韦驮天：东京奥运的故事

提前看了一下这部大河剧的分章，大概是分为 斯德哥尔摩/柏林/东京奥运会 三个篇章，现在就想讲一下第一章 ，也就是以日本首次参加奥运会（/金栗四三的成长）为主线的这一部分。（现在剧也只放到e05，不过我想接下去的两章应该…应该…也不会让人失望的…吧…）

大家都可以看出，剧从一开始就不断cue夏目漱石先生，从幼年时无意中被夏目“举高高”、父亲的肠胃病、再到美川秀信的“迷途羔羊”……如果没有看过夏目作品来看这剧的话，怕不是要把这些当作成安利夏目漱石软广，但只要对先生作品稍有触及，就能看到其中的深意。

三四郎

8.4

[日]夏目漱石 / 2010 / 上海译文出版社

美川秀信（胜地凉 饰）是金栗四三（中村勘九郎 饰）的同学，最喜欢的文学家是夏目漱石，与四三结伴上京求学，这个架空的角色其实就是宫九创作出的「三四郎」，也成为了金栗四三与夏目的「三四郎」之间的明联系。我觉得这一部分的创作是这一章最精彩的部分。 夏目的《三四郎》可以算得上是日本的国民级青春小说，描述了一位来自熊本的乡下青年上京求学时的心路，这本小说无论是从显而易见的主角名字、其求学经历、身处的时代背景再到对“维新变革”的需求全都和「韦驮天」一一重合，一下子就可以把这本名小说要传达的思想巧妙的全借用到剧中，在剧还没开播没多久时，就将其立意抬到了一定的高度，这小算盘打的真精啊。 不过三四郎终究和四三有不同之处，四三的单纯、热情、积极向上以及对家乡女友的想念都与三四郎拼命想和过去道别，融入大都市的想法大相径庭，所以才有了美川的这一个角色将其作为一个区分，矛盾之间既对立又统一，这就是我觉得这部分编得妙的原因。

这部剧时代背景（你们懂的，宫九的昭和情节）、制作团队（这导演、这音乐，满满的海女感）、叙述方式（就说说看他哪几部剧不是这种叙事）、豪华卡司（北野武、役所广司，我的妈呀！！！突然联想到了「坏孩子的天空」里宫九点龙套角色233333）...全都是宫九熟稔的，为东京奥运会造势提供了不会出岔子的造势一条龙服务。

坏孩子的天空 (1996)

8.6

1996 / 日本 / 剧情 犯罪 运动 / 北野武 / 金子贤 安藤政信

最后表白我大编剧 www。宫九不愧是宫九，写长篇ドラマ每次都给人一气呵成的爽快感。 （还有，这剧的op做得真好，好喜欢～）

BGM上吐槽最多200字，言简意赅地写了下全篇感想，30话时的感想就给吞了一大半(￣▽￣")仔细想想还能上哪里吹宫九呢……那还是打开两百年不用的豆瓣吧╮(￣▽￣")╭

虽然是写剧评，但是还得从吹宫九说起。

第一次看宫九应该是……大学？为了广末凉子和神木隆之介看的《竟然有11个！》。其实那部还蛮无感的，现在还能记住的大概就是打桩机后放礼花（？？？）的画面(￣▽￣")

真正被折服应该是因为杰尼斯连续补了《池袋西口公园》《木更津猫眼》和《虎与龙》吧，之前还不太清楚落语是个啥，明白落语套落语的玩法后脑海里就剩“牛逼”两个大字。很多精巧构思根本就不是普通人多想想多写写能产出的东西，如果要说那种技法是怎么来的，那只能说那大概就是传说中的“灵”了吧。

也实在是没想到我经历过《海女》《对不起青春》《宽松世代》和《监狱里的公主大人》的重重惊喜后，还能对着落语套落语等各种手法的故技重施大喊“宫九牛逼”“宫九天才”“宫九永远的神”。

宫九以往作品大致也就是改编和原创两种，有原作的比如《池袋西口公园》或者《流星之绊》，没原作的其他各种很多。《韦驮天》这种基于史实的创作，大概也算改编了吧？不过要从纷繁复杂的历史发展和人物关系中拎出叙事主线，选用关键事件和塑造主次角色，光想就很烧脑，这难度可要比正儿八经有原作基础的改编难上N倍。而且又是NHK又是奥运的，多少有些献礼片ZZ任务的意味；加之NHK专门找宫九来做大河剧，恐怕也是预估到日本国民对奥运其实不甚关心不感兴趣的态度，为了挽救一开始就能预见的低收视所以不得不更重视剧本身的质量。想想这个难度、这些压力，再看看剧本的完成度，真的除了宫九牛逼以外非常词穷了。

同为NHK剧的《海女》的精彩之处在于描写了时代变迁下的个人际遇差异，剧情因为偶像文化、地元振兴、青春物语、家庭关系、东北311等元素丰富而饱满，但这个丰富饱满程度和《韦驮天》比就真的是小巫见大巫了。《韦驮天》不仅通过金栗四三和田畑政治的个人经历描绘时空跨度更广泛的世界和历史变革，涉及元素也更加包罗万象。剧本着笔于日本奥运历史的同时串起了1912到1964年间日本及世界历史的发展：体育与奥运、ZZ与战争、民族与世界、城市与建设、甚至是媒体与媒介。在宏大的历史叙事下合理选取、虚构与重构，在有必要的情况下美化、合理化或者差不多地糊弄处理下，在不应当的地方毫不含糊地反映事实和态度……驾驭剧本和角色的能力比起《海女》偶有失控的感觉要更胜一筹了。

其实这部剧追到二十多集时有点疲又不好找资源时我大概是搁置了有一年多的， 最近又深感宫九不足开始补后是在30集被又一次震到。一向娱乐为重的宫九实在是情理之中意料之外居然浓墨重彩地刻画了犬养毅的人物和与史实相差甚微的五一五事变 ，真是让人又惊又喜。后续纷争相关的描写可以看到有尽量回避的痕迹，但是立场或态度并没有让人失望的地方也是非常优秀了。

除了无脑吹宫九外，《韦驮天》整体制作都是精心设计的成果，今天太晚了比较困，改天有时间再吹。

说回来有点可惜今年疫情东京奥运会再生变故。不知若是可以如期举办，今年年末的红白上《韦驮天》剧组又能拿出怎样惊喜的彩蛋呢？

总之还是希望疫情尽早结束，世界和平，全世界一同享受和平繁荣的盛会吧！

一年以来的中二与热血，ありがとうございました！

（短评不够写，就在这里简单写写）

1 不仅是日本的奥运故事，也是日本体育的萌芽发故事。

① 《富久》串起了金栗、小松胜、五りん的奔跑故事。从还没有现代体育意识的荒地中慢慢跑到世界面前，并且把奥运会办到了家门口，不被理解的目光变为万众雀跃的欢呼。感谢宫九用落语串起了全剧的众多线索，在最后一集中再次做了回顾。

② 大力夸赞剧中对于女性体育发展的描绘，在前半部シマさん、网球少女、人见绢枝、前畑秀子还有后半部的女子排球，真的是太精彩了！女子逐渐挣脱拘束、自由享受运动与汗水的快乐，真的太振奋了！

2 值得思考的是，体育和政治真的分离吗？取胜的孙基祯和南昇龙看着日本国旗升起。王正廷果真投票给日本吗？（没有出处佐证这一点）印尼和朝鲜退出1964奥运会。从日本把战火烧到了中国，到在冲绳升起日本国旗还需要看美国脸色，在这些情境下说出“奥运会是和平的盛会”的日本实在是讽刺之至。听到最后最后一集运动员出场的“万岁”呼声心中仍然有不舒服，与出兵当日的“万岁”呼声遥相呼应，是想要表达，日本作为战争的受害者已经走出了伤痛？日本对战争的反思不过如是，只能借由剧集中间足袋店老板的话草草圆过去罢了。

经常能在宫九的作品，尤其是他写的自传体书的评价里，看到有人骂他大男子主义直男癌。说实话我看他作品也能很容易感受到这点，但我几乎没有因此觉得不适过。他表现出的这一面与其说是大男子主义，不如说更像是展示了男性的天然属性，你不能否认男人天性就是猥琐的（对女性而言）。他对女性的认识描写似乎还停留在男高中生看性感杂志yy的层面，再加上他很自觉地站在了怂逼宅男的角度去描写女性角色，因此虽然对女性的刻画总是很单薄片面，但至少绝不油腻自负。我觉得看这种直男眼中的女性还挺好玩的，宫九的女主都婊婊的很可爱。可能宫九这么有意思的人天然免疫真绿茶，好像也对最传统的贤妻良母没啥向往，所以他也不会真的写出让我非常无语的角色。

说宫九作品厌女的人应该先来看看《韦驮天》，就能搞清楚作者的个人趣味和他想表达的价值观并不是一回事。比起国产剧抄袭网络热语让古人嘴里突兀地吐出“女孩帮助女孩”这种台词的表面女性主义，我更宁愿看宫九这样对男权还不够尖锐的吐槽。宫九对自己的直男趣味心知肚明，也对日本的男权社会心中有数。他其实是以自嘲的态度来写自己的直男趣味的，他比谁都清楚这些情节的不妥（而绝大多数男观众根本看不出这种不妥），也愿意引导观众意识到这种不妥，把这种情节删掉当然就没有争议了，但那是另一种对现实的逃避。

《韦驮天》在讲女子体育的这几集里把女孩们投身体育运动的浪潮写得非常热血，但同时，他还要讲一个普通东京家庭主妇铃的故事。他就是这么任性：让我写女性站起来的故事，我当然能写到最好，让观众握拳欢呼，含泪呐喊。但只写这些未免太自欺欺人，在那个年代，看似热闹的女子体育背后，有多少女子其实还在男权社会委曲求全。女子体育是改变的信号和标志没错，但现实是绝大多数女子还是那个终日劳作补贴家用忍受着废柴老公喝酒赌博逛窑子的铃。

我越看越肯定宫九是故意的。就像前面他写日本第一次参加奥运会的喜事却还要花笔墨在根本没有哪个发达国家看得上日本，写这个披着和平外衣的体育赛事本质不过是一场战胜国狂欢一样。他不是不知道怎么写得更燃更激励人心更讨好本国观众，但他做不到。他总忍不住要写点真相出来，你看不看得到他的这点小心思不重要，但他不能不写。我在日剧里从没见过第二个编剧有这样的良心。

宫九的毛病向来是看到所有的现实问题但不试图去解决问题，而他的良心又不允许他歪曲和无视这些现实问题。所以他每次都把这些错误的行为和观点放到剧本里，又不给予相应的惩罚，因为现实本来就是这样的。在父权家庭长大的女儿就一定要和父亲决裂吗？老公出轨就一定要果断离婚吗？漂亮女孩就不能坦坦荡荡问心无愧地做海王吗？国产剧为了讨好观众看爽剧的心态，也为了过符合社会主义核心价值观的审，已经懒得花心思动脑筋怎么把剧本打磨得更贴近现实了。而宫九一个在大家心中完全不能算是现实主义的编剧，却总是不忘把剧本中的细节写得更贴近现实。所以国内的很多观众才对宫九的混乱善良如此愤怒吧。可是编剧又不负责帮你教养小孩，帮你塑造三观，凭什么要把剧本都写成德育教材？

早就想写关于《韦驮天》的东西了，一直拖到现在主要还是因为今年的剧实在不给力，这《麒麟来了》真的是太无聊了，各方面的无聊。

疫情在家也很无聊

首先，不得不说的是宫九的才华在《韦驮天》里展现得淋漓尽致，我认为这部作品已经超越了《海女》和《虎与龙》，这部剧也是大河剧历史上的一个重要的里程碑因为它实在是太精彩太过创新了：

新“科马内奇”

一. 近现代运动题材，这是大河剧历史上第一部运动题材的剧，算上《春之波涛》的话，大河剧历史上也只拍过4部近现代题材的正剧，而韦驮天距离大河剧的“近现代三部曲”年份实在久远了一些，33年来首部近现代题材的大河剧还选了一个“奥运”题材，这一下让前一秒还在明治维新、最后的武士道精神的日本观众一下子接受不了，尤其还是这么欢快轻松的氛围，这也为韦驮天收视率上的大失败埋下伏笔。

二. 三线叙事，从剧名上就可以看出端倪，《いだてん～東京オリムピック噺》，いだてん（韦驮天）——金栗四三，東京オリムピック（东京奥运）——田畑政治，噺（落语/故事）——志生，值得一提整剧也是多角度叙事的作品，三线叙事就意味着要有三位“主人公”但在大河剧的历史上并不是没有多主人公的剧，例如《利家与松》、《国盗物语》、《草燃》、《宛如飞翔》......但这些都是同时代的叙事而且并没有摆脱角度的问题，即单一角度叙事，这些大多都是站在同一阶级或者说同一个类型、同一家族的立场上来看待某段历史，摆脱了单一时代的诸如《葵德川三代》、《炎立》这些则并没有摆脱单一角度的问题。《韦驮天》则成功做到了两者结合，首先故事由金栗四三冲击奥运开始，再借由田畑政治过渡到1964东京奥运的举办，从明治到昭和，时代的跨度很大。而且《韦驮天》的前半部分由参与奥运的选手之眼带领观众领略所谓的“奥运”，例如1916柏林奥运会的取消对选手而言是怎样的感受，1912初次参加奥运是怎样的体会以及1920安特卫普奥运会的失利，这些对观众而言难以体会的情感通过宫九的笔触传递到了观众们的心中，后半部分由奥运举办者或者说教练员的身份来叙述，让观众感受到的就是不同人对于奥运精神的理解、奥运筹办的艰难与坚持的精神；穿插其中的落语则更像是我们这样的普通人，从一步一步地了解奥运了解奥运的人与事慢慢地在最后像五轮一样积极地投身奥运。对于同样的“奥运”二字，不同人的不同感受都由宫九娓娓道来，一下让整部剧的情感丰满了不少，涉及的人物越多自然情感也就更丰富。（这点留到后面再说）加上宫九不断地打乱情节顺序，一下落语，一下金栗四三，一下田畑政治（详情可见第一集）本就面向年龄偏大的大河剧其受众一时很难适应。（我记得当时就有日本观众说上了个厕所回来发现已经跟不上剧情了）

三. 轻快的节奏与氛围，一提到大河剧，一般观众的脑海里浮现都是严肃的古装古语，板着脸的武士和古旧的服装。大河剧给人的感觉就是严肃，从那些气势磅礴的op就可以听得出来，而《韦驮天》一改常态让大河剧变得十分有趣，尽管三谷的《真田丸》也有很多搞笑的梗和桥段但是整体上还是较为严肃

三谷的客串

（三谷在剧里有客串）。《韦驮天》的op给人的感觉就是十分的轻快、欢乐一下就让观众变得兴奋起来！值得一提的是，本作的配乐是由大友良英制作，没错《海女》，这位宫九的老搭档显然是十分了解宫九的他配上的音乐实在是很符合本作的氛围。这种轻快的节奏与氛围显然和宫九脱不开联系，我不相信这是nhk要求宫九写成这样的，这其中实在流露出太多的宫九风格了，落语、无厘头、老熟人们、大脑洞......这些无不让人感到“啊，这是宫九的作品吧”，如果真的很认真地看完本剧很多地方肯定都会让你忍俊不禁的，同样剧中人物还有很多有趣的台词。前一秒让你感动流泪后一秒让你捧腹大笑，在我看来这就是宫九最让人觉得有趣的地方。很可惜，就像很多热评、观众所说“这让大河剧看起来更像晨间剧”，让一贯严肃的大河剧变得如此幽默有趣确实让很多观众难以接受。

四. 左，它太左了，不得不说《韦驮天》是近年来最“左”的一部大河剧了，早年间的大河剧其实也是很“左”的，但在近年来全球“右”化的浪潮下，日本观众更喜欢类似《坂上之云》这样的“日本崛起”“日本精神”的故事。而在《韦驮天》里，看到的是奥运精神超越国界超越种族超越政治，中国代表团能为当时的日本投票（这点让某些国内观众有些许的反感）田畑政治为奥运费尽心血与政治因素对抗，以及“我们日本人在亚洲做了恶，必须做点有趣的事情才行”，对军国主义的讽刺等等这一切实在是太“左”了，自然在日本多少是不受待见的。

五. 人物，这次大河剧多了很多宫九剧里的老面孔，阿部隆史、荒川良良、小泉今日子、桥本爱、安藤樱、药师丸博子、太贺、生田斗真......这些都与宫九有过不少合作，而且也加入很多有实力的演员诸如中村勘九郎、北野武、绫濑遥、役所广司......这种几乎完美的卡司使得宫九的剧本能写的更加洒脱，因为不用担心演员的演技问题。正是这种大河剧历史上难得一遇的阵容，让这部剧的感情戏也更加有力度有冲击性。小松胜在听完志生的富久跑起来后被枪杀，金栗四三跪在嘉纳治五郎雕像面前哭泣未能当上火炬手，金栗四三在听到奥运取消时的崩溃，田畑政治在对抗政治家时的无力，嘉纳治五郎最后的轮船旅行......这些桥段多少也触碰过观众们的内心吧，看完后不得不说宫九在塑造人物方面已经能和三谷相提并论了，也正是演员出色的实力和天马行空的剧本，让演出也更具感染力。有多少观众在为前畑秀子加油的时候内心也在喊着“加油”呢？又有多少观众在金栗四三跑步之时也在“嘶嘶哈哈”呢？至少都记住了阿政的那段“是！不是！”了吧？令人印象深刻的桥段实在太多了，“天狗天狗天天狗”，宫九的剧本几乎让每一个出场的角色都有自己的个性与特色，不会让观众觉得xx与xx太像了，避免人物的同质化这在大河剧里很难做到，因为在以往的大河剧里总有那么一些角色会让你觉得实在是太像了，很多都是个性不突出或者太过相似从而使得观众厌烦某一个角色。这种立体饱满，富有生机的人物让观众能有一种看下去的欲望。

结局也很动人

这些要素实在是太过于新颖了，对于年轻人来说这种富有冲击力的改变是喜闻乐见的，但种种因素结合到一起可能就不太受传统待见了。我想说一说我的想法，整体上我觉得《韦驮天》是几乎完美的，很难挑出毛病来，宫九把他的个人风格与各类元素（运动、女权、坚持不懈精神、岁月变迁、低俗与高雅）结合得非常好。而且他的情节设计很精妙，在前半段叙事是以金栗四三为主，但宫九不会将故事的所有篇幅都描述金栗四三一个人物，他会穿插田畑政治的早期生活，会穿插早年志生的生活并且在有时候还会打乱时间顺序穿插一些申奥的故事，在后半段也不仅仅只讲述田畑政治，依然会时不时地放出一些金栗四三的事件，这就不会让观众觉得“我好想看xxx”并不是因为重点改变而完全地使某一个角色消失。（包括在最后还出现了早期配角——可儿德）

宫九的想象力又回来了（不如说是脑洞）比如死后的嘉纳治五郎与田畑政治通过画像对话，也许是《朋克武士》、《宫九和远藤宪一之受您指教了》这类本写多了，亦或是《木更津猫眼》时期的灵感又回来了，总之在看了《宽松世代又如何》、《对不起青春》《自恋刑警》后总感觉不是曾经宫九那味了。

曾经在《对不起青春》里写过那么多“至理名言”的宫九，对待人生与挫折一定有很多自己独特的见解，这也是他竭力想在《韦驮天》里展示的，他对于“奥运精神”的理解通过他的方式展现在了剧中，这其中也有很多对1940东京奥运取消的思考与见解，但也许这就是这部剧不是那么完美的地方，这部剧更加侧重于“奥运”、“运动”，它的思想有深度但是缺乏广度，大量的“抖包袱”也好，“收回伏线”也好，多角度的叙事也好，多线索的故事展开也好，复杂的人物设计构建人物与故事的联系......这些归根结底是剧本上表象的优秀，是宫九的“炫技”其内涵是围绕“奥运”这一主题展开的，所讨论的也局限于奥运，它缺乏对人生的或者说是个人的解读，亦或者说在这方面并没有很深刻地进行阐述来丰富有关思想。这一点可能是唯一美中不足的地方，虽然跳出了小题材但是还是被束缚在“奥运”这一题材之下，相比之下诸如《武田信玄》《独眼龙政宗》这些叫好又叫座的大河剧前辈，它们更多地涉及到了关于人生、武士的思考，思想更具广度一些，这也是它们成功的原因之一。

当然我觉得，《韦驮天》是理应有资格与这些优秀的大河剧相提并论的，因为它实在太具开拓性与艺术性了，它本应成为里程碑式的作品永载史册（某种意义上已经做到了），希望未来的大河剧编剧们能够继往开来不断地创新大河剧，也更希望宫九能够继续保持这样高水平的创作给热爱他的观众们带来更多更优秀的作品。（还是更想看东京奥运）

东京奥运！

作为NHK电视台的拳头项目大河剧一直是以高收视闻名，然而随着近年收视的下滑，大河剧也一样江河日下，虽然比起其他档期的剧集仍然属于收视高位的保障，但今年的大河剧《韦驮天》大概打破了这一特例。2019年大河剧《韦驮天：东京奥运故事》（每周日晚上8点档）的最终集（第47集）在12月15日播出60分钟增长版，这样16日就得到了该剧关东地区的全剧平均收视为8.3%。这个平均收视不但是近十年来大河剧的最低收视，也是大河剧平均收视首次仅为一位数的纪录。

其中2月10日播出的第六集之后连续42集的收视率都是一位数，之后再没有回到过二位数之上。该剧1月6日播出的第一集收视为15.5%，是一个相当不错的开始，到2月10日播出第六集时，收视就跌到了9.9%，早早就下探到一位数的收视，然后在4月28日播出的第16集收视为7.1%，这已经刷新了大河剧历史最低收视的《平清盛》7.3%的收视更低了，然后6月9日第22集的6.7%、8月11日第30集的5.9%、8月25日第32集的5.0%、10月13日第39集的3.7%，该剧五次刷新了大河剧的历史最低收视纪录。全剧47集的平均收视8.2也创下了大河剧平均收视史上初次仅为一位数的纪录。与2012年《平清盛》和2015年《花燃》的平均收视率12.0%相比，大幅下降了3.8个百分点，《韦驮天》刷新了大河剧历史最差收视记录。从后表所列的近十年大河剧的收视情况来看，虽然整体也是一路下滑，但平均收视达到15以上的也有4部之多，但这次收视如此低迷，奥运题材是一个原因，另一大原因可能是首次双主役演员，而且其中一个主役演员首次由歌舞伎演员担纲，另一个主役演员阿部隆史虽然演技出色，但人气显然不如之前大河剧的主役了。

不过最终集播放结束约30分钟后，“最棒的韦驮天”话题在日本推特上升到热度第一。“蓝色脉冲”“斯德哥尔摩（奥运会）”都冲上了话题榜的第15位和第19位。而“韦驮天”（第四）、“金栗四三（历史真实运动员、该剧主角名）（第五）”、“宫九（该剧编剧名）（第七）”“美川（剧中胜地凉扮演的角色名）（第八）”“蓝色脉冲（第十九）”等词语都冲上了雅虎搜索的前20位。每一集都有许多相关的词语在网络上引起轰动，日本观众在Yahoo !电视上的评分也以平均3.80分(满分5分)(15日下午8点)的成绩，显示出该剧在网上受到了热烈的支持。同样的是打开中国豆瓣页面，该剧的评分高达8.5分（满分10分），剧评基本都是一片好评。但是，虽然网络上的评价很高，但并没有影响实时的观看收视率。

而且开始放弃观看的观众到最后并没有回来。特别是作为主要目标的F4层(女性65岁以上)和M4层(男性65岁以上)，与第1集和第46集(12月8日)相比，锐减到一半以下。据分析，这一层观众被朝日电视台(大阪朝日电视台制作)的真人综艺《离群小屋》(星期日晚7点58分)夺走，2月以后持续苦战。《离群小屋》在9月29日创下了最高收视率20.8%的记录。

这是NHK的第58部大河剧，由歌舞伎演员中村勘九郎(38岁)和演员阿部隆史(49岁)共同主演。也是2013年首次挑战大河剧原创剧本《海女》引发社会现象之后的编剧宫藤官九郎再次执编大河剧。为了迎接明年2020年东京奥运会的召开，《韦驮天》的主题是“东京”和“奥运会”，该剧描绘了从日本首次参加奥运会的1912年斯德哥尔摩奥运会到1964年东京奥运会，描写了日本激荡的半个世纪。

中村勘九郎扮演被称作“日本马拉松之父”金栗四三，是在斯德哥尔摩奥运会上作为日本人首次参加奥运会的运动会，阿部隆史则热情演绎了发现游泳前畑秀子等人的名伯乐、成为64年东京奥运会申办重要人物的新闻记者·田畑政治。被称为“昭和大名人”的单口落语家·古今亭志生（1890～1973）作为故事的串联角色，启用了72岁的北野武饰演志生，年轻时的志生·美浓部孝藏一角由35岁的演员森山未来饰演。

这是被称为“不值一提”的“近现代大河剧”，《韦驮天》是自1986年《生命》以来，时隔33年的近现代作品。有识之士对于该剧挑战性的内容评价很高，比如第39集《怀念的满洲》等，五轮（神木隆之介）给成为志生弟子的父亲·小松胜（仲野太贺）的纪念明信片上写着“志生的‘富久’是绝品”的理由其实是从第一集就开始埋下的“壮大的伏笔”。

最后一集是《时间停止》。1964年10月10日。达成心愿的东京奥运会开幕式当天。田畑（阿部）一个人站在国立竞技场的看台上，感慨万千。这时，穿着足袋的四三（中村饰）出现，渗透着对圣火传递的留恋。最终跑者坂井（井之脇海）忍受着巨大的压力。大门打开，支撑着日本奥林匹克运动会步伐的怀念的人们聚集起来。而此时，古今亭志生（北野武饰）在舞台上热情演绎了“富久”……这样的结束让人感慨万千。

近十年NHK大河剧收视情况一览

2010年大河剧《龙马传》（福山雅治主役）平均收视18.72%

2011年大河剧《江：公主们的战国》（上野树里主役）平均收视17.7%

2012年大河剧《平清盛》（松山健一主役）平均收视12.0%

2013年大河剧《八重之樱》（绫濑遥主役）平均收视14.6%

2014年大河剧《军师官兵卫》（冈田准一主役）平均收视15.8%

2015年大河剧《花燃》（井上真央主役）平均收视11.97%

2016年大河剧《真田丸》（堺雅人主役）平均收视16.64%

2017年大河剧《女城主直虎》（柴崎幸主役）平均收视12.78%

2018年大河剧《西乡殿》（铃木亮平主役）平均收视12.7%

2019年大河剧《韦驮天》（中村勘九郎主役）平均收视8.3%

2020年大河剧《麒麟来了》（长谷川博己主役）平均收视？？？

为期两周的东京奥运会即将结束，这届奥运会只能用“残念”来形容。原本2016年的东京8分钟让世人十分期待这届奥运会，结果突如其来的新冠疫情加之政治家们各种塞私货的骚操作、以及如盲人一般的裁判团，令这届原本该是经典再现的体育盛会大跌眼镜。

先简单吐槽下开幕式，随着周刊文春的爆料，原本的策划案正是策划了东京8分钟的MIKIKO，她也不愧是业界大神，旧案中关于任天堂、少年JUMP的各种IP、二次元这些安排的满满当当，加上科技感十足的大场面，正是人们所熟悉的日本印象。然而政治家们想把自己喜欢的东西放到奥运会上，直接临阵换帅，结果玩崩了，就成了我们现在看到的阴间开幕式……

而关于赛事，想必大家都看过了，即使在各种不利的条件下，我国的运动健儿依旧取得了非凡的成绩，可喜可贺，这值得我们所有人骄傲。2021年东京奥运会注定会以特殊的方式载入史册，而曾经同样在那片土地，也成功举办了一届让所有人为之震撼、并视为经典的奥运会——1964年东京奥运会。

一个国家用什么方式可以展示自身经济实力和民族面貌？答案就是举办盛大的运动会。奥运会正是展现一个国家、一个民族昂扬向上精神面貌的最佳舞台。从1912年日本首次参加奥林匹克运动会，到1964年成功举办，日本用了50年时间迈入了世界的前列。而为了预热2020年东京奥运会，NHK请来了多名当红演员为奥运造势，在2019年拍摄了时代剧《韦驮天：东京奥运的故事》，系统的展现了日本从参加奥运，到举办奥运中的无数个故事。也让观众们真切感受了一遍那个艰难前行的岁月，算是很下了一番功夫…

要说这部剧的主角，有人会说是中村勘九郎饰演的金栗四三和阿部隆史饰演的田畑政治，又或者是役所广司饰演的嘉纳治五郎和北野武饰演的古今亭志生。但依我看来，《韦驮天：东京奥运的故事》中的每个角色都是主角，他们经历着从近代到现代思想的觉醒，跨越过时局动荡、战争、恢复和平的时代背景，用自己的身躯推动民众的精神开化、教育改革、女性平权，以体育的魅力在历史长河中刻下印记，让后人踩在自己的肩膀上眺望未来。值得回味的瞬间、荣耀的时刻、纯粹的愿望……这不禁让我想起2008年北京奥运会的时候，那时的社会多么欣欣向荣，大家都有梦想、有追求，与如今浮躁的风气对比，那时真的很美好，1964年的东京，也是如此…

也许是时代太久远了，新生代人对奥运的感知普遍很低，加上疫情的影响，现在全世界对奥运的态度都不温不火，实在可惜…有人说疫情这么严重还办什么奥运，我认为这显然是缺乏同理心的。刨去其他因素，单说运动员个人能有几个奥运会？很多人的一生就只为了这一两次的奥运，难道要把她们奋斗多年的努力毫不留情的剥夺吗？就目前状况来看，疫情估计会成为常态化，如果是这样，难道我们就可以什么都不做了吗？那等待人类的不是安全，而是毁灭。回过头来看，奥林匹克运动会是一项多么伟大的创造啊，赢了可以笑，输了也可以笑，有回忆、有泪水，一切都只以竞技来分胜负，失去这份和平的热忱，人类会迷失自我到什么地步呢…