我要成名粤语

   暑假有人去了香港和台湾，回来对香港一顿抱怨，说那是一个没有人情的地方，匆匆忙忙，一切都太现实。
    有时候，在电影中反映一些现实问题，却还真好看。轻轻松松、打打闹闹，也能让人花点时间去想一下它所提到的“现实问题”，这些问题朴素而可爱。香港导演其实挺牛的，在一个竞争激烈、狭小的地方，还能快速的拍出一部又一部好玩的电影。比如《后备甜心》、《六搂后座》、《千杯不醉》之类的小电影。现在又多加了一个《我要成名》。
    我喜欢这个大俗名，直接点题，决定看之前绝不用先查N多资料来判断是否值得一看。电影的中的自嘲精神，实在是太好玩了，男主人公的名字是家辉，一个第一部电影就获奖的演员，但之后的十多年里就只剩下郁郁而不得志了。“家辉”？这不是说的是梁家辉吗？他的第一部电影就得了影帝，但之后的很长一段时间里只忙着给双胞胎女儿赚奶粉钱。而扮演者就是刘青云，他多次获影帝提名，但一次也没得，只好借电影的嘴巴过过瘾，并说句公道话：轮也要轮到他了。最后颁奖典礼时，“家辉”与家辉还有一个对应剪辑，爆笑。
   而女主角就更好玩了，串演了N个张曼玉的电影，最后并以“美好的时光”获得了威尼斯影后。对了，期间成名是拍了一部三级片。
   这都哪跟哪阿。张曼玉和舒淇全都上了。
   但我还是喜欢这样的电影，无论用的是谁的故事，他都讲了一个令人信服的从失败到成功的例子。而成功也不仅仅是以“获奖”为标准的，到了后来，他们都明白了自己要做什么，并认真、努力去做。没什么深奥抽象的对白，生活的话就是那么的朴素。

    霍思燕是我喜欢的类型，《我要成名》也是我喜欢的类型。

    喜欢霍思燕是喜欢她的娇小、可爱、深情、白皙和那一对大咪咪。喜欢《我要成名》则完全是受了当年《迷失东京》的毒害，让我对这种把镜头架在一男一女之间，既不大张旗鼓搞对象又谁也离不开谁的电影一点免疫力都没有。这种关系起初我们称之为暧昧，而后如果没有转化成爱情那多半也是相忘于江湖，惦念一生。总之这绝对是顶顶美好的感情。暂且称之为浪漫。

    描述浪漫有一个秘诀，就是要让情感不断升温，顾盼之间全是彼此的影子，一刻也放不下，却又总被现实隔开，不得不怀念往昔，这样离开聚合，聚合离开，步步紧逼，方能引人入胜。如若今天爱你，明天爱他，移情别恋得太快太彻底，那就只剩下浪了。

    太顺利的，信手拈来的，浪漫不起来，顶多浪费而已。所以即便是台湾的偶像剧也总要设计成少爷爱上了野丫头，而从来不会让王子找个门当户对的公主。说到底，浪漫其实是种冒险。

    刘青云和霍思燕凑在一起本身就是冒险，因为他们二人一个将要失业，一个正在待业。性格上又仿佛两极，一个消极，一个积极。你知道，故事总是这么展开的。

    孤男寡女凑在一起，铜墙铁壁，谁也不动情，谁也不乱来，那真是暴殄天物，观众都不允许。但是只有乱来也不行，那样就成三级了。于是我们就看见了一部细腻的港片，这是我很喜欢的调调，像是《秋天的童话》，也让我想起了《电影少女》，总之它一点一点提取你的荷尔蒙，而不是以下给你放干净。懂了吗？这就叫浪漫。得忍着。

    “记住此刻的感情，以后拍戏的时候一定会用到。”
    “你让我看着你和别的男人演亲密的戏，我怎么能做到，我没有那么好的演技。”
    这些隐忍的对白，说给哪个小姑娘听都会招惹眼泪的。浪漫需要一点点小聪明，一点点小花招和一点点装。这些刘青云都有。

    两个无名演员，在黑夜的街头相遇，历经坎坷，最终在颁奖典礼中相会。他们从没热烈的诉说过，他是她的师父，一个无比重要的人，似乎只是这样。他们谁也不说，心照不宣，只拥抱，抱着对方等于抱着美好。他们做爱了吗？这我倒是很想知道，可是导演不会说。不过这无关浪漫。

    咬着牙吧，想浪漫的人。慢慢来，好东西都得忍忍才能遇见。不过我说的你也不必全然相信，因为我从未如此浪漫过。

草威
脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

记得上次看《废柴同盟》看到哭，看《我要成名》也是如此。都是豆瓣上被评分不高的电影，却让我满心酸楚。
不知道是因为我对这一外表光鲜的行业的关注，或者是我在那些怀揣着梦想，但是一再找不到顺风的旅程的孤单旅客眼中看到我的影子。
是那些奋斗着的脚步，是那些不被认同的烦闷，是那些生命中遇到，经过，错过的有心人，是不经意的一两句来自不熟悉的人的开解，是被风吹散的泪水。
连自己都开始疑惑，连自己都不能给肯定，给确认的时候，是不是能从头来过。
任何时候，不能够否定自己的。自己要给自己信心，在逆境，更要努力奋斗。家辉不是说：“有时候，人不能光讲运气的，如果我不努力这么踩水，我的头怎么被人家看到啊？”
都是一段辛苦不为人道的经历，但是有改变有收获。
转变那么难，但是变了就成功了。
做事要下定决心的，不管怎么辛苦都好，决定了的事就要做到最好。
也许生活不像电影，短短的一个半钟就经历了种种，它需要更大的决心，毅力，耐心。
做什么都好，多给点心机。

　　今天看了《我要成名》，想下载来看有两个原因：一是好几年都没有出过电影的刘国昌导演（我还记得他的《雷洛传》一手把刘德华载入星光大道）；二是我心目中的影帝刘青云（尽管他五次提名金像奖五次落空）。

　　果然是出好戏！有种恍如除去歌舞效果陈可欣的电影《如果爱》的感觉。

　　故事是的是潘家辉（刘青云饰）因为强烈好强的个性不满意任职的演艺公司的操守，愤然离开。一次偶然机会碰到跑龙套的吴晓菲(霍思燕饰)，给她对演戏的热诚打动，收小菲为徒，倾力传授演技给她，也发展了一段委婉感情，后来小菲有更好的机会，远赴日本发展。家辉在同行朋友中得到启发，重新调整自己入行的心态，为即将获得的金像奖最佳男配角做铺垫。。。。

　　与《如果爱》用了许多叙事的手法：交错回忆、歌舞、浩大的场面演绎不同，《我要成名》整场戏是以时间为顺序用平实的写实手法，看来刘国昌多年不执导，是酝酿了能量，拍出了一出有份量的好戏。

　　一直都很喜欢刘青云的戏，他的角色大多是社会二三流人物，但演来丝丝入扣，生动有余。真不知为什么另一些导演找他演些无厘头的喜剧片，我看了他与张柏芝《忘不了》就坚定他是演文艺片的料，若他朝在金像奖获奖也必定是这类型的电影。而在此戏他的表演可圈可点，我看的时候感觉他简直是在演自己，一个不屈不挠在电影圈奋斗不懈的自己，有一幕小菲被导演叫去裸体试镜，他在门外坐在凳子上，靠他的眼神把他内心的思想激烈斗争演绎得淋漓尽致，不愧是个好演员，期待他的获奖好消息！

　　而霍思燕演的吴晓菲是整场戏的惊喜，把一位内地女生在香港寻梦的故事演活了，真实呈献了许多艺人的经历。有一场戏，小菲明天就要离开去日本了，家辉把买好的一大堆化妆品，药膏，一一拿出来跟小菲说这这怎么用，那那怎么用，小菲为他的用心感动了，认真地把他的脸捧到跟前执意地热烈地吻起家辉，刚开始家辉用些退避，在她积极、固执的带动下两人缠成一团。。。。

　小菲以清新自然的表演和波澜不惊的笑容征服了我，我也记下“霍思燕”这个名字。

　影片有励志的成分在，听说递给电影局一次就pass，可喜！可喜！

周末看了刘青云和霍思燕演的《我要成名》，很喜欢。
1.先说演技
刘青云还用说吗，那是传奇，完全看不出表演的痕迹。
想起一句话，说方法派演员和精神分裂者之间只有细微的分别。他绝对可称得上是方法派演员，但难得的是，生活中又是个朴实正常温和的人。
霍思燕，只看过她的《张大民的幸福生活》，虽然那时她的演技还很生涩，但即便是她的生涩也能让人为大雪牵肠挂肚，让人觉得大雪就是那个样子，美而纯洁的悲剧。
前些日子看到香港金像奖颁奖典礼，她穿得礼服过于暴露，恶评如潮，我知道她是因为这部片子而出现在颁奖典礼的，很是遗憾，也因此曾以为在这部片子里她演的想要成名的女孩子就是那种为求上位不惜一切代价的人。看完片子后，觉得如果她穿的是影片中参加颁奖礼的礼服就好了。
她在片中其实是个很可爱的女子，临时演员晓菲，刘青云演的潘家辉第一次指导她的演技，她是个站街女，一开始总是瑟瑟缩缩地站不对位置，家辉给她讲了站街女的心态后，她的表现天翻地覆，家辉很满意，问她什么时候学会的抽烟，她得意地举着烟说，人家观察你好久了。然后就得意地蹦走了。
印象深刻的第二段是她演替身，一个穿着红裙子的女人被两个警察追，跌倒在地上。她拍了一次又一次，导演终于满意了，但是为了有保证，还需要她再跌一次，家辉都不忍心了，她却说，没关系，导演怎么说就怎么来。刚好昨天看《看电影·午夜场》07年第6期，里面乌比·哥德堡曾说，我什么都能演，你让我演百叶窗也行，让我演地板上的灰尘也行，只要你让我演。这样的演员总不会被埋没的。
后来，两人发生了争执，早上家辉回到家，看到她收拾了东西，哭着跟他告别，这段我看的时候就觉得她哭得有点假，后来果然是她假装要走来哄他的。后面还有一段真正的哭泣，前后一对比，会觉得，能把假哭和真哭演出明显的差异，这演技也算不错了，有多少演员永远都是在假装真哭啊。

2.再说剧情
晓菲突然问家辉，陈嘉上是个好导演吗？他的一部戏在找女主角，她想去试试。家辉说怎么轮得到你。晓菲说，自然不是人人都愿意演。
晓菲终于去试镜，家辉在布帘后的眼神和表情，不是一个经理人的表情，包含了太多的情感和矛盾，甚至有痛苦。
试镜后，应该是通过了，他们在路边吃火锅。家辉读剧本，“两人完全沉浸在肉欲之中”，读完了做恶心的样子吐舌头。此时他还是比较轻松的样子，但晓菲却很严肃，说她认真想过了，她觉得剧本发展很合理，也很感人，她想去拍。家辉收回戏谑的表情，但还是想挽回，就提出用扔硬币的方式决定。硬币抛起落在晓菲的双手之中，他一会儿说人头脱字不脱，一会儿有说字脱人头不脱，晓菲让他决定哪只手向上，他一会儿说这面一会儿说那面，就这样反反复复翻来覆去，那份不舍就用这种絮絮叨叨的方式表现出来。
晓菲兴致勃勃地改衣服，突然得知家辉不能跟自己去日本，震惊后说，预算不够从我的工资里扣，家辉说，你以为我能看着你跟男主角亲热吗，你演技好你行，我不行。晓菲一下子安静下来，说我就是想让你陪在我身边。至此两人算是把彼此的感情挑明了，用这种委婉的方式更让人心动，强过两个人互相说我爱你我爱你千万倍。
晓菲去日本的前夜，家辉买了大堆的东西一样样摆出来给她讲用法，什么敏感皮肤用的护肤品，防晒霜，在水边用的，在山上用的，瓶瓶罐罐摆了一桌子，晓菲一言不发地在旁边坐着，慢慢泪眼婆娑，家辉继续说着，这瓶药呢，拍亲热戏前你吃一粒，给男主角吃一粒……晓菲终于搂着家辉，家辉一开始还有点拒绝的样子，但是也终于在我的泪眼中上演激情一幕。
第二天一早，他们明显是起晚了，家辉身上背着大包小包催晓菲上车，晓菲就是那种恋爱中的小女人的样子，整个人都象只包一样黏在家辉身上，不是挂着胳膊，就是搂着腰，临开车了，还是抱着他的脖子。难怪古龙说，两个人有没有好过，一眼就能看得出来。
这几段，是剧中的高潮，之所以印象如此清晰，是因为起承转合非常合理，情绪也是渐进的，情感经过前面的铺垫让人很有期待和代入感。

3.其他
还有段台词印象深刻。晓菲走了以后，家辉开始回顾自己的生活，他问他妈妈，我是不是入错行？他妈妈淡定地回答，那不如问我是不是嫁错你爸爸。真的，选择哪有对错可言，只是选了就要对结果负责而已，半途而废和背叛是更大的错误。
真正爱你的人会尊重你的决定，家辉虽然万般的不愿意，依然尊重晓菲的意见，只要她是真的认真的思考过的决定。有太多人，将自己的意愿以爱的名义强加给别人，动辄言之，我这是为你好。其实，更多的是自私的考量。
还有，一屋不扫何以扫天下，一个人精神颓废的时候才会不在意居住的环境，因为他对外界的一切都充满了无奈感和无力感。一个人若是总待在一个混乱的环境中，思维必然不会清明。所以，当人们决定自我更新的时候，总是从打扫屋子开始。
运动，是另一种自我更新的方式，实际上是一种自虐，放弃自己的人是不会去做运动的，他们只会用烟酒来放任自己。家辉训练晓菲跑步，说香港的女演员只要瘦就可以了，不需要演技。晓菲走后，家辉开始锻炼，健身，在海边跑步，放低姿态接戏，脚踏实地重新开始。

到豆瓣看影评，刘青云真的，终于，凭借这部影片夺得26届香港金像奖影帝，真为他高兴，是影片的好结局。

   做演员的，哪个不想得奖？
   获奖要看实力、看时机，其实更要看运气。娱乐圈就这么神奇，有一出道便当主角，一当主角便获奖的，奖项对她（他）来说，易如反掌，比如梁朝伟、张柏芝；也有从茄喱菲做起，一直做到老，仍然是茄喱菲，比如余慕莲；也有从低做起，终于熬出头的. 这样的例子就更多了。所以，在电影一开始，黎耀祥感叹：做一个演员是命，做一个不好的演员也是命，做一个演技很好但偏偏不好的演员更是命！

    身在娱乐圈中，谁不想获奖？
    梁家辉曾经说过：一拿影帝衰三年。
    确有其事。1987年，26岁的他凭《垂帘听政》拿了金像奖影帝，但被台湾演艺圈封杀，香港电影资金大部份都来自台湾，如此一来，就没有再找他拍戏。为了生活，他做过小贩、推销员，几经浮沉才恢复的元气。
   
    刘德华有一首歌：影帝无用。
    他唱是这么唱，路人皆知他对获得影帝的渴望。有一次在金像奖颁奖礼中，他与刘嘉玲联合颁某个奖，刘嘉玲笑称自己很想演刘德华的女人。刘德华酸酸回应：我更想做你的男人啦，次次都得奖。---他说的是梁朝伟，是有这种人，获奖轻易如吃生菜。
    伤心人各有怀抱。
    他拍过一百多部电影，红遍大江南北，凡有华人处，无人不知刘德华，但他偏偏就是没有获过影帝。一直到1999年，他凭〈暗战〉获得影帝。（插播一句：当时他的对手就是刘青云。）这个心结才算消失。他的演艺事业才算完满，他继续志得意满他的娱乐大业。

    香港娱乐圈只有一个刘德华，但在香港娱乐圈，刘德华式的遭遇并不少见。
   演技好，演过很多戏，人人称赞，但就是没有获奖的运气。
   2009年的金像奖，入行十几年的张家辉终于拿了人生第一个影帝。他感叹：到老方知非力取，三分人事七分天。最佳女主角鲍起静做戏几十年的老戏骨，同样是她人生中第一个影后。

   《我要成名》里刘青云就是饰演这么一个“演技人人赞好，但偏偏次次落空”的演员。同样的题材在《新不了情》里也有出现过，刘青云饰演落魄的词曲家。不过《新不了情》是力捧袁咏仪，当时的刘嘉玲、刘青云也只是红花衬绿叶。到《我要成名》时，薛凯琪、郑伊健、草蜢、余安安、梁家辉、黎耀祥，甚至大导演尔冬升、张之亮、许鞍华，风光出场只为衬托刘青云的黯淡的演艺事业。

    刘青云饰演的潘家辉十年前初出道就得过最佳新人奖，]十年人事几番新后，他演技进步，人人称赞，但即使他再怎么认真演，再怎么磨练演技，他始终是众人眼中“演技好，但不红”的演员，经纪人的合约越签越低，他觉得自己都快要放弃自己，甚至觉得自己很潦倒了。他但他的臭脾气、坚持原则、不肯做低伏小让他始终没有遇到好角色，也没多少人缘。他会为新人但是红人的糟糕演技而生气；为别人没有尊称他一句而动怒；为场记没有安排好他的座位而发火，为经纪公司的低条条而愤慨。这种种情绪，其实是源于他对自己的怀疑和失落，源于他对自己的高要求但没有做到的焦虑。他甚至问从小带着他出入片场的父亲：他是不是入错行了？

    这时候，他遇到了从内地到香港的小演员霍思燕，她崇拜他，向他学习演技，成为他签约的艺人。在教导她的同时，他同时擦亮了自身，清醒自省，开始恢复斗志。他变得心平气和，不再偏激。他放下已有的头衔和奖项，从头来过；他仍然很认真对待但是放低心态不再愤怒。。他去找导演推荐自己而不再只是焦虑地等待别人找他；他学习与导演和对手沟通怎样演这场戏才更好。
    应该说， 这其实是一部相同主流相同鼓励的电影。刘青云在片中的潦倒的艺人非常切合他当时的情景，很多出名的明星也经历过那样的时候。梁家辉在片中劝导他：你不努力不挣扎冒头，别人怎么看得到你怎么请你拍戏啊？影帝？影帝都要努力嘅！
   梁洛施在《伊莎贝拉》里说过同样的话：别人不是看不起你，别人是看不到你！

    坚持，肯付出，总是有出头天！
    其实，《我要成名》在刘青云所演的电影中并不见得特别出色，只能说是正常发挥，但他的演技在娱乐圈是有口皆碑，连金像奖也无法忽视。他与金像奖评委都需要一个影帝去确定自己。最终，他对影帝的渴望直逼银幕，2007年4月，他凭《我要成名》获得香港金像奖影帝。大器晚成。
    始终觉得有安慰的成份在里头。其实，2008年，他的《神探》演技、题材更出色，可惜，他又不比梁朝伟，连拿几届的影帝如垂手而得。
  
    片中另一大配角黎耀祥演刘青云的好友，他说：你演技好？我当年在训练班成绩第一的啊！
   黎耀祥同样是好戏之人，在无线电台拍过多年的剧情，始终未能红。直到今年，他与邓萃雯拍的《巾帼枭雄》，大热胜出，红遍香江。甚至有人说：基本拿定了无线电视台的“视帝”。

   又一个熬出头的好演技的演员。

    香港编剧的思路卡壳，接他下一棒的我就偷来了时间，香港片向来是娱乐的好习惯，我选择《我要成名》，休闲夜里不需要《狗咬狗》的悲壮。
    我并不看好霍思燕。照抄《天国的阶梯》的《像风一样离去》，她一哭脸就肿，皮肤明显的不吃妆。观众向来苛刻，女观众尤其对女演员，我刻薄的很，但是刘青云总算是好名字，我拿出来看。
    这个圈子跟红顶白众人皆知，最惨是由高落地，很多人一蹶不振，从此淹没江湖，新人也是辈出。吴晓菲怎么选择都无可非议，但原来重点是在潘家辉身上。黎耀祥是好戏骨，也担过正，在票房肯定不好的三流恐怖片里，梁家辉、郑伊健的都不用说，最惊喜是那票幕后的。许鞍华、陈嘉上做演员的时候都不自然，演红姐的江小姐，有几个人记得她就是当年——周润发复出以后，一起洗头的“明日之星”。
   跌倒再爬起的精神向来说香港草根，梁家辉来做道理最有说服力，他自己摆小摊就算了，最没钱的时候用影帝的头衔去换文汇报的稿费，你居然看不到一点圈子里的八卦，他真读书，可惜内地也没有尊重他的文字。浮浮沉沉，观众才忘记他《情人》里的屁股。
    香港女明星才有脱不脱的问题，徐若瑄没有舒淇豁达，所以成就也不如人。章子怡毕竟只有一个，女演员告导演是新闻，然而姑娘们也有前赴后继的时候，我亲眼看到，也只能说每个人用来交换所需的资本不同。己所不欲，勿施于人。
    这片子的最后是聪明的留白，可怜我这样习惯了娱乐的观众却不习惯了，于是接着看美国的《金牌律师》，原来我这么容易被电视剧影响，真正向往的却变成《明星伙伴》里的生活，大多数人对于娱乐圈的向往：过度的金钱、无休止的糜烂，还有名誉，或者说是名气。
   我要成名是诅咒般的理想，而我们凡人或者尊从，或者看别人的历史，偶尔有幸做了个临时演员。
   p.s.里面最本色的难道是黄柏高吗？这个这个……佛曰：不可说来的。

《我要成名》是值得推介的，卻不免令阿摺唏嚧，在這齣個人認為瑕疵頗多的作品中，卻已是芸芸港產片表現不俗的作品了。同期上映的《狗咬狗》是傑作，另文再談；《黑白道》口碑也不錯，但尚未看，也就不去說了；《大丈夫2》尚未正式上映，也遲些再談吧——只談《我要成名》，一齣電影人的生存實錄。

與其說影片是談一個電影人如何掙扎適應遊戲規則，倒不說是導演如何借用香港演員與大陸演員，來談大陸與香港兩地電影工業的興衰——《我要成名》最後能否成名並不重要，重要的是，看到最後，阿摺心中不由一緊，一地之電影工業如何消亡，盡見一斑。

雖說值得推介，但我其實並不算太喜歡此片。最主要的原因是結構太散。情理上，其實也說得通，影片描述的其實是兩個故事，一個是臨時演員如何力爭上游成為巨星，一個是過氣男星如何適應遊戲規則重新發奮。兩個故事，一個是要「成名」，一個是要重新「成名」，但不喜歡如此兩段式編排，以致無法集中力量去描寫劉青雲。

是的，看之前都把影片當成是他的個人實錄。總是要替他叫屈，公認的好演技有內涵，卻總是與鍍金的金像獎擦身而過——偏偏即使獎項鍍金，卻是本港最具認受性的一個獎項，不獲加冕，始終是不被承認。

於是，期待的是更多他的個人經歷。從發霉被電視台拋棄，到如何掙扎——影片的故事也說這些東西，可惜的是分出太多篇幅給「吳曉菲」（霍思燕飾）這個角色了，以致在看完之後，我的直覺是：此片不正是為了捧霍思燕而拍的嗎？潘家輝（劉青雲所飾角色）從演員到經理人的心路歷程？沒有！他從經理人到重新振作的心理轉變？沒有！他如何意識到自己的缺點而轉變的描寫？沒有！全部都是因為這樣所以那樣的跳躍性轉變，沒有當中人物的細膩個性，以致角色成為了樣板。

可惜的是，本應是劉青雲最個人化的角色，成為樣板，還要來一次，兩次的真情剖白，把濫調陳腔口白一番，許鞍華的微笑，怎麼看都像是忍不住對白的老套而發笑！

角色轉變來得太快，也就我去了韻味。

要不，索性把重心放在吳曉菲身上，描述一個臨記上位實錄，把老油條潘家輝當支線，也可以更突出，偏偏兩個都要著重，顧此失彼下，兩個角色都失了深度。但相較之下，吳曉菲的描述來得完整，也許是角色的掙扎不多，矛盾不深，但論張力，便不及潘家輝了。

若說影片是演員的血淚史，點出圈中的種種遊戲規則，還找來演員導演撐場，我倒好奇，為甚麼導演要拍這樣一齣影片？我沒有看過黃一山的《臨時演員》，不知道該片如何描述臨記辛酸。《我要成名》中，每一格菲林都充滿大陸與香港電影工業的今昔之嘆。

「吳曉菲」這一個角色名字設定，像極八、九十年代香港人對大陸人的冷嘲，由大陸女星來演繹，更是強化了這股戲謔味道。看真點，「吳曉菲」豈不是在影射如章子怡之類的大陸女星崛起史？以大陸女星借代一地之電影工業，就如向來被香港人看不起的大陸演員，一旦起飛，多少人爭著追捧？多少公司爭著簽約合作？

吳曉菲的演技，師承「香港演員」潘家輝，大陸電影人，也是在看著盛極一時的港產片長大，學習了港產片的優點，走出自己的路；而曾經是被學習的對象，港產片如今正如潘家輝一樣陷入低潮，要重新振作，一如潘家輝的重新「成名」，只能改變自己去適應遊戲規則。

遊戲規則是甚麼？

潘家輝的自白是自己如何堅持如何有個性，滔滔不絕似乎昔日的不如意，只是因為自己脾氣差，於是他換上一付笑臉馬上換來好的際遇？太簡單了吧？在那付笑臉背後，隱藏了多少潛台詞？若只是脾氣不好，黎耀祥、梁家輝等人對他所說的話，怎麼全不見勤勉收斂脾氣，倒說要順應潮流？不順應？修車去吧。當影帝便有大把工作上門？潘家輝的脾氣，代表的是他的堅持，當他拿起電話，便意味著這股堅持，最終只能屈服。

《我要成名》看得叫人揪心，只是導演正揪著心，訴說工業的消亡，而不是電影人的掙扎求存，於是，當我看到最後，也揪著心離開。更揪心的，是誠意成為評論一部影片的準則之一。

本來，誠意不應該是電影製作人應有的嗎？何時竟成為了影片的Bonus？