夜叉1985

日本老电影《夜叉》唤起上个世纪八十年代的记忆。那时候，日本电影《追捕》《人性的证明》《野性的证明》《野猫岭》《莆田进行曲》等影片风行一时，高仓健、田中裕子等演员是少男少女们心中的偶像。这部《夜叉》男主修治（高倉健饰）还是一如既往的硬汉形象，不仅阳刚强健、不苟言笑、正气凛然，而且是讲义气、有骨气、敢担当、值得信赖的男子汉。无怪乎高仓健让当时的女性喜欢爱慕的如痴如狂，往往以这个形象作为择偶标准，恨不得有一个高仓健式的老公。女主萤子（田中裕子饰）是处于巅峰时期的田中裕子，那种“风情万种”的妩媚，一举一动，一言一行，无不销魂，会让无数男儿跪拜在其石榴裙下。这部电影对男人、女人、家庭、两性关系都演绎得很好，不同的人生经历和阅历从中可以得到不同的体悟。这部影片实在福井县美滨町日向湖拍摄的，真想去看看，可惜现在去不了！

人是需要舞台的，对心中有激情，渴求轰轰烈烈的人来说，更是如此。电影〔夜叉〕中的高仓健，一如既往的硬汉形象，作为曾经叱咤风云的黑帮人物，他埋名隐姓，偏安一隅，过了十几年的渔夫生活。可人到中年，与一家老小平静生活的他，渐渐流露出对往日青春时光的怀恋，甚至似乎又有点向往血色浪漫所带来的澎湃豪情。但，江湖只配少年有。日渐迟暮，却依旧身手强健，沉稳干练的他，也许有点厌倦平庸乏味的渔夫生活，也许有点想要逃离平静如一潭死水的日子，也许有点不甘心自己就这样庸庸碌碌地过下去。只不过，他还是这个世界的宠儿吗？重新出山，不是赢就是输。而输的代价，将彻底冲散掉这场中年躁动所迸发的一切梦想。年华老去的人，不是不向往花花世界，更多是心有余而力不足，及有所惧怕，最终选择了妥协，与放弃的结果。电影中高仓健最后的选择是什么，也许一切未知的可能，更让人有回味的余地。 高仓健，向来给人的感觉就是刚硬，寡言，一身正气，即使在电影中演的是黑帮人物，也让人感觉是个讲义气，有骨气，有担当，值得信赖的男子汉。可人只是人，是人就不可能完美。要知道人的欲望在哪，心就在哪。就像歌词中唱到的，渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。面临中年躁动的他，遇到了她。说不上爱不爱，也许爱，也许不爱。也许，只是欲望，该涌向的地方。他的妻子，也许清楚，也许不清楚。也许，只是在尽自己所能去理解，去包容，去爱护。而她，身处泥泞之地的她，仿佛被他拯救，或许也拯救了他。田中裕子饰演的她，萤子，像萤火虫般，放着微微光芒的她，有着动人而细腻的情感。在萤子的心里，渴望一个像大海一样的男人。可在现实中，她自己却像大海一样包容着曾经的男友，一个嗑毒贩毒，混账无赖，又依赖她的男人。这不是一个简单的四角关系，也只是个简单的四角关系。 高仓健饰演的修治，与妻子冬子十几年的朝夕相处，在电影中并没有展现岀太多彼此之间亲密的互动，感受不到交互式存在的柔情与爱慕，倒是直观察觉到冬子对丈夫修治有更多的依恋与爱护，及难得的空间给予。而所谓的"闯入者"酒馆老板萤子与她的男友矢岛，则呈现岀模式化的一味付出，与无度索取的男女关系典范。就这样，发生在一个渔村的一个酒馆中，牵涉到的主要人物，大致如此，也就如此。修治与萤子的故事，始于修治的中年躁动危机，在萤子旧有关系僵局的动态演变下推动展开，而这就是电影。不得不说，导演好善长捕捉人物微妙的交叉联动，仅仅几场戏，就把人物关系，及故事情节不断地在胶着推进，且都在情理之中。另外，每个演员也都极其出色地完成了各自的角色，尤其是田中裕子，在后1/3场次的表演，简直太过耀眼。每个细腻，而到位的小表情，一举一动，一言一行，都相当精准地表现岀人物极其微妙的内心变化，流畅自然得让人咋舌。这么好的演员，这么好的配合，成就了这么一部耐人回味的好电影。 遵循自己的内心，做自己，不是没有代价的。有些人的生命，注定就是要在动荡中辉煌，与消寂的。岁月静好的日复一日，不是他们向往的美好。不安分的灵魂，怎么甘心一生庸庸碌碌地活？人拧得过自己的吗？小镇上的人，与大城市的人，向往的生活都一样吗？吸引，或诱惑修治的也许不是萤子，就像萤子说的，修治来到海边的村子，不是为了女人，只是他向往大海。他想要金盆洗手了，他就带着一个女人从此离开。他想要重出江湖了，他就跟着一个女人走了。女人，重要吗？重要，也不重要。你的欲望在哪，你的心就在哪。 这是一部需要有些人生阅历，及相对成熟的两性观念认知，才有可能更多感知其中况味的电影。在酒馆里，修治对萤子说和你喝酒很快乐。萤子问他比在家还快乐吗？修治说还快乐。这是两个人关系推进，非常重要的一个场景，不是暧昧的开始，而是暧昧的明朗化，甚至有点类似于加速推进的重要节点。而怎么去理解修治的话，是把握好人物情感与欲望走向根源的关键。十几年在一个小渔村，一直在隐藏自己的身份，成为别人眼中的渔民，丈夫，父亲，唯独没有了真实的自己。而人一直戴着面具，一直在一个约定俗称的框架里活着，很累的。也许，就是这样的缘故，修治才会说出和萤子在一起喝酒很快乐的话，因为他觉得比较自在。人啊，在既有，不断重复的人生轨道上，总是会有更多安全感，可同时也会给人带来一定程度的疲累与倦怠感。于是，就会产生一时偏离轨道，或彻底脱轨的冲动念头。可，当念头日积月累，就会成为心中的执念。这样，好多的故事就会发生了。 欲望，不是在沉默中爆发，就在沉默中消亡。有时，人只是需要透口气而已。当然，什么都有代价的。不想过多纠结在对错是非，认知所有发生背后的可能缘由，或许更有意义。世界从来不以我们的个人意志运转，这是事实，只是事实。电影，更多在于呈现，而不是批判。

文：Melissa zhuang

写于2020年5月23日

注：文章原创，非允勿转！

第一次认真看高仓健的电影，第一次写影评，对于我这样一个南方人来说，影片中冬季渔村的大雪纷飞，灯塔下方巨大的防浪石、海边巨大浪花，随处阴冷的感觉，都是一种全新感官。一个小渔村因为来了一个漂亮女人打破了宁静，女人开了一家叫“萤”的酒馆，村里男人都被吸引而去，修治也不例外。女人带来的男人矢岛也带来一连串麻烦，这个就像是一个多米诺股牌效应，矢岛自己的麻烦，传染了萤子，传染了渔民，萤子又把麻烦带给修治，影片后期萤子对修治说“帅气的脸，男人味十足”，对于萤子来说，这个男人愿意为自己付出，是男人味十足，对于修治的妻子冬子来说，只是一个自私的男人。抛弃10多年妻子，3个孩子，去干一件愚蠢的事情，还好命大，回来了。

冬子是影片中懂爱的坚强女人，遇到冬子，是修治八辈子修来的福气。

记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。

影片可以说的地方很多，几场重头戏都匠心独具，甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演，这是最好的高仓健，山一样的男人；这也是最好的田中裕子，那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏，也会认为他们是东方人眼里最性感的男人和女人。这次看，对演妻子的石田良子刮目相待，克制与骄傲、坚持与大度，在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位，佩服佩服！

贴一张石田早期出唱片的封面，豆友说象周慧敏，也曾风华绝代。

我总以为电影是镜头的艺术，好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影，用对白来推动情节，这不是电影了，这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多，侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评，印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映，宣传词里有“在电影院里看侯导”的话，着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜，现在影院里好电影难觅了。

高仓健坐在列车上远去的时候，我心里想的是“这个男人不会再回来了”，并不可避免的为他心中的夜叉感到悲叹。

之后他去找了现在的大姐头，大姐头说“万一真的有什么事情发生的话，你自己好自为之”，这时我更确信了将要和男主永别的想法。

然后呢？就这？就这？

随便跟黑帮打了几下，这个小弟就大义凛然的把北野武捅了，什么都解决了。

男主像个没事人一样回去，继续跟老婆过日子， 田中裕子也继续踏上流浪之路，好像世界之大，根本没有她的容身之处。

我不是要看这种东西啊。

你铺垫了一个半小时的戏，就拍出这么毫无起伏，平淡至极的结局？

充满戏剧张力的结局最起码应该这样：男主浴血拼杀，恢复了当年夜叉的身影，在一通奋战之后跟一大帮敌人同归于尽，像开头一样满身鲜血，无力的倒下；北野武要么一起死，要么自己成功逃掉；然后镜头直接转给田中裕子和石田良子，配上她们凝望大海、梨花带雨的镜头结束。

不过也不只是结局，片中剧情还有一些缺陷：高仓健跟田中裕子搞在一起的铺垫不够，感觉很随便就一见钟情然后上了床；北野武明明在渔村里卖了很多毒品，怎么那些用过毒品的村民随随便便就没依赖了？这事之后根本没人提过；石田良子的母亲死得有些莫名其妙，如果结局是男主也死了，那还能呼应煽一下情，但这结局根本屁事没有。

总结下来，人物跟风景的优美镜头算是把全片撑了下去。