德州电锯杀人狂2003

《德州电锯杀人狂》(1974)这是一部张扬德州观光旅游的宣传片么？真是步步紧逼。片尾把爷爷抬了出来我本以为是致敬希区柯克的《精神病患者》，没想到蜡像爷爷嘴角蠕动还能吮血，步步惊心哇。最后竹竿男与头套男像老鹰逮小鸡一样戏弄追逐女主角，好怕怕那电锯一不小心就割入了女主角的菊花。还好还好，女主角搭上了一辆顺风车，但是那司机有木很像那位加油站厨师呐。

当头套男在朝阳中身披一袭橙红色的温柔光辉，像被阳光镀了金一般，陶醉得挥舞着电锯，沉浸其中像小天鹅一样舞蹈，他在告诉世人：他是孤独的，欢迎大家来玩……在这破败灰白的影像中，你的片尾画面是影片唯一的明亮、理想、暖色调。

出色的亚洲恐怖片向来不重血腥和直截了当的恐怖，而是以氛围和心理来渗人，常常在结局留下悠长的，让人不寒而栗，却又常常让人伤感的余味。而美国恐怖片则是重节奏和悬念，更喜欢以直接的惊吓与血腥令人尖叫。本片作为美式恐怖的元老级代表作，给了我们足够高的尖叫视听，尖叫声和电锯的挥砍一样具有穿透力，我都生怕会像《铁皮鼓》里的小男孩一样，尖叫能震碎玻璃，尖叫能撕破屏幕。

曾有人恶搞本片片名，《德州锄头杀人狂》（The Dezhou Hoe Massacre，山东的德州，不是美国的德克萨斯州），戏谑之余仍不免脊背发凉，那吱吱啦啦的电锯声，余音绕梁。

      在不可计数的血腥肢解型恐怖类型片中，本片还算合格。只是感觉个别细节有欠推敲。比如，最后的对决中，电锯狂魔和摩根扭打在一起，电锯也扔在了地上，这时，完全脱身的艾琳不是拿起地上的电锯去攻击狂魔，而是抡起自己的粉拳去捶打狂魔如山一般的身躯。还有一次，艾琳拿起一根粗木棍，但她不去击打狂魔的头部，而是把木棍横起来去勒狂魔的脖子。唉，不得不让人怀疑，艾琳是否脑子进水了？从而对他们的被杀降低了同情度，好像他们被杀是自找的。。。。。
  

   首先我想说的是，这是一部充满着美利坚民族精神的电影，这部翻拍作品之所以被人们津津乐道，不仅是出于任何关于社会治安或者是人性关怀的原因，单是凶手在强烈背光的镜头前高高举起冒着烟发出让人窒息的噪音的链锯时的那种震撼，就足以撑起全片的所有内在精神和外在看点－－那种令人恐惧地无法动弹的压迫感。
    故事不必再说，毕竟也是一个算得上恐怖电影史上排的上名气的作品的重拍，而美国近10年来拍的无数类型片也都忠实地照搬了这个模式，形成了让人视觉听觉无比疲倦的美式恐怖片系列，恐怖是其次，因为美国的恐怖片无论是真人犯罪还是神鬼作怪都是用直接撕扯人类身体作为卖点的，具体如何撕扯？用何种工具撕扯？撕扯多少受害者？在何种场合撕扯？正是围绕在这四个问题，各种五花八门的杀人狂和妖魔鬼怪才得以诞生在好莱坞的编剧们笔下。
    我承认电锯的杀伤力相当强，其实本身电锯这个发明就很容易让人有犯罪冲动，《德州电锯杀人狂》倒一定程度上满足了观众心中的这种原始冲动，并且了解到乱玩电锯是很飙血的，是会出人命的。而电锯发动的声音无疑是最刺激观众神经的，以致于现在每次洗完头打开吹风机我都会不由自主地颤抖，除此之外，似乎原版和翻版乃至续集和前传电影中出现的那么多死难者的生命早已被我们忽略了，我们习惯称他们为“主人公”，我们一方面惊叹着杀人狂的残忍，一方面享受着杀人狂嗜血的震撼，却把对主人公的同情降到了最低点，甚至有无数崇拜和模仿的人却很少听到对受害者的安抚和追悼，值得庆幸的是，像《德州电锯杀人狂》这样的直白的杀人方式在这个时代里不再被推崇了，人们从“让人恐怖”转向了“制造恐怖”，恐怖本身就是很恐怖的东西，恐怖到让人觉得恐怖的名词恐怖简直恐怖地恐怖！
    《德州电锯杀人狂》只能说是一个时代的产物，不光是真实世界中的案件，更是代表了一个年代的国家精神－－毒品、摇滚乐、性，永远和这个极度发达的国家逃不了干系，当年轻人开始放肆地生活在这个世界上，目中无法时，会有什么样的角色出来惩罚他们？很明显，导演出于批判或者仅仅出于编剧需要也不会把受害者们描写地如何单纯，他们吸毒贩毒赶摇滚音乐节的场并且乱性，对陌生事物充满着好奇，然后一个个惨死，这是不是导演想对年轻人说的或者是教训的呢？就比如那个流传了很久的故事，从前，有个小孩，他很不听话，后来，他，死了。
    新版《德州电锯杀人狂》基于以上的原因在剧情设置上虽然花了一半以上时间在讲这几个年轻人的故事，杀人狂出现的时间其实并不长，可是他却像一个审判者和惩罚者一样控诉着他们的出轨举动，让他们的无辜打上了引号，他举着电锯肆意地插入男男女女的身体任何部位，电锯的声音如同电吉他的音色一般，充满着愤怒，愤怒，这又是另外一个故事，然后，关于愤怒的故事太多太多，关于愤怒的音乐却只有摇滚乐，你们要的是刺激要的是激情，那么，电锯的声音就是在最最原始的杀戮中最悦耳的噪音。年轻人一个个倒在电锯下，一个个尖叫着，其实是在对他们之前犯下的“不为人知”的罪行的救赎。
    恐怖电影的潜规则，光影和音效在《德州电锯杀人狂》中被用到了极致，透过栅栏射入的强烈惨白的月光、永远准时出现在电锯杀人狂背后的光照、一次次的捉迷藏游戏，把玩观众心理到了家，如果说作为一部恐怖电影还有什么欠缺，那就是更多的鲜血和更多飞溅的肉块脑浆，因为看完电影实在想不出一处可以称得上足够“血腥”的杀戮。
    《德州电锯杀人狂》算得上半部公路电影，因为在整个过程中主人公永远不知道下一刻自己的生死，虽说成百上千部公路电影早已让观众尝不到新鲜感，但最后反复碾压警长的段落却是实实在在让人看到了公路电影的扭曲极致，这个段落中幸存者的复仇通过血性的方式释放着长久恐怖带来的错乱，并且在这个过程中愈演愈烈，最后留下一个相当老套的开放式结局。
    这部电影的魅力除了电锯实在没有太多其它，头 － 中－ 尾没有一处让人感觉紧凑和无懈可击，我们只能透过那些静止的尸体和充满野性的荒漠公路的画面来感叹美利坚民族的狂野和艺术家对此很好响应的夸张放大。

　　好久好久，已经没有写关于恐怖电影方面的东西了。其实并不是无话可说，而是在这段漫长的时间里，我耐着性子，终于看了曾经极度想看但是却又一直寻找不到的许多偏门的片子，又把曾经那些反复观看到倒背如流程度的心爱片子，极其享受的重新审视般的欣赏了数次。有人深刻的指出，其实这是在“享受自虐”。
　　
　　对于恐怖片，我也不知道从何时起，莫名其妙的迷恋上“公路恐怖片”了。每当看到电影里的人在荒凉的公路上开着破旧老爷车，然后在收音机里播放在乡村老歌，很是向往。所以有人问我最想去的地方是哪里时，我不再雄心壮志的说要去日本新宿了。而是改去“皮脸”的故乡德克萨斯洲，因为那里有一望无际的荒漠。能够在荒漠上开着车，然后遇上个酷酷的BT杀人魔，那样人生就和电影一样精彩。
　　
　　美国恐怖片类型中，“公路恐怖片”是拍得最繁多也最持久不衰的，这恐怕和美国号称“汽车王国”有关系吧。美国地大人少，且不说他们随便一个工薪阶层就可以买栋小别墅，单是从私家车的数量上来说，那更是人手一辆。许多美片里都有这样的情节，儿子在16岁成人之际，老爸总是要送一辆或新或旧的小车当礼物给他泡妞专用（如《变形金刚》）。因为国情不同，美国的交通也是比较方便的，许多老美在出行时都会考虑使用汽车，于是这样就衍生出了汽车旅馆这一特殊的服务行业。关于汽车旅馆也有许多恐怖片的，如经典的《惊魂记》和最新《针孔旅馆》，这些在后面会陆续提到。
　　
　　“公路恐怖片”是从早期的“公路电影”衍生出的，公路电影身为类型片的一种，又和西部片颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。但两者也有很不相同之处：西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具。
　　
　　“公路电影”里，主角大都是漫无目的在荒凉公路上旅行，或许这本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。而“公路恐怖片”正是抓住了这点关键，将公路片的孤独感，疏离感放大，形成恐惧的来源。当然，与“公路电影”不同的是，“公路恐怖片”不再是虚无主义的无病呻吟了，而是让恐惧形象化，立体化，直观化。当“皮脸”疯狂的锯开人体时，当畸形人在荒漠里山林里虐杀少女时，“公路恐怖片”也就注定和“血腥”联系在一起了。
　　
　　就像老练的旅人总会找人结伴而行，以减少一个人食宿花费的开支和旅途中的寂寞，聪明的导演和编剧通常也会把两个或者多个人凑在一起，以藉他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。结伴同行的人可以是各种关系：情侣、家人、同学、或互不相识的人。然后在电影里，表现出他们的个性和之间的矛盾，或者潜在的信任危机，于是老练的观众就会早早开始预测谁将会成为“杀人魔”的盘中餐。
　　
　　既然上面提到“皮脸”，那就说说公路恐怖电影最经典的《德州链锯杀人狂》吧，当然，很不幸，托比·胡伯的老版我至今没够有幸欣赏到，几年前也只看过老版的续集第三部，因为实在一般，所以也大都忘却了。我这里要说的，还是新版的《德州链锯杀人狂》，也就是2003年拍的那部。
　　
　　新版的《德州链锯杀人狂》，我到目前为止，看了不下8遍了，可见我对这部电影的着迷程度。记得2003年第一次看完时，我兴奋得不行，成天嘴巴里模仿“电锯”的马达声，而且两只手还很配合的一只充当电锯，一只在旁边做狂拉着引擎线状，然后“疯狂”的锯开了在空气中阻挡我前方去路的假想障碍。
　　
　　新版的《德》，电影画面是仿旧的，色彩也就相应的暗色调了，估计有翻拍片像老版致敬的原因，也有时代感代入的原因。因为电影的背景年代大概在美国六七十年代左右。
　　
　　电影的剧情相信我已经不用多说大家也知道了。无非就一帮年轻人无意闯入德洲小镇，被变态杀人魔残酷虐杀的故事。这一经典情节，在日后几十年的公路恐怖电影里一直沿用着，如《惊魂记》《隔山有眼》《肢解狂魔》《蜡像杀人魔》等等。但是恐怖迷们仍然百看不厌，我也一样，呵呵。
　　
　　《德》的片头和片尾前后相呼应的那段“探访案发现场”的记录片，我很是喜欢。那段记录片很有模仿当年《女巫布莱尔》的拍摄手法，仔细观看，也发现了导演其实很注重这段仿真记录片的拍摄。在记录片里那个警察介绍的几处“案发现场发现”，也都在电影中有过镜头特写。
　　
　　比如在“皮脸”兴高采烈扛着“猎物”下地下室时，“猎物”——也就是那几个倒霉受害男女青年，哭打喊闹的在楼梯处的残破墙壁上留下的指甲刮痕，在记录片里，警察就有介绍，而且记录片也给特写了。不知道为什么，我对电影里的这些小细节很感兴趣。
　　
　　更有意思的是，仿真记录片的最后，“皮脸”又再出现，狂砍正在现场解说的警察，只听得现场收音里警察们“哇哇大叫”，镜头只出现“皮脸”经典脸部的残影，然后电影黑幕，出现字幕解释：因为案发现场未清理妥善，几名警员不幸遭“皮脸”杀害，凶手至今未捉拿归案。
　　
　　这段记录片和字幕是想表达，历史上真的确有其事，电影的内容是根据真实史料翻拍的。
　　
　　但是在许多年前，新版的《德》还未拍摄之时，我就一直听有人说老版的《德》是翻拍美国真实案例的，只是凶手并未像电影里描述的那样“妖魔化”，而是一个普通的美国农民，在乡下杀了两个传教士，然后碎尸了，用的工具是电锯。因为证据不足迟迟未捉，后来这个美国农民通过交笔友还骗了个英国老妇，去英国住了许多年，直到90年代末，美国破案科技发达了，证实了他当年的杀人证据，于是将他缉拿归案，准备引渡回美国。只是很不幸，就在公元2003年，也就是新版的《德》上映的这年，这个传奇人物因为心脏病死在了医院，和《十二宫杀手》有异曲同工之妙。
　　
　　但是，我最近又看了关于这个真实事件的资料，里面有指出当时的美国媒体报导，这个美国农民做案时的手法，有仿照当时的电影《德洲电锯杀人狂》（老版）之嫌疑。又可见，《德》这部电影，一开始就并非翻拍真实案例的，而是在70年代这个电影出来后，才有人模仿了里面的方式去做案。也就是说，是老版的《德》为凶手提供了犯案手法。
　　
　　后来在大家的一贯认为“恐怖电影翻拍真实案例”的思维里，才莫名其妙的被说成先有真实案例，后有《德州链锯杀人狂》的。
　　
　　所以，在这里我必须大喊：恐怖电影真是伟大！

媒体对这部翻拍影片的评价可以算比较差的，作为一部以变态杀人为剧情的片子，悬念和过程是最重要的。

可能大部分人觉得这部片子是没有什么技术含量，并且因为内容过于血腥暴力而可以打入冷宫的，但我觉得它的悬念就很不错。

开头一个神智不太清醒的女人跑向主角的车向他们求救，结果因为他们不顾自己抓狂的劝阻一意孤行用手枪自杀了。在影片结尾的时候揭出谜底，为何女人会绝望到自杀的程度，因为她所经历的事在主角们身上重新应验了。

对于片子的血腥程度没什么印象了，但确实很阴暗不健康，除了开头和结尾，中间也比较千篇一律的就是杀人和逃跑。因为没看过老版也就无法对比了。喜欢这类片子的朋友可以找来看看。

我就是不明白，最开始那个女人，为什么要吞枪自杀?
好像没有逻辑，又说是真事改编的，明显是编剧比较弱。