银河护卫队2

事情是这样的：
不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——

我有多喜欢守银2的音乐部分

别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。

还不是因为你听不懂。

众所周知，<Awesome Mix Vol.1>的选曲引起了多大的震动，从StarLord握着小动物当麦克风开始一直High到Groot死了又复活。整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。


当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。


(有光头，就有family)

于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
 
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的<Fox on the Run>，意图让大家以为“哇操又要跳起来”。


这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。<Fox on the Run>是The Sweet在70年代中期转型Hard Rock的三单曲连发时期最出名的一首，不仅雄霸英国榜单，还一举打入美国市场。所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。


（转型前的Glam版The Sweet）

而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。


（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）

除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。

小贴士：
关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
 
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
 


全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945
QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。


ELO – Mr.Blue Sky
就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？有俩联系：
1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
 

另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。看一下Chorus部分的歌词：
Mr. Blue Sky, please tell us why
You had to hide away for so long, so long
Where did we go wrong?
以及接下来：
Mr. Blue, you did it right
But soon comes Mr. Night
Creeping over, now his hand is on yourshoulder
Never mind, I'll remember you this way
Peter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。

（上一次Rooker老师的著名死亡案例）

这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做<Out of The Blue>，此处联系歌词和电影，这个Blue含义是真·父亲，就是能给他父亲般的爱的人，而Out of The Blue，离开父亲，就像一艘孤独的飞船漂浮在星辰大海，而这个封面里，飞船终于登上一个飞碟般的母舰，也预示着Peter在父亲这里感情的靠岸和解决。
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
 
Sam Cooke - Bring it on Home to Me

黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？美国偶像上。当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, <A Change is Gonna Come>
Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：


这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:
1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；
3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：
1.
If you ever change your mind 假如你改变了心意
About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//

2.
I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止
But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//
3.
I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活
That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切
You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服
'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//
再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
 
Looking Glass – Brandy
这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。

(一个著名的one hit wonder案例）

Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。所以这歌到底是什么歌？就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的<Mandy>。
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：

船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，
“可我所想、所活、所爱皆是大海”
Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。

这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
 

Cat Stevens – Father and Son
重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：
Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典<For Emma, Forever Ago>一样，猫老师的悲惨生涯不遑多让。
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的<Papa was A Rolling Stone>之类的主要原因是：太他妈符合剧情了。
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：
小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：
小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：
不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。

It's not time to make a change 还没有到改变的时机
Just relax, take it easy 放松点，别着急
You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题
There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去
Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己
If you want you can marry 你想的话，结婚也可以
Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉
 
I was once like you are now 曾经我也如你
And I know that it's not easy 我知一切不易
To be calm when you've found 该来的都躲不及
Something going on 所以不要惊慌着急
But take your time, think a lot 慢慢来，
Think of everything you've got 想想你拥有的一切
For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立
But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //

至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
 

（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）

How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不
It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生
From the moment I could talk 我明明有自己的想法
I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听
Now there's a way 现在有条离开的路
And I know that I have to go away 我知道我得远走
I know I have to go 我知道，到了我走的时候//

小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
 
All the times that I've cried
Keeping all the things I knew inside
It's hard, but it's harder to ignore it
If they were right I'd agree
But it's them they know, not me
Now there's a way
And I know that I have to go away
I know I have to go//

这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。”
总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas
 
接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。

Fleetwood Mac – The Chain
该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑<Rumor>，而作为一个全球销量过亿张的乐队，你能想到这歌是整张里面唯一一首五个人一起写的吗，然后这歌是怎么写的呢？找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……

就是这意思。这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句

Listen to the wind blow, watch the sun rise
Running in the shadows, damn your love,damn your lies//
“去你妈的爱，去你妈的谎言”
还有
And if you don't love me now
You will never love me again//
“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”

哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。

Glen Campbell - Southern Nights
出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……


 
George Harrison - My Sweet Lord
Ego给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
 
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang
黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。



 Cheap Trick – Surrender
第一个Credits曲。这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……
 
Parilament – Flashlight
嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
 
这次的歌就先说到这里。片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……
2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……
4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。

像格鲁特一样发育迅猛的剧透：

大明荷畔的夏雨湖邂逅了一名富有领袖魅力的男子并被他搞大了肚子。男子表示会负责任，随即跑路，并且在几年以后雇人来到地球绑架了他们的孩子。

被绑架的孩子由于童年在地球上受到母亲的熏陶所以表现出了良好的音乐素养，于是给自己起了个艺名“星爵”出道做歌手。但他的音乐品味不被外星大老粗们理解，所以始终徘徊在十八线边缘。直到他和伙伴们尬舞尬死了指控者罗南，一尬而红，趁热打铁组建了“银河歌舞团”。这个表演团体又名“盖乐[哔]守护者”，顾名思义，工作内容就是保护人们不被三[哔]盖乐[哔]手机炸死。

索维林人的大祭司阿耶莎委托星爵和他的团队去阻止一头触手怪。这头差点被生吃的触手怪为了报复文明社会，要去搞一搞索维林人珍藏的几块盖乐[哔]手机电池。众所周知，这种电池不经搞，一搞就爆炸。

星爵和队友们严阵以待。原本作为台柱子的大长腿格鲁特因为舞技出众遭人嫉妒，被神秘的黑衣组织灌药，身体萎缩成了小孩子的形态。如果他能学习一下某个姓名第一个字是“江”的名侦探的做法，给自己戴一副看上去显得十分睿智的黑框眼镜，或许就可以在身体缩小时保留自己的人生经验，不至于连心智也一并退回幼儿状态。

上一集格鲁特由《速度与激情》男主角范迪塞尔配音，这次则由环球影业旗下另一大热卖电影系列的主演、发量比范迪塞尔略胜一筹的影视巨星小黄人配音。虽然从外形到声音都发生了变化，战斗力也大不如前，但格鲁特为团队出力的心却不变，不断通过爱的鞭打来鼓舞队友。受到鞭策的毁灭者德拉克斯奋勇争先，使出齐天大圣孙悟空惯用的战法——进入敌人身体。然而并没有什么卵用。最终消灭触手怪还是要靠卡魔拉的大宝剑。

凯旋的团员们去找阿耶莎领奖。为了迎接他们，索维林人一个个都打扮成了奖杯的样子，但并不打算把自己送出去。团员们的奖赏是一个凶巴巴的小师太。她正是团队成员之一卡魔拉的妹妹星云。原本任务到此为止，银河歌舞团可以带走星云师太去下一个星球表演了。但是有着纽扣状鼻子和性感颊须的团队颜值担当火箭浣熊抑制不住想要研究手机的匠人精神，顺走了几块盖乐[哔]电池。于是他和队友们不得不驾驶着没安装儿童座椅的飞船躲避索维林人的追杀，结果并不意外地出了交通意外。

陷入困境的星爵得到了一位和蔼长者的救助。原来这个自称“银河系一哥”的人竟是他的阿玛，要来接他回自己的母星。星爵欣然接受邀请，带着卡魔拉和德拉克斯一起跟一哥走了。对一哥表示怀疑的火箭则带着格鲁特留下来维修飞船顺便看守星云师太。然而很快他们就遭到了掠夺者的袭击。

主导这次袭击的是星爵的义父勇度。他当年被一哥雇佣去地球接年幼的星爵，因为小孩子看上去很好吃的样子，于是收为义子。对于这个义子及其同伙，勇度一再放水，还搞丢了作为无限宝石之一的宇宙魔球，引起了昔日战友的误会，手下也渐渐开始不听指挥。为了重新树立自己在掠夺者中的权威，勇度接下了索维林人的委托，带队去追捕星爵一伙。结果他的手下被火箭用蹦蹦床、麻醉针和电击枪等各种道具狠狠调教了一番。勇度不得不亲自出手。然而他在制住火箭之后，却因为对方的高颜值以及与自己相似的潇洒气质而再次手下留情，这回终于无法再服众，以他的手下赵日天为首的掠夺者们发动叛乱。

作为俘虏的星云师太一直十分警惕火箭，担心这个有义肢囤积癖的家伙会垂涎自己的机械手，于是趁着火箭和掠夺者们对峙时诱骗懵懂无知太年少的格鲁特释放自己。脱困之后，星云师太发动突然袭击，瞬间将两方势力全部压服，然后驾驶着掠夺者们孝敬她的飞船去追杀姐姐卡魔拉。

火箭因为忍不住嘲笑掠夺者新任领导者赵日天的名字而被扔进牢房和失势的勇度关在一起。勇度是一个十分在意发型的男人，只有梳起莫西干头才有斗志，所以他们逃出去的希望就寄托在了体型娇小的格鲁特身上，必须由他偷来勇度的新款发胶。格鲁特完美地避开了目标物品的全部特征，基本上把整艘飞船上能偷的东西都偷来了，就是没有勇度需要的，最后还是一个举手投足与火箭谜之相似的船员克拉格林伸出了援手。发型搞好之后，勇度终于有机会展现自己的音乐造诣了，一段口哨把飞船上倒戈向赵日天的掠夺者们吹得灰飞烟灭。赵日天临死之前还不忘了再使一次坏，把勇度等人的行踪泄露给了索维林人。当他豪迈地报上大名时，表情一丝不苟的索维林人终于也绷不住了，因为这个名字在他们看来也可以说是非常爆笑了。

在一哥的母星上，星爵和两位队友正在悠闲的观光。星爵从他阿玛口中得知了自己的身世，他以前只知道自己的阿玛是从星星上来的，现在才发现，他阿玛本人就是颗星星。在星爵跟一哥学习龟派气功的同时，随他一起来的德拉克斯和卡魔拉则由负责帮助失眠的一哥入睡的女技师螳螂妹接待。不谙世事的螳螂妹充分利用这次机会跟情商两米八的德拉克斯学习社交礼仪，比如你可以夸一个女孩子是丑逼。我们当然知道对女生这样说话是非常不礼貌的，但如果你羞辱的对象顶着一张亚洲人的脸，那就无所谓了，骂她什么她都会欣然接受。

变成神二代以后得意忘形的星爵想跟卡魔拉做一些不可描述的事情，但是后者却越发觉得脚下的星球可疑。星爵以为卡魔拉是嫉妒自己认了个好阿玛，二人大吵一架，不欢而散。生着闷气的卡魔拉正在拿两根肆无忌惮在她面前秀恩爱的狗尾巴草发泄，突然遭遇了来追杀她的妹妹星云。姐妹相见，分外激动，卡魔拉情不自禁的用陈孝正老师的名言问候妹妹：你神经病啊！经过一番对射和摔跤后，姐妹俩慢慢冷静下来，互相倾诉了对彼此的情感。

卡魔拉和星云在厮打时无意间来到一个堆满骸骨的洞穴。良心发现的螳螂女道出了真相，原来这些都是一哥的孩子。他像城户光政一样到处乱搞男女关系，为的是生下可堪大用的后代。但是除了星爵以外，其他的孩子全都是麻瓜，对他没有利用价值，于是遭到了处置。不仅如此，就连星爵的妈妈也是被他害死的。

得知一哥的真面目以后，卡魔拉等人决定救星爵脱离魔掌。与此同时，勇度、火箭和格鲁特也赶来救助。与他们一同到来的还有一直尾行在后的索维林大军。幸亏螳螂妹大显神通对一哥进行催眠，避免了队友们遭受两面夹击。漫天敌机被武器大师火箭强化过的飞船瞬间秒掉，躲在网咖里开黑的索维林人们只能无奈集体下线。但是激战中螳螂妹不慎被砸晕，催眠术失效，一哥再度觉醒。

要消灭一哥这颗活体星球，就必须要炸掉他的核心才行。这时候火箭顺走的盖乐[哔]手机电池就派上用场了。经过他略微改造，电池就成了威力强大的炸弹，由体型娇小的格鲁特携带潜入一哥的核心。

为了给格鲁特安装炸弹以及其他队友撤退争取时间，被阿玛开发出潜能的星爵决定单挑他阿玛的拟人形态。一哥所属的天神族跟赛亚人差不多，都是与人类杂交生出的后代比纯种的更厉害。一哥很快被儿子打的满地找牙，最后时刻还想拿长生不老、法力无边来利诱星爵，但是后者却宁可变回麻瓜。面对这个杀死自己母亲又捏碎母亲遗物随身听、践踏自己音乐梦想的男人，星爵只欲除之而后快，绝不可能再跟他同流合污。

活体星球的核心被引爆，无处可逃的星爵眼看也要留下陪葬，这时他的义父勇度冒险来把他救了出去，并把最后一套太空服留给了这个没有血缘关系的儿子。“他也许生了你，却不配当你老子。”跟星爵说完最后几句话之后，勇度的生命便被太空迅速蒸发。

面对着勇度的遗体，星爵终于意识到，眼前这个人就是自己从小梦寐以求的那个像霹雳游侠一样神勇的爸爸。他和队友们为义父举行了隆重的葬礼，勇度的昔日战友们也赶来悼念他。这帮老伙计还决定重组一个夕阳红版银河护卫队，担任队长的将是能合体变身成乱马的史泰龙和杨紫琼兄妹。

克拉格林继承了勇度的武器和发型，但是他的音乐才华显然还不够，一不小心就误伤了队友。这年代无论你是要当反贪局长还是星际海盗，吹口哨都是你的必备技能。

屡次在星爵等人手下吃亏的阿耶莎痛定思痛，开始研究新的秘密武器——魔士亚当。就像奥创造了幻视最终却给复仇者补充了战力一样，这即将成为敌人帮忙造队友的又一经典案例。

格鲁特宝宝迅速成长为网瘾少年，对此星爵束手无策，或许只能求助于跟杨永信教授一样热衷于电人的火箭浣熊。

喧嚣散去，该走的都走了，只留下了一肚子故事的斯坦李老爷子。下一次有人来陪他唠嗑大概就是不久后的《蜘蛛侠》了。

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在去年的《死侍》上映之前，《银河护卫队1》应该是口味最奇怪的超级英雄片了。在他们之前的超级英雄，比如美国队长与钢铁侠，虽然理念大相径庭，但身上却都隐隐有股凡间之神的光辉。反倒是的确具有一半神族血统的星爵，浑身上下却是一股屌丝气息，他的伙伴气质也都大同小异。就是这么一帮乌合之众，却干出了壮烈程度不输于其他英雄的事业。观看他们拯救银河系的过程固然激动人心，但是看完之后回味起来却又觉得难以置信：刚刚自己真的看了一部超级英雄片吗？这只队伍的属性正如很多人概括的那样——逗逼。

不过曾经的稀有品种在观众又先后看了《蚁人》《死侍》和《自杀小队》之后，也就见怪不怪了。如今以续作《银河护卫队2》重回观众视野，要再靠新鲜感征服观众是很难做到了，跟其他另类超级英雄片相比，可能最大的优势就是良好的群众基础。

事实上《银河护卫队2》前半段甚至隐隐透露着一种黔驴技穷的感觉，尤其是笑点设置上，前50分钟基本都是刻意且低幼。比如阿耶莎去找勇度布置任务，装逼到一半卡住了，这种桥段早就不新鲜了，几个月前的国产片《西游伏妖篇》里九宫真人登场就用了类似的处理方式，但要有趣得多；还有火箭反复嘲笑Taserface的名字，也很像死侍与Ajax的互动。可以说电影前半段凡是片中角色大笑的场面基本上观众都笑不出来。春晚需要有人领掌，现在漫威的电影也需要安排角色领笑了。

就在我以为这部电影要砸锅的时候，怪盗格鲁特的登场拯救了本片的幽默感。这一段除了两大萌物格鲁特和火箭发挥出色之外，扮演勇度的迈克尔鲁克也展现了极富喜感的演技，从满怀希望到无奈崩溃的表情变化让这个长得有些凶神恶煞的大叔平添了几分可爱。由此开始，影片不是渐入佳境，而是瞬间就火力全开，让人不想再错过一秒。

紧随其后的哨箭清理门户给人感觉很像《X战警2》最经典的万磁王越狱一幕，一样的潇洒从容，但是又结合了监控录像以及萌物二人组的助攻玩出了新的花样。看到这里时，我才意识到，影片里主角们兵分两路就是为了用一组人马来推进主线剧情，而用另一组人马来全面展示这部电影的趣味性。

星爵爷儿俩那条线演到后半段由于反派图穷匕见，剧情走向逐渐清晰，因而也显得不那么无聊了。漫威电影宇宙之前的反派要么就是可恨之人必有可怜之处，要么就是脑回路奇特让观众觉得跟不上思路，要么就是干脆缺乏存在感，总之没几个真正让观众觉得愤怒的。但是这次的Ego却不同，他真的人如其名，心里装的全是自己，纵使口口声声说自己曾经爱过，也是自私的爱，对于爱人和孩子也能痛下杀手，自称天神，却是纯粹的恶魔。也许有人会说这些外星神族的思维方式不能以常人的情感来衡量，所谓“天地不仁以万物为刍狗”。可是另一个神族阿斯加德人却明显有人情味得多，无限的生命和强大的力量让他们更自觉地承担起守护弱者的责任。即便是阿斯加德外来户洛基，虽然也视人命如草芥，但最起码对于养父母（以及哥哥）还抱有浓浓的情义。一个反派角色哪怕是冷酷无情都不至于这么令人厌恶，最卑鄙的就是利用并伤害他人的感情。

与Ego形成鲜明对比的就是星爵的义父勇度，上面提到了本片最精彩的搞笑戏份和动作戏份他都是主力，而最煽情的部分也依然由他承担。在星爵濒临崩溃跪在Ego面前时，脑海里浮现出过去的美好回忆，无疑每一幅画面都十分温馨，但最能戳中我心窝的却是勇度手把手教小星爵开枪的一幕，也许是因为之前勇度的精彩表现早已让我把他当做了心目中的第一主角和最在乎的角色。于是当他的结局降临时，那种伤感郁积在心里久久不能释怀。

勇度的牺牲不仅是这部影片最大的泪点，也可以算是整个漫威电影宇宙迄今为止最催泪的一幕。虽然之前的电影里也经常有角色牺牲，但在虐心程度上却都比不上这次的勇度。我最受不了的是临近电影结尾时死人。《复仇者1》的寇森和《雷神2》的芙蕾嘉牺牲时虽然也令人难过，但由于悲剧发生在电影中段，接下来观众有足够的时间被影片其他精彩情节转移注意力，所以还不至于太难受。相比之下，《复仇者2》杀死的快银虽然在影片中表现机会并不多，但就因为他的牺牲发生在结尾处，所以会造成强烈的憋闷感。而这次的勇度又是在最后牺牲，而且他与星爵情同父子但星爵却从来没叫过他一声爸爸，甚至还在别人指出他们之间这层父子关系时急忙撇清，这种类似“子欲养而亲不待”的遗憾与悔恨又大大强化了悲剧色彩，即便后面缀了多达五个或滑稽搞怪和振奋人心的彩蛋，也不足以平复勇度的牺牲带来的伤感情绪。

《银河护卫队2》又把好莱坞电影老生常谈的“家庭”主题拿来说事，不过探讨的方向更明确，突出了“家人就在身边，不必舍近求远踏遍银河系去寻找”的观点，显然比一些只会无病呻吟地喊“家庭”这个口号的电影，比如前不久上映的《速度与激情8》，要更能引起观众的情感共鸣。有趣的一点是，就像《速度与激情》系列不断接收《权力的游戏》演员一样（该剧演员的另一个重要的再就业中心是《X战警》系列），《银河护卫队》也接连不断有《速度与激情》的演员参演。除了为两部电影中树人格鲁特配音的范迪塞尔（第二部除了片尾彩蛋青春期的格鲁特能隐约听出是他的声音之外，正片里真是换成谁的声音都可以，何况翻来覆去只有一句台词，感觉完全就是来挂个名），《银河护卫队1》中的杰曼翰苏也出现在了《速度与激情7》里，而《银河护卫队2》的大反派库尔特拉塞尔在《速度与激情》系列也扮演重要人物无名氏先生。照这么发展下去，未来《银河护卫队》很可能迎来除了德拉克斯和星云以外的更多光头。不过要是能把已经在《速度与激情》系列中领了便当的神奇女侠拉过来，那才真是厉害了。

上面说过，这部影片前50分钟让我觉得非常无聊，但是看到后面发现前半段一些刻意甚至略显尴尬的笑点设置其实也是服务于剧情的，于是恶感也就淡化了。总体来说这部电影仍然维持了漫威影业的水准，结尾煽情虽然不是我喜欢的套路，但让我尽量客观地去评价的话，也得承认煽得不错。只是有一点我始终无法释怀，就是德拉克斯对螳螂妹的长相毫不留情的批评。即便我知道德拉克斯这个角色就是说话不经过大脑，容易让人哭笑不得，但是当被他评头论足的对象顶着一张亚洲人的脸时，我还是无法一笑置之。有人会说那个女演员庞·克莱门捷夫是加拿大人，而且还有个俄国名字。那些我都不管，我看到的就是，她长了一张跟你我相似的东亚人的脸。别人要歧视你的时候，可不会翻翻你的护照，再查清楚你祖宗十八代。它们只知道既然东亚人好欺负，那么以后遇到长成这个样子的，就继续当做软柿子来捏一捏。

无论是漫画还是电影领域，“漫威”一词都已经成为流行文化的重要基础之一。然而在近几年里，漫画改编电影的急速扩张，尤其是迪士尼+MCU的急速扩张，让整套系列从eye candy变成了甜到发腻的高浓度糖浆。
这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。
那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？
幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。
但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。
主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。
第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。
当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。
就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。
这项技术有没有用？当然有。但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？
无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。


当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。
而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。
事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。
但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。
甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。
而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。
《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。
草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。
而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。
诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。
2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？
大头冲下平沙落雁式。
Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。


《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。
银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。

正如同爱情中第一次永远会是给人最为深刻的体验，《银河护卫队2》若论惊喜来说显然无法对比初见时的观感，但在第一部完成了银河护卫队的建立后，第二部在内容上所做更多的则是去发掘主人公们身上的秘密与过去。这种做法即很好的撑起了电影部分的剧情，也用种种羁绊从而带动了观众的情绪，毕竟如若只是一再的组团对抗反派，那么其实电影很难发挥自身的优势，《自杀小队》的尴尬便是最好的例证。
　　
　　在此虽对电影并不做太多的剧透，只能说不管是大场面的酣畅淋漓，还是一定悲剧色彩的动人以情，都做的同第一部大同小异，对整体尤为出色的节奏把控，依旧是这部电影延续前作衣钵的亮丽所在，而于此中更值得一提的是在第一部就埋线了的树人宝宝，他在这部新作中力与昔日的火箭浣熊可谓平分秋色，成为了《银河护卫队2》又一个颇为有趣的笑点与萌点。
 
　　当然谈及《银河护卫队2》并未能超越前作的原因，除了已然不是初见的因素之外，电影剧情的整体完成度也比之前作稍逊风骚，长达两个多小时的电影时长，家庭纠葛与小队矛盾占据了不少的时间，但这些稍显刻意的情感填充，只能算差强人意，而在人物变得更多后，故事也变得相对薄弱，甚至可以说主人公星爵在这部续作中并不像一个真正意义上的主角，反倒是勇度与小树人格鲁特担负起了了这部电影情感与幽默的两大看点。
　　
　　《银河护卫队2》个人觉得这是一部几乎与前作持平的作品，陈然其或许在某些方面未能尽善尽美，但更多想要讨好观众的幽默萌点，以及最终的情感沉淀，都让这部作品仍旧还是那个充满着蓬勃朝气的逗比卫队。