马语者

原著中如落基山脉的绵延放纵，在罗伯特·雷德福手中化为中国式的唯美含蓄。

朝圣者只是一个用于隐喻的意象，是克蕾斯内心创伤的化身。它的确比断腿的伤口更显得狰狞可怖。当心灵与身体饱经折磨，只余下麻木知觉，就会如同朝圣者和克蕾斯之间，丧失了互相的信任，仅残留着对彼此的陌生与戒备。

尽管安妮对工作比对女儿更多一份熟稔，但在那被命运无情撕裂的一瞬间，她也无可避免地迷失在对女儿无限的爱怜中。她有洞悉一切的直觉和足够精确的果断。所以她决定以拯救朝圣者，即而挽救女儿逐渐衰弱的生命力。对于母亲，女儿却是充满躁动与蛮横的抗拒。这份爱看似无私与体贴，却带给女儿无法接受的暴虐。

在远离城市喧嚣的蒙大拿，安妮找到自己寻觅已久的爱情天籁。汤姆的笑容总能激起她内心深处的渴望与欢娱。这个包裹在令人神迷的夕阳残照中的男人，引领克蕾斯和朝圣者走尽痛苦的旷野，更带安妮走进了他丝缎般细腻平和的心境。

找到彼此，融入彼此，是大自然给予他们最好的馈赠。汤姆甜蜜地沉醉于安妮甘美嘴唇的滋润和肌肤触动的温存。他努力不去想除此之外的一切，只活在现在，哪怕活在世界的边缘，但看见远方的前景，就有勇气接受它。但他办不到。没有安妮，他不能活，但这对安妮则不然。当走到世界边缘只看到痛苦与折磨，那就只有傻子才会接受它。汤姆在那抹深深的哀伤中沉吟：他连选择的权利也没有。

放弃繁华世界，安妮不会犹豫；但对克蕾斯，她看似坚定安详的外衣下却是始终不敢面对的痛惜。在她所属的世界中，甚至没有可以尽情宣泄心中深切悲恸的空间。违心而必然的结局：安妮转过身，用背影告别汤姆，回归心灵的困窘。

  　电影《马语者》改编自同名小说，其本身是作者对原著的一种解读。“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，对于同样的作品，每个人都有自己的感触。电影《马语者》也同样如此，它可以解读为爱情、亲情、心灵释放、心灵流浪、都市悲剧或者理想与现实冲突、得到与放弃等，也可以从纯电影角度解读它的声、色与情感冲突。我在电影中读到的是人类既脆弱又坚强的心灵。每一个飘零的心都在寻求自己的家园——心灵的家园。
    马，无疑是贯穿影片的主角。影片以一匹奔跑的骏马作为片头和片尾，但并不完全相同。片头以蓝色为基调，一个雪后清晨，太阳刚刚升到地平线，马儿孤独地奔跑在无际的雪地里，风扬起它的鬃毛，马蹄溅起飞雪，它矫健而孤独，直到一个女孩子骑到它的背上，传来一阵阵欢快的笑声；片尾则截然不同，背景换成了夕阳西下的广阔山坡，整个画面以温暖的金黄色为基调，同样的骏马，同样的奔跑，却增添了一种温馨在里面。在这里，马被赋予了象征意义，它代表了人的内心世界，代表了人的心灵。片头与片尾这两组短片前后呼应，从蓝色、冰雪到金黄色、夕阳，从孤独冷漠到温馨与爱，这正象征了人心灵的成长。“马语者”字面上的意思是能与马交流的人，实际上，它应该是一种更抽象的含义——心灵的沟通。安妮带着女儿格瑞斯和朝圣者来到遥远的蒙大拿牧场，以及在牧场中与汤姆.布克一家人的一段经历，很多人认为这是一次心灵的释放，马语者汤姆如同救世主一样为他们甚至他自己医治心灵创伤。我认为，无论朝圣者、格瑞斯，还是安妮都在这个牧场里学到了爱与被爱，这更是一个心灵的升华与成长。
     整部影片前后也分为冷暖两种基调，以安妮带着朝圣者和格瑞斯驾车到牧场的旅途为界。不难发现，城市中的他们急躁、争吵、愤怒、悲伤……是一长串的灰色；途中的古战场成为矛盾的一个小高潮，随着与牧场的逼近，画面鲜亮起来，两人的心情也逐渐平和，影片也随之凑起轻快的民族音乐。而牧场是一个与城市截然不同的世界，这里开阔、和谐、友善、安宁、温馨。城市与牧场的对比，可以解读为现实与理想的冲突，但我认为，牧场更像是避风港，是流浪的、疲惫的都市心灵停靠的港湾，或者说牧场象征了每个人都在寻找的心灵家园。正如影片中汤姆的母亲所说“人对内心的家的需求强于实际的家”，从城市到牧场，体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻，也映射出都市人心灵的脆弱。
     随着社会的飞速发展，现代都市在繁华的背后也隐藏着危机——心灵的危机。有人说，现代都市里，每个人都是一座孤岛，周围充斥着虚假、冷漠与隔阂。而影片中，我们也可以从几个主人公各自的心灵创伤中很清楚地感受都市人心灵的脆弱：冷陌、逃避、迷惘。
冷陌体现在很多方面，影片中，整个城市都被冷陌所充斥。影片开始就是安妮忙碌紧张的生活，她专制、强势、时刻武装着自己，连头发都硬邦邦的挺在头上，无论对谁，哪怕是她最亲近的丈夫和女儿。而她可以说是都市人的一个代表，更多的都市人都或多或少在重复着她所做的这一切。我们可以看到，城市中的每个人都是忙碌的，用安妮的话说：在纽约，你一放松就会被社会淘汰。没有人能够停下匆忙的脚步与朋友与家人心平气和的交流，也没有人愿意用一颗平和的心来看待周围的人，周围的世界。他们被尔虞我诈，被功名利禄蒙上了眼睛，人与人之间也因为缺少必要的沟通与交流而产生隔阂。因而我们看到安妮的暴躁，下属对她的反感以及安妮引起的诉讼；看到医院里护士的非人性化，他们不及时给格瑞斯换药水，原因是他们要下班；看到格瑞斯拄着双拐在校园里上楼梯时，周围同学冷陌又略带嘲笑的眼神……更可悲的是，这种冷陌也存在于家庭之中，因为缺少必要的交流，安妮的专制引起了与丈夫的隔阂，与女儿格瑞斯也越来越疏远。可以说，冷陌是他们家庭冲突的根源之一，也是造成接下来一系列矛盾冲突的源头。而造成冷陌的原因是人与人之间缺少信任，沟通和理解。冷陌是安妮、女儿和朝圣者共同的心理创伤，它一度使她们母女之间的感情降到冰点。
     如果说冷陌造成了人与人之间的隔阂，逃避则是人自己内心的挣扎，这也是现代都市人的心灵弱点。面对巨大的生活压力，而这种压力又得不到及时排解，人们往往就会采取逃避心理从而寻求自卫。影片最突出体现在朝圣者和格瑞斯身上，那场飞来横祸给他们心理和身体都造成了严重的创伤，他们开始悲观，自暴自弃，开始用刺将自己武装起来，不准许任何人接近。安妮去牧场的初衷正是想要通过马语者对朝圣者的医治来挽救女儿，在安妮看来，朝圣者是女儿心灵的寄托，也是令女儿重新振作起来的希望。而事实也正是如此，汤姆从一开始就看出了安妮与女儿之间的矛盾，看出了女儿与朝圣者的逃避。牧场的生活加上汤姆的帮助，使他们渐渐意识到，逃避无济于事，一切都取决于自己。
迷惘是更加突出的心灵弱点，面对浮华的都市生活和巨大的社会竞争压力，人们像是一个不知疲倦的机器一样整日忙碌，得不到丝毫的宁静，他们内心空虚，因为他们并不清楚自己想要什么。迷惘在安妮身上得以集中体现，无论是汤姆还是安妮的丈夫都对安妮强调过这一点。
     牧场的生活是整个影片的转折。它的和谐、温馨和宁静抚慰了三颗受伤的心，融化了他们心灵的冻土。在汤姆对朝圣者的医治过程中，他们感受到了爱，认识到爱，懂得了爱需要理解，需要沟通，需要耐心，需要互相尊重；爱同样需要勇气，选择的勇气。选择就会有所得有所弃，选择就难免会有痛苦。影片中的每个人都面对着选择，朝圣者和格瑞斯需要面对选择沉沦下去还是正视自己，勇敢地接受自己；安妮需要面对爱情和责任的选择，理想社会与现实社会的选择；汤姆也曾经在牧场生活和城市生活中作过选择；戴安娜也在选择中放弃了去摩洛哥的旅行……生活中，每个人都要面对选择，要学会面对选择。回避选择是一种逃避，同时这也是造成迷惘的原因。有人说整个影片是一个逃避，片中的每个人都或多或少在逃避。逃避挫折，逃避压力，逃避社会，甚至认为汤姆自己就是一个典型的逃避者，他逃避的是现实和压力，逃避的是繁华但同时沉重的都市生活。我认为事实并非如此，汤姆并没有在逃避而是一种选择，牧场生活是他们的选择。而选择什么本身并没有对与错，无论你选择什么都将会有所舍弃，都难免会有痛苦，关键要学会寻找心灵的平衡点。这就需要我们拥有爱的能力，学会爱与被爱，先学会爱自己然后才可以去爱别人；需要我们知道自己想要什么，需要一种责任感在身上，正如米兰．昆德拉《不能承受的生命之轻》里传达的：人正是因为责任才显示出生存的价值。因此，面对选择，我们要尊重自己内心的意愿，同时也要有对家庭，对社会的责任感，即理性与感性的统一。影片最后，每个人都作出了自己的选择。汤姆选择了牧场，选择了他的家庭和责任；安妮选择了回归都市生活，同样也有责任感在里面，同时这也是她内心的声音。安妮的选择应该是大多人的选择，当症结化解之后，一切都将回到原点，这并不是向社会的妥协，她没有错；汤姆也并没有逃避什么，他同样也没有错。人与人不一样，每个人都有属于自己的生活，选择属于自己的选择。但无论怎样，在人的内心都应该有一个心灵的家园。影片里，牧场无疑是喧嚣社会中的一个心灵家园，安妮、格瑞斯在这里认识了爱，感受到了爱的力量，也学会了爱与被爱。而学会选择，学会爱与被爱，正是一个人心灵的成长。
     现实社会生活中的我们，能成为汤姆这一类人的毕竟是少数。面对同样浮华的都市生活和同样沉重的生存压力、竞争压力，我们每个人都该构筑一个属于自己的心灵家园，让理想与现实在这里找到一个平衡点，从而学会选择，学会面对，学会爱与被爱，学会在并不轻松的社会中快乐生活。

爱情真的是美妙的东西，真的是那么难得的东西。
anny，幸福的女人，有这多男人真心的珍惜并爱着他。老公，深爱，这种深爱真的太难得。所以anny选择留在老公身边方才是珍惜，和对爱的回报。爱是付出，不仅仅是得到。
tom的标准好高啊，必须漂亮，必须来自大城市，必须干练、有主见、有专长，事业有成，有故事。必须遵循他的喜好留在草原……他为别人付出了什么呢？ 只有这么优秀的女人心甘情愿的留下来他仿佛才心满意足。
女儿生活在幸福的家庭，父请是律师，母亲是时尚杂志的编辑，都是有地位有钱的职位。父母的教育让他们知道对孩子的创伤要努力帮她度过，才会有条件冒着丢掉工作的机会跑去大老远的给孩子还有马疗伤，物理的伤和心灵的伤。
好了，总结一下，就是超级羡慕的场景，在现实中从未见过，也许永未能见

看之前还没意识到片子还挺长。一般总希望两小时左右就能完结。反正起来活动活动还是继续看，因为片子进入状态得很快，从一开始的事故就挺吸引人。

初始在电话里Anne被Tom拒绝的时候，谁会想到后来他们之间会有后来这样的情愫。Tom懂马，懂人心。曾经处在闹市的人回来空阔的地方生活，对心的平坦是会有更深的体会。他把心放在离每个人的都很近的位置，用他的淡定大气影响人。应该也是会影响观众。

我写点感受写影评，不然想法很轻易就会忘记；可Anne和她女儿在空阔地方的生活经历留下的“感觉”不会轻易流走。Anne不再雷厉风行，Grace不再咄咄逼人。自然果然有强大的治愈作用，环境造就人。心中存有一种美好的感觉，他们返回NY大都市的时候也会带回这种珍贵的自由心境。

至于七年之痒的这段感情，在片子结束时断了，但总觉得故事不会就这么完了。

p.s.

A horse whisperer is a horse trainer who adopts a sympathetic view of the motives, needs, and desires of the horse, based on natural horsemanship and modern equine psychology.

http://en.wikipedia.org/wiki/Horse_whisperer

真不敢相信whisperer这词还能这么用~！

   本片的一大出彩之处，是关于人的自我面对和相互面对问题的探讨，并通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。马，并不通晓人类的语言，所以，反复的心灵的交流是沟通的唯一桥梁。那么人呢，作为地球上最高等的生物，心理上的自我面对，战胜，接纳，以及宽容是否应该更加受到肯定与重视。而正是在坦诚，勇敢的自省自觉中，我们得以走出晦暗，重新找到定位和信心。
　　
　　 毫无疑问，《马语者》是经典中的经典。平和中不失张力，温婉中蕴藏无限深情，情深处道德界限的凸现使人无奈又不可忽视这一无形的约束，最终与其说有情人各自回归自己的世界不如看作是编导让主人公在驻足情感的十字路口踟躇不已时作出的困难而坚定的道德选择。如此一来，凄美遗憾的便是悱恻的爱情际遇，而两个主要角色的形象却因此给人更加饱满和完美的印象。毕竟，无论社会的开放程度如何，传统道德仍然是大多数人的价值取向。
　　
　　 爱是电影永恒的主题，本片呈现的爱是多方面的，动物和人之间的友谊，亲情；人与人之间的友谊，亲情，爱情。虽然其中出轨的爱是一个重点部分，却不得不承认，这也是人内心深出真实朴质的情感。还记得《廊桥遗梦》如何能将我们感动得一塌糊涂了吗，真实而坚强的活着，那么此生便无再无遗憾了。