宵禁

希望的灯一旦熄灭，生活刹那间就变成了一片黑暗。这是印度小说家普列姆昌德为体现希望对生活的重要性而做出的解释。而《宵禁》则是导演在绝望的生活中，为大家寻找到的一条希望之路。短片通过讲述主人公瑞奇在割腕自杀时意外接到姐姐玛姬打来的电话，恳请他去照顾侄女索菲亚几个小时，从而改变瑞奇人生轨迹的故事，向观众展示了一个人从绝望走向希望的全部过程，并无时无刻不在暗示观众，生活虽不是一帆风顺，但总有一束阳光可以打进你的心里，温暖你。 影片一开头，叮铃铃的电话声响起，暗红色的地板映入眼帘，镜头跟随一根电话线移动，定格在一个同样是暗红色的电话上，一个满是血迹的手拿起电话听筒，在电话里玛姬说话的同时，镜头在沾上血液的刀片，烟头，和躺在浴缸里的瑞奇身上短暂停留，无处不在的暗红色，暗示着此刻瑞奇压抑，绝望的内心。接着对瑞奇的仰拍和对浴缸的侧拍，又说明瑞奇现在的处境，同时预示浴缸就像瑞奇的棺材一样，即将把瑞奇带向死亡，但听筒里玛姬的声音又将瑞奇拉回现实。两个空间的不断切换，最终镜头落在小女孩索菲亚的身上，随后导演通过推镜头和对瑞奇索菲亚两个人的切换，告诉观众这两个人即将产生关联，也同时将瑞奇从死亡边缘推了回来。 影片进入正题，瑞奇接到索菲亚后两个人来到保龄球馆，球道将两个人从画面中分割开来，固定镜头下两人处于对立关系，而在两人对话时的镜头切换中，拍摄索菲亚的镜头中并没有瑞奇，但拍摄瑞奇的镜头中则有索菲亚作为前景，再结合两人的对话，可以使观众很明显的感觉到瑞奇在试图拉近两人的距离。随后两人来到旧住处拿小人书，却发生误会，此刻两人站在画面两侧，误会化解后索菲亚来到瑞奇身旁，位于画面同一侧，代表两人距离拉近，隔阂开始消失。 在餐厅里的对话，也使两个人距离拉近，此刻在固定镜头下两人并肩位于同一画面，也代表两个人不再处于对立关系。随后在厕所门前，瑞奇想要阻止一直敲门的女士，但却遭到忽视，这也暗示了瑞奇想要自杀的原因：处在社会中无人关注，甚至遭人忽视。但他却依然渴望得到社会的关注，而索菲亚的出现，重新使他与社会产生联系。随后影片进入高潮，在索菲亚的带领下人们开始跳舞，镜头不断切换，但一个以瑞奇为中心的全景镜头却突然将他拉回现实，想象中的事情并没有发生，这也暗示瑞奇很渴望融入大家，不过事与愿违，他并没有如意，而且伤口的发现让两人陷入沉默。 但在地铁里索菲亚主动越过处在两人中间的那根扶手，以及回到家中主动拥抱玛姬对面的瑞奇，无不说明两人的关系发生了质的改变，但瑞奇与玛姬并没有。不过接下来的对话中，两人都作为前景出现在对方的画面中，也暗示两人的关系在不断缓和。瑞奇回到家中后，再次躺在“棺材”中，仍旧是一个电话，在短暂的等待后，瑞奇又重新接通了自己与世界的连接，而听筒中玛姬的声音，彻底将瑞奇从“棺材”里拉了出来，这也让瑞奇不再感到绝望，取而代之的是生活带给他的希望，影片到此结束。 当我们质疑这个世界的美好，沉浸在永无止境的痛苦绝望中时，也许一个电话，一声问候，一个突如其来的拥抱，都可以让我们感受到世界的美好。所以在面对绝望的处境时，不要太灰心丧气，因为属于你的那份希望，其实一直都在你的身旁，从未走远。

血液和水充斥的浴缸里，坐着一个即将自杀的男人。浴缸边上，摆放着一个电话机。电话响起，妹妹希望男人帮助她照看一天孩子。男人匆忙起身，血迹满满的手腕上，还有注射毒品留下的针眼。

楼梯口，女孩跟男人说了几不准。

台球厅，男人和女孩相对而坐。女孩打着游戏，男人试图和女孩交流自己曾经绘画的爱好引起两人的共同话题，失败了。男人提出去一个不在清单上的地方。

走廊，女孩被男人扔在门口，她以为男人要用照顾自己的钱买毒品，大闹。

街上，男人展示自己曾经的绘本，女孩原谅男人。两人距离拉近。

台球厅的吧台前，女孩劝男人别抽烟，并且找个女朋友。

厕所门口，两个女人高谈阔论轮，不断敲着厕所的门。男人试图解释，两个女人不管不顾。男人忍无可忍大叫他们闭嘴，等小女孩出来又温柔的摸了摸女孩的头发。

吧台，女孩追问男人曾经的意外，男人告知是不小心把女孩摔到过地上。女孩跳舞，男人感觉周围所有人都在扭动身躯，跟着女孩舞动。女孩拉着男人一起跳舞，意外发现男人的割腕伤口。

地铁上，女孩靠在男人肩膀上。

家，男人送回女孩，两人依依不舍的告别。男人发现妹妹遭遇了家暴，用小时候妹妹保护自己的事情鼓励妹妹。

浴缸，男人又准备自杀，电话响起。男人拔掉电话线。又插上电话线，原来是妹妹叫男人多来和女孩接触。男人不自杀了。

夜已至，心未冷

——浅析短片《宵禁》

当黑夜将至，陷入阴霾的人该如何破晓？当生命将损，残败破碎的身体该如何复苏？当心火将熄，冰冷绝望的心又该如何重燃？短片《宵禁》正是通过将主人公逼入到这种死亡氛围之中，通过他者的偶然介入完成了一次关于自我救赎的故事。

鲜明直接的视听段落完成了对于人物精神困境的描摹。开端的自杀段落是整个故事的奠基，电话、刀片、烟卷、浴缸中的血液等一系列的特写，皆表现出一种自杀时的压抑窒息之感，营造出开端狰狞且悬疑的叙事氛围。随着人物关系的递进，进入整个影片的高潮段落——保龄球馆群舞场面，从小女孩的独舞到牵动全体的群舞，彰显的是人物关系从量变到质变的过程，且舞姿与节奏包含着对生命力量的颂扬。而结尾的接电话时人物刻画，用预先高扬的配乐和戛然而止的画面，与开头对照，承担着故事结局的开放性，从而引发对人生意味的思考。

多重人物场景的设置连接着孤独心灵的对话。本片聚焦的是叔叔和女孩之间关系的变化，来达成对于从自我到他者的人物救赎。属于女孩的保龄球观场景，鲜活而动感，体现出小女孩的纯真欢乐性格特征，属于叔叔曾经生活的阴暗吵闹闭室，幽暗且糟乱，暗示出男人过度自我封闭导致厌世绝望的自杀者形象。通过两处场景中男人与女孩的交流融入失败，体现出两者对立的人物关系。而随着叙事上二人关系的递进，电影则用列车场景承接两者关系的进一步发展，当小女孩慢慢贴近男人，靠肩动作即最明显的关系变化，两颗疏远的心正在彼此靠近。

小女孩作为沟通纽带，连接了男人的自我拯救与妈妈的希望重燃。整个故事的线索人物毋庸置疑是小女孩，叔叔的照顾与关切让她体验到在母亲那里丢失的亲情。女孩的改变也带动她与叔叔的进一步接触，通过孩童式的激昂生命力和纯真情感，一步步的进入到男人的内心世界，打开了封闭自我的大门，完成了对于男人自我的一次拯救。而叔侄关系的升温直接促成了男人和姐姐矛盾的和解，即导火线一般完成了第三者——妈妈的自我解脱。三者的关系从矛盾隔阂到和解融合，连接整个叙事的发展，同时，也直接引导着电影主题的表达：即爱与救赎。

尽管黑夜已经来临，但渴求光明的心永不停歇。正如影片结尾再次打来的电话，是考验更是希望。当生命陷入黑暗之时，仍旧存在一个响亮的声音唤醒光明——夜虽至，但心从未冷。

加缪说过：“我想真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁”生活是荒谬的，而生活里的每一个人就像西西弗斯一样，永不休止的往山上推石头。而活着的意义就是了解自我存在的意义。电影《宵禁》讲述的就是找寻生命意义的故事。 救赎是生命意义的关键所在，里奇的转变主要分为自我救赎与他人的救赎。 自我救赎是陷入困苦绝望时的一剂良药。《肖申克的救赎》里有句台词说过：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”无辜的安迪面对典狱长的诬陷姐渐渐明白他的生命掌握在自己手中，所以他逃离了监狱。就像《宵禁》中的里奇一样，他热爱自己妹妹的女儿，用心去保护他，同时索菲亚也给了里奇对于生命的希望。每个人都应该对生活充满希望，只有跨过自己内心的那道坎才算是真正的重生，只有解放了自己的内心才能够真正领悟到生活所带来的不仅是痛苦，同时还有着喜悦。永远的留有希望就是在自我救赎，每个人都是自己的上帝，也只有自己才能够救自己，如果你自己都放弃了自己，那么又渴望谁能够救赎你呢。 旁人的救赎也同样重要。《完美的世界》里小男孩菲利普从布奇那里得到了以前从未感受过的父爱，而布奇也在菲利普弥补了童年的愿望。《宵禁》中索菲亚的真诚一点点的感动了里奇，让他在最后放弃了自杀。里奇也同样得到了索菲亚的救赎。这世上不如意的事十之八九，死亡也许是逃避这些问题最好的方法，但如果我们以爱的名义去克服这一些，即便曾经堕落，也能获得救赎。因为爱总是相互的，在关爱旁人的同时。乔治·威廉·科蒂斯的名言：“赠人玫瑰，手有余香”也是这个道理。 导演十分巧妙利用人物关系的转变突出来了救赎过程的艰辛。影片设置了两个反转来表现人物关系的改变。在里奇的第一个幻觉中。影片的背景音乐有保龄球馆嘈杂的人声改变为一种有宗教色彩的嗡嗡声，一位并不像好人的大汉从保龄球里取出一小包类似毒*品的东西。随后二人来到一处夜总会，这样都暗示这里奇似乎要用索菲亚的钱买毒*品。但是，当里奇拿出画册给索菲亚的时候二人关系开始变暖。之后，找地铁上，索菲亚主动靠近里奇，这时的里奇有变为索菲亚的偶像。索菲亚需要里奇，里奇也完成了救赎。 黄金分割比例是摄影中最经典的构图，但是《宵禁》中个别镜头并没有采用黄金分割比例构图法。在厕所前里奇与两位女子的争吵中。导演将对立双方放在了镜头的左右两侧。表现了人物之间的冲突。在里奇与妹妹麦琪加见面时也用了相同的构图手法，来表现哥妹二人关系的紧张。但是当里奇和索菲亚坐在酒吧中吃饭时，导演将二人放在了镜头的左右个三分之一处。符合黄金分割比，而且镜头拉倒了近景，表现了二人关系的缓和。在电影中的故事发生在晚上，灯光上全部是有源光。导演多次将光源放在人物侧面，突出人物的反盾与挣扎，在室内，导演利用顶光描绘了人物边缘形象，也可以作为侧面光源的辅助光。在影片的结尾，光源照亮了里奇的眼睛，生命的希望，预示着里奇完成了救赎！ 一部拍摄精美、制作考究的影片同时可以触碰到人心最柔软的地方，看完心灵得到滋润，这是观众的幸福，也是幸运。