英雄联盟：双城之战 第一季

在精神分析的理论中，对于一个生命，身体的诞生是引人注目的，而人格的诞生却是一个隐秘的“分离-个体化”的过程。

Powder的创伤曲线

在《双城之战》的世界观中，我们得知年幼的Powder以及Vi的父母在祖安与皮尔特沃夫两城冲突时丧命。而Vander以养父的身份收养了姐妹二人。

Powder与Vi

原生家庭的缺位，导致幼年Powder与父母的互动在人格形成阶段被一个强烈的创伤事件——父母的死亡——所打断，她的投射客体被迫转变为了她的姐姐，以及Vander：一个标准意义上的男性父亲。在这样的一个情境中，缺失的“乳房”，为日后Jinx（以及早期Powder表现出的精神疾病倾向）所展现出的边缘型人格，以及反社会人格的形成提供了基本的人格缺口（不排除器质性病理因素）。

"I can help"

于是我们可以看到，Powder的种种行为都是在重复着自我人格的“分离”步骤，也即被原生家庭的崩塌所打断的步骤。“分离”的中断导致对于自我表象确认的强烈渴望，这种渴望驱使着Powder追求姐姐的认可：能力的认可，甚至于最终发展为了某种偏执（“I only wanted to help”)。

Powder投射认同的崩溃

因此，当由于种种原因Powder自证失败后，她受到了姐姐的否定：You are a Jinx——这代表着她在客体（姐姐）身上投射认同的理想自我被彻底瓦解。于是在害死朋友与养父的强烈创伤下，自我认知的缺陷最终将Powder的人格反噬。

Jinx的诞生

在Vi意外地和Powder分离的那个夜晚，Jinx在Powder的残骸上诞生了。单从《双城》的视听表现来看，Jinx很容易被误解为Powder的第二人格，然而事实上Jinx与多重人格并无关系。创伤再体验、听觉与视觉的幽灵、毁灭倾向，无不表明Jinx是PTSD的产物。

创伤“幽灵”

Powder人格在那个晚上并没有被彻底摧毁，而Jinx其实正是Powder自我（ego）的创伤性延展。

因此，我们其实早早地就可以认识到Vi想要“拯救”Powder这一行为的徒劳。Vi的出发点立足于Jinx与Powder的两面性与对立性，然而Jinx并不是Powder的对立面，在某种程度上，Jinx就是Powder（于是结局处Jinx的话也就变得好理解了）。

Jinx的厄勒克特拉情结与死亡本能

如果将Jinx视为一个新生的婴儿人格，那么她也基本符合客体关系理论的模型：自闭-共生-分离/个体化。

费尔贝恩认为，个体的原始需求是寻找关系。在Powder无助地投向Silco的怀抱后，她又将失败的投射认同转移到了Silco身上，Silco也成为了Jinx婴儿人格的共生(symbiosis)客体。经过上一个依赖客体(Vi)的背弃，Jinx有着更为强烈的被认可的冲动。

与Vander充满睾丸素的父亲形象不同，Silco更多地展现出一个mentor的父亲形象

同时，PTSD造成的毁灭倾向也在影响着Jinx的外在行为。在影像的快速跳跃和破坏性剪切下，我们似乎能够洞察到某种通过诉诸暴力以达成隔离/毁灭童年创伤的倾向。

于是在Jinx与Silco二人形同父女的关系中，我们能看到某种厄勒克特拉情结的反向。这种反向情结中带有的侵略性来自于Jinx边缘人格中的以及源自于创伤的死亡本能：恐惧谎言，谋杀，富有攻击性。随着姐姐的归来，Jinx对自我的确认再次陷入矛盾与困窘，这些因素都使得这一客体关系变得摇摇欲坠。

弑父

在2017年的电影《你从未在此》中，对于同样有着PTSD与自我困境的主人公Joe，琳恩拉姆塞找到了一个弗洛伊德的方法论：弑母，成为父亲。

《你从未在此》

而在《双城之战》的最后，在Jinx完成极富戏剧性的弑父仪式后，故事被导向了一个十分具有玛格丽马勒理论色彩的方向：她并没有绞杀任何一部分自我。相反地，她极为深刻地正视了创伤与人格之间的统一性，而紧随而来的则是一个极具个人魅力的决定性瞬间：Jinx作为一个全新独立人格而诞生。

《双城之战》完结了我相信大家都已经被震撼到了。我说一下身为联盟玩家，身为影视行业制作者的一些想法。 看完以后我只有回味，和低落，回味他的故事级人物塑造，低落是因为我真的不知道我还需要等多久，我才能再看到有这样，几乎于完美的作品[上一部是《指环王》] 为何说他完美，我只说一点，因为这部作品他够长，因为他的时长也就间接导致了这部作品的故事体量，和人物的塑造就远远大于大多数甚至几乎所有的2小时动画电影，他所能承载的人物细节感情刻画，剧情刻画也都因为时长做到 无比精细，这些都是动画电影，动画短片不可能做到的，金克斯一点点一点的发疯，塔里克议员从追逐梦想，到因为身边的种种原因改变，这种细腻的人物刻画，都因为这样时长而改变。他不像两个小时的电影只把几个主角交代的很详细，而是近乎周围的人都能用几个富有暗示的镜头，几个很有特点的行为举止来让人物变得饱满细腻。网上很多人在批判杰斯，我认为这是网友 对杰斯性格转变的反馈，那证明杰斯的性格塑造是成功的，就像演绎反派角色的演员在现实里也会被网友抨击，也是因为他的演技是成功的。 从英雄联盟的角度来看，《双城之战》对于广大游戏玩家来说，拳头在下一步大棋，甚至以后会出联盟宇宙，几个游戏的同步上线，各种CG的频繁发布， 联盟是想像漫威一样形成一个宇宙体系的，那也证明了拳头回应了玩家们的反馈，我也期待的拳头下一步动作。 从一个制作者的角度来说《双城》是真的非常厉害的作品，不论从技术还是美术都很完美。 先说美术: 第1张图:模型的边缘线的，应该是类似于《平行宇宙》的边缘线技术。并且人物的明暗大部分都由贴图绘制所以人物的任务棱角感就很舒服，让人物变得更加立体，更符合整个方正的美术风格。 再说灯光: 二三两张图是同一个剧情的连续帧，但是灯光方向完全不一样，剧集很多场景都是相同场景不同镜头单独打光，可以说很用心了。因为贴图绘制阴影的原因，其实就已经解放了很多的灯光，所以剧集里很多只打了单独灯光的画面让画面显得高级。 最让我新颖的是背景，三维物品的的贴图是手绘的，大背景有很多是全手绘后期加上的，而且貌似同一个场景不同角度画了很多。 手绘的贴图，类似二维的勾线，二维手绘的背景贴图以及人物贴图，二维特效，让整个影片在美术和基调上达到完美的统一。

“FORTICHE”工作室也告诉我们在制作技术上的精益求精，在美术的不断打磨下，制作者的努力是可以被得到认可得到回报的，逐帧观看整个影片的细节，我近乎被光影，镜头，以及表现形式所震撼，我震撼 导演的奇思妙想，我震撼分镜师那连贯的分镜，我震撼灯光师对于灯光的把握，我希望国内的动画电影，动画短片，甚至CG制作者们都可以逐帧去观看这部影片，去剖析这部影片的制作手法，去剖析导演的想法，微观的观察，从制作者的角度逐帧观看的震撼 要远远大于从观众的角度。 6年的打磨，360分钟的影片，这种制作水平，即便是分了第一部第二部的三维动画大电影也都不会有这种震撼感，我认为《双城》将会成为业界的另一个指向标，他的存在会告诉我们，有一部影片，可以需要6年来打磨，来让观众看到一个如此大体量的 影片，可以有工作室这么认真的完成它，不论在剧情，人物塑造，音乐，制作，宣发，都可以做到无与伦比。【如果权游结尾剧情不拉我觉得也会很棒】 但是很可惜，现在在国内能真正"10年磨一剑"的电影太少了，能“磨”好的更少了，甚至“磨”的无比锋利的几年才会出一部，一部好的电影应该不仅仅只是吧好的口碑留在国内，甚至在国外也都应该深受好评，如果只是在国内好评如潮到了国外稀稀疏疏，也就只能说 是磨好了。 但是有时候也很悲哀，在观看的时候会看到弹幕说《双城》的效果不如隔壁《斗罗大陆》，诚然《斗罗》大陆确实是也是一部很不错的作品，但是从音乐，美术，制作方式，动画，镜头，光影雕琢都和《双城》有着一定的距离，我不否认观众的审美，但是我希望大众审美可以日益提高，这也是动画影视工作者社会责任的一部分。

同一个个场景不同方向的灯光

同一个个场景不同方向的灯光

人物边缘线

希尔科可能是整个动画给人印象最深刻的男性角色之一了。前两集塑造的希尔科，几乎是把“反派”二字写在脸上的形象：身为祖安地下的黑帮头目，资助辛吉德的微光实验、设计诱杀范德尔、要挟反制皮城保安队长、成为新的祖安话事人，做事决绝、心狠手辣，是一个十分典型的反面人物。

然后，这个角色的戏剧性发展，从爆爆的“惊天一抱”开始了。这之后的情节，和先前寥寥几笔勾画的形象呼应，成为了整部动画最值得玩味的点。如果没有“惊天一抱”之后的情节，则希尔科充其量只是一个用来推动剧情发展的工具人。但这些戏剧性发展，赋予了希尔科独特的人物魅力。

前期的希尔科可以视为祖安激进派的代表。在背景故事里，祖安和皮城原本是一块陆地、一座城市，也只有祖安这个名字存在。后来由于工程事故，祖安被分割成了上城区和下城区。上城区依靠先进的海克斯科技建成了世界闻名的“进步之城”，进而和祖安这个名字脱钩，改名“皮尔特沃夫”，被视为开放、自由、科学的象征。

下城区却成为了日光下的阴影，默默承受着炼金废气、剧毒污水和暗无天日的暗巷交易，却没有收获科技带来的繁荣与福荫，终日在贫困与低贱的境地中挣扎。

祸乱与动荡的柴薪就是这样埋下的，只等下城区出现一些善于组织的领导者来引燃复仇的烈火，烧向那座连接了皮城与祖安的长桥。

年轻时的希尔科和范德尔就是这样的角色。出身下城区的他们，在推翻上城区这一事情上有着共同的愿景。于是就有了范德尔口中的“过桥”、第一次皮城之战。结果就是第一集开场时的镜头——执法官们镇压了汹涌而上的起义者，蔚和爆爆在这一战成为了孤儿。

幸存下来的希尔科和范德尔，在这一次战争之后有了截然相反的理念，并最终以一场废水湖边的打斗分道扬镳。对于希尔科，上城已经成为仇恨的代名词，再无妥协的可能。而范德尔却冷静了下来，率先看到了更远的可能：他意识到了上城区与下城区之间存在的绝对差距。以及，在这种绝对差距的前提下——当下城区的居民把领袖者的期许交付在他肩上时，他就不能让他们白白送命。

哪怕是采用旁人看来卑躬屈膝的方式，也要维持祖安与皮城之间微弱的平衡。他比希尔科更早想明白了这一点。

范德尔生前一直在做的事情，就是维持上下城区不发生正面冲突。在这种平衡的基础上，尽可能多地凭借自己的威望，维护祖安居民的尊严与利益。但这种平衡时常濒临崩溃的边缘。动画第一集，以蔚四人为代表的年轻一代闯入上城区大闹一场，就是崩溃来临的前兆。

作为领袖的范德尔，在这件事情的最后处置上选择恪守自己一贯的信条，以自己顶罪的方式维持上下城区的平衡。事实上，凭他的资源和人脉，恐怕在皮城监狱里呆不多久就可以回到他的故土。但他没有算准另一个变数，仇视自己胜过上城区的希尔科。

我认为以希尔科为代表的下城区居民和上城区最大的不同在于：下城区更重义，上城区更重利。这背后有着深厚的现实逻辑，这里不予以展开。对于希尔科为代表的众多下城区居民而言，同甘共苦的“兄弟之情”，是他们维系团结的关键。剧中亦多次出现了希尔科的“兄弟”式宣言：对范德尔的质问，对炼金男爵们的嘲讽。

也正是因为希尔科自始至终看重这种同甘共苦的兄弟之情，他在这件事情上有超乎寻常的敏感，对背叛有无法容忍的痛恨。爱之深，恨之切。这是惊天一抱能发生的前提。

然而，在乎的人是少是多，看重小家还是大家，这是希尔科和范德尔最大的不同。

希尔科想尽力维持的小家其实是很小的，在年轻时，范德尔是他最亲近信任的人，直到废水湖边的那场打斗让他心死。此后直到范德尔死，希尔科都属于一种破坏祖安与皮城平衡、给范德尔拆台的角色，他成了下城区激进者的代表、复仇者的化身，也借此成功策反了范德尔身边的激进派。忘记历史就意味着背叛：至少在祖安的激进派那里，他们是笃信这句话的。

于是，慈父般的范德尔被杀了。

但范德尔的角色消失了吗？并没有。

希尔科在范德尔死后终于明白了一件事情，那就是祖安和皮城的差距是令人绝望而难以逆转的——发动起义绝无成功的可能。到时候，他现在所拥有的一切都将荡然无存（如果换成范德尔的思考逻辑，这个“他”就会是“他们”）。何况，他的“小家”里现在多了一个他非常在乎的成员：金克丝。

某种意义上讲，希尔科活成了另一个范德尔。对皮城的议会老爷们而言，祖安的话事人不过是从身材健壮的范德尔变成了气质阴暗的希尔科。

在范德尔身死之后，希尔科对皮城的态度事实上走了范德尔的老路。不同点在于，他依靠“微光”来控制更下层的居民，从而经营他的地下帝国。共同点在于，他选择继续了下城区和上城区之间微弱的平衡，以底层更加悲惨的命运为代价。

所以我们能看到，当蔚再次回到地下室时，目睹到的是一片破败的场景：范德尔曾尽力保护过的小贩，在希尔科接管地下世界后，堕落成了吸食微光失去尊严、连跟老朋友见一面都难以启齿的卑微生命。可以肯定的是，像他这样境况悲惨的底层居民，在希尔科执掌祖安后，要比范德尔时期多得多。

他不在乎他们的尊严与存在，就像他无法理解曾经的兄弟为什么要“背叛”他。

这决定了他绝对不是第二个范德尔。

如果没有金克丝，微妙的平衡也许仍然可以保持下去。但神经质的金克丝显然已经成为了祖安和皮城之间极不稳定的定时炸弹。

决定收留爆爆，是在那一抱的瞬间，他发觉到了这个女孩身上和他有着同样的经历：被背叛、被抛弃，这经历戳中了他内心最敏感的地方。也许是在这个时刻，他意图守护些什么的父性觉醒了。我同时觉得，在收留爆爆的背后，他同样有着相对阴暗的想法：他想证明自己的信念是对的，有罪的是背叛他们反抗理念、背弃他而去的范德尔，那个他曾经视为兄弟的家伙。

所以，他对爆爆讲：“咱们走着瞧。”他一步一步诱使爆爆偏离范德尔预想的路线，让她和蔚产生误会，让她倚仗自己。在很多时候，他是把她当成一个可以培养的“女儿”来对待的。与此同时，他亲手埋下了仇恨的种子。希尔科行事作风的耳濡目染，最终制造了名为Jinx的恶魔。

对于金克丝而言，希尔科多半是个慈父，还是个会给她尊严和价值感的慈父。他给了范德尔没给过她的重视：希尔科倚重她，就像自己的左膀右臂；面对杰斯的条件，他说出了和范德尔相似的话：绝不可能交出她。这也是为什么，同样面临父亲的逝去，金克丝对范德尔和希尔科的表现截然相反。在内心深处，她非常在乎自己的尊严。在她歇斯底里外表下的，依然是那个敏感、惧怕自己拖后腿的小女孩。这种情绪甚至甚于她对蔚的姐妹亲情。

金克丝是祖安悲剧的产物，也是希尔科一部分人格的延续。她在姐妹亲情、“父女”之情、不被认可的自卑情绪之间的扭曲挣扎，是最终将她在那个充满恶趣味的“烛火晚餐”上推向疯狂的导火索，也是双城之战开启的导火索。在关键时刻，她选择了蔚的姐妹亲情，为此牺牲掉了自己的“父亲”。而蔚却不会在她和凯特琳之间进行抉择，她想保护更多人，正如她同情祖安底层那些在上城人看来低贱的生命一样。像极了希尔科和范德尔各自人格、理念的延续。

金克丝的故事只是必然中的偶然。只要上下城区的发展差距依然存在、皮城对祖安上位对下位的辖制依然存在，那么，必然会有其他的激进者，在某个时刻引燃双城之战。

一个精神不稳定的金克丝，只是以戏剧性的手法，加速、加剧这一刻的到来。就像希尔科对那个摆积木的小女孩展示的一样：人生总是充满了意外。

（不过话说回来，如果没有爆爆变成金克丝的一系列故事，可能也就没有这部动画了）

所以当最后，希尔科几乎同杰斯谈拢、两地决定化干戈为玉帛时，金克丝的一发海克斯火箭，送走了和平的最后希望。动画的结尾也和游戏宇宙的时间线归位。

可以想见，这部动画取材于诸多现实。但解决问题从来不是作品要做的事情。作为一部动画，它对游戏形象的还原与人物的再塑造，绝对配得上优秀二字。剧情、美术、配音、配乐也超出了我的期望。

期待下一部英雄联盟动画能带给我同样的惊喜与感动。

也希望联盟的一切——也许是一场来之不易的Pentakill，也许是一部用心的IP创作，也许是一支突出重围、捧起最高奖杯的队伍，能带给我们更多，在某个午后回味青春的机会。

作者：Bind

相信前些天的夜里，不少人的朋友圈都被一条消息轰炸了——英雄联盟S11世界赛冠军EDG，短短几个小时就引发了场空前的网络狂欢。

玩家们乐在其中，但估计很多路人有点迷茫。

不过甭管玩家还是路人，都先别错过了这部紧跟着上线的满分动画——《英雄联盟：双城之战》

豆瓣9.1，IMDb9.4，烂番茄好评率稳居100%。这种逆天口碑的动画剧集可以说是万里挑一，也无愧于它背后的顶流IP。

由拳头公司开发的多人在线竞技游戏《英雄联盟》，距离国服上线已经过去了十年。十年间，其热度不减，每月仍有不计其数的全球玩家活跃，S赛后的狂欢也可见一斑。而打造衍生作品也一直是许多玩家对拳头的期望，这次剧集的口碑大爆算是众望所归。

但仅九集的动画，对于一个架构十年的游戏宇宙肯定是有所取舍的。所以就让我们先从简单的前置背景展开，帮助剧迷更好地理解双城之战的传奇。

英雄联盟的世界名为符文之地，这里有着不可思议的魔法、科技和无数英雄。瓦罗兰是符文之地上最大的一片陆地，双城位于这片大陆的南部。

被称作未来之城的双城曾经是统一的整体，名叫祖安。在经过漫长的发展之后，上层权贵意识到城市的发展已经到达瓶颈。为了所谓未来，他们决定人为改造地形，开拓东西海上贸易路线。

漏洞百出的爆破方案导致半个城区沉入地下，上千人死于非命。下城在灾难后依然被称作祖安，但生活条件恶劣，贫穷又被剧毒污染困扰。

盆满钵满的权贵纷纷转向没有下沉的城区，悬崖上的皮尔特沃夫应运而生。由于巨大的贫富差距和针尖对麦芒的上下之争，皮城与祖安的矛盾愈发尖锐。

祖安中颇具威望的「黑猎犬」范德尔曾率众反抗，但付出了惨痛的流血代价。侥幸生还的范德尔收养了这场运动中失去双亲的两姐妹——蔚和爆爆。

经过他多年的培养，性格坚毅的蔚很快成长为了可以独当一面的大姐头，但这场惨剧却给爆爆留下了不可磨灭的创伤——她非常敏感和依赖蔚，害怕失去与被抛弃。

面对范德尔的管教，蔚大多数时间言听计从，但针对不要对上城出手这点，她就不是这么想的了。

收到小伙伴艾克的线报之后，蔚决定带着爆爆等人溜进上城进行盗窃，但在收拾东西准备跑路时，从爆爆手中滑落的蓝色水晶产生了剧烈爆炸。

被追捕的几人成功逃脱，可赃物也在和混混的打斗中被爆爆丢进了污水池。

除了被她藏在口袋里的，更多蓝色水晶......

作为城中的狠角色，范德尔很快知道了蔚一行人的所作所为。

他明白自己必须保住蔚，也不能和守卫发生冲突，但事情发展没能如他所料。

当年，范德尔有位志同道合的盟友希尔科，二人都为解放祖安所努力，但后者做法极端，流血事件发生后认为开战就是两败俱伤的范德尔便与之分道扬镳。

如今希尔科像鬼魅般回到了祖安，他的目的就是复仇与战争。被卷入其阴谋诡计的蔚和爆爆，也自此阴差阳错地走向了不同命运……

回到皮城，民众这时已乱作一团，因为蓝水晶爆炸时释放的能量来于魔法。以科技闻名的皮城对于魔法非常反感，他们认为贪婪的魔法会毁掉整座城市。

而发明家杰斯则认为魔法是科技的唯一出路，那些蓝水晶足以改变未来。

可惜受理论限制，陷入窘境的他一直没有做出实际成品。

黑默丁格奉劝因为私藏违禁品被捕的杰斯到议会面前认个错，一切都好解决。但心有不甘的杰斯却仍然宣称这就是未来，愤怒的议会最后将他从学院除名。

就在杰斯彻底绝望时，认可他理论的助教维克托决定帮他渡过难关。二人的聪明才智很快让原本不可能的理论实现了突破，改写历史的海克斯科技诞生了……

如分庭抗礼的双城一样，剧集种两条剧情线的角色也都是二人组。

精神崩溃的爆爆，毋庸置疑就是之后蔚的宿敌金克斯。而根据诸多分析来看，祖安线的boss大概率不是她。

已退场的范德尔可能会在辛吉德的改造下重获新生，变成祖安怒兽沃里克。蔚和金克斯的关系在后续剧情中将会有所缓和，两人也势必完成各自的救赎。

皮城线二人组就正好相反了，挚友到命中注定的敌人。日后维克托会成为剥夺人性的机械先驱，而杰斯成为维护人性的未来守护者。

同样的「双城」，从救赎和解到反目成仇，四位英雄的起源故事结合起来看颇具戏剧性。

重新书写了英雄主线故事外，剧集也为不少玩家准备了细节惊喜，譬如游戏厅里的涂鸦迅捷斥候提莫，靶子海洋之灾普朗克，还有路边萌萌的石甲虫，房间里无人问津的法师大帽。

不过能拿到9.1的高分，只有剧情和小彩蛋是不够的。

首先要说的，是本剧卓越的画风，这要归功于和拳头长期合作的Fortiche工作室。该工作室曾制作过《登峰造极境》《POP/STARS》，都是数一数二的精品。

和之前一样，该剧的大多数场景都是手绘，所以画面观感非常细腻。得益于手绘的轻重得当，画师也能在场景中更好地突出重点，不必事无巨细。

Fortiche最擅长的是创作真实系原画，再将3D人物放入其中进行渲染。尽管工作量浩大，但成本要比全3D低得多，拳头选择Fortiche完成首部衍生作品，可见信赖程度。

音乐上，拳头找来的也是之前的老搭档梦龙，演唱了爽翻全场的英文主题曲《Enemy》。中文曲《孤勇者》则由陈奕迅演唱，绝对是下了血本。

毕竟国服之前还和周杰伦有过合作，音乐上的高配置是一脉相承。 目前《英雄联盟：双城之战》已经放出三集，且每周更新三集，还在犹豫不决的非游戏玩家请绝对放心，该剧没有任何观影门槛。 而且本剧口碑如此炸裂，可以预见未来会有更多高质量衍生影视。玩家当然不能错过这部《英雄联盟》宇宙的开门红，当然，这也是新人入坑的最好时机。

很多人不理解金克丝，包括蔚和希尔科。 从故事背景来看，在蔚和金克丝父母死去的时候，蔚的心智已经初步成熟，具有了一定的判断力。而金克丝幼小的年龄，刚刚萌发的世界观则被一切平静的打破而产生撕裂征兆。 在蔚看来，她很快就从旧的家庭融入了范德尔为她们组建的新家庭，并且保持着固有的【家庭地位】，父亲倚重的长女，大家尊敬的姐姐。 而对于金克丝而言，她本来是受到姐姐的庇护和压力的（蔚讲的怪物故事），而这种受力在旧世界是很容易消解的。 在新家庭中，姐姐则成为了她唯一信赖的【庇护力】，这让她感到自己的绝对无力和绝对不安。她不太信任范德尔甚至可以说会有点恨他，因为她父母的死亡与范德尔挑起的战争间接相关。 压力源头则变为了内部看似家人却更像小集团势力的利益纷争，因为蔚总护着妹妹导致麦罗加大了对其办事集团受到亲缘关系扰乱的攻击力度，这让金克丝的安全感逐渐缩小到了【以姐姐为象征的旧有家庭的庇护心理】之中。 金克丝看起来，是在依赖于蔚，但本质上她是停留在了【旧的家庭中的世界留恋】，而从来不想融入新的家庭，并开始以此种心理路径，排斥整个时间线进行中的外在世界。 比如蔚去顶罪，金克丝抱着蔚的娃娃去酒吧暗示范德尔，却一言不发。她明明可以求助，明明担心蔚，却将一切结果押注在【沉默不语和别人的领会责任】上。 从这里就可以看出，即便是为了蔚的安全，金克丝也不愿张口求助范德尔。 后来在大桥上，艾克一时心软不想伤害金克丝，而金克丝面对同情的反应是宁愿引爆炸弹，也不想要接受【旧世界之外的新世界对象的】悲悯。 但金克丝又极度渴望生存，只要能够活下来她愿意同任何人合作，比如在希尔科准备动手杀她时，一下扑在他怀里。 这其实代表了一种【特有的爱殇精神】，即【扭转任何企图粉碎我的力量，来安慰自己世界并非针对我】，但拒绝【任何爱我的行为以防我忘却旧世界的温暖】。 希尔科在这里象征着【破碎一切的阴暗力量】，而对于爆爆而言，它是夹在【旧世界与新世界之间的裂缝】。希尔科帮助爆爆打碎了新世界，变相保护和验证了【金克丝认定的旧世界不可取代，新世界不可信赖】的执着。 因此她渴望抓住这根稻草，来重温旧世界崩塌前的余温定格，她更渴望拥有这种力量，呼应着内心【顺着力量重返过去】的幻梦无意识。 这同时也是在表达【对范德尔的憎恨和对新世界的麻木冷漠】。因为在她眼里，范德尔给的爱【意图】取代旧世界自身平静生活留恋，是一种无形的诡计。 而更深层的恨则是，旧有世界的爱，让爆爆永远忘却不了【它破碎后的心伤】。这种心伤，让人逐渐变得敏感、多疑、自私、脆弱和狂暴。 【爱让她破碎，冷漠让人新生】。 包括最后，她有意地将枪放在希尔科面前，她明知道希尔科会伺机杀蔚。但她早已安排好了一切，因为她明白，希尔科要给予她爱，她知道希尔科开始因为自己变得软弱，不再是【纯粹邪恶力量的象征】。 由此，她给了自己一个杀死希尔科的机会。她杀死希尔科，等于杀死了蔚，杀死了爆爆，也永远留住了希尔科的爱和遗志。 是的，她接受新世界的方式，就是【杀死】。包括范德尔家庭，包括希尔科，包括她自己。 金克丝本身很有能力，她射击水平远超麦罗。但面对麦罗的累赘嘲讽，她只是回击而不是嘲讽麦罗本身，因为这很无趣。 她明明很愧疚于自己做的一切，麦罗和克莱格的遗物与声音，一直环绕着她。但她从来不说道歉，只是压抑在自己心里。 她很有创造力和聪敏性，除了拳头之外，她并不需要依赖于自己的姐姐。她可以无处不在，防备一切可能伤害她的阴谋。她也妙计多算，在尘埃落定之后黄雀在后，获得她想要的。 但这都不能让她满足，因为【范德尔组建的新世界破碎了】，而【金克丝的旧世界却永远无法重塑】。 所以，爆炸！ 让整个新世界，不断的爆炸、破碎！ 这样，新世界不断变化为旧世界，爆爆的旧世界就永远无法被取代。而旧世界的余温，就在新世界的爆炸中，获得延伸，因为新世界的破碎，让新世界也在这一刻变为了旧世界。 而破碎的一遍遍重演，既是梦魇也是【心瘾】。 蔚在某种意义上，代表了【金克丝的内心世界的自我认同】，而蔚则以姐姐的疼爱的契合呼应并加强了这层认同。 但这种认同，本身就是格外扭曲而脆弱的，蔚不可能永远依附于金克丝的认同需求。因此，当蔚不带金克丝去救范德尔时，看似是为了保护她。 在金克丝看来，这种决定是【蔚背叛了自己的角色，即向金克丝挑明了旧的世界早已死去，蔚就是新家庭中的身份确认】。 由此，金克丝制造的爆炸，与其说是【出力做事】，不如说是一种潜意识地【炸毁现实】的冲动。 当然，她并非有意去炸死其他人，但她的确不在乎【世界破碎成什么样子】，因为她的世界早在多年前就已经被【彻底炸毁】。 而蔚的不断抛弃，则让这种【炸毁世界的自由】变得更加炽热而紧迫。因为蔚如同旧世界的外在幻象，她的一丝一毫的远离，都会让爆爆紧张，让金克丝癫狂。 人人都骂金克丝，人人都是金克丝。 世人笑她太疯癫，她笑世人看不穿。疯癫的世界，造就疯癫的人。 唯有爆炸，才能让上城的和平虚伪和无形罪恶，变成天上的烟花，普世昭彰。 但这并非金克丝的本意。 她象征着一种纯粹可爱而狂热的邪恶，纯粹是因为她的手段就是破坏，可爱是她的追求不过是一点点童年美好余温的天真留恋，而非一切名利与肮脏之物。 狂热，则是她永不满足。 这个世界曾把枪口指向她，现在她不得不把整个世界变为枪口本身。

看完《双城之战》封神的最后一集，我觉得重点不在于到底谁最爱Jinx，而在于大家各自给了Jinx怎样的爱。我觉得Silco给Jinx的爱或许不是普世的爱却有它自己独特的价值面貌，相较于Vi无法给与Jinx独一无二的爱来说，Silco却反复给Jinx灌输他俩是相依为命的、被世界所不容的踽踽独行之人，后者明显更符合Jinx（不是Powder）的精神需求。

Silco临死前说Jinx是完美的，因为他将自己想要成为的样子投射在了Jinx身上，这或许不是最健康的爱，可也确实是现实中很多父母对子女感情的翻版。Jinx有着活在Vander高大形象的阴影之下的Silco所表现不出的强悍和自我的人格。在Powder的人格依旧影响着Jinx的情况下，Jinx会陷入挣扎和癫狂，以至于Silco伸手够枪的动作引爆了这颗不定时炸弹，也导致了他自己的死亡。可Silco明白，误杀掉他的Jinx，且是一个对姐姐彻底失望的Jinx，等同于斩断了她与这世界最后的一抹温情牵挂。接下来，Jinx没有理由不主动落座在那个涂着Jinx名字的椅子上，从Vi手中夺回选择权，做出人格上的最终锁定。Powder将被彻底抹除，这样的Jinx，便是Silco眼中最完美的Jinx。

常人畏惧Jinx仿佛踩在悬崖边上欲坠不坠的精神状态，Silco却可能爱她狂野的不被任何事或人所掣肘的样子，但最重要的是，他爱她的忠诚。“忠诚”这个词被Silco在剧中多次提起。因为Vander的背叛，“忠诚”成为Silco最在意的特质。无论Jinx多么叛逆不听指令，多么随心所欲、乱生事端，Silco都给予她无限的包容，因为她在Silco眼中是忠诚的。Silco对女手下的忠诚存疑，才会在女手下一刀砍断叛党脖子的时候露出劫后重生的表情。相比来说，对于Jinx的不按计划出牌，他的反应只有部署被打乱的愤怒，这般的信任又何尝不是一种爱的形式呢？如果我们返回去审视Jinx在剧中的行为，她袭击了上城引起骚乱，目的却是为了给Silco带回一枚稳定状态的海克斯核心；她炸死了Silco在上城安插的执法官Marcus，却成功掉包了被艾克抢走的海克斯核心，在临死前仍将它紧紧攥在手中。后者发生的时候，也正是Silco陷入来自自己人的质疑和背叛的时候。Silco认为身边人全都在过上了稍好的日子后便忘记了过去的艰辛以及他给底城带来的改变。这时，手握海克斯核心躺在连接双城的桥上奄奄一息的Jinx在他眼中便被绘成了风谲云诡未曾染指的样子，于是也可以理解他为什么在与上城争夺独立权谈判的过程中拒绝交出Jinx。

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＊经人指正，hexcore应该改做gemstone

恍惚间，好像小时候的谈论的梦想就变成现实了。2014年秋天，三星白新王加冕，智能手机开始换代，那时候跟小伙伴说，如果有一天，能看见LPL战胜韩国队拿s赛冠军就好了；如果有一天，能在手机上玩英雄联盟就好了；如果有一天，英雄联盟也能出个电视剧电影啥的就好了。

20（3*7）年的11月7号星期7，三个愿望一次满足！

第一集的时候有个一闪而过的龟壳的镜头，应该是s2的老装备了，叫黄金之心

怎么样这波发现算不算核心玩家😋

以小见大，从这个地方就可以一窥拳头在拍摄这部剧的时候究竟有多么上心。这么长时间以来，游戏改编的影视似乎一直是不尽如人意的。无论是筹备了十年的《魔兽》还是大牌加盟的《刺客信条》，到最后成品的效果都显得有些，难看。

我一直认为游戏改的影视，是很难去把握玩家与大众的平衡点的。像是魔兽，虽然麦迪文一出来玩家很兴奋，可是普通观众却会对这个角色没有感觉。

不过英雄联盟这一次似乎触摸到了这样的一个平衡点。

这一种平衡点像是，一定要把游戏独有的东西来为剧情服务，而不是为了体现游戏的特色而去写一本不知所以的故事。

总之，先取悦大众，再取悦玩家。

就拿龟壳这个镜头来说，发生在范德尔刚进入旧货店铺的时候，旧货店铺的老板他正在仔细看手上的玩意，这个地方这个观察的动作，是必要的。因为靠这样的一个动作，就把旧货店铺的老板形象立了起来，这种时候再插入龟壳的彩蛋，就显得游刃有余了。普通观众看到这里，会很柔顺的跟上剧情的走向。玩家看到这里，也会因这一点彩蛋而对剧集产生更大的黏性。

这只是这个剧集里的一个小细节，其实符文法师这一段更能体现出这样的特点。

这里的剧情是为了体现符文法师吗，是有一点，但不全是。这里主要还是为了给杰斯埋一个反抗的理由，而这种理由是什么都可以，在这种不太影响剧情的理由上，合理的出现一个彩蛋。

真的是既照顾了玩家有照顾了大众。

说到最后，就算是把这部剧当成跟英雄联盟完全无关的影视作品来看，它也已经足够优秀。无论是梦龙乐队的主题曲，还是每集不一样的片尾曲。无论是第一集开头宏观的对于皮尔特沃夫城内景色的呈现，还是在第一集结尾借着姐妹俩的望远镜而瞰览的祖安夜景。这种制作，这种剧情，这种画面，这种音乐。这种双城背景下带有宿命讨论的哲学命题，这种阶级差距下带有反抗精神的革命色彩，这部剧，真的不值得一个五星吗？

伴随着全网为EDG夺冠的欢呼，英雄联盟的衍生IP动画电视剧《英雄联盟：双城之战》也紧接着播出。这部剧由Netflix和腾讯视频联合播出，由拳头公司出品，上线之后好评如潮，不仅给所有英雄联盟的老玩家交出了一份满意的答卷，也让许多非玩家入坑到联盟宇宙的故事中来。

一．故事线与人物塑造

1.《英雄联盟：双城之战》的剧情从上城皮尔特沃夫和地下城祖安对立的大背景中开始，以双线叙事进行。一边是上城的富裕繁华，议会掌权很高，在经济技术上都高人一等；一边是下城的肮脏阴暗，人民生活困难艰苦。来自下城的少年蔚和金克丝两姐妹组团进入上城偷盗符文宝石导致爆炸，上下城之间的矛盾就此爆发，这是故事的第一个激励事件。当上下城的平衡被打破之后，主人公对自己的激励事件做出反应，下城实际掌权者范德尔决定以身抵罪，向上城交代，却遭到了自己曾经背叛的好友希尔科的囚禁。原来希尔科一直利用药物“微光”制造变异人，企图对抗上城。

2.从人物设定上来看，原版游戏中具有庞大的世界观，包括13方势力。即使动画剧只在皮尔特沃夫和祖安城邦的恩怨上做文章，上下城中也有数十个英雄，所以剧集的设定自然是多重主人公，人物各自有不同的欲望，各自谋利。和分庭抗礼的双城一样，剧中的核心角色大多也是两两对应的二人组。人物是一切可以观察到人的总和，如年龄特征，穿衣打扮，语言风格，房子汽车等等。这部剧中选择的人物在游戏背景中都有迹可循，在身世变动不大的基础上继续加工，使人物塑造和故事真实可信。比如原本的游戏设定并没有解释主人公蔚从下城消失的的原因，只是提到一次爆炸，而在剧集中，这次爆炸几乎成了前期最重要的转折。

3.人物的功能是使故事中的人物塑造要素变得真实可信，一个人聪明还是笨拙，善良还是贪婪，胆小还是勇敢，这些都必须有足够的比例要素与之匹配，要能让观众相信，他做的事情是符合其人物塑造的。一直让众多观众大呼“令人讨厌”的人物金克丝，其实其精神分裂的人格是有迹可循的。从原生家庭的缺失，再到朋友的怨言，再到被最亲近的姐姐责怪，都为反社会人格提供了基本的人格缺口。再者，人在压力之下做出的选择能够揭示人物性格，压力越大，揭示越深，其选择也更能体现人物本性。金克丝先是制造爆炸使养父范德尔死亡，后又在进化日偷走海克斯水晶，最后失手杀死了另一位养父希尔科，这些种种行为都与她自身性格的冲突息息相关。

二. 立绘，镜头语言以及音乐

1.《英雄联盟：双城之战》的绘画十分出色，它的主创拳头公司耗时六年多，为了让作品更有冲击力和真实感，作品采用“三渲二”的技术，以几千个镜头和数以万计的画稿，细腻的描绘了不同场景之间的微表情，内心情绪等细节，实现了普通动画未曾实现的高度。

2.从镜头语言上看：首先，创作者根据人对色彩的情绪反应来选择符合场景的色彩，通常暖色能给人幸福刺激的感觉，而冷色显得冷静阴暗。所以上城多以亮色为主，色彩饱和度高，给人以希望光明之感；下城多以暗色为主，色彩饱和度低，给人以低落黑暗之感。第二，上城镜头多以特写，中景为主，突出人物以自我为中心，表现出人与人之间的疏离感；下城镜头多以群像，远景为主，暗示群体之间的抱团取暖。第三，从光线上看，注重利用光线对人物形象进行塑造，表现人物心境。比如当杰斯在议会上被当众批判，妈妈求情将杰斯带回家之后，杰斯在家里与妈妈对话之时，有光从杰斯的左侧打过，在右侧的脸上形成了巨大的阴影，表现了杰斯对母亲不帮助自己说服议会的失望。

3.音乐一直是这部剧主创拳头公司的强项，这一次选择由知名乐队Imagine Dragons来演唱主题曲，剧集还未上线前就引发了收听热潮。同时每一集都制作了大量原创音乐，与剧情深度绑定，营造出特殊的气氛。比如开头激昂向上的交响乐，彰显着上城的光鲜亮丽；再比如第六集杰斯投票让黑默丁格退出议会，配乐具有很强的悲伤和忧郁的色彩，充分感染着观众的情绪。

就主题来看，《英雄联盟：双城之战》想要表现的是一个追求真理改变世界的热血故事，精良的制作和优秀的故事向人们提供了游戏IP改编的“教科书式模版”。此剧集的诞生表明，IP改编市场是有巨大潜力的。在影视产业快速发展的今天，相信还会有更多好的作品问世，使其实现商业与艺术的双赢。

参考文章：

1.//mp.weixin.qq.com/s/nyEC6qvB_hBlBEOBo2zRjA

2.//mp.weixin.qq.com/s/WTxgvkWKyx127L9Tp_067Q

3.//mp.weixin.qq.com/s/yLYkEM4WCZJiL1yFc5pTpw

4.【9.2分的双城之战，只是一个宏大IP宇宙的起点丨LOL编年史特别篇-哔哩哔哩】 //b23.tv/oKEutic