1 ) 雙面世界的呈現
不談《雙面北野武》講的什麽,因為本身這個電影講述的東西我就被看懂。不過北野武帶給我的親切感卻讓我不得不說。
北野武近期的電影有太多類似的電影語言,類似于布萊希特表演體系,他會時常跳出角色本身來看待角色。比如《導演萬歲》里時常變為玩偶。《雙面北野武》里時常發現是在做夢。這部電影里加入了太多的導演自己的理解,並且把他影像化了。這種個人化的講述可能會讓大家理解起來比較費勁。當然也因為個人化才導致其區別于那種討好觀眾的類型片。不過北野武在片中的幽默化的講述倒是可以提起關注的興趣。
1片中少量人物扮演多種角色,再加上北野武電影里獨特的電影語言(如:人物定格)造成影片的封閉性,如同某個封閉空間的故事。
2北野武生活經歷的穿插,演員,踢踏舞,出租車司機等等等等都是北野武曾經工作過的,所有這些的出現更像是北野武對其經歷的一次回顧,也可以讓他更加熟練的分析結構自己。
上面都 不是重點。
這部片最讓我感到親切的是其意識的外現。就是潛臺詞講出來的手法。
比如電影里突然插入的跟敘述沒什麽關係的鏡頭片段,而這些鏡頭并不像閃回那樣參與敘述,似乎像是一種評價,脫離影片之外的評價。這種感覺似乎有點布萊希特了吧(我對布萊希特的理解非常片面,如有講錯在所難免)。這種插入鏡頭并非空穴來風,其實是一種意識的外現,現在幾乎所有的電影都不會把潛臺詞講出來,你能從電影里自己猜到他可能是在表達什麽意思,一千個人眼中有一千個哈姆雷特,所以對電影情節的理解也是每個人都有每個人的看法。而意識外現的方法就直接把導演心理所想的東西給影像化出來,似乎這樣會扼殺觀眾的其他理解想象,但是展現出導演內在世界來也是可以讓觀眾解讀其想法的。也就是對影像化的導演意識的理解。這種理解的起點是在導演的思維水平線的。如果看懂影片的話,至少導演的講述不會有很大偏差。當然,這種扼殺關眾對第一世界影像的理解的行為確實減少了電影的某種表現力。
或者這種電影從來都不是呈現某個現實世界(紀錄片)的電影。因為影片加入了太多的導演的個人理解,歪曲了現實,但是這卻是最真實的導演理解的記錄電影,因為他觸及了導演的思維層面,直接扒開導演的大腦展現影像。從來沒有那種電影有更比這更深入的展現。
個人化的思維其實也可以讓大家解讀,而這種方式說不定導演和關注都會有另外的收穫。
電影里的思維影像化也不只是片段的突兀插入。其實好多電影也都有這樣的講述,把思維影像化,比如把現實中的某些聲音變得很大。影片里一直討論北野武的街坊,從來都是用喊的。而當面遇見北野武的時候卻又是非常客氣。那就可以這樣理解,他們現實中的確是一直都是小聲的講,而他們的話在北野武的世界里會被放大的很大聲。我們看到的是北野武的世界。
還有一種方式是把意識里的東西移到現實中參與敘述,比如某個人送給收銀員北野武花的時候小蟲子出來。司機北野武遇見的奇怪的乘客。最後殺手北野武跟警察的對峙,某個經常出現的黑衣女子對北野武的評價,拉麵館站在老闆旁邊重複的黑幫老大,北野武第二次吃麵時候轉身變為小丑的老闆……等等。
這種方式,意識中的東西貌似已經參與了敘述,但是其實只是現實中的事情的平常發展。比如《决鬥俱樂部》里,布拉德皮特的出現其實并沒有改變現實,改變現實的是愛德華諾頓。布拉德皮特的出現是一種解釋,所以,意識層面的東西只會解釋現實,而不會真正的參與敘事。《决鬥俱樂部》里絕對是一次完美的敘述,而其他的電影多少也有類似的東西,當意識參與敘述過多時甚至意識改變了現實的時候,一般都會中斷意識---告訴大家原來這只是一個夢。
這種現實生活中的YY其實也很多,電影卻過多的表現了這種,卻忽視了正常理解下的YY。
北野武的這部電影里,有太多值得說的東西。
他的第二世界(意識)里別人對他的嘲諷無視找茬、這個世界的那些惡毒都被他用影像講述出來,而這裡面也不只是世界里的消極面。槍戰的時候閃爍的槍火幻化成星座也讓我們看到北野武的可愛,當然北野武他本人在電影里的態度就是北野武的態度。承受,發泄,苦難酸甜自己知。
2 ) 一句话,没有看懂
从故事结构上来说,没有理清整个故事的结构。从整个电影所要表达的内容上也没有理解到,虽然看了相关的影评
//movie.douban.com/subject/1442700/,但是确实没有 get 到它所要表达的东西,包括看到影评说是北野武对自我的一个阶段的总结——可能是还没有看到他的其他早起的作品,例如《花火》。
不过还是很喜欢北野武在画面上的表达,把不平静的东西潜藏在平静的东西下面。这是他在《那年夏天,宁静的海》中强烈表现出来的——也是喜欢上北野武的原因。另一方面,在《菊次郎的夏天》中也是同样的画面感。但是不知道为什么,总感觉很不喜欢北野武的叙事。
3 ) 来自田原BLOG里的相关评论
今天才看北野武的《双面北野武》(takashi's)是不是有点过时?D版的DVD好像上上上个月就出来了,不管,没那么多事,反正看了,喜欢。谁说这个片子不好看来着?反正是一个我认识的人说过,怎么不好看了?明明特别好看
走到今天,北野武还是这么涌动,厉害,佩服,敬仰!
仍然是北野武的风格,里面有普遍意义上北野武电影应该有的一切,枪战,黑帮,女人,挫败的小人物,漠然,分裂...时间线被打碎,被预言的和被实现的交错,这一点非常像‘3-4×10月’。剧中北野武分裂成两个人,一个是高高在上的大导演,被人簇拥照顾,一个是潦倒的小演员,边在超市打工边去一个个无望的面试。出现在身边的,不过就是那几张面孔,不同的只是身份。两个北野武的生活和梦境立体地交错着,好像在镜子的迷宫里,四处都是不同角度摆放的镜子,相互映射,无法辨认。
他梦见自己变成出租车司机,开着粉色的出租车,载上了两个胖子和演歌舞伎的小男孩及其经纪人,在堆满死人的路面上艰难前进...这段太high了,而且刺痛。人们总是拥挤在狭小的空间里,指望能被带到自己想去的地方,这途中还得辗压无数具尸体...但其实最后,粉红的车还是跌入深谷。
而北野武阿,冷酷的幽默。影片开头,是他躺在死去的日本士兵中,一个美国大兵用枪指着他的脑袋。这是他参演的第一部电影,大岛诸的《Merry X'mas,Mr Lawrence》的开头。这无疑又是一个扔给观众的怀疑,第三重的交错,真实的北野武,和《双面北野武》中的北野武。他说这是他的总结...
4 ) 斯
这个电影要强烈推荐一下。虽然说在威尼斯落了个冷场,没有表扬甚至没有批评;但这几年的威尼斯变得也就那么回事儿,被它关注也不是很光荣。
如果不论影片的最后一点,就是说在北野武刺杀北野武这个情节之前的内容和北野武之前一批电影的主题和题材比较像,《花火》啊《大老》啊或者甚至《座头市》。剧中的角色“衰人北野武”就像影片中一首歌唱的,孤身一人,事业失败,梦想落空,处处被人欺负被人忽视。然而扭转的方法只有暴力,就像之前的那些电影一样,在暴力与压抑的气氛中挣扎与伤感。在这一部分中他在赞美暴力。而最后的情节一转,“牛人北野武”从梦中醒来,看见被枪指着,以及“北野武刺杀北野武”本身的意义,就将前面的内容统统推翻,也是对北野武自己之前拍电影中对于暴力的认识有了一次批判的反思。而这种电影主旨毕竟太太太个人化了,在威尼斯上难被重视也在情理之中。
影片的拍摄手法相当飘逸。不断从梦中醒来的叙事方式,足以给各个支路发展空间并在适当的时候跳到另一条支路上,并且在各个支路上都可以超脱于现实给与自由的创造;同时梦境的手法又符合“衰人北野武”的角色性格特点。丰富的想象力让我又看到了《性爱狂想曲》时代的北野武。超级多的物体隐喻充满了整部电影,虫子、舞蹈(那一大段充满性意味的舞蹈忽然让我想起了《天边一朵云》……)、意大利面(这个是“衰人北野武”决定使用暴力的转折性隐喻体,因为看起来像满是鲜血的脸……)。。还有我觉得最飘逸的一处:几个人在草地上互相射击,火药的火光组成了星座图样……影片糅合了不少北野武之前作品的经典场景在前半部分里,在这一点上也为“北野武刺杀北野武”作了一个铺垫。
所以实际上在这部电影里有三个北野武,“衰人北野武”,“牛人北野武”,和北野武自己
5 ) 压抑的男人
就觉得北野武真挺痛苦的,而且他是喜剧演员啊,还是日本顶级,类型也是这种压抑喜剧。这是彻底发泄了吗。
岸本加世子,这个角色让我觉得他未成名时是不是被女人给欺压过?
抛钱那一幕,以及刚抢钱时说的,我怎么做不是为了钱啊,为之后的钱全部给妻子做了伏笔吗?
对应他的第一部电影,凶暴的男人,这部应该叫压抑的男人👨。
1部05年的电影,看出95年的感觉。
选这个女主是因为最后一段舞蹈吗,男人老了都会有这种超单纯少女的情节吧。
两个不穿衣服的胖子还是看不明白的,可能和北野武少年时候有关?
一直支持他的红衣少女结合之前的玩偶中各种失去的女生,北野武是不是曾经错过了1位这样的女生而耿耿于怀。
看到最后,中年发福北野武金发有点适合
6 ) 双面北野武
如果说除了墨镜王,还有一位导演也很喜欢戴墨镜的话,那应该就是北野武。戴墨镜的好处之一,是可以隐藏起自己的神色,别人也就无法猜测他的心思。在《花火》的结尾处,西佳敬和患绝症的妻子并肩站在海滩,他们望着蔚蓝大海一言不发,背景乐渐渐开始急促,似是什么哽咽在喉,此时此刻,谁能猜测北野武墨镜背后的神色?
韩松落说北野武是双面的,既暴烈,又温柔。北野武也索性拍了一部《双面北野武》,自证了自己的双面性。我却更愿意从另外的两面去理解北野武,在我看来,他的两面是“纯粹”和“多虑”。
如果一个人的行动是受他的内心支配,那么他会单纯直接,心里所想会成为一根指头,清晰地给他指出目标,他只需一心一意朝着所指之处前进;而当一个人的行为受到他物影响,甚至取决于他人时,那么他会变得焦虑,踌躇,如履薄冰,不停地环顾四周。
北野武的作品无法归类,他最拿手的是黑帮片,而他也拍过温情片,爱情片,时代剧,喜剧片,从强悍暴烈的大佬,一直到所向披靡的盲侠座头市,我意外地看到北野武焦虑的一面。从建立到颠覆,北野武变换着角色和形象,一直在纯粹和多虑之间游走。
一、少年不识愁滋味
“你觉得我们完蛋了吗?”
“傻瓜!我们还没开始呢!”
这是《坏孩子的天空》的末尾,小马和新志的对话。穿着火红色衬衣和学生制服的两个坏孩子长大了,少年时坚持的梦想,已经悉数丢弃,营营役役,奔波劳碌,都不是自己曾经想要的。他们重新回到校园,新一批的坏孩子代替了他们,一切都好像变了,一切都好像没有变。以前的他们,拉帮结派,打架滋事。稀里糊涂地想做相声艺人,做拳击手,加入黑帮。他们似乎很容易找到自己的定位,又似乎总是看不清自己是谁。
这些故事情节其实都有北野武切身所历所想贯穿其间。北野武执笔的《浅草小子》可看作是他的个人“前传”,那是他最纯粹最直接的时候。那时他还只是个“浅草小子”,在东京浅草区的法兰西座做电梯员,渴望有一天可以拜师当一名搞笑艺人。
他这个梦想来得一点都不费劲,在无所事事的爵士乐酒吧里,坐着一群同样无所事事的家伙,忽然有一个念头闪过,击中了年轻的北野武:“去浅草当一名艺人吧!”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的,但是一旦有了这个想法,他就无法劝阻自己了,非要一心一意去完成不可。这个念头呼唤他,指引他。
北野武执导处女作《凶暴的男人》完全是出于一个偶然的机会,这与他当初第一次阴错阳差地登台演小品的情况相似。
《凶暴的男人》有种初生牛犊的气魄,虽然略显生涩,不过作品已经有了强烈的个人风格。
传统的黑帮片总会有个大团圆结局,观众把悬念的包装盒一层一层拆开后,会看到里面有一个最终答案:“坏人都被干掉了,英雄抱得美人归。”然而在《凶暴的男人》中,暴力和悲剧贯穿始终,北野武不相信大团圆结局,凶暴的男人杀死了妹妹,最终自我结束。
从处女作开始,到《花火》,北野武一步步建立起自己独特的个人风格。《小奏鸣曲》,《那年夏天,宁静的海》,《坏孩子的天空》,北野武的电影中有种宿命意味,“向死而生”;他镜头下的人物,脸上都有点大彻大悟的表情。
这种特点在《花火》中表现得淋漓尽致,片中那个沉默寡言、神情淡漠的警官,偏执地眷恋着暴力和死亡。而这些特质,明显是北野武的自我投射,这个因车祸导致脸部瘫痪、毒舌抨击时政、瞧不起其他导演作品、同时会画下一幅幅温柔奇妙的画的北野武。
作为导演,北野武是独断的,自信的,纯粹的。
直到《花火》,北野武已经逐渐找到和确立自我,接下来不是回顾,更重要的是面向未来,更要寻得一个更明晰的自我。他的下一部作品,却是温情感人的《菊次郎的夏天》。这部作品没有暴力,没有绝望,没有死亡,给人以一百八十度大转弯的印象。片中,菊次郎是一个小孩一样的大人,正男是一个大人一样的小孩。北野武制造出的这种错位,仿佛在提醒我们,若干年前,我就是你;若干年后,你就是我。
《菊次郎的夏天》是温情版的“双面北野武”,导演北野武的影子既投射到正男身上,也投射到菊次郎的身上。
二、画眉深浅入时无
有一个典故,讲唐代的考生朱庆余在参加科考之后,想打探一下考试的结果,就写了一首诗给主管官员张籍,诗里用刚到夫家的新媳妇来自比,他写道:“油房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑,妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无。”这里所问“入时无”,实是问是否合于执政者意愿。而我想,将“执政者”换成“观众”也同样适用于今天。
导演,或者说创作者,都难免会有意无意地迎合观众趣味、为配合潮流时尚而创作。
2005年,年近六旬的北野武在《导演万岁》中老老实实地呈现了这种窘境。电影中的“北野武导演”,不想再重复自己的黑帮片路线了,于是他想到去模仿小津安二郎,很快就失败了,原因是“现在没有人愿意花两个小时看电影里的人喝茶聊天”,后来他尝试时下流行的爱情片,“司机和公主的爱情故事”,结果又被枪毙了,原因是“俗套”。
片中的北野武导演,总是神情严肃地抱着一个人偶,尝试,失败,又尝试,接着失败。他的身影渐渐地与《阿基里斯与龟》里的画家重叠,也渐渐地跟那位精心化妆的新妇重叠,他们费尽心血,捧着作品,自己没有一点主意,只懂得战战兢兢地讨好观众:“画眉深浅入时无?”
北野武感到焦虑。每当他的新作问世,评论家们便会兴师动众,咬文嚼字地发表盖棺定论式的总结,仿佛他已经到达了个人创作的顶峰。然而北野武总希望出人意表,他的下一部往往不同于上一部,推倒以前,颠覆自己,希望让人耳目一新。
我不知道北野武是否会想起当年那个狂狷的少年,他在新宿的酒吧里当侍应生,心里突然有个声音说:“去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我。”
我不知道他是否想起那种不计后果,不考虑别人怎么看的少年意气,只因为内心的声音,而做出第一次主动决定。
多年后成为导演的北野武,有了“日本殿堂级电影大师”头衔的北野武,却和当初那些一闪而过的念头交换了位置,他不再莫名其妙地被念头击中了,他必须费尽心思去找寻,去挖掘。如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话,之后的北野武就像一个焦虑的彩民,一次次买来彩票,希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧!”的幸运大奖。
《导演万岁》,《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲,看完我的感觉就是尴尬。因为北野武把自己搞得太狼狈了,就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样,很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面,并不想直击那个辛酸过程。北野武这三部电影让人感到难为情:电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗,电影大师们的造型不都是很酷的吗,电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。
看电影的过程中,我几度想要拍案而起,大声和北野武争论:大师就应该一个路数走到底,就好像小津或者沟口!不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片!你怎么能绞尽脑汁地取悦观众!好电影不等于出奇制胜!你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受!
《浅草小子》中,北野武回忆了年轻时在艺人深见千三郎门下学习漫才(相声)的往事。他第一次登台是演一个人妖,他便照着镜子化了一个夸张可笑的妆,结果遭到师傅的大声斥责:“小武你给我听着,要想逗别人笑,不是靠模样、动作之类的外形来逗乐。艺人得靠技艺来逗笑,靠的是技艺!”
同理,好作品之所以吸引人,并不是因为花俏的外表,而是因为饱满的内在和坚硬的内核。
《导演万岁》,《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲。“反省三部曲”,我豁然开朗了,多好啊,我不必再担心了,北野武其实早就意识到了自己的困惑和狼狈,为此他进行了一场大规模的反省。
《导演万岁》的最后,医生帮那个酷似北野武的人偶进行了全身检查,最后医生的诊断是:“脑子坏掉了。”典型的北野武式自嘲。
所幸,与画家真知寿不同的是,北野武在焦虑的同时,也保持了冷静的自觉性。他反省,作品的存在价值不应该由观众或评论界决定,而是应由自我决定。他反省,他以一个新妇的谦卑,低语轻问,“画眉深浅入时无?”——“时”指的是内心,自己所创作,是否合乎内心?
三、后记
老师在课上问过我一个问题,对北野武有什么了解。毫无心理准备之下我脱口而出:在我印象里他是一个面瘫大叔。此刻,我坐着,没有人面对面地问我对这位导演有什么想法,我可以冷静地考虑。而此刻我想到最多的,还是他那张奇特的脸。僵硬,看不出表情。
我所理解的“纯粹”和“多虑”,既是北野武的两面,其实也是一个人必然面临的成长与改变。
最后,我想起北野武在那个还不成熟的、青涩而恣意的年纪,写过的一首诗:
与你相见在仲见世的那间
只有煮菜的鲸肉店
我们谈论梦想 汽酒
泡沫里消失的约定
不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有其他人可依靠的两个人
不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有别的路可走的两个人
北野武蜕变成为林奇,电影将会变成怎样。这算是一部实验影片,和以往所有北野武完全不同,乃是彻底放肆又思维慎密的流露。一是分不清梦境和现实;二是枪及暴力的崇拜和伟大。人物身份的符号化表达,每一种行为之下的隐喻,以及老头子给出的明显暗示,说这是北野武最好的一部电影也不为过。京野琴美大赞
高深了。
好看。在北野武的电影里面一定不能给他拿到枪(锤地)…… 另一个亮点在于整个故事的结构呈{{{{}}}}型
看了三遍才理个差不多。这部可能是北野武最用力剖析自己的一部,也可能是他最晦涩难懂的一部。结构上用了梦中梦中梦的手法,整部影片充满了不和谐的小调,梦中的一切都是放大了的,巨大的压力、极端的暴力、深深的自我厌弃。钦佩这样自我剖析的勇气,从自我出发,反思一切:家庭、友人、情人、社会角色
何者为我,何者为梦?北野武是想拍“庄周梦蝶”吧,北野武梦北野武。
6.8/6.5
相比其他的片子这部片子比较失败。还是小人物比较可爱。
唔明呀,屌. (若以為自省既片子, 如8 1/2, 北野的自省功夫似乎又欠明顯主題脈絡, 夢與現實場景交替係有d多餘, cross cut 好似係為玩而玩, 有點失望, 我仲記得dolls 既cross cut 係玩得好好的)
3.5。原来在瞬间闪念中进入梦套梦结构的构思北野武也玩过,而且在大卫林奇和诺兰之前。依靠真正的面瘫进行布莱希特式表演甚至可以在一片中分饰两角,北野武也是世界独一份。
北野武的《八部半》
不算喜剧吧!自画像(Self Portrait)——普通北野武、文艺北野武、二逼北野武。
中后段真的好好笑
太妖孽了。。
3-4X10月的升级版,预告片的文案很说明问题:看之前不能说“怎么样”,看之后也说不出来……
2010.10.31
好好笑 笑成面瘫叔
北野又自己玩了
有才的北野武
不是很看的懂,但有点意思
takeshi大人啊