这是在知乎里看到的,本片1984年出品。算是父母辈亦或奶奶爷爷辈的影片了,画面构图没有当代电影的华丽,但是出来的效果很好有一种质朴的感觉。算是当时的时代旋律电影吧,女主角是最近才知道的。演技很好把一个在当时环境下的受人歧视的单亲母亲的遭遇很好的表现出来。最后那场夜里谈话的戏演的很动人,靠的是女主几个眼神就把那种自己以前被人无情的抛弃后面不敢去接纳他人的自卑以及当男主后面表达出对女主的感情后女主终于笑了是那么的开心,沉重的心理包袱终于落了下来。也照应了开头她和她爸爸的关于新时代人们到底愿不愿意接纳她这样的女人的问题。
女主龚雪凭借本片获得第四届百花电影节最佳女主角奖
《大桥下面》的故事框架其实相当古典(俗套),我印象里这种年轻的工人(无论是市民身份还是其他的社区结构)爱上一个带着孩子的单亲妈妈的故事在莫泊桑的短篇小说里也出现过(应该是叫《一个父亲》?)。只不过莫泊桑是把那个铁匠工人和孩子的感情作为故事的主体内容,与那个神秘的母亲的见面是结尾对这种"父性"的一种"夫性"补充。《大桥下面》则不同,在苏州的孩子是作为故事前半段的一个随时降临的矛盾,在后段又作为高志华对秦楠的"夫性"的一种"父性"补充。 当然这种先后顺序也并非是两个故事的最核心差异,高志华与秦楠的所谓某种"爱情"遭遇的所有阻碍,最关键的其实是高志华母亲的某种态度转变。高妈妈从"作为母亲的女人"到"作为女人的母亲"的转变是很值得细究的。这不仅仅是作为某种市民的庸俗体面和真挚的爱情之间的矛盾的和解,高妈妈与秦楠间的和解,毋宁说,这是高妈妈自身与自身的和解。她自己也曾是一个类似秦楠的"单亲妈妈",她对秦楠的所有否定都源自于对自身过往的否定,是一种对痛苦的重复(难道高妈妈对秦楠不存在一种嫉妒吗?嫉妒秦楠幸运地遇到了自己的儿子这样的男子……)。白沉导演之所以要将高志华家庭设定为一个单亲家庭也是为了呈现一种对女性的痛苦再生产的中止,这种中止就来源于女性自己与自己的和解,这也是为什么这部电影可以称为一部女性电影,不仅仅在于它展现了许多鲜活女性的光辉(肖妹妹,秦楠,高妹妹,高妈妈),而就是因为它对某种女性痛苦的再生产的中止的一种探讨。而莫泊桑的那篇小说就没有这样的结构,工人菲利普的背景只有男性工人社区,工人们是一致认为孩子的母亲是个好女人,鼓励菲利普去与她见面。 另外,我是很喜欢这个俗套的结构的,因为这代表一种"爱情"到"家庭"两种截然不同的共同体的某种短路,即两者并非作为彼此失败的产物,而是作为两者都失败之后的一种重建的可能,当然,这仍是"家庭"这一结构主导的重建,这也是为何我上文更愿意用"夫性来指代高志华对秦楠的系列关照。(对于这种说法所需要电影的文本分析则要用到无意识理论,这并不是一个简单的活计,但是只要想想为什么电影前半段高志华与秦楠的爱情是失败的,想想为什么最后是秦楠的孩子作为高志华与秦楠的爱情峰回路转的关键,就能看清这种重建的家庭结构的主导。)
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影,龚雪主演,能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗?其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影,因为我本身对那个年代也是充满好奇的。 电影拍得很有寓意,导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了,因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”,一个单身母亲在这个社会实在太困难了,我们总会对她们有些天生的惮意和歧视,包括我。 真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕,从幕后看他们,每个人都是时代的建设者,纯粹、勤劳、朴实,我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格,但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西,但我想每
个年代都有各自的好与坏,过去的好是我们今天缺少的,当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去,我们还是要心存善念。 影片最后,男女主角相对而坐,彼此真诚的目光相交,说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走,但这一幕也体现了我所说的过去的美好