1 ) 《追凶者也》:地域文化、传统文学、黑色幽默与底层叙事
整个九月,国内院线可谓是热闹纷呈,而在这个月上映的众多影片当中,我最想看其中三部,分别是:杨超导演的《长江图》,曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。昨日下午在家,酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果,于是说走就走,到家附近的影院,观看这部期待已久的《追凶者也》。事实证明:在电影院度过的这两个小时,可谓物超所值,这场观影之旅,也给中秋小长假画上一个圆满的句号。
在这部电影里,曹保平导演把故事发生地点,选择在位处中国西南边疆的云南。云南,并不仅仅只是电影的取景地,而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法,这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是,《算命》的章节标题完全参照章回体小说,是工整的对仗式文字;而在《追凶者也》里,导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化,从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”,要么是云南当地人常用的方言词汇,要么就是云南人经常食用的特色食物,而电影当中的对白,也是以云南方言为主。更值得注意的是,这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵,“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向,“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味,这些一语双关的俗语,都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置,让这部电影充满了云南地域特色,也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外,看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。
甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”,也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为,这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”,实际上,“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语,它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初,英国有一家公路旅店,店名便叫做Cock and Bull,疲惫的观光者在那里留宿歇息,他们常常聚在一起,讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之,这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名,既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应,又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰,坚持查出事件真相的故事指向,可谓一箭双雕。
影片对于中国市井社会的再现与还原,当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上,也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始,几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件,说着宋老二的闲话。导演显然是意识到:在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野,类似茶馆、澡堂这样的场所,一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事,谁家的三长两短,都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年,小时候都有在澡堂或茶馆里,听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此,旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里,也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人,对逝去亲人的招魂仪式,乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全,就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景,都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此,虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下,具有很强的戏剧性和可看性,但故事的真实性和现实指向,也同样毋庸置疑。
跟上述充满仪式感的场景相比,更为真实的,则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟,导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工,宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中,我们看到的,是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是,在马光兄弟的帮手贵哥眼中,宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路,而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确,在地方资本家的口中,已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由,畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是,要除掉宋老二,根本无须马光兄弟自己动手,无论是充当职业杀手的魏小凤,还是成为替死鬼的猫哥,抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全,以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二,整个杀人事件互动链条上的每一个人,都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下,他们之间展开了互攻与互害,而所谓正义的到来,只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下,而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟,却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟,所付出的,似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。
由此,这样一个表面上的幽默喜剧故事,却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点,或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人,如果没有这样的外包装,也许这样的电影,将永远无缘在大屏幕,跟广大观众会面。
就此搁笔。
2016.9.18晚作于竹林斋
2 ) 万万没想到《追凶者也》竟然贡献了年度最佳——群众演员
早在半个月之前,爱电影的小伙伴们就奔走相告,掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。
有《烈日灼心》的珠玉在前,这一部《追凶者也》肯定不会差。
所以我特意避开了这部电影的所有宣传,就是为了体验与这部电影初遇时的快感。
进电影院之前,我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影,电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了,刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人,宋老二为了洗脱自己的罪名,单枪匹马开始调查整个案件的故事。
然而电影演到一半,画风一转,尼玛这原来是个喜剧片!
以下恐有剧透
原来整个故事的起因,是一个从东北来的“五星杀手”,竟然……杀错人了……
张译可真是一个好演员,把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了
董小凤:“不就是整错了么?我再整一次呗,前面那个算送你的!”
这部电影的优点和缺点都很明显。
多线叙事、黑色幽默,抨击了一点点社会现实,节奏很快,可看性极强。
最最重要的一点,这部电影贡献了本年度,大银幕上最好的群众演员。
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说实话,因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。
比如在《老九门》第22集中,裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子,背景中,有两个人在……互啃???
我们再放大一点,看个动图,还是两个男的?
羞得人都不好意思看剧情了,你们这么会抢戏,群头知道吗???
再比如《康熙王朝》,背景中的士兵,竟然叼着一根烟……
还有《后宫》第3集,背景里的小贩拿着相机在拍照。
《幻城》剧组这样随意的颜值
真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生,我会好好把握尺度,保证不打死他。
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在选角方面,曹保平看的比较透彻,他说:演员太重要了,业余的演员,只要一场,就会毁了整部影片。
所以他把取景地放在了云南,曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景,他知道这里有什么样的好演员。
片中大部分配角,都来自云南省话剧团。曹保平的御用演员王砚辉,就是云南省话剧团的副团长,在本片中照样演了一个大反派
演老猫的施宁,也是云南省话剧团的资深演员,他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演,不要太惊艳。
《追凶者也》中,从不起眼的街边路人,到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅,
每一个人都在自己该在的位置,该有的状态,不抢,不跳,敬业、本分地为整部电影服务。
这些群演们,构建了整部影片大的环境,让整个故事落地,使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字,而是一个个真正的村庄,一条条热闹的街道,一个个活生生的人,也把观众带入到这个有生活气息的场景中,让整个故事真实可信。
主角们就更不用说了,从服化道,到口音状态,也都为角色服务。你别管火华社社长成精的睫毛,还是一米八的长腿,他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。
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最近《釜山行》很火,其中最骇人的是狂奔的丧尸,放两张图感受一下
要造成这样惊悚的效果,需要大量的扮演丧尸的群众演员,特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆,在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。
剧组还特意聘请了舞蹈老师,对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。
而这部票房口碑双丰收,在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影,投资仅有六千万人民币。
所以那些动不动投资就过亿,天天把“良心”挂在嘴边的剧组们,拜托先多花点精力,搞定片中的跳戏群演。
把平均水平拉到及格线以上,咱们再来谈谈“国产电影的振兴”,您看行么?
3 ) 今年强推的一部国产电影
大家都没注意影片的随后一句话么?那个小混混说的:从小我爸就教育我做人要诚信,可惜我爸死的早,基本都忘光了!
我想,这大概才说影片要说的精神吧!
你可以当他是文艺片,也可以是故事片,更可以是黑色幽默片,既有剧烈的戏剧冲突,又一切都情理之中。
分成四段,讲述了三个小人物,甚至是底层人物的故事,一个修车工、一个小混混、一个杀手。
杀手,是整部剧的高潮,从转为他的视角叙述开始就所有人一直23333,笑个不停!身为一个杀手,视力不好还脸盲,运气不佳还意外的执着!这是一个非常敬业的人,为了杀人这个工作,无论闹出怎样的事都绝不放弃。。。。这是他个人悲剧的起源也是剧情黑色幽默的起源。
他说了两遍金店打劫的事,他说他最恨黑心商人,打劫了金店结果发现一半金子都是假的,同伙出卖他换取减刑,好不容易买了房子,发现丽水就是臭水沟花园就是一堆管子!为了有个家,他最后只能受雇黑心商人,受人钱财替人杀人,于是才有了这个故事。
他冷血,可以毫不在意的杀死猫哥,可以在知道杀错人的时候说大不了买一赠一,可以追踪人三天
他情义,对自己的情人尽了所有的关心,为了给情人好的生活所以买房,当别人打他的女人时他会拼命的阻止连钱都不再重要,当他许下三天的期限时他又给情人说我不回来你就拿钱走吧。而最后他又是为了情人才落入了包围。
他敬业,也诚信,他恨不仗义的人所以他执着于杀手的工作说什么也要完成!可惜,他真的不适合,起码先把视力和脸盲治了!
难为演员张译演的那么到位了!
刘烨也就是修车工,是主角、主线、灵魂人物,担起了这部剧的文艺片的支柱。他的好运与杀手的背运形成了鲜明对比!可一切又合情合理!他是追凶者,有着一切主角应有的特质,不见得始终正直却一直正义,在命运冲突中始终站对了位置!他以为混混是凶手,卖了他家的猪给死者的母亲;他为了得到物证,又贴钱给了混混;最后他知道凶手不是混混又买了头猪送给混混。
混混,不是一个好人,偷车、借女朋友的钱,就是一个真混人,可是他在凶手的威逼下缺无论如何也不肯出卖刘烨,最后要借他的口说出了本片的中心:从小我爸就教育我做人要诚信,可惜我爸死的早,基本都忘光了!
为什么这么说的?
大概因为所有人的悲剧都是从为了利益忘记其他开始的!
开锰矿,为了全县全市全省的利益更是为了投资者的利益,可是刘烨就是不愿意牵坟,于是大老板就决定化几十万雇凶杀人。利益面前人命又算得了什么?
为了一千块的,猫哥冒充刘烨去给凶手修车,于是被杀了。
为了一辆摩托车,无辜的混混卷入了凶杀案中,甚至成为了要被杀的对象。
为了少坐牢,同伙出卖杀手。利益面前哪有兄弟?
为了利润,金店卖假金子,导致凶手早年打劫被骗。凶手说了两遍,可惜第二遍没等说完就被警察击毙了。
大概是因为凶手为了能买房而不得不去杀人,心里却是看不起这些人的,认为自己和他们是不一样的!不是挂羊头卖狗肉店金店或者房产商!我是有信用的,既然答应了我就一定要完成杀人的工作。
刘烨不想要补偿款这个利益,就想有哭坟的地,却被利益充斥的世界所不容,被所有人视为眼中钉。
最后杀手死了,刘烨给混混还猪。
可是锰矿还开么?房子还虚假宣传么?金店还卖假货么?这些尽在不言中,只能借混混之口自白一下,不管你信不信,反正我做到诚信了!
可悲可叹
4 ) 生活总比故事更精彩
《追凶者也》的故事原型是一个真实的案件,陈建斌主演过一部《人山人海》,就是根据这个案件改编,还在威尼斯获过奖。
2007年,贵州六盘水的代氏一家有同父异母的兄弟六个人,最小的弟弟在家门口被人劫杀。因为各种原因,凶手逃之夭夭,警察一直没能破案,五个哥哥决定一定要亲手抓到凶手,为弟弟报仇。兄弟们先是根据摩托车印找到了凶手,扮成进村的猪贩子确认了其踪迹,后来警方也确认了他们找到的人就是杀害弟弟的犯罪嫌疑人。但是这一次凶手逃了。因为警方一直没有凶手的音讯,哥哥们失望之余决定自己追捕凶手。他们分了工:老大老二年纪大了,不能远行,在家发动亲友力量;老四开农用车,提供经费,同时在附近查;老三、老五重点负责出外追查。一年多的时间里,代家兄弟和亲友们靠着骑摩托车,追踪了9个省份,100多个市县,行程近万里,最终在广西柳州抓到了凶手。三哥代成富后来向记者解释自己的追凶动机说:“我们不懂如何办案,但是知道杀人偿命,弟弟死了,别人不给我们交代,我们自己要给弟弟一个交代。我们是生活上的弱者,是再平凡不过的老百姓,就是不能接受弟弟就这么死了。”
我第一次看到《追凶者也》预告片的时候很诧异,因为这样一个为弟缉凶的故事无论怎样传奇,毕竟是一个惨案,哥哥们千里追凶始终带着悲情的意味。而这样一个事件以喜剧的方式呈现,似乎显得过与轻佻了。不过看完电影之后,不得不佩服,《追凶者也》的编剧实在是很牛。
电影最大的改动是把受害人从“追凶者”的亲弟弟变成了一个和他关系不大的路人乙,说关系不大其实还是有点关系的——两个人年轻的时候为争风吃醋打过架,现在又为儿子打过架。这样就大大减轻了故事的悲剧色彩,而且自然而然的把追凶的目的从“复仇”转变成了“还我清白”,再后来的各种黑色幽默也就顺理成章了。
第二个改动是让原本合力追凶的亲兄弟,变成了素不相识的陌生人,甚至在一开始还互相怀疑对方是凶手。我觉得这是一个特别妙的改动,电影里许多戏剧化的冲突和巧合就是因此而生。两个人从各不相干到相互怀疑再到互相信任互相帮忙,其实是一个很有意思的过程。说到底,都是为了“清白”两个字。
最重要的一个改动应该是对凶手杀人动机的改动,把原本一桩简单的劫财杀人改成了出于某种目的的买凶杀人。这个目的将故事和现实联结起来,让电影从真实到虚构再回到现实。也正是因为这个不可告人的目的才引发了后来一连串阴错阳差让人啼笑皆非的情节。嗯,这其实是个“一张照片引发的血案”(开玩笑)。故事首尾呼应得很好,片子最开始几句无关紧要的闲聊,在最后让一切谜底昭然若揭。
电影把故事发生的地方从贵州搬到了云南,也把追凶范围从小半个中国限制在了从水城到昆明之间,把追凶的意义从兄弟情深转移到了维护清白,也保留了真实案件中的一些细节,比如五哥代成军是开修理店的,他给弟弟换过车胎;比如兄弟们确实是根据摩托车印找到的凶手;再比如四个兄弟曾经扮成贩猪的混进寨子里查找凶手,还有兄弟们悬赏发动亲友提供线报。
多视角同时间线插叙的结构很棒,一点都不混乱。不过听说已经有《心迷宫》珠玉在前了?微博上有一些声音说《追凶者也》是曹保平拍了一部不及格的宁浩片,但其实两者并不一样,不应该这样去比较。虽然都有着巧合和黑色幽默,但我的感受是,宁浩的“巧合”是内核,故事的呈现是为了表达“巧合”主题,而曹保平的“巧合”择是一种手段,他只是通过各种“巧合”的方式把整个故事的结构衔接起来。
很高兴这部电影的演员都是我很喜欢的。刘烨就不用说了,耍得了帅,也扮得了丑,明明可以靠颜值,偏偏要把自己在往糙了整的路上放飞。张译也是我很喜欢的演员,他在微博上对自己在这部戏中的表现有些遗憾,确是有些“用力”,看得出这是“张译”在“演”。王子文和角色很贴合,很意外地看不大出“曲筱绡”的影子,要知道那是一个个人风格多么鲜明的角色,而“杨淑华”出场的前十几秒,我竟然一下子没有反应过来这就是王子文。最后,“小烂屎”的演员也很让人惊喜,和影帝的对手戏自然,帅得很!
最后的最后,我要强烈表达一下我对“贵哥”的演员的崇敬之情啊!如果我心目中有哪位演员能称之为“神演技”的话,那一定非这位大哥莫属。在《烈日灼心》结尾的VCR里,我一直以为是把在监狱里的当年真正的杀人凶手给找来了啊!后来看《心花路放》的时候,马苏那位金链汉子还让我面熟了好久!在《追凶者也》里,这位贵哥也会让人忘了他其实是个演员,以为他就是当地基层一个警官。
总之,生活永远比故事更动人、更精彩。
5 ) 《追凶者也》:撕扯的拼图游戏
(我本来已经不再在豆瓣上发影评了,但这篇约稿被修改得太大,完全改变了我谈论此片的态度,出于备份自身文章的目的,不得已在此贴下原文。)
《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索,在对不同视点人物的关照中,信息不断补充到之前的框架上、层叠交错,不时改写和颠覆(有时也迎合)我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏,如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性,并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》,乃至较近的《心迷宫》都是如此。
然而《追凶者也》相对于以上影片,交错的密度和繁复程度都要小得多,它进行了一种更加整块的划分,虽然全片被划分为五个章节,然而到第三段董小凤的故事讲述完毕,全片的主要内容便已交待清楚,后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的,许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事,但是因为前面剧情强度的累积,这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。
《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤,百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境,进而引发的精神焦虑与恐慌(有时连带家人),不由让我们想起希区柯克《伸冤记》(The Wrong Man);而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声,则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待,我们至少可以感受到第一节进入了人物,除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘,包括和女朋友的一场楼顶性爱戏,基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄,源于一种拼图式的理念,在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设,他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式,从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里,董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适,是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事,而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事(此外笨贼也不适合被警察击毙,适合被击毙的是电锯狂魔)。而另一个这一喜剧套路引起的后果,是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段,和不小心划破雇主喉咙等情节一起,让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是,在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后,第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立,只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节,观众对这一转换很难体认(两个指使老板在最后完全被忘记了),整部影片的动力到最后便很成问题。
而为了统摄这三种讲述意图的裂隙,创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿,经济搞不好,于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑,但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高,无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的,而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。
而从创作层面来讲,学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然,哪怕看似相近的讲述方式,因为推进叙事的动力不同,情绪基调、组织编排理念不同,其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成,而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。
6 ) 电影里隐藏的小细节
1,关于父爱。自己被冤枉了,宋老二第一时间想到的不是自己的清白,而是自己的娃娃要上高中了,会影响到他学习。后面也说了,怕自己儿砸抬不起头做人。这个细节表现得真好。涛哥他妈早死,老二又当爹又当妈的,其中心酸,大概不足人道。
还有就是影片最后的台词,黄毛自己都要挂了,还嚷嚷着出来混的,不能不诚信,还是没说出西装的下落,真是个憨贼。为什么呢?因为做人一定要诚信,说出来的话就要做到,这是他爹小时候教他的道理。即使他不学无术,游手好闲,二十好几了一事无成还偷鸡摸狗,但是这道理,他一直放在心里,不曾丢弃,因为这是小时候父亲就说的大道理,是千万千万不能背弃的。这个细节的父爱表现,着实让人动容。从这点看,我也敬他是个男人。
2,经帅气的警校小伙儿
提醒,我也顺手查了下,中国公安大学在读本科生应该是没有双学位的。。不知道是bug还是暗示刘队这个双学位很水?(从片中看警察是挺水的……
3,
曲筱筱居然有肌肉……(划掉)
4,
小太爷用的手机是诺鸡鸭撸妹1020,小太爷真情怀。
考虑到张译的身份以及1020初上市时的咋舌价格,我只能说这真是个诺记粉……
百度下发布时间和手机的铺货,发布新品速度,也可以推断出,故事的时间线应是2014年上半年这样。
7 ) 《追凶者也》:不是谁都能玩这种叙事的
追凶者也,3分,不是谁都能玩这种叙事的
低配版的《低俗小说》《心迷宫》,玩这种叙事没问题,但是有一点需要注意,每一个故事都需要单独独立,这样才能出效果,更加流畅
《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节,营造巧合性,这样不仅故事太跳,在感官上就会觉得多余,而且为了给几块不完整的拼图相互拼接,也太过于刻意
并非给人一种【哦?原来是这样】的感觉
而是给人一种【啊,那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉
没有疑惑与悬疑的新奇感,只有看乐呵看拼图的,两种氛围区别很大
第一种是导演是上帝视角,观众是被牵引着
第二种,也就是《追凶者也》这种情况,操纵故事的导演是上帝视角,观众同样也是上帝,
在前面的故事中明显有不通和漏洞,导演放出这条线只不过是为了给自己好接,你自己都好接了人家观众也不傻啊,明显的违和,谁又能想不到呢
这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的,和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级,总之很尴尬,所以也就那样吧,不能炫技非要炫技,这样挺不好的
关于故事,前期氛围营造的不错,尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头,但是氛围还是可以的,一小时二十七分以后画风突变,给人一种换了个电影一样的感觉,从悬疑变换成了逗比搞笑,突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑,要说张译的性格,前面完全有体现,要说笑点,完全不好笑,毫无意义
最后就是人设了,看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久,人物也是功不可没
刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟,前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打
黄毛偷车就像孙子一样跑,偷一辆摩托车比杀了人还害怕,还不敢跟所有人说,根本不像正常人啊,和后期举动也不成正比
钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨,干嘛要去杀人呢?
唯一不错的是张铎,张铎是个好演员,但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线,随便掏出刀子就杀人?不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨?这不太愚蠢了吗
剧本低级,导演炫技,曹保平,也就是就拍《狗十三》的那个导演,是个绝对被高估的导演
但是这部电影也不能说是烂片,它正在朝着风格多样化而发展,作为一次尝试还是挺不错的,再接再厉吧
8 ) 这哪里是犯罪片?明明就是社会片!
看完内心很惆怅啊。扫了豆瓣好几篇热门影评,都没有我想说的,就拿手机随手打几点抒发一下感情吧。
豆瓣的热门影评都在关注所谓“类型片”拍摄手法啊,什么犯罪片啊三段式啊科恩宁浩啊新迷宫烈日灼心,要不就是说犯罪凶手low的,还有“诚信”的。啊喂,如果是这么单纯干嘛放五个章节啊。(怪不得最后两章,电影院里就有人开始说“还有啊?”“怎么还没完啊?”。)
就是因为后两章,这部片,明明就是社会片,还是细思极恐的那种。(我一定不是一个人!)导演编剧辛苦了,过审上院线也是不容易啊。
1. 所谓“官商勾结”。小凤拿到王友全和女友合照的复印件的时候,我的第一反应就是为什么贵哥马老板他们有这个?某警察在王友全家里搜出来以后,直接给了刘队,刘队都不肯给宋老二看一眼,就给了年轻警察。影片全部没有解释,一直到结尾,神兵天降,年轻警察“失手”打死了小凤,哪里是手抖的厉害,明明精准干脆。刘队看了年轻警察一眼。意味深长啊。
2. 乡镇和农村人民还是“朴实”啊。然而这“朴实”这的是好的么?最近看了冯骥才的《一百人的十年》。“朴实”犯下的恶是“无知”的人,是对别人人生产生毁灭型的恶啊。这些人,因为相信,所以忠诚。可是无知的忠诚是不是会带来毁灭?“世界上最大的悲剧,莫过于使徒受骗”。
3. 舆论。农村,才有以讹传讹和武断推断产生的舆论压力?这是因为落后,封闭和无知?呵,那现在的网络暴力怎么说?这明明就是我们每一个人。知人不评人,何况不知。这个技能,好难解锁。
4.贵哥关于迁坟的“道德”说教。“乍听有道理,好像又有哪里不对,但有说不出来哪里不对”系列。别说宋老二要自我怀疑了。差点我都要相信了。苍蝇的背景声好评。云南山歌“老司机带带我”好评。
5. 小人物的悲剧往往是在故事结束以后。贵哥一死,小凤一死。老板们还是过着灯红酒绿的生活。结尾是个喜剧?宋老二呢?他不会再受到死亡威胁?他家祖坟呢?这明明就是一个悲剧。可以,这很中国。
最后,看有些人说到床戏。王友全和小凤和他们的女朋友们的床戏一点也不突兀啊。“我什么也没有,我能表达我爱你就只有把自己给你了”。于是,一个在以为自己男友是杀人凶手的时候还能出钱让他去广州哪怕再也不会回来,一个在神兵天降的时候死撑还让男友快跑。爱的不深,怎么会这么无私地放手。
全程逻辑合理,人设不崩。
整个影片,贵哥死的那一刀,受到了惊吓。倒吸一口凉气,迟迟缓不过来。
那个切口,干净利落。
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
张译演技真好,可惜剧本没写好
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。