱照，这是他给她的一个承诺，让她做一次主角，这本该是很浪漫的事情，也是所有女孩心中最期待的时刻，最终男朋友却因其他原因没有出现，这个原因已经不再重要了，她关注的是他明明答应了，却没兑现承诺，而且这可以算是婚姻的开始了，现在你都不理会我的感受了，以后呢？结婚之后呢？是什么在导致这一导火线越燃越快的呢？阿龙一直以来都是迁就可儿，爱情真的是迁就就能长久的吗，从影片来看显然不是，不然也不会发生这么一出，迁就很多时候就是回避问题，在一般问题爆发的时候我们经常性的回避了，但一旦迁就的那个人不再迁就，或者明确强调自己迁就的时候，我觉得那是大爆发的时候，迁就所爱来委屈自己，这样不仅对自己不公平，也是对对方不公平，长久的迁就会让你自认为自己为爱情付出很多，甚至会沉浸在自我感动中，一旦问题爆发的时候，以此来彰显自己的伟大，这样的话会让裂痕更大。可儿说了，她是想要得到尊重，而不是一味的迁就，这种迁就会让她觉得自己只是一味的索取，这里就挺矛盾了，你不迁就时我怪你不理会我的感受，你迁就时我觉得你不尊重我，所以你是否会有疑问，到底算是谁的问题？阿龙有错吗，对自己心爱的人，去迁就她，真的有错吗，我觉得没错，我迁就那是因为我宠爱，那是我想让你少受一点委屈，享受着被捧在手心里的感觉。那可儿呢，错了吗？她的矛盾也正是大多数女性存在的令人捉摸不定的行为的体现，我觉得她这种是缺乏安全感的正常女性心理，那听起来，似乎她的行为也无可厚非，那究竟问题出在哪里呢？是否记得我刚提到的迁就，迁就的一方自以为自己高尚，付出很多，以此挑明的时候，无疑对另一方产生了攻击，并且阿龙对可儿的演技的评价无疑让矛盾雪上加霜，在外面冷嘲热讽都可以挺过去，此时听到自己的恋人说出同样的话，这不深深刺痛她的心吗？深爱着的人，也不是什么话都可以说的，特别是争执的时候，用她平时最在意最讨厌的攻击她，不是明摆给她的心窝插上一刀吗？他们是怎样复合的？主要是两人都知道彼此都深爱对方，当然不仅仅是知道，还要试图去挽留对方，不然结果也是相忘于江湖，最主要还是可儿的妥协，因为她缺乏安全感在遇到危险时有人始终保护着她，而且接受阿龙喜爱这份事业对她来说是一种迁就，内心也得到的满足，所以结局皆大欢喜。

总的来说，不要在争执的时候说出彼此伤害的话语；不要用自己的迁就来绑架对方；爱情是平等的，你习惯迁就，但你也应该提出一些对方可以迁就的事情；要清楚对方想要什么，自己应该给对方什么；分开了要挽留，别成了遗憾。

其实在这部影片中，还有很多片段映射现实的，这里就不再说了，其实我这肯定算不上影评，我只是想这样记录一下自己的感受，也迫使自己从中思考。我们都有一个超人梦，我希望我现在能够努力去实现自己的超人梦。

剧情没问题；

动作很精彩；

演员表演很棒；

配乐方面也很不错；

展现的筑地的街道也很有趣；

还有各种电影梗，有创意，好玩；

致敬李小龙也很棒，结合巧妙，喜闻乐见；

甄子丹不仅有幸模仿了自己的偶像；我还看到了久违的毛舜筠、王晶、周励淇~

特别是毛和王，简直就是港喜巅峰时期的符号，这些不仅是情怀~，也确实有笑点啊；

喂，这是港式喜剧，不是历史片、不是警匪片、不是爱情片……有些观众就是不懂欣赏，非要挑什么Bug，没有幽默感；有些严肃片逻辑有Bug，实在忍不住吐槽，但是这个是喜剧啊~

为了平衡下那些不好伺候的观众，矫枉过正，多打半颗星（想给4.5颗，因为真的很精彩），我给5颗星。

就这样！

甄子丹和王晶再度携手，甄功夫从头到尾，并没有随着身材的走样而缩水。但是王晶的搞笑嘛，说实话感受不强，并没有觉得这是一部功夫喜剧片，反而有向李小龙致敬的感觉。另外还有一点疑惑，变肥对于甄子丹在剧中的设定真的是没有看出任何正面或者负面的影响，甚至连变肥胖之后的笑料也没有感觉到，所以......肥龙其实可以不用肥的吧。

抛开肥胖的问题，演员演得都挺好的，周丽淇和甄子丹吵架，毛舜筠和王晶的回忆杀，张继聪的无能废警等等，而且还看到了如林晓峰、周俊伟、泰臣、林盛斌，王祖蓝等熟悉的面孔客串，眼缘很好。日本演员方面唯一想吐槽的就是让那个罪犯导演裸奔和全裸被打的意义是啥？它一点也不搞笑啊。

甄子丹押送犯人去日本结果把人丢了，之后遇到曾经的辣手神探王晶，两人卷入一场当地黑社会犯罪的事件。甄子丹从巷战打到屋顶，身手矫健动作流畅，精彩程度确实不减，不过考虑到他的体重，最后从屋顶掉下来的桥段才觉得是最真实的。

整部电影唯一让我笑出来的点没想到是最后的大决战，甄子丹先用刀后用双节棍，BOSS用双叉，像极了懒人非常喜欢的动画片忍者神龟。这里就不科普忍者神龟了，大决战其实还蛮精彩的，而且发现张继聪特别适合另一部经典动画片神探加杰特的衰神体质，想不到电影被自己臆想出来了笑点，看懂的就暴露年龄了。

继徐峥的《囧妈》春节撤档但免费线上播放，原定2月14日情人节上映的《肥龙过江》也选择了线上的方式，只不过它没有找到金主，所以要用户付费观看。

这部甄子丹主演的动作喜剧，原来在春节档的硝烟中没什么声音，却在步《囧妈》后尘，从院线转到线上时提高了曝光度。

《肥龙过江》身上的标签除了甄子丹，就是监制王晶和动作喜剧，而这就已经让人对电影的品相有了几分判断。

本文有剧透。

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作为港式喜剧的导演代表，王晶出品现在已然被打上了多产和烂片的标记。

王晶是个地地道道的电影商人，而且他自己从不否认这一点。《吐槽》大会上，他就曾经说过“院线电影就是商品，是要卖钱的，当导演和演员就是打工仔”。

话虽没错，但很多人觉得王晶放弃了甚至不屑于电影艺术上最起码的追求。

上世纪90年代的王晶，还有过《九品芝麻官》《鹿鼎记》，以及《赌神》《纵横四海》这样的佳作，但整体而言他作品的平均水准实在不敢恭维，更谈不上什么走心之作。

一年平均2-3部的高产频率，豆瓣上的评分却惨不忍睹，4-5分甚至2-3分的作品比比皆是。

王晶是商人无疑，但他的产品理念却未必合乎时宜。他总是用一些老套的、过时的、空洞的、甚至粗制滥做的方式去生产商品，然后在包装和噱头上挖空心思，倍显鸡贼。

他也总能找到最一线的演员与之合作，带来电影的知名度。而他最擅长也最喜欢拍的则是喜剧，无厘头、屎尿屁、各种胡闹、无脑笑料的大杂烩，因为他知道这样的电影最好拍，成本低，风险小，就算不卖座也亏不了多少。如果能瞅准时机，选择适合的档期还能收割一波票房。

最典型的操作要属2014-2016年连续三年春节档的《澳门风云》系列，周润发、谢霆锋、张家辉、刘德华、张学友、刘嘉玲、余文乐等等几乎香港最大牌的一线明星都有出演，票房虽然不是档期内最高，但也没少捞，口碑却极其一般，豆瓣上没有一部超过6分。

有意思的是，近些年王晶导演的电影中口碑不错的《大上海》和《追龙》却不是喜剧。但王晶很快又会把自己积攒的一点口碑迅速透支掉，《追龙2》又成了一部烂片。

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这部《肥龙过江》又是熟悉的王晶的配方和味道，而且是90年代的那种。

虽然他不是导演，但监制和编剧还是他。一线明星主演、无厘头喜剧、动作与警匪元素、乏味尴尬不知所云的文戏，都表明了这又是一部流水线上下来的王晶式商品。

剧情上就还是套路：一个遭受事业、爱情双重打击有点自暴自弃的警察朱福龙，暴饮暴食变成了大胖子。之后，他接到任务押送一名嫌犯回日本，结果陷入与当地黑社会的争斗中。最终，朱福龙打败罪犯，女友回心转意，再说两句港式鸡汤，圆满又ok。

在其中，加上关于爱情、亲情连隔靴搔痒都算不上的点缀，制造点体重和身份反差带来的笑料，出租车里放屁和失忆嫌犯裸奔的镜头也不能少。当然，最不能缺的一定是甄子丹的功夫。

可问题也出在甄子丹身上。你以为让他变胖是不是就不能打了，可人家依然身手敏捷，是个灵活的胖子。他变胖对剧情的影响微乎其微，那让他变胖的意义何在？难道就是为了给大家看看，贴了一脸硅胶的甄子丹是什么模样？

如果说这部电影还有什么值得称道的地方，那么首先就是对香港两代功夫巨星的致敬了。

《肥龙过江》这个名字很明显就是源于李小龙的经典作品《猛龙过江》。电影中也通过扫过李小龙电影碟片的镜头进行了致敬。

高潮戏东京铁塔上的打斗，更是把李小龙标志性的双截棍加入其中，让甄子丹痛殴日本反派。这样的角色设定甚至可以让人联想到李小龙的另一部作品《精武门》。

甄子丹本人也是从小受李小龙影响，才走上习武之路，成为又一代功夫巨星。他也曾主演过《精武门》的电视剧版，又在《叶问》系列中饰演了李小龙的师父叶问。不久前上映的《叶问4》里更是重现了叶问与李小龙之间的传奇。

早在1978年，洪金宝就拍过一部《肥龙过江》致敬了李小龙及他的《猛龙过江》。那部电影里，同样圆滚滚的洪金宝演的是乡下人进城的故事。

李小龙英年早逝之后，正是成龙、洪金宝为代表的新一代功夫明星撑起了香港功夫电影，并且衍生出了功夫喜剧这种的新的类型电影。

《肥龙过江》里的武打设计与甄子丹以往的电影有很大不同，更像是当年成龙的动作喜剧风格，在巴士上、在屋顶上、在海鲜市场，都能看到成龙式闪转腾挪，利用手边工具做武器的打斗设计。

连片中甄子丹与周励淇的关系，一个是拼命的好警察，一个是不理解的未婚妻，也像极了《警察故事》中的成龙与张曼玉。

《肥龙过江》的导演谷垣健治本身就是甄子丹团队里的著名动作指导。年少时他受到了《醉拳》等动作片的影响，而对武术产生兴趣，后来跟随着日本动作明星仓田保昭（曾出演过李连杰版《精武英雄》）习武，又加入了甄子丹动作团队，先后担任了《杀破狼》、《导火线》、《浪客剑心》等影片的动作指导。

可以说，谷垣健治和甄子丹一起，用这部《肥龙过江》致敬了李小龙和成龙两代功夫巨星。

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毫无疑问，甄子丹是继李连杰之后，最近十年最炙手可热的功夫明星。《叶问》系列已然成为甄子丹演艺生涯中的代表。

《叶问4》热度未散，《肥龙过江》又与观众见面。56岁的甄子丹宣布《叶问4》后将不再出演功夫片，谋求转型就是必然选择。

《肥龙过江》算是甄子丹无论从自身形象，还是电影类型上进行转型的一个尝试。动作戏的招牌不能丢，但人物形象跟过去相比变化巨大。

甄子丹并非没演过喜剧，他上世纪80年代刚出道时主演袁和平的两部电影《笑太极》和《情逢对手》就都是动作喜剧。

但他最火的这些年，饰演的角色几乎都是严肃正面的人物。《追龙》里的反派跛豪算是为数不多的挑战。

《肥龙过江》里甄子丹完全丢下了过去严肃角色的包袱，颠覆了近些年的银幕形象，向成龙式风格靠拢。然而表现并不能让人满意。或许，甄子丹形象本身就不适合这样的喜剧路线。

但甄子丹在片中对自己曾出演角色的调侃让人略感惊喜。2007年《导火线》原片镜头的剪入，2005年《杀破狼》中与吴京的那场狭巷里的生死决斗戏的模仿恶搞，算是本片最大的惊喜。

这种自嘲背后或许是一种玩票心态的豁达，也可能是正处于事业转型期的迷茫。接下来，除了迪士尼真人电影《花木兰》中的配角，甄子丹的新作还不明朗。有陈木胜导演的《怒火战》的一点消息，上映时间尚未公布。

另一方面，王晶要继续炒冷饭。可见的信息中，2020年王晶的导演作品就有《新倚天屠龙记》《新六指琴魔》《倩女幽魂情：陷夜聊斋》《金钱帝国2：四大探长》。

也许，《肥龙过江》是王晶与甄子丹各取所需的一次合作。这之后，他们两人的电影之路还会再有交叉吗？

典型的贺岁片。先用一段抓劫匪戏让观众看看正常的甄子丹，做到仁至义尽，然后就换钱嘉乐来演了。特效化妆更多的是噱头，与剧情没什么推动。

四十岁的周丽淇和六十岁的毛舜筠都保养的不错。王晶亲自出演了大一圈的曾志伟。

可儿第一次离开朱福龙是因为感觉被忽视。但多年后日本重逢，居酒屋地震后，她再次离开，却有了更深的一层含义。那就是你不做警察会不快乐。她不是不爱，也不是不信被爱。她也相信朱福龙会为她辞职，只是这样他自己会不快乐。在朱福龙心中她重要过警察这份职业，他愿意付出心爱的事业便是证明。但问题是，如果爱我是需要你付出同样心爱的东西，那这份爱也会背上沉重的枷锁。这和那些逼着你不断证明爱自己，你付出的越多越觉得高兴的女人就有了区别。

但在这样一部电影里想太多就是有病。所以请忽略以上凑字数的文字，这部电影其实就是一部没什么逻辑，靠特效化妆吸引眼球，靠打斗动作掩盖剧情的贺岁片而已。唯一能拿来宣传的就是甄子丹三个字。

也就3-4分吧，首先就是女主和男主的感情冲突就很奇怪，（虽然没谈过恋爱，但是感觉这不像10年情侣的亚子。没有安全感前十年哪去了，开头吵架那块看的有点无语😓，女主好蛮横，反映现实有点夸大了）而且个人感觉，每一个冲突都被放大了，尤其是采访那块，记者还给坏人递凶器。小时候看这个场景可能哈哈大笑，现在看感觉有点被玩弄智商的感觉，当时就无语了。细节没咋提到，不是那种细节在前面一点一点积累，当冲突来临的时候，让人感觉很自然的情节。我感觉他这就是单纯的想来个冲突，前面没做铺垫。比如说反派杀爷爷（还是父亲？？忘了）咋就让爷爷签字完杀了他，然后再被女主看见。问题来了，之前爷爷追剧的时候咋不杀，那个协议是啥为什么非要签字？？反正给我一种peng一个冲突就炸出来了，让我感觉有一点缺乏逻辑，细节没扣好。打斗的地方还是蛮OK的，但是可能因为是“肥龙” 没有被惊艳到，就感觉还挺灵活的。但是话又说回来。每个电影都是有使命的，用来传递信息的的。我记得这个电影想讲的是（让我想想）好像是类似于普通人也可以保护别人，这个主题还是挺立得住的。因为一开始男主总说自己是警察干的是责任之内的事，却总是被说碍事，打扰到别人了。前半部分真的一直在强调这事（所以我记得清楚）然后男主也开始怀疑人生，自己是不是真的妨碍地球转了。（这个还是蛮有感触的，挺倒霉的）然后中间那块他打电话说“我没妨碍地球，地球会自转。”感觉他想开了，整体情节就转了。这么整体看的话，还可以。。但是细节真的应该好好打磨打磨。另外群演挺棒的，真的有狂躁黑社会的感觉，社会社会👏。还有那个小孩子😂哈哈哈全程崇拜星星眼又帅又可爱哈哈哈哈哈哈。

《肥龙过江》是一部合格的贺岁片。王晶和甄子丹完成度很不错，起码全家一起看都很欢乐，不会小孩子看不懂，也不会老人看了皱眉，比想象得好。

其实剧情简单也有简单的好处。而且剪辑得节奏很快，不拖沓。从各个环节都看得出来主创们都是很认真拍片，诚意满满，并没有糊弄观众。

说到打戏部分，依然是高水准，像这样打得这么真实精彩的片子看一部少一部了。如果以后院线上映，也考虑去在大屏幕欣赏。

当然，一部电影出来就是给大众看的，也得任人评说。喜不喜欢本来也没什么理由，每个人要求不同，想从电影中得到的东西也不同。比如有的人失望于没看到熟悉的甄子丹，也有人失望于依然没摆脱甄式风格。（这么两难情况下，甄子丹还是没停下探索的脚步，值得鼓励）

所以，虽然是认真拍的片子，但是就是有人不喜欢，那也是正常的，就像努力不一定成功一样。

但，如果连电影收费这样的常识，都要踩上一脚，就有点过分了。人家电影收费是应该的，如果大家都只等着下载免费电影，那以后谁还认真拍电影呢？真是可惜了这部电影，在港上映被某些"分子"宣扬罢看，在内地网播被道德绑架为什么不免费。