初恋红豆冰

进场之前，我们还在说，《初恋红豆冰》，那么俗的电影，70块一张票，太不值得。
看完后才发现，电影名字虽然很一般，但电影真的很赞，阿牛怎么有这个本事？一开始让人都看不起，最后都五体投地，《桃花朵朵开》也是，歌名超烂，但是人人都喜欢。
电影是这样开始的，90年代初的马来西亚华人小镇，一群小孩子长大，玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、卖ROTI的小贩、老店屋、五脚基、白云蓝天，热得苍白又无聊的午后。
沧桑的老镇里，这群小孩子长成有着不同个性的年轻人，成长的路上，有人互相喜欢，有人彼此暗恋，闹出了无数笑话；最后却又因为如此，而成了一个永远也说不清的误会。
我要说，这样的故事，这样的成长味道，在海外拍，要比在大陆拍，甚至比在台湾和香港拍，都要好很多，不像国语的国语，生涩的，带口音的，了来了去，很有喜感，也很入味。我初次体会到，南洋国语听起来竟很亲，语气、语法以及整个生活气，跟我们竟很像。
嗯，是这样，马拉腔国语，夹着广东话、印度话、英文、闽南话，咖啡、红豆冰、炒果条、夹脚拖，赤道下的炎热与回味，还有李心洁阿牛梁静茹品冠等华人帮，这就是南洋。
小时候老是听人说，下南洋，下南洋，谁家的人早先下南洋了，后来发财回国，衣锦还乡；谁家的人下南洋了，再无音讯。原来我们从未接触过的南洋，是这个样子。他们孤悬海外，却比我们还要中国，还要地道。竟比香港、台湾，还要接近我们的生活味道。
这叫什么世道，海外华人比中国人还中国人。这么多年来，马来西亚，新加坡，香港，台湾，这些海外华人聚集区，在一次又一次地上演着文化北伐，而我们却在做什么？
片中海外华人的生存况味，也叫人心酸。那个一脸白癜风的老伯伯（真是像极了我乡下的老邻居，他也是瘦瘦的，一脸白癜风），每天坐在咖啡店窗前，等了一辈子去中国接老婆，却去世了，大家在他经常喝咖啡的桌前说话时，他的灵车在窗外悄然驶过。
故事虽然幼稚烂俗，也明知煽情，喜剧的成分也很多，但悲起来，一样叫人不忍，父子情，母女情，恋情，友情，叫我一个大男人，哭的稀里哗啦，迟迟不能起座。
出自单身家庭的打架鱼，喜欢打架，是个大辣辣的男人婆。
李心洁（之前对她唯一的印象是演过鬼片）是个多么真实的姑娘啊，不算漂亮，也没有好身材，但是够有味，有性格，眼神干净得可以对她内心一览无余。她这种真实又倔强的女生形象，一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如《蓝色大门》里的孟克柔。
李心洁真是演出了打架鱼这个缺少父爱的女孩子那种硬气、叛逆、烈性。
一个女孩子，她会狠狠说道看她妈妈胸口的男人，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和男生打架，会在赢钱的时候嚣张地叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫骂脏话，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫大跳。
演打架鱼童年的那个小姑娘，也演得好，年纪小小就一股狠劲，倔强，暴躁。才来第一天，扬手就给了Botak一个耳光，憨厚的Botak非但没计较，还把自己碗里的红豆舀给她。
阿牛演那种木讷认真的男生，纯情男生，也真是好，虽然不好看，不帅，样子呆呆，发型傻傻，不善辞令，笨笨的，憨憨的，一嘴碎牙，无辜无奈，却又心思细密到极。
他从小喜欢打架鱼，却一直不敢表白，写了无数封情书，都没勇气交给打架鱼，不是烧掉，就是被风吹奏，每天在房间里偷画打架鱼的样子，微笑的，开心的，难过的。
青春离散前那一场，在街上一堆人很巧的碰到那个多角恋的场景，真是太好！
马丽冰拖着手Botak的手，打架鱼抱着将要前行的Radio，Botak的胖妹妹追着白马王子。两部卡车拉开序幕，四个街口，九个人沉默无言，一台摩托车开过，印度话大骂。
再后来，每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想与未来。
白马王子终于去找唱片公司做了歌手，Botak的哥哥Radio也去吉隆坡开了自己的咖啡店。马莉冰和马麟帆也走了，再没回来。打架鱼也要离开小镇，去新加坡读书。
打架鱼走的那天，一直在等Botak。Botak当然会来，他是去买红豆冰了，骑着自行车一路飞奔而来，中间被摩托车撞了一回，擦伤了，见到打架鱼时，被客车又撞了一回，跌倒了，身上黑乎乎的，破了洞，手里还提着红豆冰，早已化成红水水的红豆冰。
喝着红豆冰的打架鱼，大颗大颗地落泪，流进脖子里，心里是酸的，还是甜的？
这一次，Botak不再叫她打架鱼，他叫她周安琪。
但分别在即，千言万语却无从说起，一直揣着的情书也依旧没有送出。
送完打架鱼之后，大雨滂沱，冲尽所有的故事，Botak淋在雨中，打伞坐在海边的木桥上，那里他和打架鱼很多次去过，也被躺在身边、喜欢他的马丽冰吓到翻身落水过。
打架鱼走后，Botak为她画的画，得到了漫画比赛的第一名，登在报纸上。是Botak的花痴妹妹，偷偷寄出去参加漫画比赛的。他老是那么笨，泡不好咖啡，挨爸爸骂，挨哥哥骂，结果却是大家身边的天才。阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。
看来要当演员，无论男女，真的不用很漂亮，但是一定要够味道。
再后来，事隔几年，Botak头发也长了，不再像以前那个傻小子，在人海里，看到某个女孩子穿着和打架鱼一样的牛仔吊带，傻傻地上前辨认，却是别人的女友，尴尬一笑。
憨憨讷讷的Botak，身边终于也有了花枝招展的女朋友，会粘着他，央声央气地问他“是不是趁她不在去看别的女生了”，然后一阵笑，抱着他的胳膊，走了。
这时，打架鱼冒出来，在打电话，新潮了，时尚了，头发还是那样短，眼睛还是那样大。
沧海横流的街头，两个人却就此错过，可能再也不会遇到，可能还会再想起。
每个人都没有等到爱的那个人，每个人都不会再恨讨厌的那个人，连马麟帆这样的混小子，在过去多年之后，也会是让人怀念的，只是我们长大了，每个人都要去寻找自己。
长大了，终久有一天，我们散进茫茫人海，浑然不识。
时间会平复一切成长的痕迹，脸上的，心底的。偶然再记起，你我坚硬的心头会不会多想一句：如果当初我勇敢，结局是不是不一样？如果当时你坚持，回忆会不会不这样？
电影结束了，灯亮了，那首歌再被唱起“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩”。
我哭得更加厉害。

阿牛这个导演做得根本不像新手，真的是诚意之作，每个镜头都那么精良，每个人都拍得那么丰富，每个故事都那么的感动。剧本很简单，可是很有层次的展开写，人物关系复杂，每个没有深入讲，却能感觉到每个人都是初恋青涩的感觉。镜头也切换的很好，一点都不拖拉。用Botak的角度诉说故事。

看完之后觉得，怎么会有这么纯洁的电影。没有手机，要联系都是写信，要不就聚在咖啡店，所以大家的距离都是这么近，每天住在隔壁总能见到面。没有名牌赞助，没有什么有趣的玩具也没有美食，玩的就是玻璃球斗打架鱼买字，喝的是没有路边摊的红豆冰和看起来就很香浓的咖啡。屋子街道小店娱乐生活都是传统的，却是拥有电脑夜店酒精的我们所回忆的，向往的。

生活像是大马这个国家那样，无聊无忧无虑。可是他们每个人心里都有像夏天那样的感情和性格。虽然是在南半球寒冬半夜的时候看的，我还能感受很热很热。

在街上一堆人很巧的碰到那个N角恋的场景太赞了！拖着手，抱着。2部卡车拉开序幕，9个人沉默，一台摩托车开过印度话大骂。

李心洁真的演活了打架鱼这个角色，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和曹格打架，会在赢钱的时候嚣张的叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫

两位妈妈演的都很沧桑，那些4姑6婆的评论也好生活好精彩啊。

所有演员都演得超好，没有多余的角色，没有重复的故事。特别是曹格，完全没想到他演痞子这么讨人喜欢，“切掉”“干掉”真好玩。还有victor wong的表情太好笑了，那是唱《那些女孩教我的事》的情歌王子么？！

最后那个老伯最终中了万字，等了一辈子去中国接老婆，可是却去世了。结局每个人都是没有等到爱的那个人，可是，他们总能记得初恋的这一年。主题曲用吉他弹可以这么海边这么轻快的感觉，结尾用钢琴弦乐竟然那么悲壮，伴行的是每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想未来，虽然没有明说的happy ending，也不是sad ending，可是让人会一直想一直回味。最后botak有了漂亮的女友，打架鱼也幸福的讲电话，他们生活都还继续着，可是真的几十年都不会忘记，初恋在小镇的那段时光，还有这些人。

我真的能感受到阿牛最后讲的初恋的味道，像是吃红豆冰，冷到舌头都痛了，融化得那么快。

广东话，印度话（这个真的很好笑），马拉腔国语，英文，闽南话
咖啡，红豆冰，炒果条，夹脚拖
还有全部都演技派的的马来帮

真的展现了大马很生活的一面，太爱这部片子了！

上周我抱着电脑窝在沙发上看这片子，在后段，哭得不可抑制。我的两个室友都很奇怪，平时整天乐呵呵的一个姑娘，怎么看部爱情片哭成这样了。

我当时真没想清楚怎么会哭得那么伤心。我在里面的哭点有两点。
1、李心洁演的那个叛逆的姑娘，跟她妈妈之间的“战争”，到最后她拿起话筒，在电话里哭着对她妈说，妈，对不起。我也哭了，哭的很痛。我的青春叛逆期对象也是我妈，李心洁把自己当成一条打架鱼，什么事情非得争个你死我活，我对你错。

那个时候的心完全是坚硬的，无法柔软。就像李心洁用硫酸滴入饲养打架鱼的玻璃瓶中一样，这也许也是一种隐喻，内心那么坚硬的人，一定是在一种严酷或者非正常的环境存活的。打架鱼的心也许没有伤，而喂养打架鱼的那个小女孩的心是有伤的。

所以，有些女人的心并不都是水做的，可是要化解这金刚石，也不是没有办法的。男人的爱和真心，最终是可以剥开那层坚硬的外壳，女人的心是可以变得很柔软的。女人终究是女人。


2、也就是所谓的初恋。
阿牛的这部电影看似画面很美，感情也很纯真，可是你听那片尾曲《纯文艺恋爱》，你看那歌词。“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩，暖暖的斜阳，吊在我们的前方。。。。。。”这样的意境，是非常沧桑、疲惫、无可奈何的。就像大部分的初恋一样，美好却终究抓不住，沙滩抓得住海浪吗？

所以我男朋友说我是被那种纯粹和激情所感染，我很坚决的摇头。我想，应该是体会到了那种无力感才那么难过的。初恋有多美好，回忆就有多伤。

初恋，其实也不见得有多美好，因为它也算是爱情，而爱情是始终会互相伤害的。

最后电影的结局也是让人挺唏嘘慨叹的。曾经那么亲密的人，也会这样冲入人世的潮流中，终成陌路，永不相交。这也许是分过手的人应该能体会的落寞。

初恋就像那红豆冰，甜是甜，但是很快就化了，

这是阿牛埋藏心底的一份纯真挚爱 导演阿牛把他自己所想的故事拍摄成一部电影让大家更彻底的去认识我们心目中会唱歌的阿牛 本片大的瑕疵基本没有 请来李心洁不成功也不失败 本片中心思想所表达的就是羞羞的爱 在心底永远是一个人自己的故事 这还得让观众细细品味。
一直都很喜欢台湾电影的画风，像是一部文艺小说，即使是描写乡下和农村。可能还因为海南岛和台湾岛在景观，人们说话的语气，生活习俗等方面极其相似，因此觉得熟悉亲切。这部在马来西亚拍的电影，一群马来西亚华裔歌手让我看到了真感情，毫不做作，很单纯美好。

"初恋像一袋红豆冰，转眼便溶掉，能回味的，是藏在心里略带轻涩的甜。"

    这是电影海报上的一句话，也是电影男主角最后的独白。

    初恋纯爱的题材，其实拍得不少，但这一部阿牛的导演处女作很有代表性。

    在每一个心中都有一个初恋情结，一直埋藏在心底，希望有朝一日拍成一部电影给所有的人看，特别是给当年那个你心仪她或者他。从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》再到阿牛《初恋红豆冰》，这些歌手唱而优则导拍的第一部电影都是跟初恋相关的，这说明，初恋是很多人最忘不了的陈年心事。

    很小的时候看《超级星期天》，从一期阿牛寻人的超级任务我得知，在都未出道之前阿牛就暗恋过李心洁，最后李心洁还到了现场，解开那段暗恋的情结。这一次电影中，年轻时暗恋的人和自己演绎那段心里沉放已久的初恋故事，对阿牛来说，无疑很成功的，这也是很多男人的梦想。尽管他俩已各自有了家庭，但拍出来的感觉也是很棒的。

    也许有种感觉就像阿牛在电影中说到的，“我不知道这算不算我的初恋，但是我永远忘不了那个味道，就好像在最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了，但是来不及再去感受那个滋味就融化掉了。”就是这种稍纵即逝的东西，来不及去感受就结束了，时间是短暂的，你无法去强求继续什么，然而，每当想起这段往事的时候，这种感觉又是美好的，涩涩的，无奈的。

    在一个燥热的下午看完了这部电影， 我也感受到了这份酸甜。

阿牛：电影是梦，现实要打拼

前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。就答应先看一下片。看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。
《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。
每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……
就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。”
初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。
那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，
阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。
经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。
电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！”
“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。”
一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！肥了啊！大肚腩哦！快跑！！”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。