晨曦将至

这部电影仍然将温和的目光投向了女性。因丈夫无精症而决定辞职领养孩子的母亲，创立非盈利组织收留意外怀孕者的“母亲”（她的孩子是住在这里的女生），和未成年受孕的孩子生母，虽然以不同的方式承担着母亲的角色，但是对孩子有着共同的珍视和关怀。 未成年受孕、不孕不育症这些原本沉重的话题，在日光和大自然空镜的运用下，沉重感有所减轻。空镜似乎也与剧情有所呼应，但有些地方仍然觉得突兀，不懂用意。儿歌的三次插入，都有助于情感的释放。 必须承认，女性在这个社会是脆弱易碎的，太多的危险环绕四周，能够依靠的港湾也许只是彼此。但是，母亲的角色，好像能给每个人坚强生活的勇气和无限的悲悯。

面对不知所措痛苦不已的丈夫，栗原夫人勇敢地做出关键选择。选择放弃人工授精，选择辞职领养，选择追寻离去的少女。

在承受了家人和社会的恶意后，小光仍然不曾被黑暗同化，选择放弃威胁领养夫妇，甚至否认自己的真实身份，只希望孩子心中的那个生育他的母亲，永远是美好的。

最近刚刚看了unnatural，联想到三澄医生的这句话。好像小光和三澄都有点宁教天下人负我，我不负天下人的坚持。

大自然空镜的插入给我一种纪录片的感觉，也让节奏变得有点迟滞。加上啃的是英文生肉，其实剧中人物的感情并没有特别猛烈地冲撞到我的心。结局虽然感人，但是显然有些突兀了，草草结束的感觉。但是在看到小光离开和栗原夫人找到小光的两个瞬间，心中还是泛起忧伤或释然的涟漪。

我想我也需要试着适应不同的剧情节奏，并且这个故事的关注点，是国内电影有所不及的。我们会听说有未成年少女意外怀孕，但我们似乎没有专门关注过这一人群此后的生存轨迹。不孕不育家庭也是如此。也许这样的非盈利性机构，是一个解决方案。

再次强调，未成年人性教育很重要。

《晨曦将至》由两位女性的故事构成，结构类似《穆斯林的葬礼》，双线交织、相互接近。一边是栗原佐都子恋爱、结婚、收养孩子，过上了全职太太的生活；一边是片仓光未婚先孕、居无定所、艰难谋生，成为了女性贫困的缩影。然而，随着片仓光的出现和两条线索接头的牵引，影片逐渐陷入了双重悖论。

悖论之一，阶级的在场，令《晨曦将至》看似呈现了女性贫困，实则构成了对这一严肃社会命题的背叛。具体表现在以下两点。

其一，在人物设定方面，片仓光的阶级底色/家庭背景在一定程度上表明，是她个人而非不合理的社会结构（或至少是父母离异等家庭因素），导致她成为了女性贫困的承受者。影片中，她的原生家庭经济条件尚佳，父母反复告诫她要以学业为重，甚至在她生产之后还要让她重回学校准备升学考。父母的“错误”似乎仅仅在于，他们一味担心女儿沉迷手机却从未关注过她的内心世界。并且，在这样苛刻但健全的家庭中成长的姐姐，已经按部就班进入大学，成为全家的骄傲。姐姐这一人物形象也在暗示，正常情况下，片仓光的人生道路应该同姐姐一样。基于此，片仓光抗拒父母规划自己的人生、逃离按部就班的日常是青春叛逆，女性贫困作为其叛逆的副产品和必要代价，倒增添了些“光荣负伤”的意味。

其二，在镜头语言方面，那些以类纪录片形式出现的、被特写镜头逐个扫过面庞的女性，只用三言两语表达了自己的过往经历，但远比片仓光的故事更加触目惊心。她们中，有人因父母离异而离家出走、投奔风俗店，有人在原生家庭度日艰难、连吃蛋糕都是奢侈。可以说，是她们而非片仓光，真正与NHK的相关报道、与纪实文学作品《女性贫困》（2017，上海译文出版社）形成了互文。但在《晨曦将至》中，她们反而虚化为片仓光的背景板。基于此，阶级不再是底层女性认知自我的工具，而是加持片仓光主角光环的利器，一出刚露苗头的社会问题剧就降格为青春残酷物语。

悖论之二，因母之名，经历了一出青春残酷物语之后的片仓光，非但没有获得自我觉醒和身份认同，反而迷失在自我误认中。如前所述，在原生家庭中，片仓光无法通过扮演一个乖乖女来获得自我认同，这也是她“投身”（在一个他的身上投下她的影子）爱情的催化剂，结果爱情破裂，她要面对的则是母亲这一新身份。Baby Baton的母亲们都没有将这个身份与失足少女的“耻感”相捆绑，其结果是，片仓光不仅认同了自己作为母亲的身份（也就是她给孩子的信中所写“请别把我从你的脑海中抹去”），而且认同了Baby Baton的母亲这一特殊群体（也就是女性贫困的真正承受者），二者共同建构了她当时的自我认同。更准确地说，是自我误认。片仓光此后的一系列行动都以自我误认为支撑，比如，她把认同感投射到跟她一起送报纸的友冈知香身上，因为友冈知香与Baby Baton的一个女孩/母亲很像。直到友冈知香一走了之，把自己的债务留给片仓光偿还，才宣告了她们不是同类，相当于彻底戳穿了之前的误认；再如，片仓光上门讨债/认亲，她换上了友冈知香的外套、把自己化妆得面目全非，这不仅是对友冈知香欺骗行为的一次模仿和变相报复，更是对从前自我误认的强化。

以上双重悖论的交汇点正是栗原佐都子和片仓光这两位母亲的相认。经历了曲折的“寻找——误认——丧失——强化”后，片仓光被栗原夫妇感动而郑重道歉，这意味着她最初反对的那个乖乖女形象此刻再度回归。栗原夫人认出并原谅了她，当年沉浸在自我误认中的片仓光也如同一张标签，被栗原夫人重新贴回了面前的片仓光身上。这个结尾还顺便将女性贫困的解决之道转嫁给栗原夫人代表的中产阶层女性，实际上也是一个社会问题被象征性和谐彻底消解的时刻。

综上，《晨曦将至》借助片仓光的叛逆和自我误认，将女性贫困从一个普遍的社会问题降格为一个特殊个例，再将这一个例降格为始终找不到自我的无病呻吟。影片中大量存在的阳光成了俗套情节的最佳概括：有过风和日丽，也有过阴云密布，最终是晨曦将至的大团圆。光的每一次出现都是在挑战观众的沉浸式观影体验，观众必须从情节中跳出，怪这些光将两段故事打得支离破碎。然而，问题不是光打乱了两段故事的正常顺序，而是这两段故事本身是对现实的割裂和消解。在这种情况下，光的出现是不是反而成了全片最大程度的真实呢？

“来回涌向岸边的的海浪，请至少为我留下一线光明，不要当做什么都未发生一般把我忘记，我依然在这里呼吸。” ——《晨曦将至》主题曲 耀眼到夺目的逆光，微风下轻轻舞动的树叶闪闪发亮，镜头下仿佛是一片阳光的海，汹涌澎湃。影片中光影的巧妙应用使得画面中的一切似乎都涌动着旺盛的生命力。可即便这样，影片深处的那抹哀伤，却像一个巨大的黑洞，把我从阳光灿烂中生生拽进去，我无处可逃，也无路可逃。 那晨曦又是什么呢？或许它只是影片中那无处不在的光，抑或是河濑直美对于现世的期许。到现在，我仍然记得那一幕，月隐于云层，黑夜中的唯一一处光亮被剥夺，世界陷入死寂般的黑暗，暗得就像是浓得化不开的墨。突然，一声啼哭划破了黑夜中的长空。镜头一转，在一个阳光笼罩着的产房里，一张皱巴巴的脸蛋、一双泛红的小手、一声清脆的啼哭，一切的一切都让这个黑夜温暖了起来，那一瞬我竟以为这就是晨曦。 但它终究不是，亦或者说它还不够。我本能地感觉它有更深层次的含义，可我说不清，但我觉得有一个答案很接近（豆友短评），“它是一种希望，对于晨曦照亮大地，把所有成长的痛苦、生命的缺憾和死亡的恐惧全部抹去的希望。” 影片看似温暖，但却是个彻头彻尾的悲剧，导演用光影来迷惑观众，看似美好，实则最为易碎。灿烂消失，美好被毁灭，小光也走向了死亡（我认为她最后是自杀了），观众心中的遗憾和悲伤达到高潮，悲剧美学的作用显露无疑。结尾那段我认为是超现实的表现或者是说是幻想，我所看到其实并不存在，小光已经自杀了。 最让我遗憾的是，最后的最后，她还是没能向朝斗说出那句话：“亲爱的宝贝，晨曦将至，我也将离去，但请别忘记我。” 2021.3.18

这才是优秀日本片该有的样子。不急不躁，绵密悠长，情绪在人物间流动，也能轻易溢出屏幕抓住观众。同样是讲领养，《晨曦将至》比《掮客》要真挚得多。看得出，做为本片编剧导演和摄影的河濑直美，真正关心人物的困境和感受，而不是将它们拿来作为说教的工具。演员也相当给力。几乎全是怼脸拍的大特写呀，全员hold住，连18岁的莳田彩珠都那么灵，非常美的一块璞玉。全片节奏相当有趣，用了三段式结构将两个家庭的前传及交集后的时空编织，虽然用了两个多小时，但也不觉得冗长沉闷。影像方面河濑直美导演彰显了她非常女性化的特质。除了大特写，还有空镜头，大逆光，升格摄影和手持，影像极美也很贴合她作者化的表达。受了日漫的影响，但也无伤现实主义的诘问。河濑导演自己是本片唯一署名的摄影，简直赞叹敬佩。

总体来说，影片看得人很痛苦。监督显然想把太多的时兴元素结合在一起。 比如拍摄技巧的光，剪辑，风景。比如交叉的双线和视角切换式地交代故事的全貌。比如纪录片形式和完全素人采访的真实感插入。问题是，太多了，就乱了，一个伦理片在很大程度上是局限的，观众也算是抱着这样局限的觉悟来观赏影片的，比起花式展现，可能我们追溯的东西是更为线性的思考，只需要一个态度就好，单一一点不会过分朴素，而会通透。 所以，这部关于不育家庭的选择，十四岁妈妈的人生是如何堕落的，解决问题而余力不足的组织机构的存在，这三方面的架构，以及侧面展现的糟糕的原生家庭下十几岁女孩的迷途现状，全部揉起来，反而支离破碎了。 只能说，谢谢永作博美阿姨吧，她的笑和泪永远不会让你失望。虽然我是为了arata才介入这部电影的，但他在此片中存在的影响力真的很微弱。

这部影片非常适合共情能力强大的人去看，恰好永作博美饰演的母亲也是一位共情能力强大的女人。一个人遭遇什么境遇会得到如何的人生，终究和性格有关。片仓光，本来的青春，在朦胧的日系滤镜樱花飘舞下本该是青春剧应有的模样，然而她的选择，被迫的选择，以及经历过后没有割舍和实现的内源感情，把她打入了另一条人生道路。你说是失足自卑也好，无法假装也好，即使换到领养孩子以后幸福圆满的主角家庭，那位母亲，也依然有着过于保护和敏感的状态，因此我们不由会试问，这种表现是因为终究不是亲生的吗？直觉是很细微的，甚至超出本人意识的。

只是，晨曦将至，究竟立场在哪里呢？还是没有看到。

犹如片名蕴含的意义一样，导演还是想给悲情的人生一点希望。

记得上次去看早恋导致悲情结局的电影，还要追溯到房祖名和薛凯琪演的《早熟》，这部电影也给当时年少的我好好上了一趟恋爱和性教育课。（也造成极大恋爱阴影，无语。）

影片里的广岛妈妈内心当然是善良的，也曾在生活接连重击之下，仍一心想要追逐晨光。无奈生活确实一直很狗血，导致她最后只能拥有一个开放式的结局。

栗原妈妈当然是幸运的，有爱自己的老公，能领养到可爱的小孩。虽然不能亲身生育，但相比片仓光，她的人生相对圆满多了。幸福甜蜜的家庭，让她的心里始终充满了光，相信朝斗在这样的家庭长大，人生肯定会比自己的true mother幸福光明得多。

片仓光确实不解，为什么总是自己，为什么生活就不能给她一点晨曦。只能说，真的好可惜，生在一个真正意义家教缺乏的家庭本身已是一种不幸，加之，自己又走错了人生的第一步。虽然平静的海面时而会给予她反射的阳光，无奈这样的光是在太短暂，犹如温暖的婴儿接力棒的创始人一样，迟早要很快离开这个人世，所以，生活给她的答案只能是悲凉的。

不想诟病什么东西，只是想说，人生已经如此艰难，一定记得给这个世界一点微光，一定记得时刻去寻找这样的微光，最好还是晨曦带来的微光。

因为一旦晨曦将至，大片的光明还会远吗？

想了半天也不知道给这篇影评取个什么名，后来看到这电影的英文名“True Mothers”，确实是个值得讨论的问题，索性拿来当标题。

纵观这几年，有不少的女性导演的作品是与女性相关的。《少女佳禾》中女主的叛逆令人深刻；《82年生的金智英》全面的描写了韩国女性在面对家庭时对事业做出的牺牲；《蜂鸟》也是一个青春期女生的真实写照；《热带雨》体现出没有当地国籍的新加坡女性在社会上地位的低下；除了最后一个前面全是女性导演拍的电影，我是感觉女性导演对这方面会有自己独有的视角，所以每次都会描写的很细腻。

就像一个命题作文一样，她们大多数算是及格完成了作文，河濑直美的这部《晨曦将至》算是优秀的一部了，但还是缺点什么，没有那种神来之笔的感觉。她对于两条线的叙述确实真实又细腻，镜头语言非常到位，但是把两个线串起来的时候就有点没考虑周到了，或者说没有把握好整部影片的结构。

一开始看到接近140分钟的片长我是很慌张的，如果剧情片过于平淡又长的话就会难熬，但这部里面我没有这种感受，整部戏下来还是没怎么出戏的，内容还是很有吸引力的，特别是在叙事结构方面，没有按照顺叙的方式一点一点展开，而是不断的插叙。

分隔线以下涉及到剧透！

首先描写了一对夫妇，他们有一个可爱的小孩，小孩还在幼儿园跟朋友闹了点误会，开头像是一部家庭片。

接着却开始讲起了这对夫妇之前的事情，原来男方有无精症，无法生育，所以两个人因为这件事情倍感苦恼，接着他们在电视上了解到了一个叫“baby baton”的平台，可以领养孩子，于是去领养了一个，这时候我们都知道了，片头的那个小孩朝斗，就是他们领养的这个小孩。

如果说继续描写他们一家人发生的事，我觉得稍显的平淡了点，然而这个时候却把这个孩子的亲生母亲的经历完整的奉了上来。然后导演开始涉及了青春期的蠢蠢欲动，没错，这个孩子就是两个无知的初中生意外产生的，从两人的热恋，到发现早孕，再到女孩被送去广岛的“baby baton”，一系列事情都告诉我们，做事要慎重，不要让冲动酿下严重的后果。

在“baby baton”的人，一类是像片仓光这种因为不懂事而早孕的，还有一类，就是在风俗店遇到一些有无理要求的客户的。说到这里，风俗店在日本就是从事色情服务的那种。有些女孩因为没有出路到风俗店工作，没想到会酿下这么严重的后果。

至于后来片仓光在做送报纸的工作时遇到那个姐妹，却以她的名义欠了钱还要她来还，我只能说社会太复杂，人心太险恶。

“baby baton”就像是一个桥梁，把两条线紧密的连接起来，一边是没有生育能力想要养孩子的夫妇，一边是没有能力抚养却意外怀孕的女性。其实生母内心还是非常想念孩子的，在信中也有写“不要忘记我的存在”，但现实就是很残酷，河濑直美将这种社会现象呈现给了我们。

可以说这部电影谈及了太多的话题，女性、生育、领养、早孕、社会等等等，看的时候大家心里止不住的压抑，一个生母一个养母，加上孩子三个人在桥边相遇的时候一种说不出的复杂感，不过那个太阳光少用一点就好了，太闪了。