超级玩家

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One

上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？《银翼杀手2049》吗？显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？国内观众缘何如此痴狂？这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。今天，这些价值观已经被动摇了。影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

咱最擅长的就是折腾！

斯皮尔伯格，算你牛逼，这样一部作品，看《头号玩家》就像磕了药一样，燃爆了。

电影的故事就是找彩蛋，整部电影也是一个大彩蛋，无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中，两只眼睛肯定是不够用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好几遍了，甚至从预告片中逐帧截图放大观看，说明什么？这是粉丝的福音啊！我这里也是在找彩蛋，本来想多找点，但感觉除非该片蓝光问世，有机会逐帧细细找，否则就凭我这两下子，够呛。

所以这篇文章，在找各种彩蛋和梗的同时，关注一下彩蛋背后的故事，具体出处，以及八卦，所谓深扒！

还有很多朋友更关注的问题，这样“无限流”性质的作品，出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权，究竟花了多少钱？

个人感觉，没多少。

《头号玩家》的具体成本暂时还未公开，但可以肯定的是，这样动作捕捉CG+真人作品，肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象。

但实际上，这里的版权，以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主，举个栗子↓

《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画，作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围，而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此，漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏，但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏，除了获得漫画形象权之外，还要跟原著作者扯皮

所以，对于《头号玩家》来说，角色形象权是主要的（大部分连名字都没出，就靠脸吃饭），而且很多时候，尤其在西方，片方为了改编一部动画或游戏作品，往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时，这里也简单追溯一下这些角色和元素，至少是形象权，归属地在哪？

扒彩蛋，我们可能差点，但论八卦，咱可是专业滴！不求专业，只求找到出处，而且为了好玩！到了最后，你就会发现，

大片厂、大导演，路子就是野！

一、电影彩蛋

影迷会发现不少亮点。而且电影版权，很清晰，归制片方所有，导演仅拥有著作权（除非导演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演员，所以也就没有演员形象权之说，暂且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜欢的《闪灵》

是《头号玩家》里最大的惊喜，之前在该片的各类预告片中完全没有见到，结果该片第二个任务中，最屌的一场戏就是电影《闪灵》。

夺宝队“进入”到电影之中，镜头一晃，画面变成了“修复胶片”的颗粒感，老电影那种feel，酒店大厅，237房间，斧子、双胞胎姐妹，浴室里的幽灵，血液洪水、结尾处的迷宫花园，当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素，只不过这些字，在电影中变成了钥匙形状，太有feel了。

值得一提的是，该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。

最屌的一点在于，这个进入电影的桥段，将恐怖片拍成了喜剧片。

因为在熟悉的桥段中，安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角，结果各种被吓，反而观众会觉得这人“太倒霉了，非要来这里”那种幸灾乐祸，我看片的时候，一旁还有观众在小声说“赶紧跑了，完了完了，哈哈哈”这个话，没错，这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”，不会中招，小白就惨了。

而且电影中，阿修说“我是从指缝中看得（电影）”，来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵，被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》，结果小家伙还真是用这种方式看得电影。

电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影，也是真事。因为《闪灵》虽然经典，但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了，不像自己的原著，因为并不认可。

但老金认可另一部《闪灵》，1997年的电视电影，总长273分钟，由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导，完全忠实原著。

史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片，还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。

其实，《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕，丧尸舞会那段，是原著中的桥段，库布里克版并没有出现（其实出现了，只不过并没有变成丧尸而已，就是杰克“回到1921年”看见舞会那段），但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段，而且这处改动，在《头号玩家》中，恰好点题，从不认可到认可。

▼版权

《闪灵》的出品公司就是华纳的电影，拥有制作和发行权，不存在买版权的问题，而且不涉及到老金的原著版权，直接用的电影场景。

而且该片的第二制作方， Hawk Films，就是库布里克自己的电影公司，从《发条橙》开始都参与电影制作，库布里克生前跟斯大爷关系很铁，后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》，因此在本片中，《闪灵》的电影logo，库布里克的名字都出现了，算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一（有好几处，下面会列举）。

2、金刚

飙车戏的最后一关，就是金刚，而且有个镜头表示，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。

▼版权：

金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，当年的官司从1962年一直打到了1975年，导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段，具体版权情况是这样的：

★理查德·库珀，金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子，拥有金刚出版权；

★雷电华公司，拥有《金刚》1933年电影版的版权。

★德劳伦蒂斯集团（意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司），拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。

★环球公司，拥有金刚新的电影版权和形象权，这是环球从库珀手里买下来的，因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。

关于金刚的版权和各版具体形象问题，请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义：身材飘忽、挺直腰板、版权乱战

所以，金刚的版权很容易出现幺蛾子，比如当年环球就还起诉过任天堂，因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》，环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。

既然本片中的金刚来源于1933年电影版，那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购，特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以，付版权费？不存在的。

而且真的是来源于1933年电影版，因为体型，2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落，但没这么大，只有5米高，不能把飞机抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顾及环球，但斯皮尔伯格环球还是要给面子的，从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等，环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的，没有当年斯大爷，环球估计还真成不了如今的六大。

所以，这片出现了很多环球电影的角色，有斯大爷的情面，搞版权会相对容易，友情价、甚至不要钱也是有可能。

而且被环球怼的《大金刚》，其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。

3、铁巨人

超级经典的一部动画片，暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭，最后再破涕为笑。

本片中，特别展示了几处铁巨人的特色，比如铁巨人头部，可以召唤身体部分组合，当年动画片结尾就是这样。

还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定，只不过本片中铁巨人没像当年动画那样，完全变成武装模式，可能是CG太繁琐的原因，也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。

▼版权：

当然也是华纳的了，话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中，真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少，却很少登陆大银幕，唯一能拿得出手的，除了3D动画《守卫者传奇》，就是当年2D《铁巨人》了。

4、《天生爱神》+试装

主角帕西法尔参加舞会之前，穿了一套西装、歪系粉领带的造型，台词里说明了来自于《天生爱神》。

这部电影拍摄于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》，主演是“机器战警”彼得·威勒，内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传，但被很多极客宅奉为神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法尔穿这套衣服之前，试了好几套衣服，包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣，音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束，杜兰杜兰乐队的蓝色制服。

5、《回到未来》

毋庸置疑，《回到未来》中的DMC-12跑车（DeLorean Motor Company），而且是第二部的车型，因为在飙车戏中，躲避大货车的场景，DMC的四个轮子变成了飞行动力式，是第二部的标志。

值得一提的是，第一部DMC-12，诞生于1976年，1982年停产，因为公司老大因吸毒被捕（其实是被诬陷的），公司破产，所以DMC-12一共就生产了9000辆，却因1985年的《回到未来》而大热，但再找车可是很难了，因为本来就是“绝版”。

话说，当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买，因为俺就知道，丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版，结果当年SDCC限定2.0终于有展品了，结果等到现在还他么没出，连第二部的博士也没出货，你丫出不出了？我特么可是首批预定的！

《回到未来》还有两个梗，属于致敬，就是“泽米基斯方块”，因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯，制片是斯大爷本人。广义上可以认为，泽米基斯是斯大爷的徒弟。

另外，就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱（Mcfly）”，这个是《回到未来》主角的名字。

老妈如洪水猛兽

▼版权：

《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且环球也是出品方，所以你懂得（参考《金刚》条目）。

PS，《回到未来》是我最喜欢的电影，没有之一，因为就是小时候看了《回到未来》之后，我才热爱上了电影，如今也从事了电影相关行业，这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、约翰·休斯与《开放的美国学府》

电影中，主角用这个梗测试大反派，后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关，其实这就代表了80年代的一个流行文化。

约翰·休斯是美国著名的流行文化导演，《小鬼当家》就是这位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名，说白了就是美国青春片的代言人，代表了美国青少年和流行文化。

而《开放的美国学府》拍摄于1982年，导演则是艾米·海克林，这片也是美国青春片，里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇，算作美式青春片的开山之作。

实际上，电影中这个“钓鱼式提问”，翻译成我们熟悉的话就是：“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东？”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”，是飙车准备环节中，车辆间的人群之一，这部电影的出品方也是环球。。。

7、三大恐怖角色

电影中出现了80年代三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇，放在一起说吧。

《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现，被艾齐打崩了。

《13号星期五》的杰森也是在混战中出现，也是被灭的一方。

结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里，结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍，而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话：“Fxxking Chucky”。（PG-13电影，规定脏话不能超过3句）。

我的寿屋美少女系列——鬼娃

▼版权：

《猛鬼街》当年是新线公司出品，如今新线公司已经并入时代华纳集团。

而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品，后来版权归到了新线旗下，所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。

恰奇的版权比较复杂，1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司（United Artists）出品，后来该公司被米高梅并购。

但这个角色的影视版权，却在环球旗下，从98年的《鬼娃新娘》开始，一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部，出品方都是环球或其旗下的子公司，又是环球。。。

关于鬼娃恰奇的一些故事，有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗？《鬼娃回魂》系列漫谈

8、《周末夜狂热》

这就属于致敬彩蛋了，无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段，致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段，有著名的抖肩动作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。

9、《忍者神龟》

没错，这里的《忍者神龟》要归到电影类里了，因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版，只有一秒镜头，但很明显，考虑到角色形象，只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。

▼版权

《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制，出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和发行方是派拉蒙。

斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好，斯大爷是《变形金刚》的监制，派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列，有很好的合作关系，只使用角色形象的话，版权费嘛，我想最多也就是友情价。

这俩风格迥异的人是怎么凑一块去的？？

10、《机器战警》

电影中在广场，有个明显的机器战警的身影，也是一晃而过。

▼版权

1987年的《机器战警》是猎户座影业（Orion Pictures）出品，后来该公司被美高梅收购，米高梅如今属于索尼，所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚，这一处确实是要购买版权的。

斯大爷跟索尼有过合作，是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司，1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司，然后在1988年与一块被索尼影业收购。

虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的，但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司，倒是跟索尼有过好几次交集，比如《黑衣人》系列，《佐罗的面具》，都是安培林制作，斯大爷都是监制。

11、赛道上的“名车”

由于都是一晃而过，所以认得不是很全，有一个算一个吧。

★马赫5号，出自动画片《马赫5号》，动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，后来被沃卓斯基姐弟（不对，已经是姐妹了）拍成了电影版《急速赛车》，出品方华纳，票房惨败。

★克莉丝汀，一晃而过的镜头，但红色车身极为显眼，车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》，约翰·卡朋特导演，魔车一辆，可摄人心魄，推荐一下该片。出品方哥伦比亚。

★蝙蝠侠车，具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》，那款经典初代蝙蝠车，版权不用问了，只要是DC的作品，华纳想用就用。

★V8拦截者，来自《疯狂的麦克斯》系列，主角麦克斯的座驾，在《狂暴之路》开场也有该车的身影，原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。

12、终结者+施瓦辛格

电影中，铁巨人当“人桥”掉进熔岩后，最后露出一只手做了一个大拇指造型，这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头，除了让影迷很爽之外，这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。

还有就是不得不提的施瓦辛格，电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处，余下两处为：

★《幻影英雄》，在飙车戏份中，有一处很明显的电影广告牌，上映的是《杰克·施莱德3》，这是《幻影英雄》电影里，施瓦辛格演得虚构电影，而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品，而且这处完全是电影中的桥段，必须要谈妥版权。

★《蒸发密令》，开场艾齐在死亡星球乱战的时候，挑选了一把电磁枪，来自《蒸发密令》中的经典电磁枪，他（她）用这把枪把毁灭公爵给打崩了，该片就是华纳出品，敞开了用。

而且，这三处电影元素，也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。

13、超人

恶搞+致敬梗，档案大厅那段，恶搞了超人的眼镜，说戴上眼镜，别人就认不出来了，明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。

但在漫画中，超人的眼镜可不是普通眼镜哦，那副眼镜也是外星眼镜！

眼镜功能有二，其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线，其二提供了超视觉假象，影响到地球人的视觉神经，让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些，这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼镜，假象还能维持48小时。

除此之外，还有两处超人梗：

其一为哈利迪最喜欢的一句话，是莱克斯·卢瑟的名言。

其二为大反派诺兰的造型，来自《不义联盟》中的超人。

PS，在档案馆中，包围主角的人群中好多熟脸，最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象，蒂姆·波顿这部名作，当年是由Geffen Pictures出品，华纳只是负责了发行，后来Geffen 1998年关闭电影业务之后，旗下电影长片归属华纳，又是一处免费的。

14、《侏罗纪公园》

自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽，赛道狂飙中的boss，就是雷克斯暴龙，这个无需多言，当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。

15、骷髅杂兵

最后大战中的冲锋场面，里面出现了很多骷髅杂兵。

按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸，很多地方都能找到其身影，比如游戏《魔兽》《英雄无敌》，电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就连《西游记之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髅兵，我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》，或者更早的《辛巴达七航妖岛》，后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影，但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驱。

而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝，因为这位的定格特效影响了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗（哈利豪森最狂热的追随者，《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱）都是其簇拥。

所以，我更愿意相信，这处骷髅兵是致敬前辈的场面。

PS，《头号玩家》世界观中，竟然有真人VR骷髅杂兵，这究竟是什么组织？大众脸工会？

16、黑泽明与三船敏郎

电影中，日本帅小伙大东，他在“绿洲”中的造型，是一名日本武士，这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。

而大东在现实中的名字叫做“敏郎”，来自于黑泽明的御用演员三船敏郎，其在游戏中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。

导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者，而且自己的作品深受黑泽明影响，他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”

17、星际迷航

出现在哈利迪的葬礼之上，很明显的一处，这是《头号玩家》中，其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。

另外一处，就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候，在选武器，结果都没子弹了，其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。

18、《我为玛丽狂》

电影中男主角在游戏里留的发型，就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》，台词里已经提到了，只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型，而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。

既然是性喜剧，免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段，就是在女主角缕了一下韦德的头发，而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段

本斯蒂勒准备跟玛丽（卡梅隆·迪亚兹）约会，怕自己绷不住，于是率先在家撸了一发，结果没找到she在什么地方，这时玛丽敲门，主角开门之后，玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物，以为是发蜡，就顺手抄起来抹在自己头发上，就是一个往上撩的动作，结果这位头发成了这样

这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型，甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作，绝对是在撩男主角，所以男主角才会对她心动。

▼版权

这部电影是20世纪福斯的出品，但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式，是不需要买版权的。

19、异形

关于《异形》的梗有三处，除了那处破胸之外（真人快打条目里会细说），还有两处道具：

其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”，在艾齐工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外，就有诺史莫号的模型。

其二为舞厅大战，女主角拿的枪，是《异形2》中殖民地陆战队（USCM）中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。（这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系）

▼版权

《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌，但如今福斯已经归属迪士尼，所以这块版权从成分来说是比较复杂的。

按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错，最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品，《华盛顿邮报》也是福斯的，但考虑到竞争对手华纳，片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。

对于道具方面，不涉及到电影商标、情节、角色权这方面，个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可，主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少，侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。

20、“玫瑰花蕾”

致敬彩蛋，《公民凯恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话，整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。

那么这句话究竟是什么意思呢？电影也没有给出答案，或者是电影中记者的猜测，“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物，或者是结合剧情和人设对这句话的解读，在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义，一种失落的快乐，一种单纯的遗憾，还是一个寂寞的结局，又似乎最终还是无法参透它真正的意义。

其实，“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西，“我自己的东西，你拿不走，别想知道，每个人都在寻找它的答案，可是那答案却又根本无从寻找。”

联系起《头号玩家》的故事，这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味，主角就是要从这些私人专属中，寻找钥匙。

PS，在各种影史经典台词排名中，“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%

二、 游戏+动漫彩蛋

游戏和动漫方面，个人充其量算个外行，玩的游戏不多，也不够二次元，所以了解的不算多，只是简单罗利一下，见谅。

而且，有关这部分的版权，除了DC之外，角色版权也有着一些裙带关系哦。

1、DC宇宙

华纳出品的《头号玩家》，旗下DC的东西，不用白不用，从动漫到游戏，来者不拒，所以电影中无处不在的是DC梗，除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外，还有如下内容：

★蝙蝠侠

电影开场不久之后，直接点出了蝙蝠侠的名字，说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”，从造型造型上来看，这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。

★阿卡姆骑士

主角去档案室中，阿卡姆骑士迎面走来，玩过游戏《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。

这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷，因为老爷以为罗宾被小丑宰了，结果是小丑玩障眼法，导致罗宾被小丑折磨一年，他对老爷对自己不管不问感到愤怒，随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去，化身红头罩，打击罪犯，很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。

PS，推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士，个人认为是HT去年的良心之作，有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换，配件也很多，价格相对不贵。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞厅中，小丑和哈莉·奎恩都有出镜，一出是两人望向舞池（预告片中有），另一处是小丑女在休息区，被i-R0k吓跑了。

★丧钟、死射、猫女

同样各自给了一个镜头的路人甲，丧钟是主角在舞厅中碰见的，死射则是最后大突袭中的背景角色（话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗？？），猫女则是多次出现在背景中。

2、街霸

电影中街霸角色也有几位，还有一处致敬梗。

★布兰卡

舞池中，主角背后是高大的布兰卡，但姿势不多，布兰卡不应该直立行走，而是要弓着背，所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。（上大学之后，外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”）

★春丽

大突袭中，全民响应号召，春丽在猎空旁边。

★隆

赛车戏中，准备出发时，装逼隆的背影缓缓走向远方。

话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中，第一次是《无敌破坏王》，在那部电影中，春丽跟嘉米当了路人甲，桑吉尔夫有台词。

★波动拳

主角用这招KO了大反派，并不是龟派气功，虽然姿势差不多，但颜色不对，只有隆的波动拳才是蓝色气焰，男主角还喊了一声“嘟哏”

▼版权：

卡婊（卡普空），单纯是角色形象权来说，应该是比较好搞，所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。

但是据不可靠消息，卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的，而且你不能两个都买走，这是很坑爹的地方（日本好像不止这一家是这样，普遍存在）。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》（1994，尚格云顿主演）和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状，完全不像游戏，电影也差的一逼。

但成龙的《城市猎人》中的街霸元素，是王晶买下卡普空的角色形象而来的，不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》，却没买版权，因为当时已经被好莱坞买走了，是地地道道的山寨。

关于《街霸》电影版的那些是非，有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了，是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了

所以日系作品可能会比较复杂的，只是论角色形象的话，也是有所不同。

比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象，这是谈下来形象使用权的；但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的，就没有出现。 当然那种软硬不吃的，比如任天堂（下面会提到）。

3、暴雪

暴雪游戏的形象，能出现在这部电影中，是很大的惊喜，要知道暴雪游戏的版权，改编权和形象权都很难搞哦，没记错的话，这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。

电影中涉及到暴雪游戏的角色，主要来自两部作品，《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板，这里暂时不列了，但最醒目的是两位。

★猎空

《守望先锋》中的猎空，出现了四次，第一处是开场，这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里，第三处是舞池中，一块望向主角的人群，有一处正脸特写。最后大突袭时刻，春丽旁边那位，貌似是领队。

★吉姆·雷诺

《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中，涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头，这是来源于《星际争霸2》的游戏CG， 但CG里好像是泰凯斯？这位抽着雪茄，合上了头盔，我当时觉得，这大哥不怕呛吗？

PS，哈利迪在片中的巫师造型，我差点以为是暗黑3里的凯恩，不是外形类似，只是二位长得太像了。

4、真人快打

西方最火的格斗游戏，不是《街霸》，而是《真人快打》，这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称，也改编过电影，《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方，也有几处。

★高洛王（GORO）

游戏中，这位外部世界四手族的王子，第一代的boss，实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）还带领四手族去魔宫还解救了众人。

电影中，阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛，帮主角解了围，随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳，这个经典电影和游戏的联动非常带感。

★蝎子？

只是猜测，因为主角团中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黄色的外衣，只是蝎子没有背后双刀，不知是有意为之还是无心插柳。

★索尼娅？

出现在大突袭中，春丽背后，有点像索尼娅，衣服很像，但没戴帽子，或许是她女儿凯茜·凯奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戏中有一招著名的“断子绝孙手”，一字马攻击敌人裆部，进而成了美国的俚语，很多时候，大家形容这种阴招的时候，都会用“JOHNNY CAGE”来代替）。

★LOGO

《真人快打》的LOGO，出现在大东身上，这位带了一个胸章，就是该游戏的LOGO。

另外这一处，就是放彩蛋的台柱，下面两条龙也与《真人快打》的logo类似，不知道是有意为之还是巧合。

▼版权：

《真人快打》游戏是由midway公司制作，不过该游戏的改编权，还真的在华纳手里。

1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品，新的电影改编权也在华纳手里，并且打算2020年公映（据说温子仁不是导演就是监制）。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态，华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权，至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。

《异形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有异形，而且破胸是异形的终结技（Fatality），所以这处镜头应该是游戏梗，而不是直接来源于电影。

5、《光晕》

XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列，话说当年俺为了玩《光晕》，还专门买了360，西八。

电影中有好几处镜头，光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器，突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持，一枪打爆了弗莱迪。

▼版权：

《光晕》的游戏改编权，在斯大爷手里，他要拍科幻剧集《光环世界》，结果剧集还没出来，角色形象倒是先出现在本片中，还有logo，在男主采购物品的时候，远端有《光晕》LOGO。

哪怕还是要购买版权，也不要紧，片中出现了好几款微软游戏的形象，比如《机甲战士》，在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。

6、阿基拉

大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托，就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾，好莱坞也会推出真人版电影，版权正是在华纳手里。

这改编权在上世纪80年代就买下了，结果折腾到现在还没出来，最新消息，《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导，小李子有望制片并出演，这已经是该片的第N波信息了。

7、劳拉

大突袭中，春丽背后那位，正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色，应该是女玩家工会，或者绅士工会。

至于版权，当然是华纳的了，前不久新电影刚刚公映！

8、再生侠（Spawn）

这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠，各位就算没看过漫画，也一定见过麦克法兰的再生侠人偶（话说我是当年老麦的铁杆，家里很多再生侠玩偶，后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌，不让我买了）。

这套漫画1996年拍过同名电影版，出品方也是华纳旗下的新线，据说还要拍新版电影。看来，华纳没少沾子公司新线的光。（环球：“。。。”）

9、其余相关

还有很多游戏和动漫梗，充当路人甲，不一一列举了（实际上是我游戏不太熟），挑重点说。只不过大部分游戏，都是微软或XBOX主机游戏，可见华纳跟微软关系不错。

除此之外，还有大量雅达利、FC主机的元素，这些游戏的版权归属，俺就有点模糊了，因为有主机厂商、游戏开发商的因素，角色版权和著作权这块，望高人科普。

★《毁灭公爵》

在预告片中，给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉，正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了，据说约翰·塞纳主演，制片方是爆炸贝的白金沙丘公司，已拿下改编权，关系户了解一下。

★《战争机器》

没看清角色，只看见了武器，女主角跟虚拟角色i-R0k大战时，变出了战争机器中的链锯枪。

 3 ) 能量越大，责任越大

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。然而，这本来就是原著的特质。作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。不过好看就行不是吗？然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。

 4 ) 报菜名之头号玩家

甲：我们这位演员啊。

乙：啊。

甲：很多豆瓣网友都认识。

乙：您客气。

甲：经常在热门电影条目下面看见您。

乙：确实是喜欢写点儿影评。

甲：您是豆瓣著名影评人。

乙：不敢当。

甲：原先是经营微信公众号的。

乙：自媒体时代嘛。

甲：运营得特别好，每天更新一篇。

乙：勤快。

甲：内容详实，而且图文并茂。

乙：符合用户阅读习惯。

甲：两百多个字儿，配八百多张图。

乙：合着四张图才摊一个字儿啊。

甲：经过三个多月的不懈努力，就做成了一个大号！

乙：有这么快？

甲：粉丝数突破了三位数。

乙：一天才涨一个粉啊！

甲：这么下去不是办法呀。得想想辙。

乙：怎么办呢？

甲：您灵机一动，我上豆瓣导流去呀。

乙：怎么个导法呢？

甲：只要一有新片上映，甭管三七二十一，第一个把影评发上去。

乙：讲的就是个速度。

甲：八百多张图一贴，看着就壮观。

乙：还有两百个字儿呢。

甲：结尾再糊一张公众号二维码。齐活儿。

乙：就这么给公众号导流。

甲：这套办法，说起来容易，做起来难。

乙：毕竟写影评是个技术活儿。

甲：今天机会难得，这么多观众都在。我就想向您请教请教，这个写影评，都有哪些技术呢？要怎么写影评才能红呢？

乙：指点不敢当，心得体会是有一些。就拿最近的电影来说吧，有部大片儿，叫做《头号玩家》。

甲：听说过！

乙：斯皮尔伯格导演。

甲：名家大作！

乙：豆瓣评分超过9分。

甲：口碑爆表！

乙：就这样一部电影， 影评写好了，那还不得蹭蹭涨粉？

甲：有热度不蹭那是王八蛋。

乙：可是这个影评要怎么写呢？

甲：怎么写呢？

乙：关键你得抓住电影的核心卖点。

甲：《头号玩家》都有些什么卖点？

乙：一句话，彩~蛋~特~别~多。

甲：那我明白了。给这部电影写影评，只要盘点彩蛋，就准能红！

乙：没错。

甲：可是那么多彩蛋，我怎么盘点得过来呢？

乙：这就考验影评人的技术啦。

甲：那您给大家伙儿展示一下技术，现场盘点一下呗？

乙：现场盘点？

甲：现场！

乙：就这儿？张嘴就来？

甲：来吧！

乙：那我可就来啦？

甲：我们都等不及啦。

乙：《头号玩家》里的彩蛋，大概分三类，动漫彩蛋、游戏彩蛋、电影彩蛋。先说这个动漫彩蛋，有：钢铁巨人、终结者、阿基拉、阿卡姆骑士、不义联盟、超人、高达、战神金刚、再生侠、大眼蛙可洛比、Hello Kitty、酷企鹅、忍者神龟、马赫5号。

甲：好么，一半都没听说过。

乙：游戏彩蛋可就多了：真人快打、光环、战争机器、质量效应、为战而生、街头霸王、古墓丽影、守望先锋、毁灭公爵、吸血莱恩、无主之地、星际争霸、龙与地下城、忍者蛙、鸵鸟骑士、顶尖赛手、疯狂球、冒险、蜈蚣、Pitfall、寻剑、Motorcross、马里奥赛车、007：黄金眼、Asteroids、小蜜蜂。

甲：我还真玩过一些。

乙：最多的就是电影彩蛋了！星际迷航、早餐俱乐部、周末夜狂热、闪灵、回到未来、蝙蝠侠、疯狂的麦克斯、天龙特工队、克莉丝汀魅力、警界双雄、侏罗纪公园、幻影英雄、魔戒、金刚、阴间大法师、机械战警、底特律城、异形、终结者、天生爱神、鬼玩人、鬼娃回魂、猛鬼街、哥斯拉、辛巴达航海、巨蟒与圣杯、月球旅行记、公民凯恩、开放的美国学府、动物屋、情到深处、变蝇人、太空堡垒卡拉迪加、宇宙静悄悄。

甲：嚯！这么多彩蛋，加起来能有一百多个！

乙：这一百多个彩蛋呐……

甲：都是您从电影里看出来的？

乙：都是我照着外媒资料抄过来的。

甲：嗨，搬运工啊！

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（一些说明：本文是游戏之作，只求博大家一笑。由于采用了相声形式，所以不可避免语带调侃。如有冒犯，还望海涵。本人认同彩蛋梳理类影评的价值，尊重此类影评作者的劳动，还给《头号玩家》排名靠前的几篇彩蛋梳理类影评投了有用票。）

 5 ) 头号豆友

在2045年，中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化，因为强制，一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。

不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹，豆瓣这个精神病角落却安静如鸡，所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸，嘴里胡言乱语，真不愧是全网最没有价值的用户群。

由于豆瓣用户长期不产生价值，疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责，服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。

连续48年被传要上市，同时连续49年被传要破产的豆瓣，终于召开了新闻发布会，告诉所有豆瓣用户，豆瓣即将关闭，为了回报用户们多年的支持，阿北在豆瓣藏了一个彩蛋，闯过三关就能获得惊喜奖品：

豆瓣最有价值的东西，终身使用权。

整个豆瓣这才沸腾起来。

自封紫豆用户的/name-?P=0/，扬言自己一定要赢！/name-?P=0/注册豆瓣50年；珍藏了200个小豆（现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币）；是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”；同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”；在豆瓣FM累积听歌73万余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。

昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。

【第一关填空题】

请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥，许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗，那个电影条目就被禁掉了”，过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉（就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次）。

然而唯一正确的只有/name-?P=0/。这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的，要说出这部电影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的赢家！

【第二关解答题】

题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助？这个问题看似简单，但是题目还有一个附加条件，必须写在只有资深豆友才知道的地方。

日记？

小站？

9点？

阿尔法城？

拉黑自己的人的留言板？

到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢？

/name-?P=0/灵机一动，在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年，在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助，而且评分越来越低”，然后发给自己。

这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。却意外地破解了第二关。

【第三关演讲】

舞台上树着大大的牌子，那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。

/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面，搜肠刮肚想自己该说什么。

尴尬的时间总是过得比想象中的快，该/name-?P=0/演讲了，他低着头站在舞台中间，绿色的光投在他身上，/name-?P=0/紧闭眼睛，好不容易说出一句话：

“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢！如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛，八组的撕逼精会扒了我的皮啊！

“不！豆瓣上没人和我做朋友，因为我谁也瞧不起，谁也不喜欢，而且我什么都不想做，也什么都没有做，我就是对看不惯的事发两句牢骚，反正也没人会听。”

“我……我就是个无用的人啊！”

绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京，这是2004年北京的豆瓣胡同，远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北，和街上所有路人没什么区别的年轻人。

/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，问他“你是阿北吗，我赢得了整个豆瓣吗？”

阿北有点不好意思地笑笑，“谢谢你一直还在豆瓣，可豆瓣什么都没有啊，我愿意给你我能给的一切，甚至是猫。”

远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼，这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。

【本故事纯属虚构，如有雷同，那太好了】

 6 ) 这才是让你从头嗨到尾的必看科幻神作

能在观影的140分钟时间里，让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推荐给所有人的电影，正是3月30日即将上映的《头号玩家》。

斯皮尔伯格用这部电影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。配合影片中全程嗨点的剧情节奏，观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。

豆瓣目前是9分的高分，而参与了提前观影的好友们，更是罕见的打出了9.5的超高分！

甚至有网友表示：“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影，更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索，可以预见会成为新的经典。”

电影改编自同名畅销小说，影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。

有趣的是，原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像，也正是从他的众多电影中找到了灵感，创作了这本小说。但原著仅仅是游戏向而已。

2045年，人口爆炸、资源枯竭，呈现出反乌托邦的未来形态。人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”，以逃避现实世界的衰败，寻求虚拟的慰藉。

“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人，由此引发了全球玩家的激烈竞争。

已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一，不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材，还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》，他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。

到现在，作为非专业科幻迷的我，都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼，说是启蒙电影也毫不为过。

很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄，要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力，这一次，这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域，聚焦于未来世界，用他超凡的想象力和导演掌控力，带来了这部年度必看的科幻神作。

在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中，既有高能团队的气势恢宏的战争场面，也有队友间温暖的彼此信赖。同时，惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。科幻、夺宝、冒险，斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中，完成了这一剂超级致幻药。

连原著作者厄内斯特·克莱恩都说：“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的，但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。”

《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后，但整部影片却充满了怀旧气息，片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。因为那个文化新浪潮，互联网初现曙光，人类独立精神觉醒的时代，正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。

金刚、高达、雅达利，《闪灵》、《阿基拉》、《异形》，街头霸王、守望先锋、忍者蛙。不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷，都能在《头号玩家》中找到燃点泪点，被它惊喜得在内心疯狂尖叫！说到年轻人的情怀，老导演可比其他人都懂。

有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影，每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故，就看你能不能抓得住。

比如片中最有名的《闪灵》梗，它一出现就引发了全场不由自主的惊呼，又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景，传达出它的精髓。很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影，但只有这次的致敬，我给满分。

游戏迷们也有高度的评价，甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。不剧透的告诉大家，如果你是游戏迷，影片的结尾绝对会是你的大泪点，我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。

当然，斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车（他是《回到未来》系列的制片人）。

如果说到真正的头号玩家，那么一定是斯皮尔伯格本人。

同时，这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影，其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。

“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。”

斯皮尔伯格说：“我认为书里所描述的离我们并不遥远，而有可能成为真实的未来”。《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。

影片的结尾，导演让大家重新认识到了现实世界的美好。但是我真的想生活在这样的电影，再多一点时间。

 7 ) 为什么我不喜欢《头号玩家》？

理论上我有每一个理由喜欢《头号玩家》。

从品位来说，我几乎可以算作一个美国宅：

科幻迷，超过20年的游戏历史（主机，PC皆通），认真听过上世纪欧美摇滚，库布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以说这部片子里包含的一百万个彩蛋我都可以很轻松的识别出来，并且报以会心一笑。

更不用说我现在在VR行业工作，日常的任务就是设计和策划VR体验，里面的那些VR行业的技术元素基本上就是我每一天工作需要接触到的东西。

如果你想要问诸如“《头号玩家》里的那些VR技术能不能实现”这种问题，大概全中国也找不到几个比我更加内行的家伙。

但是我还是不喜欢这部电影。

为什么？我想那些赞扬这部电影的影评已经将电影的优点阐述差不多详尽了。这部电影的最打动观众的地方，按照我所看过的很多评论，是这样的：

「《头号玩家》对我们这些玩了这么多年游戏、看了这么多年电影，或者总的来说，享受了流行文化的这一代中国观众是一个承认——我们这么多年来的“玩物丧志”，并不是空虚徒劳的。」

它承认了我们的娱乐是一种有价值的行为。

对于从小到大背负着“玩物丧志”名号的中国中青年观众来说，这种承认简直是一阵清流，吹拂进了人的心里。因为中国的青年太难在现实生活中找到这种承认了。

我想我不喜欢的核心，实际上就来自于这种承认本身。如果我们仔细思考，就会发现导演通过这140分钟的电影所塑造出来的这种承认本身，是站不住脚的。

让我们回到这部电影（也是原著）的剧情设定上来：

天才的游戏设计师好乐迪（Halliday）创造了一个虚拟游戏世界“绿洲”，并且变成了世界首富。他死后在游戏中留下了三个彩蛋，找到这三个彩蛋就能够继承他的所有财富，和“绿洲”的管理员权限。

于是全世界的所有人都投入到了对于他的研究之中。而研究的对象，就是他所留下的一切痕迹：

他的日常生活，他的过往历史，他所热爱的80年代流行文化，他玩过的游戏，看过的电影，听过的音乐……所有这些。而邪恶的开发外设的公司IOI也通过组织的力量聘请了一大批这方面的专家来做这种研究，希望最后能够以此获得绿洲的控制权。

在原著小说里，作者毫无疑问是将自己代入到了这个首富天才设计师的身份之中了。我几乎可以看得出来，他在写这篇小说的时候脑袋里所转悠的狂热想法：

有朝一日我成为了世界首富，我要如何如何——我要大家都听我的！大家都喜欢我所喜欢的东西！让大家都认同我！

你难道不觉得，这种想法有一种无可比拟的傲慢吗？

我们之所以热爱我们所热爱的东西，最大的原因恰恰在于它在本质上的“无价值”。

我们玩游戏是因为游戏有趣，我们也有很讨厌的游戏类型，那不去玩它就是了；我们看电影是因为电影好看，不好看的电影就不要去碰。

我们去做这些我们心甘情愿去做的事情，就在于这些事情是不产生价值的，它是消费的一部分。而一旦消费变成了生产，那么游戏立刻就变质了。

万一我就是不喜欢《闪灵》呢？

万一我就是觉得Atari2600上的游戏古板无聊呢？（说实话我并不相信没有经历过那个时代的玩家会真心觉得那些古旧游戏有趣）

你拿一个5000亿美元的胡萝卜在我头上悬着，逼着我去钻研这些东西，这不就是最最原教旨的资本主义吗？

天才设计师好乐迪在做这件事的时候难道不会想到，IOI的出现是一种必然，而且实际上是他的同路人呢？

将游戏从消遣变成生产，这就是最最原教旨的资本主义。资本主义就是这样一种将人变成机器的过程，马克思将其称之为“异化”（Entfremdung）。

5000亿美元实际上就摧毁了这个游戏的一切意义，让它变成了机器生产的过程。

我们作为玩家会去嘲笑那些“只要充钱就能赢”的游戏，或者“你打到一个神奇戒指可以拿去换钱”的《贪玩蓝月》之类的页游，或者魔兽里的打金工作室（在《头号玩家》里的IOI就是这么一个组织），那把它改头换面成“游戏彩蛋”，怎么你就看不出来了？

从这个层面讲，好乐迪摧毁的不光是彩蛋游戏，他摧毁的另一件非常宝贵的东西，就是他自己赖以成功的创新精神。

我其实很难想象一个2045年的未来，在一个理应最有创造力的虚拟世界里，最流行的东西居然是上世纪80年代的！拜托，这已经过了60多年了。我们可以援引用宝树改编自道格拉斯·亚当斯的流行文化三大定律：

a.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的

b.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典

c.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的

当然这是人类的共通心理（大概是进化论的结果）。但是毫无疑问我们看到的是有个人把它当真了，而且还根据这三条定律写了一篇小说出来。这篇小说就是《头号玩家》。

如上所述，这5000亿美元的巨型胡萝卜，不但是摧毁了游戏，也摧毁了创新精神。所有人为了这个巨型胡萝卜在80年代流行文化的圈子里打转，那还有人会去创作出新的东西吗？

更重要的是，创新本身就是游戏精神的结果——探索未知，并且打开全新的领域。创新和游戏本质上是一回事。

但是，为了琢磨好乐迪的内心，你看一千遍Monty Python或者只听有可能让你拿到5000亿美元的Duran Duran，这会让你做出任何新的东西吗？

太阳底下并无新事。任何的创作者都是在前代作品的基础之上成长起来的。冈田斗司夫在他的御宅文化论中，说过他们当年的科幻爱好者有一种“贵族的责任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去钻研，去真正将作品融会贯通。然后他们做出了《飞跃巅峰》，《蓝宝石之谜》和《王立宇宙军》。对于前代作品的热爱的最顶级的方式，正是带着自己的趣味和偏好去创作出自己的作品，将这种趣味和偏好传递下去。

而好乐迪作为创作者本人，传达自己趣味和偏好的办法，却是5000亿美元——好乐迪亲手杀死了他自己。

从电影的层面，这也是同样的：电影里的彩蛋越多，实际上就越危险。因为它仅仅是将过往的经典形象回收重新再利用，而不是创造出自己的全新视觉形象。

纵观好莱坞的历史，这些年来出现了一大批好莱坞的80年代“致敬”“怀旧”电影，比如《极盗车神》和《爱乐之城》，再比如《银河护卫队》《水形物语》。这实际上是一个危险的信号：

好莱坞（特别是科幻的那部分）已经很久没有推出原创的、辨识度高的视觉形象了。

《黑客帝国》有什么梗和彩蛋？《银翼杀手》有什么梗和彩蛋？《终结者》呢？

他们不需要致敬和梗。他们就是被致敬的对象，梗的来源。他们都能带来崭新的原创形象和突破的视觉风格，而近10年来的好莱坞，能做到这一点的科幻电影，可以说已经消失了（《银翼杀手2049》勉强可以算半个）。

而从电影里对于这些过往视觉形象的利用方法而言，也可以看得出，导演毕竟还是电影人，而不是游戏人。毫无疑问，完成度最高、也是最经典的桥段是对《闪灵》的致敬。导演抓住了《闪灵》的关键元素和桥段，这一段的致敬真的稳、准、狠。

个人觉得，可能除了斯皮尔伯格，没有其他导演可以完成（另一角度，就算有导演能够完成了，我觉得更可能会被喷到生活不能自理）。但是游戏的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草来形容了——可以说其中几乎全部的游戏梗，都只是一个皮肤的问题而已。

从这种角度，诛心而言，《头号玩家》的“1XX个彩蛋”，实际上可以算作是精心算计的，对于尽可能广阔的受众群做的一种收割。

电影中有很多迷影梗，这毫无疑问能够照顾到迷影群体；游戏梗，也照顾到了游戏群体。而电影剧情最后让大家回到现实之中，又确立了一个很轻巧的，很符合主流价值观的结尾。于是，所有人都皆大欢喜了。

《头号玩家》就是这样一个“所有人都皆大欢喜”的作品。它不是科幻，而是一个童话——这也是斯皮尔伯格所擅长的类型。《ET》和《AI》都是这样的在科幻设定下的童话故事。

它是一个轻盈的仿佛梦幻的故事，正好与它所致敬的80年代电影相同。

所以，这是一场梦。梦醒了，大家也就结束了吧。