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1 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
为什么它给人一种耳目一新的感觉？有经验的影迷从画面已经可以看出端倪，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于“多机位摄影”，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高！实在是高！《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。我想，这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。
然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物，本剧即可见其功力！我特别想说的是，中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。当然了，主旨是不变的，那就是农民（人民）是永远的胜者，武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的！当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘好，音乐起，黑泽说，就是它了！
突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝！本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。对了，那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。
（以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成，未核对，可能存在出入。）
2 ) 《七武士》的视听语言
聊一聊《七武士》的视听语言，这个严格来说也不是拉片，依然还是结合故事来说，分享一下技术层面的感受。
音乐的魅力
《七武士》最早吸引到我的是音乐，准确的说是开头那段鼓乐。
壹戈是武汉郊区黄陂人，小的时候，每年春节乡里都会舞龙灯，从春节到初十，是龙灯的准备时间，有个标志性的背景音乐，就是这个鼓点，与电影配乐几乎相同。我不知道为什么会这么离奇的相似，大约20年前第一次看《七武士》是VCD碟片，一开始就听到这个鼓乐，感觉很亲切。
这段鼓乐后来用在了，久藏和菊千代伏击山贼那场戏。
鼓点声开始是若有若无，胜四郎趴在花丛中观战，久藏很轻松的坐在树下，手上还玩着野花，菊千代笑嘻嘻的爬到树上。山贼慢慢靠近，鼓点越来越响，菊千代压低身子隐藏，胜四郎非常的紧张，身边的野花剧烈颤抖。山贼走到树下，久藏突然站起来拔刀杀了一个，追上几步又砍死了一个，菊千代从树上跳下来活捉了一个，整个战斗才几秒中而已，久藏转生喊胜四郎，半天没见到人，不是吓瘫了就是吓尿了。
这段鼓乐感觉是模拟了胜四郎的心跳，紧张情绪渲染得极好。看似简单的节奏，只要用得巧妙，一样能抓住观众的心。
构图与线条
《七武士》和现在的电影最大的不同就是构图，60年前的电影还是4:3的画幅，所以有很多上下纵深的构图，我们可以看几个典型的场景。
山贼刚出现，有个砍柴的农民碰巧听到了他们的对话，从山贼的背后可以看到山下的村庄，这个俯瞰的角度，让村庄显得很渺小。
这里由于是4:3的画幅，摄像机很稳定，现在的超宽幅电影是很难看全的，必须要使用摄像机摇动来实现。
菊千代尾随6武士回村的时候，也多次使用了上下的纵深构图，可以看出来都是经过设计的。这种构图方法现在依然是不过时的，比如现在很多手机摄像头都有井字格，我们可以尝试将人物或者其他被摄主体，放在井字格的四个交叉点附近，总是不错的构图，这其实就接近“黄金分割法”。
最后幸存的三个武士，面对山上4座武士墓，这个构图也是非常典型的上下构图，很悲壮。
农民听说山贼要来，围在一起一言不发，低声哭泣，这里用了俯拍的视角，让这些人看起来像一群待宰的羔羊。
这种中间近似圆形的构图，也是4:3画幅特有的优势，后来在训练农民的时候又多次使用。
黑泽明是学美术的出生，很多场景和分镜都是自己画，而《七武士》又是比较早的群戏电影，在摄影构图上面，最能看出匠心。
他非常善于利用线条和阴影来建立画面，在电影里面就体现在道具和环境上。
比如训练场景利用竹竿来强化圆形构图，
利用建筑线条做画框，
还有利用杂乱的自然环境做画框，
战斗的时候同样是利用竹枪来营造冲突感，线条很有张力。
阳刚之气
《七武士》并不是一部典型的剑戟片，整体是以剧情见长，但还是可以看出一些阳刚之美。
首先是武术之美，这个就集中体现在久藏身上。久藏这个人物，据说是参考了传奇剑客宫本武藏。片中的久藏是一个武痴形象，醉心于武学修炼，不苟言笑，郁闷的时候宁可一个人去练刀。导演通过这个人物，展现了日本武士的克制、隐忍和杀伐果断。
再一个就是骑兵马战。《七武士》里面因为是一帮山贼，骑兵阵容不够整齐，气势上差了点，但依然可以感受到那种野性的阳刚之美。古代形容一个国家有战斗力，一般会用“兵强马壮”这个词，可见马是非常重要的，而我们国产电影和电视剧，很难看到非常健壮的战马，尤其实拍的骑兵马战场面很少，或者说没有拍出力量感。
看一个有趣的场景，菊千代一定要骑农民耕地的瘦马，结果摔下来了，引得众人狂笑。这场戏其实是为了丰富主要人物的性格，菊千代本身是个农民，他梦想着成为一个武士，但从小是个孤儿，也没有接受过武士的基本训练，根本不会骑马。
我们可以看看《影子武士》里面，织田信长练习骑马的那种力量感。
这个系列的后面，预计会在《影子武士》和《乱》里面挑一部，看看日本古代骑兵所展现的那种壮美，感觉那些马是真正的战马。
阴柔之美
然后我们看一下黑泽明镜头下的女人。《七武士》很明显的是一部男人戏，但仅有的几个女性角色，在大师的镜头之下仍然是非常出彩的。
志乃和胜四郎的爱情悲剧，主要体现了两个阶层的巨大鸿沟。志乃出场是一个背部镜头，正在洗头发，身体曲线充满诱惑。万照拿着剃刀想要剪掉她的长发，志乃本能的逃避。志乃容貌一般，身材微胖，即使是很陈旧的黑白画面，依然能感觉到这个女人的身体之美，胜四郎从见到她之后，魂魄就被勾走了。
最后决战前夜，在熊熊的篝火映照之下，志乃换上了女人的衣服，终于擒获了胜四郎。火焰经常用来象征男女之情，所谓干柴烈火嘛。等到事情办完了，志乃慢慢的走出来，面带娇羞一步三摇，映衬着篝火，非常的柔美。
万造来找女儿，追着女儿一顿暴打之后，突然天降大雨，将篝火扑灭。两个冲动的年轻人还是得面对冷酷的现实，武士和农民是不可以结婚的。
另一个是利吉的老婆。这个女人一句台词都没有，出镜也只有几分钟，完美的解释了利吉之前的种种愤怒情绪。
利吉放火烧屋之前，可能并不知道妻子还活着，否则他是不会放火的。女人开始是慢慢的起身，眼神幽怨，看到火焰烧起来，面带惊恐准备喊叫，却又忍住了，露出诡异的笑容，心里在诅咒这帮天杀的山贼。后来火越烧越大，众人奔走逃命，她却笑笑莹莹的慢慢走了出来，突然看到丈夫利吉，却比之前看到失火更加的惊恐，毫不犹豫转生投入火海自杀了。
她可能做梦都没有想到，那个弱小的农民丈夫，竟然会到山贼巢穴来救她。人类的情感真是奇妙，遭受山贼蹂躏多时，犹如行尸走肉的女人，一直苟延残喘的活下来了，可是见到曾经恩爱的丈夫，却无论如何不能面对。
还有一个老太太，家人都被山贼杀光了，面对几个武士说“只求速死”。后来菊千代抓到个山贼，众村民都要杀死他，被武士们拦住了，这个路都走不稳定的老太太，却拿着钉耙来报仇，勘兵卫看到她来了，就再也无法阻拦。
从这些柔弱的人物背后，我们看到的是坚贞不屈，是柔中带刚。
戏剧的真实
《七武士》是一个虚构的故事，几十年来感动无数人，究其原因就是营造了一种戏剧的真实。通过合理的故事逻辑，优秀的人物塑造，让观众打心里觉得这是真的。
比如这几年火爆的美剧《权力的游戏》，很多人都问，这剧到底好在哪里？就是细节，是镜头语言展现的东西，让一个魔幻故事甚至有点狗血的剧情，牢牢的抓住了观众的心。
故事传达的是一种价值观，而让故事生动起来的是视听语言，如果没有出色的视听语言，电影看起来肯定是枯燥乏味的。
视听语言当然也有主观的因素，就像我们看书，每个人的感受也是不一样的，取决于每个人的阅读量，和消化吸收能力。
如果对视听语言无感，只是想看个故事，那么我们是没有必要看电影的，看书更节能环保，看电影浪费电。
本文有相关视频，看视频会更加直观
3 ) 从菊千代和胜四郎入手的剖析
由于是日本影视鉴赏课的作业，我把这部时长为三个半小时的电影无跳动地看了两遍，又用了将近一天的时间来完成这份影评，没想过写一篇用心的影评是这么困难。谁叫我乐意呢。
在写这篇影评之前，我极力避免去看豆瓣的分析，甚至是百度百科的一些人物介绍（里面有评价）我都躲着看，以免影响到我最初的感受。因此，这篇影评囿于我年龄和个人经历的局限，它并不是一片特别有深度的剖析，一切分析都是浅尝辄止，各位看官大神请见谅，欢迎提出不同看法和观点。
思考题
1 影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
2 山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？
3 你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？
4 三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？
Q：影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
A：我印象最丰富的，一个是菊千代，另一个是胜四郎。
寻找平衡的 菊千代
从电影中我们知道，菊千代不是武士阶层（严格来说，本电影中出现的所有武士，都不能称作武士，因为他们没有隶属某个藩主或王公，而应该称作浪人），他出身农家，更加剧他的悲惨命运的是，他自幼父母双亡，我们无法得知，他是怎么成长为人的。
非武士身份的菊千代
我们可以从很多方面来验证菊千代的出身，从行为来看，他在一个毫无束缚的环境下形成的脾性与一般的武士相当不同，举个例子，他平时的持刀姿势，是握着剑鞘尾端，然后搭在肩膀上，把武士刀的把高高吊在身后，这种方式显然相当不稳妥（电影后段，菊千代值岗时，也毫无警惕心地把自己的武士刀插在一旁，被取走了也毫无知觉），一位武士失去了刀，就相当于失去了魂；相反，武士刀之于菊千代，更像是一把玩具。
菊千代显然不是武士，他需要从中寻找平衡来证明自己的武力与能耐，于是他身上带着一轴族谱，把自己当作是那位出身武士世家的13岁的菊千代，结果闹了笑话。从中我们可以看出，菊千代，极其需要阶级认同和身份认同。
了解农民的菊千代
菊千代出身农家，农民的脾性和小心思自然是他最了解，他自知农民是四处倒的苇草，初进村庄时，菊千代虚报警钟，躲在房子里的农民全跑出来抱着六位武士喊救命。直接化解了农民和7位武士的大部分矛盾。（此举也获得了众武士的认同）
训练农民时，万造手中拿着武士的兵器，菊千代一下子就猜出来，那是农民从落魄武士中夺来的。
菊千代将农民从落魄武士中夺来的兵器防具搬到大家面前，本以为能获得欣赏，却引来其他武士的惊愕（这群手无寸铁的农民居然杀害了这么多武士，我们却还无薪酬地为他们服务？）菊千代说出了以下这番话：
你们把农民当成什么？
以为是菩萨吗？
简直笑话！
农民最狡猾！
要米不给米，要麦又说没有，哼。
其实他们都有，什么都有
掀开地板看看，不在地下就在储物间
一定会发现很多东西，米 盐 豆 酒……
哈哈！哈 哈 哈哈！
表面忠厚 却最会撒谎
不管什么他们都会撒谎！
一打仗就去杀残兵抢兵器……
听着！所谓农民，最吝啬！狡猾！懦弱！坏心肠！低能！是杀人鬼！
……
但是…是谁令 他们变成这样的？
是你们，是你们武士！
……
为打仗而烧村 蹂躏稻田 恣意劳役 欺凌妇女 杀反抗者！
你叫农民怎么办！？
该死…该死……
“冷漠”的菊千代
经过以上一幕，其余武士都对农民产生了强烈的同情心，了解某些内情的 战神久藏，提议将自己的白米饭让给村中一位失去所有亲人的老奶奶。唯独菊千代提出了抗议。
渴望认同的菊千代
前面提到，菊千代将自己虚构成武士世家，是想获得身份认同，而独自深入夺枪，是想获得能力认同。
这种渴望认同的想法，与菊千代最先的特立独行放荡不羁的人物画像相忤，我认为，他对七武士团体产生了归宿感（插旗），他有同伴可以依赖，因此，获得认同能够使他在群体中保持自信。
然而事实相反，他非但没有夸奖，还因为自己的擅自离岗，山贼闯入了村庄，两位武士和一些农民丧失生命。菊千代陷入深深的内疚中。
这一战，菊千代变得成熟，决战一刻，他拔出了五把刀插在土垄上，说，一把刀杀不了十几个山贼。这种预见性的判断简直不像菊千代本人！
最后一个敌人，开枪射中了菊千代，中枪后的菊千代捂住伤口，一步步逼近最后那个山贼，举刀刺死了敌人，重重地倒在地下。
总结：
菊千代是一个很重要的角色，在影片中，他一直在寻找某种平衡，于己，他在农民与武士身份之间寻找平衡。于人，农民对武士产生恐惧，他平衡了这次矛盾；武士想要杀死农民，他使武士化解了念头，并让武士对农民产生同情心；武士开始同情农民，他用冷漠平衡了武士们的同情心；袭营过后，人们陷入了悲痛，他把旗子插在屋顶上鼓舞士气，平衡了这种低沉的气氛。他最终赴死，也是对他个人使命最完美的诠释。
乳臭未干的 胜四郎
开始的时候，我不知道导演或者是编剧为什么要安置这样一个年轻角色，但就是这个角色，使这部电影增添了另外一些令人惊喜的元素。
关键词：崇拜
全片，胜四郎先后崇拜老大勘兵卫和战神久藏，激动之情溢于言表。
按照百度百科的解释，崇拜 在内在表现为 个体对他人所具有的高度的尊重 钦佩和信任；外在表现为 崇拜对象的榜样化。囿于人生经历的限制，我没有能力去对这种行为作出评价，但是，频繁更换崇拜对象，在我看来，是一种渴望急速成长的外在表现。
关键词：爱欲与胆怯
本片中精彩 也是值得探讨的部分之一，就是胜四郎与志乃的爱情线
从一开始，电影对胜四郎的人物画像就已经确定：一位乳臭未干的年轻人，这说明，他在爱情方面也许同样会遇到年轻人的烦恼。
Q：山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？
A：胜四郎与志乃爱情的终结，是自有其原因的；可能很多人跟我一样，对志乃不明不白的冷漠理解成农民胜利的一部分，是对胜四郎爱情的利用。在第二次看完这部电影时，我开始懂了，一切错误不仅仅来自阶级原因，更多的，是胜四郎的懦弱。
志乃并非不想和胜四郎结合，几乎所有的互动，都是由志乃开头，第一次，志乃的嘴唇紧紧凑到胜四郎面前，快要亲上一瞬间，志乃展开双臂躺在花丛中，由主动转为被动，她想让胜四郎自己发挥；可是胜四郎呆呆地无动于衷，你能想到，志乃此时的内心对胜四郎是多么失望。（想到我也曾有这么一刻，就……唉）
首战，胜四郎抱着草人兴冲冲奔赴前线，志乃迎上来，胜四郎却背过她离开，也许志乃是想要倾述她对战争的恐惧和对胜四郎的担忧，可是这些话在此时都没能说出来。第二次，志乃在一堆干柴烈火面前，一步步吸引胜四郎到屋子里面，毫不掩饰地表达了自己的恐惧和对胜四郎的爱恋，随即巫山云雨。被父亲发现那一刻，做出一个行为，就是躲在胜四郎的身后，寻求保护，可是胜四郎呆呆地站着无动于衷，最终志乃被父亲教训，在众人面前出丑，趴在地面上绝望地哭泣。
志乃离开胜四郎，不是没有缘故的，这种失望之情在一层一层积累，最终爆发。
人们都说，初恋 往往会以失败告终；第一次的失败，会教会每一位年轻人，哪些错误，是应该避免的，哪些责任，是应该肩负的，以及，什么是爱，怎样 去爱。
Q：你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？
A1：我认为作品中的武士阶层的精神特质相当特殊，他不同于武士道中忠主/嗜死的变态精神，在这里，我看到的是 英勇/善良/友谊/智慧/团结。我认为，每个武士的精神都相当接近博爱，友善的现代价值观，每位武士都十分值得欣赏。
相反，农民阶层体现出来是一种自私并且顽强的精神特质，武士落魄，他们杀残兵收武器；山贼来袭，他们千方百计雇佣武士；七武士搭救，他们藏粮食酒肉，让自己的女儿伪装成男人；最终，山贼被消灭，他们无视武士，沉浸在自己的欢乐之中。
A2：百度百科这样解释 人道主义：泛指一切强调人的价值，维护人的尊严及权利的思潮和理论。 我认为，黑泽明式的人道主义表现在，他同化了阶级之间的差异，让农民阶级和武士阶级的友谊与爱情成为可能，他也许是想通过这部影片，来表达一种观点：没有孰富孰劣，没有高低贵贱，人与人，唯有平等，才能对抗一切。
Q：三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？
A：农民看似弱小，实则最顽强；恶劣的环境使农民足以应对一切天灾人难，任何对抗，农民大不了来个鱼死网破，以次保全。以上是我的浅见。
最后，我用两张图作结。
谢谢大家阅读。
4 ) 久藏之死
《七武士》众多为人津津乐道之处：古代战斗场面调度之功力、多机位摄影和流畅剪辑、几处屏气凝神的慢镜头等等各种电影语言及对武士阶层和时代之苍凉解读，均已无须赘述。在审美趋向解构和模糊边界的现阶段，经典显得格外完整而耐读：单纯地讲好故事，其实是很奢侈的。
最值得一次次去解读的，大概是这荡气浩然、各有特点的七人。我欣赏所有角色：勘兵卫统领全局之大智与仁，菊千代的耿直与豪情，胜四郎年轻气盛求道的勇气，七郎次的忠义随和，五郎的智谋才略，平八的乐观超脱。
而我最喜欢的，是久藏，是久藏之死可哀可叹的悲剧美。
他是被所有人认可的绝对高手，沉默寡言且面无表情，永远都穿戴整齐、姿仪端正，代表着理想主义的、技艺登峰造极的武士形象。
展现他高超武艺的，除了初次亮相时对战挑衅武士的情节，还有令人印象深刻的两处：
第一处是埋伏林中杀山贼。一片柔美野花中，久藏犹如生根遗世的佛陀倚在巨树桩边，在树荫阴翳之下半寐，手中无声地闲摆着花朵，宁静中透出极强精神力场。山贼靠近时他倏乎起身杀气顿开，一刻不余，一击致命。
第二处的故事讲法极其巧妙。久藏淡然而笃定地说要去山贼处抢一挺火枪，随即向无边黑暗中的敌人矫健地奔去。电影画面停留在村口，令人窒息的时间与篝火慢慢熄灭在夜色与烟霭之中，不知过了多久，也不知这一片死寂的彼方是何景象，所有村民垂头丧气，焦虑乃至绝望。就在所有人都认为他必死无疑时，烟霭中鬼神一般走出毫发无伤的久藏，如离开时淡然地说了一句“抢枪一挺，杀敌二人”，便没事人似的坐到一旁睡去了。
无比的崇拜。技艺抑或才华的登峰造极，是一种让人无法抗拒的纯粹的美。
而高强武艺与武士道品格竟还不是久藏全部的迷人之处。总是少言寡语，周身环绕着萧肃的距离感，却有着被着重刻画的、格外细腻的内心。当武士们在湿润的夜火边笑谈到女人的时候，久藏安静的脸上有了波动，随即径直出门，独自在雨夜中修炼武艺。在发现胜四郎和农民女儿志乃的秘密后，默默帮年轻人保守着秘密；他在下雨的树林“窥探”这个秘密的举动，犹如波澜不惊的外表下对他人情感的刺探。他愿意替年轻人挨饿，把米饭让给可怜的老妪……
还有他面对胜四郎溢于言表的崇拜赞美时的会心一笑，令人动容。
而这样的久藏终究还是死了，不是在属于他的战斗高潮，而是死在一切都即将结束之时，危机几近消除之际。
他在真正艰险的战斗中，凭着绝对的武艺的次次胜利，却被偷躲在暗处女人堆里的贼中鼠辈，用枪远远地从身后射杀。
倒地后，他拼着最后的力气爬起将刀扔向敌人所在的方向，做完他可以实现的最后战斗动作，再一次重重摔进泥沼中死去。那是整部电影里我最心碎的瞬间。
“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”
久藏之死是理想之死。追求武士道理想的年轻人胜四郎为他的死去表现出前所未有的悲恸：他这样厉害，怎么能死呢？再强的武艺，赢不了武士的宿命，敌不过时代的枪火：《七武士》中死去的四个武士，无一例外是死在了枪下。
然而对于武士，或许死亡才是业德的终极体现。死让久藏从武士存在的悖论中得以解脱。勘兵卫一直自责没有资格为师，只因他自认为打了一场场败仗，却无一例外幸存；菊千代之死，亦使他的生命在武士意义的消亡前定格，真正地再也无法从武士中被区分出来。“胜利的是那些农民，不是我们”，武士除非恪守武士道并为其命染黄沙，永远没有属于他们的胜利；胜利对于他们极其矛盾，这一拼命去争取的事物意味着其存在意义的终结，亦不算是对他们自身的加冕。从战斗中幸存的生命，只是这个时代最后残流的汩汩悲歌，只能继续其落日下的流浪。
勘兵卫和老战友依然活了下来，亦是一种悲而无奈的“生”之宿命论：在无数场战败后，无一例外幸存。相较之下，久藏亦是因为死而完美，是他为理想与武士道追求而死的宿命吧。
5 ) 在路上的七武士
对于大多数普通如我，只想居家乐业的人，这句话不免显得骄矜和大而无当，但对于战国时代的日本武士，这种坚持却是每天必须面对的心灵操练，无法回避的立身根本：坚持还是放弃，清贫还是富贵，切腹还是苟生？
镜头里，是破败的城市，荒芜的乡村，面带菜色的稚子，心如枯木的老人，是硝烟不熄，群寇横行，泥泞坎坷的路上，来来往往着沉默而骄傲的带刀人，往日荣光焕发的脸满是憔悴之色，饥肠辘辘，脚步虚浮。那是个不需要武士的时代，人们只看见刀，而不见刀后的人，于是有人依附城主，在反复的争夺、无尽的杀戮中博取功名，有人自视甚高，骄傲地保护自己的刀，听不见笙歌，也不闻呻吟。有人沦为寇贼，有人颠沛流离。
就是在这样的凋敝和荒凉中，走来了黑泽明的七个武士。
五十年前的《七武士》，早已被一代代的名家后学奉为经典，无论主旨、人物、摄影、故事，还是武打、场面，无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场，就精彩无比，深藏玄机，让人看见几个个性鲜明的真武士，也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。
勘兵卫代表了黑泽明的武士理想，武艺高强，足智多谋，谦逊稳重，当农民请他保护村庄时，他本可以做出更理性的选择，但他答应了，因为他“不会糟蹋这碗白饭”。对于一个早已厌倦战争，明知这一战不仅无功无名而且还会送命的人，他的平静和坦然，如果用一句老话来形容，那就是“侠之大者”。
和勘兵卫一样以微笑回应死亡的还有七郎次。身经百战的武士，立马横刀勘破生死，竟然甘心做个小贩，挑个货担笑吟吟地走街串巷，他不仅意喻忠诚，也有一颗更为接近大地的平常心。
五郎兵卫一眼即看穿了勘兵卫试探的把戏，他的睿智和经验却不意味着世故油滑：“我接受的原因，主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊，常常因为偶然的机缘而起吧。”多么令人怀念的时代，为一个初识的朋友而甘愿赴死亡之约！
初见平八，似乎是个矛盾的人，他可以坦率承认自己之所以在战场上得以保命，只因为面临强敌时经常就先溜了，五郎兵卫问他有没有兴趣去杀三十个土匪时，他却立刻提刀，欣然前往。
久藏代表着武功的最高境界，是我们在传说中知道的那种以身求道、心剑合一的剑士，他也像传说中的西门吹雪面冷心热，千金一诺，十步一人。
胜四郎是武士们的未来，也是黑泽明的未来，虽然在别人眼里他只算得半个武士，可他的执著、热情、新鲜的生命力，总是让人欣慰，经此一役，武士的精神必将不会中辍。
菊千代是最为特殊的一个，从他大大咧咧、毫无仪态地出现，到怒目金刚般倒下，其他的武士和村人或许都没有把他当作一个真正的武士，的确，他的身份本来就值得怀疑，可黑泽明显然在借他说着一句古龙风格的谶语：什么是侠？是心，不是剑！
黑泽明并没有刻意美化这些武士，他们也曾犹疑算计过。他们答应了村人的请托，与其说是为了几顿白饭，莫如说是因为同情，因为武士骄傲的责任感。他们去保护村民，而态度仍然是高高在上的，不屑的，意识中仍是等级森然，他们不会承认武士的使命是为了那些“贱民”。
也许村民的确令人不齿，吝啬，虚伪，自私，势利，菊千代让他们认识了农民的本性，同时也撕裂了他们内心赖以自傲的信念，农民那些被他们看不起的求生意识和行为，正是拜只知争名夺利、打打杀杀的武士所赐，最终武士也如常人，救人危困，又有多大程度纯然出于侠义之心？纵然荣华富贵，衣锦还乡，到头来，仍逃不脱血溅五步、荒冢几堆、无人哀泣的宿命结局。所以，战斗结束，对着几座插剑的新坟，勘兵卫会说：“我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”
武士拼死相搏，故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了，黑泽明这一刀实在是够狠，就是这种狠劲，给我们看见人性的真实和历史的严酷，这电影才不仅仅作为一部出色的武打片而被人们记住。
电影中有一个特别的片段，张力十足的情节突然舒缓下来，众人团坐于夜店，勘兵卫对胜四郎说：“我也像你一样年轻过，磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世……”那一刻，武士们悲壮无奈的宿命，会借着夜色掩护，悄悄袭来，让人心里为之一震。
在与土匪、与农民、与自己的战斗中，命运之门一点一点敞开，人性的角力，生命的感慨，对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说，生命是那样执著坚忍，又是那样不足一晒，大地上的万物生灵春风吹又生，甚至连农民也不算什么了。我们却不会因此对生命失去尊重，反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。
这就是黑泽明的不凡处。他的生命慨叹不同于沟口建二宿命的虚无，而是如青禾般的生生不息。如果不是以民族主义的眼光去挑剔黑泽明，就会看到他表达的是一种超越文化、国度和种族界限的生命观，悲壮激烈，豁达从容，人性的光荣与卑劣，迷惘与梦想。这样，我们就能理解他在晚年会有童趣四溢的《袅袅夕阳情》，以及《八月狂想曲》中那个举着破伞在暴风雨中艰难前行的婆婆，她其实是黑泽明本人，扛着一面猎猎迎风的大旗，纵然那可能是一柄破伞，面对的可能是虚妄的风车巨阵。
所以，我明白，电影的结尾，像开始时那样，剩下的三个武士注定要永远走在路上，他们只能是浪人，做个平凡的赤脚英雄，有些骄傲，有些迷惘，寂寞无边，厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。
6 ) 我看《七武士》
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
7 ) 三船敏郎和菊千代
三船敏郎其实生于中国青岛，4岁时又随父亲到大连。1938年自大连中学毕业后﹐帮助父亲经营照相馆﹐不久在当地被征入伍。1946年归国﹐同年进入电影界﹐1948年主演黑泽明的影片《泥醉天使》而一举成名。就这样他和大师多次合作，我觉得他在《罗生门》中扮演的那个强盗的角色特别的让人记忆犹新。虽然打斗的动作可以说略显僵硬，说不上是精彩，但却是把人物心中那种人性扭曲的纠缠的东西一点不漏的感染到了观看者。
在《七武士》中，三船敏郎的表演也是算得上出色的，也是因为这角色到也适合他。首先还是要得说一向经典的台词。前面的一大段戏，我觉得没有什么好评论的。说到菊千代也只是一个一心想当武士的假武士。特别是他单纯的跟踪着其他武士，或者找来假冒的族谱冒充自己是纯正的武士世家。不管怎么说，前大段戏大都给人感觉他的滑稽，幽默还有一种单纯的乐观。但往往事情并不是那么简单，我觉得影片到了1小时40分钟左右，就是菊千代发现了村民私藏有从没落武士身上抢来的武器并拿给其他武士看的时候。他说出了自己心中的话，那种等级之间的不信任，矛盾与隔阂。村民在楼板的地下私藏有粮食，在山间的峡谷开辟有隐蔽的农田，在家中藏有武士的铠甲，甚至把所有的妇女都藏了起来害怕武士的侵犯。所有的一切的不信任，叫武士如何帮助这个村庄？可是这种不信任也是源于武士阶层自身对农民的欺压，让农民害怕，甚至农民和武士之间的爱情都是被禁止的。从他们第一次在城里希望用粮食来雇佣武士也可以看出来，那个武士是怎么说的“没落的武士也不会接受农民的施舍！”。这样一个等级下的社会，农民是怎样一个悲惨的命运呀。然而菊千代却也出身于农民，自称为武士，希望过上武士那样的高尚生活，同时也怜悯农民的苦痛。后来长老的水车坊被山贼烧了，可怜的孩子和妇女还在里面的时候。菊千代却也放弃岗位，放弃武士要坚守的岗位，去救那对母子。当他抱住孩子的时候，他哭了。“这个孩子跟我一样，小的时候全家都死了”……这个鲜活的人物最后被山贼的头头射杀，可死前他举着刀，迈着垂死的步伐，杀死了山贼头头。
三船敏郎扮演的菊千代，在我脑中永远是一个鲜活的形象
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品，也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情，利用他們保護自己，所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城，這是寫給武士的讚歌，但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
完成度之高啊！三个半小时下来连个低潮都没有，后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明，志村乔仿佛一灯大师，三船敏郎似韦小宝，久葬是独孤求败，胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀？！
经典杰作，宏大与细腻并重，形式与主题俱佳，堪称模本。
【B+】不装逼，我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了，而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞，小高潮不断几乎没有停歇，看到最后那句“赢得不是我们，是农民”才醒悟，黑泽明的人物塑造是多么强，在不知不觉中将人性的深刻融入了电影，口碑好不是没道理
确实不错，可是太长了，我太热了，太困了，太饿了，屁股太疼了，奶太涨了。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”，看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片，发现了不少细节。故事开头找武士同伴，师父让徒弟用木棒袭击武士时，几个农民赶紧往后退，由于后退得太自然，以往这个细节被我忽略了，但这个后退的动作，却说明了农民把责任推给了武士（师父），不想承担被袭击武士的怒意，尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米，这是一份恩情，但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时，农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民，正如菊千代所说，农民虽然狡猾和自私，但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢，农民也很自私，而双方都有各自的痛苦，见证这一切的，则是想当武士的农民菊千代。
黑泽明导演的武士史诗片，观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格，淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子，而且毫无违和感。
赢的是那些农民，不是我们。
五十多年前的动作片，久看不厌，历久常新，大师的功力不同凡响
保卫家园的片子，也能拍出如此深刻的人性。
怎么说服人，怎样坚持，怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典！原来经典并不是多复杂，反而更简单。故事线索逻辑清晰，战斗开始后的每死一个人，观众都能跟导演一样明白清楚。
农民寻贤求武士；武士精心部署之；部署完备等山贼；双方对战各损失；是赢是败难界定；农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰，以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规；然而，哀而不怪，历史索然，形势所趋，只能寄望于未来，农民阶层可以雄起！
和教父是一种类型的电影，突出人物性格，故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次，都觉得这也可以算一部写中国人的电影，比如农民的狡猾与认命等，到最后的我能！
#SIFF#重看；三个半小时一气呵成，干净利索，漂亮至极的调度；影史上最伟大的群像之一，每个人物都熠熠生辉，血肉丰满；剧本仿佛浑然天成，每一步剧情推进都极合理自然；三船贡献最多笑点，志村乔犹如定海神针；悲壮的结尾，「最终仍是打了一场败仗」。
我什么话都么的说。什么叫NB，这就叫NB。
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。
看完把我累死了。。。
志乃的发型很时尚嘛
我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。——武士拼死相搏，故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了，黑泽明这一刀实在是够狠，就是这种狠劲，给我们看见人性的真实和历史的严酷
舍生取义，虽千万人吾往矣，所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡，气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地，他们不懂什么礼义廉耻，也不愿意负责，只想混日子，这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的，永远是那些唯利是图且不择手段的人。