1 ) 大象之歌
千年等一回,有生之年看到多兰不导演只参演的影片,心里有说不清道不明的激动。兰兰全程的英语很有魅惑力,不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。话说导演一定是多兰脑残粉,专给大特写,这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。
电影几乎在一个密闭空间内展开,通过医生和病人的对话,向我们一层层揭开不为人知的真相。悬疑部分渲染的很到位,至少于我而言,我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。麦克和格林靠你来我往的对白博弈,看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝,格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底,然而他们还是有共通之处的。这一切都是麦克游戏中的一部分,他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭,其中饱含他对世界的绝望,和对母爱的渴望。静默的控诉有理有据,他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生;二十四小时被迫接受鹰眼监督;好不容易有了一个钟情的对象(即劳伦斯医生),他们的爱情也是柏拉图式的,他受够了这种没有指望的生活。仿佛是冥冥注定似的,从母亲抛弃他的那一刻,从父亲举起猎枪的那一刻,一切已为他的悲剧埋下伏笔,不被世俗待见的躯壳,愿天堂能安放你的灵魂。
影片由舞台剧改编,大象作为贯穿始末的意象,是心理推进的重要线索。大象在法语中发音类似于“欺骗”,母亲的背离是一种欺骗,我于她而言是可有可无的存在;劳伦斯医生的爱情是一种欺骗,无法碰触的爱不是我想要的方式;护士的盯梢是一种欺骗,他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。被爱对于我来说是件新鲜事,我只想有一个陌生的忠实听众,陪我玩一个结局已定的游戏,在我决定服下过敏原巧克力之前。美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候,真相大白的一刻趋于平淡,观众难以产生赞不绝口的共鸣。
这里摘录三句打动我的话,麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈,她知道该怎么做,他给了我希望,这是你能给一个儿童最糟的东西,格林医生,如果你不能做到的话。麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想,但是我在这的任务是做个疯子,这就是为什么我有免费的房间和伙食,格林医生,直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。格林医生问麦克大象为什么在壁橱里,麦克天真地回答道“因为它害羞”,顿时联想到《蓝宇》的情节,蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹,大得不得了,我赶紧去拿摄像机,可彩虹已经不见了”,捍东也说“彩虹都怕羞,不愿意上镜头”。
个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功,有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈,可能还很想杀了我爸爸,最后我杀了我自己。同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球,多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。
大象是唯一会因爱而流泪的动物,当我数到第78只大象的时候,你停止了呼吸……
2 ) 我愿意给高分,但它不值得追捧
我愿意给高分,但它不值得追捧。节奏不错,不疾不徐,引人入胜。
有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯,劳伦斯因其聪慧过人也爱他,却只报以柏拉图式的爱。绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀,成功了,同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。
而这个自杀过程便是本片的噱头,所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提,想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。
不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点:麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。大象的隐喻也很巧妙,有这样几层:象鼻之于性,trompe之于欺骗,濒临灭绝物种之于精神病人。而这恰是本片的三个最重要的关键词。
最打动我的一幕发生在1:14:27,在格林的办公室里,麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状,但他迅速恢复常态,冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流,而此时镜头竟然离开了办公室,顺着医院的楼梯扶手下行,来到护士与患者聚集的“娱乐室”,那一刻每个人的表情都凝结住了,似乎同时听到了几十年前的枪声。这种艺术手法让我挺震撼的,尽管指向的是一种谁都读得懂的情感,但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵,不可思议。
3 ) 数大象
因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
4 ) 这篇影评是我在手滑删了之后重写的
这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?他不再绝望了吗?这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。留下的呢?除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。(人生首篇影评,欢迎打击)
5 ) 落魄至死
还在听片尾的音乐,缓慢悠长,还在讲着未竟的故事,仿佛麦克在等劳伦斯的归来,希望等来的不是鳄鱼的眼泪,可是终究是虚无,所谓我给的爱,不是他希望的形式,爱并不分形式,只是那一些人,不敢爱得自由,所以给予的希望变成了致命的毒药,如同麦克的母亲。如同8岁时唯一一次见到父亲时流泪的大象。如果不是因为爱,何必哆哆嗦嗦的存在,既然怎么等,也等不来。
6 ) 大象的隐喻
我感觉多兰不管是导片还是演片,都会出现在我恰好的人生节点上,就比较神秘。比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche,就是很不错啦。
大象也很有意思,一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去,但我有点喜欢大象这个意象。
麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。
麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹,爹就带他去盗猎大象,也是在非洲。
子弹出膛,我觉得就有点隐喻男的射精的意思。
大象濒死的眼神也是对少年的诅咒,like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。
对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写,大象也是麦克。不受欢迎地被带到这个世界上,被父亲抛弃,被母亲不爱护的麦克,和大象一样无辜。
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
我相信多兰口活应该不错。
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
无耐心看不到用心
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。